***** * 2 - Finatica

ОЦЕНКА ЭФФЕКТИВНОСТИ ПРОЕКТА
национального фильма
«Я БЫ В ГРУЗЧИКИ ПОШЁЛ!»
______________________________________
(название фильма)
Жанр кино притчи, как правило, предлагает зрителю иносказание,
сказку, в которой «ложь» сказочника безобидна и поучительна. Однако в
моём сценарии нет выдуманных персонажей и обстоятельств, как это не
покажется кому-то малоправдоподобным. В какой-то степени, многое из
того, что переживают мои герои, некогда случилось лично со мной, фабула
сценария выстроилась из впечатлений моего собственного детства.
Чтобы убедить зрителя в достоверности происходящего на экране, мне
придётся приложить немало усилий для поиска юных актёров, способных
перед камерой не играть, а жить в кинематографических предлагаемых
обстоятельствах.
Документальность, правдивость, искренность – художественный
конечный результат моей работы с исполнителями на съёмочной площадке.
Это я хорошо умею делать. Уверяю, что мои герои не будут беспомощно
читать текст, и, после каждой фразы, поглядывать на режиссёра за кадром,
или на метку-камешек под ногами.
Такими же убедительными должны быть в своей игре и «взрослые»
актёры. Приведу пример. Мне нравится эпизод «приватизации урожая»
огородика пенсионеров. Сцена большая, в ней много текста, кому-то,
возможно, покажется, что её нужно значительно сократить, мол, зритель
обязательно заскучает. Сокращения будут, конечно, сделаны при написании
режиссёрского сценария для соблюдения точного метража картины. Однако,
независимо от количества текста этой сцены, зритель, я уверен, не заскучает,
наоборот, будет внимательно наблюдать за происходящим, слушать, что
говорят старики и «наматывать на ус», как главные герои, если…
пенсионеров будут играть «звёздные» актёры уровня Льва Дурова и Зинаиды
Шарко.
Талантливые дети-актёры, которых я непременно найду, по моему
замыслу, покажут зрителям пример душевного, сердечного общения между
друзьями. Они находят, о чём поговорить, они делятся друг с другом
впечатлениями своего пока ещё небольшого, но неповторимого жизненного
опыта. Они учатся понимать друга, сопереживать взаимным неожиданным
откровениям, словом, учатся дружбе. Стержень диалогов моих героев –
внутренняя исповедальность, возможно, редкая для современных детей.
Вместе с тем меня не убеждают утверждения взрослых, что современные
ребятишки молчаливы, косноязычны и общаются междометиями. Я буду рад,
2
если после просмотра моего фильма, кто-то из зрителей захочет, возможно,
впервые, поговорить с другом по душам, или поспешит найти друзей для
общения, если таковых ещё не было в их жизни.
Итак, главная составляющая художественного результата моего
будущего фильма – правдивость и документальная точность актёрского
бытия на экране. Только в этом случае сказка-притча заставит поверить в
себя, и поможет «добрым молодцам» пройти полезный для себя урок…
В литературном сценарии я лишь намёком обозначаю
«кинематографический поток жизни», в котором будут существовать мои
герои. В уже написанном режиссёрском сценарии таких деталей будет
гораздо больше. Приведу пример.
Солдаты выходят из здания почты, каждый несёт в руке по посылке,
проходя мимо мальчика, они почему-то дружно обращают на него внимание.
А глазеют они, потому что видят кровь у него под носом. Никто из них не
подходит к малышу, никто не пытается помочь, видно, устав не позволяет
проявить человеческую сердечность.
Предшествует этой сцене встреча мальчика с собакой, которая тащит за
собой молодого атлета-хозяина. Мальчик веселится, разглядывая почему-то
забинтованную собачью морду, не подозревая о том, что сегодня сам
окажется в положении собаки-чужака, которая отбивается от собачьей
стаи…
К притчевому определению жанра я добавляю ещё одно: «лирическая
комедия». События, в которых оказывается главный герой, воспринимаются
им как приключения, игра. Характер мальчика позволяет ему с юмором,
самоиронией и надеждой воспринимать окружающий мир, который он пока
ещё не в силах переделать, но обязательно попытается изменить в будущем.
Случайность, ненарочитость актёрской игры заложены в сценарии,
будут поощряться режиссёром на съёмочной площадке.
Пример: мальчик пишет заявление о приеме на работу с
грамматическими ошибками, хотя утверждается, что главный герой –
вундеркинд. «Ой, неправда!» – ворчат некоторые читатели моего сценария. –
«Мальчик не может писать с ошибками, он же грамотный…»
Не знаю, не знаю. Думайте, господа-редакторы и господа-зрители, с
какой стати грамотный мальчик пишет заявление с ошибками? Может быть,
на самом-то деле он ещё не совсем грамотный, или, возможно, допустил
ошибку в письме от волнения? Я буду рад, если подобная кажущаяся
случайность будет заставлять зрителя размышлять о сути происходящего на
экране.
Ещё пример. В начале октября на огородах у хозяев уже не может быть
никакого урожая, а мои герои находят огород, который почему-то обошли
стороной бомжи, и урожай на огородике почему-то никто не собрал. Сюжет
фильма объясняет в дальнейшем, почему и как это произошло.
3
Может ли иметь место в реальности такой факт? Всё в жизни бывает,
если не забывать о существовании в ней фактора случайности. Пенсионеры –
хозяева огорода – одинокие и больные люди, они не могут, не в состоянии
или не хотят собирать свой урожай по причинам, только им известным.
Фильм по своим зрелищным характеристикам должен быть светлым,
солнечным, лучезарным. Поэтому заботой художника-постановщика и
кинооператора будет отбор интерьеров и пейзажей, исключающих из
зрительного ряда бытовую грязь и кинематографический мусор.
Изобразительный ряд на экране должен быть волшебным и радужным,
созвучным душевному состоянию главных героев. Главные герои живут в
мире детства и открывают для себя его прелесть и красоту. Недаром
мальчишек околдовывает природа во время их вылазки за продуктами в лес,
им хочется от влюблённости в природу петь песни, горланить, они ощущают
себя её сыновьями: Маугли и Тарзаном.
Каждый кадр должен быть тщательно выстроен и отредактирован
оператором и художником-постановщиком. Задача изображения фильма –
показать красоту бытия глазами влюблённых в жизнь главных героев.
Для оператора-постановщика будет небезынтересным, не прибегая к
методу комбинированных съёмок, решить, как снять «сны» главного героя, в
которых отображаются мечты главного героя о счастливом будущем нашего
общества.
Мне очень нравится детский фильм «Сорванцы из Тимпельбаха». Я
попрошу оператора-постановщика перед съёмками нашего проекта,
посмотреть это любопытное произведение французских и люксембургских
кинематографистов. Стилистика фильма чётко отображает художественные
вкусы зарубежных кинозрителей.
Монтажное решение и операторская работа должны соответствовать
друг другу и дополнять друг друга. Я не люблю невыразительных планов,
длинных, скучных панорам. Наш фильм будет смонтирован из динамичных,
коротких планов. Каждый новый план будет поддерживать динамику
предыдущего операторского плана. В каждом новом плане будет «новизна»
информации для «зрительского» глаза. Единственными исключениями из
правила «динамика и новизна», будут актёрские диалоги, смысл которых
должен быть без особых усилий усвоен юными зрителями
В нашем фильме будет много симфонической музыки, основная её тема
должна быть написана в композиторском ключе «бесконечность». В одних
сценах музыка будет поддерживать эмоциональное состояние главных
героев, в других – иронизировать.
Я буду рад, если после просмотра фильма кто-то из маленьких зрителей
вдруг попросит родителей купить ему билет на концерт симфонической
музыки. Сибиряк-беспризорник Иван утверждает в фильме, что настоящая
музыка производит впечатление, когда её «живые музыканты барабанят».
4
Возможно, юный зритель захочет лично убедиться в этом. Если
приглашённый композитор не справится со своей задачей, я сделаю вместе с
музыкальным оформителем музыкальный подбор. Этим методом
музыкального решения я достаточно хорошо владею.
Основные события фильма происходят в 1989 году, в годы
«перестройки». Я думаю, что стоит воспроизвести художественный антураж
тех лет: в декорациях, костюмах, гриме, Всякого рода настройки на натуре,
выбор интерьеров и постройка павильонов должны быть достоверными, и
точно отображать «перестроечные» годы. Вместе с тем допустима
определённая стилизация, поскольку время действия является всего лишь
фоном для основного сюжета фильма.
Мой ответ тем читателям сценария, кто, к сожалению, будучи даже
взрослыми людьми (и редакторами, в том числе), не понимает его, и без
веских для того художественных причин, предлагает перенести действие
фильма в наши дни. Я сценарий специально написал с изрядной долей
детского "наива", чтобы фильм был прозрачным для малышового
восприятия!
Наши дни – это только 2013 год. В "наши дни" можно снять только одну
сцену – бал выпускников с вручением золотой медали главному герою. Все
другие события невозможно перенести в наши дни, потому что они
происходили 11 лет до школьного бала, когда выпускники были
первоклассниками. В моём сценарии события происходят в 1989 году, в
разгар горбачёвской перестройки. Тогда люди были возбуждены
неизвестным будущим, однако их воодушевлял «ветер перемен» и ощущение
близости «внутренней свободы» как отдельной личности, так и страны в
целом. Сегодня мы знаем, что ничего этого не случилось. Фильм, как бы
невольно, предлагает нам вернуться назад, и начать всё сначала! Кто может
сейчас спасти Россию? Только разве умный первоклассник, который,
хлебнув «горя от ума» (прямо юный Чацкий!), возвращается из «грузчиков» в
школу, чтобы закончить её и стать, на радость нации – мудрым и
справедливым Президентом, которых у нас, иногда порой не хватает.
В "наши дни" девочка Оля уже не спросит своего одноклассника: "Слушай,
Игорь, а мы "коммунизм" построим?" Лично меня спросил об этом
любопытный мальчишка, когда я работал телережиссёром в Норильске.
На самом деле, история о "юном грузчике" случилась во времена
"хрущёвской оттепели". Такая история-притча могла произойти когда
угодно, и с кем угодно, и ещё может случиться, в любое время…