Юрий Мефодьевич Ракша
реклама
Внеурочное занятие «Русские художники в поисках смысла жизни» учителя начальных классов МБОУ «Школа № 9» г.о. Балашиха Маричевой С.В. 2015 г. 1 Юрий Мефодьевич Ракша (02.12.1937 г. – 01.09.1980 г.) – известный советский живописец. Юрий Мефодьевич Ракша (Теребилов) родился в городе Уфе в рабочей семье. С десяти лет Ракша занимался в изостудии г.Уфы под руководством художника Г. Огородова. После 8-го класса Юра самостоятельно отправился учиться в Москву. В Москве поступил в среднюю художественную школу при институте им. В.И. Сурикова. Школу окончил с серебряной медалью. В 1957 – 1963 годах Ракша учился на художественном факультете ВГИКа. После окончания учёбы он работал художникомпостановщиком на Мосфильме. Во время учёбы, в 1962 году Юрий женился на студентке сценарного факультета Ирине Евгеньевне Ракше. Взял фамилию жены. Ракша Юрий путешествовал в дальневосточной тайге, на площадках нефтяников, у геологов, на Байкало-Амурской магистрали. Он делал наброски, зарисовки и потом, возвращаясь в Москву и, обдумав увиденное, писал свои произведения. Юрий Ракша создал более двухсот живописных полотен, множество графических работ, сотни эскизов к фильмам, проиллюстрировал около двадцати книг. Картины Ракшы (более 200) хранятся в Третьяковской галерее, Башкирском государственном художественном музее имени М.В. Нестерова, частных собраниях. Автопортрет Природа всегда оставалась для него храмом и мастерской, в которой он был прихожанином и мастеровым. 2 «Земляничная поляна». Масло. 1977. Я увидела в картине три основные темы: первая – тема начала, исходной точки, как бы «заглавной буквы», которую символизирует фигура взрослой женщины. Это, как первая буква в Библии, дающая начало истории Бытия – в данном случае – новой человеческой жизни. Вторая тема – защиты выношенной и рожденной жизни, а в данном случае, можно вспомнить материнскую защиту не только по отношению к своему ребёнку, но и ко своей второй половинке – пусть внешне сильной и могучей, но всё равно нуждающейся не только в женской любви, но и в своего рода, материнской опеке. И тема третья – вечного продолжения, воспроизведения миссии женщины, без которой немыслимо сохранение и продолжение рода человеческого. Эта фигура девочки – подростка, как бы замыкающая композицию. И, наконец, тема четвёртая, - к выбору сюжета и материала для этой картины: «земляника несёт в себе вкус к жизни!» Из дневников Юрия Ракши. 23 марта 1980 года «Моё продолжение, мои картины будут теперь смотреть люди и после меня. Они станут числиться, значиться, занимать места, сообщать мои чувства, отходить в историю и оставаться в ней. Занимать уже своё место. И жива будет в них моя душа, сущность моя продлится. И мне не страшно. Я горд этим. И конкретный мой срок жизни не имеет значения»... «Продолжение» – это не только название одной из картин Юрия Михайловича Ракши. Через все творчество этого художника красной нитью проходит тема продолжения. Как и многие другие картины Ракши, «Продолжение» не отличается сложностью композиции. Молодая женщина и юная девушка стоят в профиль к зрителю и лицом друг к другу. В лицах явно прослеживается сходство, т.ч. не вызывает сомнений, что это мать и дочь. Голова девушки чуть опущена, она явно чем-то расстроена, и мать успокаивающе положила руку ей на плечо. В глазах женщины тоже читается печаль. О чем она задумалась? О том, что на жизненном пути дочери еще будет много огорчений или о чем-то своем? Это не важно. Важно, что жизнь не заканчивается и что есть продолжение, есть преемственность поколений. Подчеркивает эту идею фон, на котором изображены фигуры героинь. Сам художник называл подобные фоны в своих работах «темой Родины». Осенний пейзаж подчеркивает грусть матери и дочери, но ведь осень – это только часть жизненного цикла. В тоже время яркие осенние краски дают повод для оптимизма и несколько смягчают минорный настрой картины. 3 Вообще фонам Юрий Ракша уделял особое внимание. По его мнению, все пространство картины должно было быть заполнено и каждый, даже самый маленький элемент, должен был нести свой определенный смысл. В советские времена, а картина была написана в разгар эпохи социалистического застоя – в 1979 г., вера в Бога не приветствовалась, да и доподлинно неизвестно, как художник относился к религии. Сам он часто говорил, что продолжение его души – это его картины. Но, то ли намерено, то ли интуитивно он разместил в верхнем правом углу далекий силуэт православного храма. И этот символ России придает полотну особенную духовность и глубокий философский смысл. Ведь ничто не заканчивается, все имеет свое продолжение. «Поле Куликово» - его последняя работа и одна из самых выдающихся в художественном смысле. Три главных драматических события, три времени, три места действия отобразил Юрий Ракша в своей последней и самой значительной работе — триптихе «Поле Куликово». Борьба с гнётом Золотой Орды была без преувеличения самой страшной и ожесточённой в истории русского народа. Многие былины и легенды выросли из противостояния монгольской секиры и русского меча. Многие богатыри навечно остались в памяти народа. Многие достойные люди пали ради продолжения русского рода и для его освобождения от непосильного гнёта. Многие семьи осиротели, остались без добытчиков и любимых и дорогих людей. Многие моря слёз были выплаканы оставленными жёнами, детьми и родными витязей, уходящих на битву, с которой многим не было суждено вернуться. Именно об этой трагедии и рассказывает картина Ю. Ракши. Благословение на битву левая часть триптиха «Поле Куликово». В левой части триптиха — событие, происходящее за несколько недель до битвы на Мановце, за околицей Троицкого монастыря. В центре композиции Сергий Радонежский — духовный наставник князя, главный радетель за Русь и её государственность, её объединение. Последнее благословение, последний поклон. Рядом с Сергием в белой рубашке мальчик — это Андрей Рублев, будущая гордость русской живописной школы; рыжеволосый воин-инок — Александр Пересвет «первоначальник победы», который падет скоро «за други своя» в поединке с Челубеем; его брат Осляба-старший, 4 дружинники, странницы и девочка, которая, словно через века, смотрит на нас, призывая душой разделить тревоги и чаяния того незабываемого времени. «Поле Куликово». Триптих. Масло. 1980. Правая часть этого триптиха – «Проводы ополчения». Вернулся князь от Сергия и двинул войска от белокаменных стен Москвы, им же построенных, на юг, к Дону «встречь ворогу». Нашему взору предстают освещённые предзакатным светом люди, провожающий богатырей. И какие разные чувства мы видим на лицах каждого из них! Молодая женщина, обессилев от горя, сидит, простоволосая, на земле; взгляд её красных глаз, полных слёз отчаяния и страха, устремлён вдаль, и мы, благодаря мастерству художника, буквально можем прочесть в них, что видит эта женщина своего мужа, одетого в кольчугу, при мече и щите, уходящего вдаль. Дети стоят, понурившись, невеселые мысли терзают детские головы. В центре композиции среди провожающих ополчение — Евдокия, любимая жена Дмитрия. Она не плачет, она уже выплакала свое, и сейчас не имеет права на слезы — она жена князя и должна быть мужественна. Она беременна, и это символ, жизнь продолжается. Она приняла испытание, посланное Господом, и готова испить всю горькую чашу до дна. Она не знает, вернётся ли её любимый, не ломает руки от отчаяния... Она знает лишь то, что война закончится, что снова жизнь будет торжествовать, её любимый защитит её и её народ, она знает это. И вся она словно является олицетворением жизни, которая не погибнет, несмотря ни на что. Рядом сын, уже понимающий, что отец уходит на битву, и дочка, с улыбкой слушающая звуки жалеек, — как всегда на Руси, с музыкой и слезами провожают близких на битву. Много людей стоят, провожая русские войска, каждый думает о своём. Едино в них лишь одно - вера в победу, сознание, что их дело - правое, и оно будет вознаграждено. «А Москва? Вы ходили ополченцы к Москве-реке в заветный час, где на воде мирно покачивались суда купцов, стояли баньки по отлогому берегу, темнели мостки, где обычно бабы полоскали белье. И в который раз провожали здесь воинов жены и сестры... Сколько еще на Руси будут провожать жены мужей и братьев своих! Сколько их еще не вернется с поля боя!» «Для меня всегда очень важно название картины, ведь в нем заключается суть вещи. Когда у меня есть название — это значит, что я готов, что я уже до конца знаю, чего хочу», — писал Ракша в одной из статей. Юрий Ракша мастерством своей кисти словно перенёс зрителей туда, на место скорби и надежды, где пыль, поднятая копытами коней витязей, застилает солнце. Мы видим эмоции провожающих, мы практически их ощущаем сами. И это бесценно! 5 Предстояние центральная часть триптиха «Поле Куликово». Эта тема занимала в творчестве художника особое место. Вот что он писал об этом: «Почему же Куликово поле осталось в веках? Да потому, что здесь утверждалась идея и вера в русскую государственность. Русь поверила в себя. Русь стала Русью... Для себя суть события я увидел именно в высокой духовности народного характера. Не хотелось героев сверхчеловеков, не хотелось иконоподобных, пустоглазых, ничего не выражающих ликов. Если бы битва происходило сегодня, я увидел бы на поле своих друзей, знакомых и незнакомых людей, тех, кто сегодня рядом со мной, — моих современников. Не хотелось и самого боя, рукопашной, бряцанья оружием, — это скорее удел кинематографа... Я пришел к трехчастной форме картины — триптиху, что даст возможность показать событие многопланово и в развитии. Я вижу своих героев в основные высокодуховные моменты — благословения на битву, проводов ополчения и в момент собирания духа перед битвой — предстояния... Дмитрий со своими товарищами, освещенные первыми лучами солнца, вглядываются туда, где стоят войска Мамая. Еще туманы стелются в низинах, еще полна росы высокая осенняя трава, а дружины уже выстроились в боевые порядки, и только потерянный жеребенок в предощущении страшного мечется между ними. Вдали за спиной воинов блестит Дон. Но по-прежнему главное должно быть в лицах, 8 глазах и я высвечу их, а потому меньше костюмности, антуража. Очень важен пейзаж. Единый для всех частей горизонт объединяет и Москву, и Троицкий монастырь, и поле Куликово. Объединяет в одно целое, и все это — Родина. Благословенная наша Родина, которую надо отстоять». Приступая к работе над триптихом, Юрий Ракша считал для себя будущее произведение самым современным. Действительно, оно нисколько не выпадает из общего контекста его творчества, не отступает от требований актуальности, тесной взаимосвязи прошлого и настоящего. «Если бы битва происходила сегодня, – размышлял художник, – я увидел бы на поле своих друзей... тех, кто рядом со мной, моих современников». Реализуя эту мысль, автор изобразил в картине Василия Шукшина, поместил среди соратников Дмитрия Донского и автопортретный образ, не говоря уж о том, что искал персонажей повсюду – в Москве, в деревнях. И хотя это давняя традиция отечественной реалистической живописи, в ней ещё раз обнаружило себя стремление художника принадлежать своему времени. «Для меня это не просто очередное произведение. Это разговор о главном. Мой долг по отношению к прошлому во славу будущего, — говорил художник. — У каждого из нас должно быть свое поле Куликово». Создание этого монументального полотна, наполненного глубокой драматургией и патриотизмом, стало для мастера не только художественным, но и человеческим подвигом. В последние часы жизни он уже не мог стоять у мольберта, но продолжал писать. Он умер с кистью в руке, успев нанести на холст последний мазок. В день смерти, когда краски на холсте еще были влажны, его «Поле Куликово» было отправлено в Третьяковскую галерею. Биение времени ощущается и в камерных по характеру произведениях Ракши. Он любил писать детей, природу. В его творчестве часто звучат мотивы семейного счастья. Но, изображая жену, дочь, друзей, художник вновь говорил о современниках, только на этот раз не о тех, которых встретил в поездках, на стройках, в киноэкспедициях, а о тех, кто был с ним рядом всю жизнь, кто согревал его помощью, заботой, участием. Поэтому и хочется закончить рассказ о художнике словами его жены, писательницы Ирины Ракши: – Он стоял на ветру на балконе 17-го этажа своей новой мастерской и говорил с улыбкой: «Любимое дело. Любимая женщина. Любимый дом. Наверно, это и есть счастье». Он не знал тогда, что через год с этого балкона 1 сентября 1980 года утром, в день его смерти, его последняя главная картина «Поле Куликово» с ещё не просохшими, свежими красками поплывет над городом как гордый символ Победы и Жизни. На верёвках полотно будут бережно передавать из рук в руки всё ниже, с этажа на этаж, а внизу картину уже будут ждать, чтобы увезти в Третьяковскую галерею. Учеными Российской Академии наук в 1984 году вновь открытой планете солнечной системы №3032 было присвоено имя «Ракша» в честь выдающегося художника современности. 6
