Программа XXII Всероссийского Пушкинского театрального фестиваля 5 февраля, Большая сцена 19.00

Программа
XXII Всероссийского Пушкинского театрального фестиваля
5 февраля, Большая сцена 19.00
Театр «Школа Драматического искусства» (Москва)
«Рыбак и его душа»
Режиссер-постановщик Игорь Яцко
Режиссер Игорь Яцко и его творческая Лаборатория разгадывают одну из самых метафорических
сказок Оскара Уайльда. История Рыбака, который расстался со своей Душой ради любви к
Морской Деве, предстает метафорой отношений Художника, искусства и жизни. Какую цену платит
гений и стоит ли чистое искусство утраты человеческой души – вопросы, пронизывающие
творчество английского писателя.
Спектакль замыкает своеобразный триптих по Оскару Уайльду. Зритель окажется в «Эстетическом
салоне Оскара Уайльда»: смокинги и фраки, вечерние платья, свечи, камерный «Тау-зал»…
Именно в этой атмосфере и эстетике модерна проходили все репетиции уайльдовских спектаклей
режиссёра. Здесь Оскар Уайльд становится не просто автором, но и темой, поводом к
размышлению о стиле, в который погружаются актеры и зрители.
Музыка в спектакле передает черты эпохи модерна: фортепиано чередуется с экзотическим
звучанием восточных инструментов, созданным мультиинструменталистом Антонио Грамши.
Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут с антрактом. Для зрителя старше 16 лет.
6 февраля, Малая сцена, 16.00
Театр на Литейном (Санкт-Петербург)
«Роман в письмах»
Автор инсценировки и режиссер-постановщик Игорь Ларин
«Роман в письмах» — спектакль известного театрального деятеля и главного режиссера театра
«На Литейном» И. Ларина. Музыкальное оформление создал композитор Н. Морозов. Постановка
является премьерой 2014 года, и в основе ее лежит неоконченный роман А. С. Пушкина.
Несмотря на то, что это не самое известное произведение русского гения, его можно назвать
очень оригинальным и глубоко пронизанным национальным духом. Роман имеет право занять
достойное место в русской литературе: в нем Пушкин высказывает свое мнение о дворянстве, а
также свое отношение к крестьянам. Здесь затрагиваются темы русской аристократии,
обязанностей, возложенных на дворянина.
Пушкин писал роман в эпистолярном стиле — он представляет собой письма героев друг к другу.
Автор посчитал такую форму удобной для описания внутреннего мира персонажей, раскрытия их
переживаний и развития сюжета.
Продолжительность спектакля 1 час 15 минут. Для зрителя старше 12 лет.
6 февраля, Большая сцена, 19.00
Государственный Русский драматический театр Удмуртии
«Маленькие трагедии»
Режиссер-постановщик Петр Шерешевский
«Пушкин создал гениальные в своей лаконичности пьесы-притчи: «Каменный гость», «Скупой» и
«Моцарт и Сальери». Действие их отнесено в далекие для самого Александра Сергеевича
времена. Но при соприкосновении с ними не избавиться от ощущения их непреходящей
современности» - так описывает свою работу режиссер Петр Шерешевский.
В каждой из них речь – о тщетном и ошибочном поиске смысла бытия. О том, что ни деньги, ни
искусство, ни азарт любовного охотника не способны дать ответ на простой детский вопрос: «Ради
чего я появился на свет?» И человек, уверовавший в собственную неуязвимость, выбравший себе
фетишем, смыслом существования любую из этих «ценностей», неизбежно приходит в тупик.
Сталкиваясь с роком, с собственной конечностью, с потолком возможностей.
Шерешевский сознательно опрокидывает действие этих притч в сегодняшний день. Современные
ритмы, музыка, интерьеры, одежды… Чтобы дать ощутить зрителю, что все это могло произойти и
с ним. Сегодня, здесь, сейчас. И происходит. Что времена меняются, а человек до сих пор слаб и
беззащитен перед силами рока. И так же, как и тысячу лет назад каждый сам должен найти свой
путь, свой ответ на вопрос о смысле жизни.
Продолжительность спектакля 3,5 часа с антрактом. Для зрителя старше 18 лет.
7 февраля, Малая сцена, 17.00
Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге
Моноспектакль «Жуковский. Прощание»
Сценарная идея – Владимир Рецептер
Постановка и сценография - Андрея Андреева
«Жуковский. Прощание» – заключительная часть трилогии, начатой спектаклями «История села
Горюхина» и «Авдей Флюгарин…», созданной известным петербургским режиссером Андреем
Андреевым и одним из самых популярных петербургских артистов Сергеем Барковским.
Два письма, положенные в основу сценической композиции, адресованы не только конкретным
людям – Сергею Львовичу Пушкину и Александру Христофоровичу Бенкендорфу, – а скорее
написаны для всех россиян, для истории, для потомков. Гений и масштаб Пушкина, судьба Поэта в
России – тема писем, нерв спектакля.
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта. Для зрителя старше 12 лет.
7 февраля, Большая сцена, 20.00
«Открытая сцена» (Москва)
«Руслан и Людмила»
Режиссер – постановщик Денис Азаров.
Всем известная с детства сказка, оказывается, может быть очень взрослой. Пушкину был 21 год,
когда он закончил поэму "Руслан и Людмила", поэтому в ней много юношеского, хулиганского,
ироничного, но одновременно с этим - чувственного и романтичного. Режиссёр спектакля Денис
Азаров постарался сохранить все эти качества. В своей постановке он делает акцент на конфликте
женской и мужской природы, и, конечно, хулиганит вместе с актёрами.
Денис Азаров: «Я решил поставить спектакль "Руслан и Людмила" потому что это Пушкин и это
красиво! А благодаря всем известному одноименному фильму, опере Глинки, а также множеству
различных мультфильмов складывается обманчивое ощущение того, что это произведение -
сказка, причем сказка для детей. Но на самом деле Пушкин написал потрясающую поэму про и
для женщин и мужчин».
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут. Для зрителя старше 16 лет.
8 февраля, Малая сцена, 11.00, 13:00
Псковский академический театр драмы им. А.С.Пушкина
«Сказка о золотой рыбке»
Режиссер-постановщик Василий Сенин.
Первый детский спектакль художественного руководителя Псковского драмтеатра на обновленной
сцене. Одна из самых любимых пушкинских сказок получила оригинальное воплощение: здесь нет
сложного реквизита, но есть красочные декорации, здесь артисты не просто играют, но
возвращают нас в то прекрасное время, когда простые истины читались родителями из книг, а
справедливость всегда торжествовала.
Продолжительность спектакля 30 минут. Без возрастного ограничения.
8 февраля, Большая сцена, 18.00
Городской драматический театр «Студия» Любови Ермолаевой (Омск)
«Маленькие трагедии»
Режиссер-постановщик Максим Диденко.
Вечные темы, сопутствующие жизненному пути человека - власть, любовь, Бог, гений - подняты в
спектакле режиссера из Санкт-Петербурга, номинанта «Золотой маски», Максима Диденко. Поиск
нового языка пушкинских тем и актуальности сегодняшнего дня прослежен в замысле. Спектакль
преимущественно музыкальный. На сцене маленький оркестр, живая музыка. Моцарт, Шнитке,
французские и испанские композиторы, сложные вокальные партии. Осью композиции спектакля
является застолье «Пира во время чумы». Знаменитые персонажи «Скупого рыцаря», «Моцарта и
Сальери», «Каменного гостя» предстают в виде постаментов надгробий в уникальных
пластических рисунках, разработанных режиссером-хореографом.
Застолье - это поминки, постоянный праздник. Жизнь - как праздник, который безудержно несется,
и несется к смерти... А похороны есть праздник жизни. Отсюда основной лейтмотив спектакля прощание с прошлым.
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта. Для зрителя старше 14 лет.
9 февраля, фойе театра, 18.00, 21.00
«Театро Ди Капуа» (Санкт –Петербург)
«Жизнь за царя»
Режиссер - Джулиано Ди Капуа.
Автор идеи - Илона Маркарова.
«Жизнь за царя» – беспрецедентное явление в театральной жизни Петербурга. Художественная
постановка по историческим документам, намеренно уходящая (почти хлопая дверью) из
театрального пространства, но использующая, вызывающе и намеренно – именно театральные,
приёмы воздействия. Невероятное количество аллюзий обрушивает на зрителя режиссёр
Джулиано Ди Капуа. Юношеская ярость и в буквальном смысле – дикость игры актёров,
находящихся на самой необычной театральной сцене – старой петербургской квартире,
обескураживает, сбивает с толку… И, вот, вы уже не понимаете на чьей вы стороне. С какой
стороны? Как в формально-театральном, так и в политическом, если хотите смысле. Кто они эти
люди, что изменили историю? А может, это мы? Спектакль ставит больше вопросов, чем даёт
ответов.
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта. Для зрителя старше 16 лет.
10 февраля, Большая сцена, 19.00
Театр на Таганке (Москва)
«Нет лет»
Композиция и режиссура - Вениамин Смехов.
Спектакль «НЕТ ЛЕТ» — поэтическое представление по стихам Евгения Евтушенко. В новом
времени он сохраняет и продолжает лучшие традиции Театра на Таганке — «театра поэзии».
Спектакль неразрывно связан с классикой жанра поэтических представлений Таганки Юрия
Любимова. Это «Антимиры» — Вознесенский, «Послушайте» — Маяковский, «Пугачев» — Есенин,
«Под кожей статуи Свободы» — Евтушенко и другие знаменитые постановки.
В композицию вошли лучшие стихи Евгения Евтушенко. «Нет лет» — и это потому, что в культуре
России творения Музыки и Слова нетленны.
Продолжительность спектакля 1 час 20 минут. Для зрителя старше 16 лет.
11 февраля, пространство (задний карман) Большой сцены, 19.00
Московский театр юного зрителя (МТЮЗ)
«ПУШКИН. ДУЭЛЬ. СМЕРТЬ»
Режиссер - постановщик Кама Гинкас.
Сам по себе данный спектакль является очень красивым, изысканным и, главное, математически
выверенным. После просмотра этой постановки каждому человеку хочется найти всё, что есть о
Пушкине дома, и начать читать, перечитывать уже давно забытые произведения.
Фирменным приёмом Гинкаса является такой поворот событий, когда зритель становится лицом к
лицу к общечеловеческому страданию, после чего автор заставляет уверовать в их подлинность. В
1999 году был назван лучшим в своем роде за постановку именно этого спектакля.
«Пушкин. Дуэль. Смерть» – это настоящее совершенство из разряда личных поступков. В
спектакле дисциплинирует наш ум, стирает из памяти всю повседневность, одновременно
разрывая наше сердце.
Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут. Для зрителя старше 16 лет.
12 февраля, Большая сцена, 19.00
Проект Петра Мамонова
«Дед Петр и зайцы»
Автор и исполнитель- Пётр Мамонов
В этой постановке Петр Мамонов на сцене один, что неудивительно – для артистов такого уровня
характерна полная самодостаточность. В основе спектакля лежит альбом «Сказки братьев
Гримм», выпущенный еще в 2005 году. Еще тогда Иван - сын Петра Николаевича, сделал 45 минут
видео, иллюстрирующего эту историю. И поверьте, это не так было просто - «Сказки» — не самый
простой песенный материал в причудливом каталоге артиста. Кстати, изначально предполагалось,
что альбом станет основой для одноименной театральной работы. Ныне Мамонов вернул к жизни
видеоработы сына, успевшего прославиться как оператор-постановщик великолепной саги
«Шапито-шоу» Сергея Лобана. Так что экран в первой части нового спектакля стал фактически его
главным и единственным партнером.
Во второй части спектакля - совершенно новые песни Петра Мамонова, он не показывал их еще
никому. В качестве аккомпанемента — снова суровая гитара, с которой автор, по словам его
супруги и продюсера Ольги Мамоновой, творит чудеса, в одиночку заменяя «шесть металлических
гитаристов». Так что, в некотором смысле, «Дед Петр и зайцы» — семейное предприятие,
удивительное искусство, рождающееся из усилий трех Мамоновых.
Продолжительность 1 час 50 минут. Для зрителя старше 18 лет.
13 февраля, Большая сцена, 19.00
Псковский академический театр драмы им. А. С. Пушкина
«Сказка о мертвой царевне»
Режиссер-постановщик Василий Сенин.
Этот сюжет знаком всем с детства. Злая мачеха хочет погубить юную царевну, завидуя её красоте.
Девушка вынуждена бежать в лес, где её готовы приютить семь богатырей. Но злодейка так
просто не оставит своих коварных планов… Магия и музыка пушкинского слова, романтический
сюжет, насыщенные видеоинсталляции к спектаклю— все это создает особую, праздничную
атмосферу, с которой не хочется прощаться.
Продолжительность 45 минут. Для зрителя старше 6 лет.
5 февраля, галерея «ЦЕХ», 18 часов
«Анекдоты из жизни Пушкина»
Александр Стройло. Экспозиция состоит из иллюстраций к известному произведению Даниила
Хармса, которые будут представлены в необычной форме: зритель увидит целое
представление театра теней с использованием бумажных силуэтов.