особенности работы концертмейстера Клочко Н.К

Особенности работы концертмейстера театрального отделения
МОУ ДОД "Детская школа искусств" г. Воркуты образцовый театр
“ЛИК” (люди и куклы).
Я, Клочко Нина Константиновна, работаю с 1991 года в качестве педагогаконцертмейстера театрального отделения в МОУ ДОД "Детская школа искусств" г.
Воркуты. Опыт концертмейстерской работы имею с 1968 года, когда начинала
свою трудовую деятельность. В послужном списке значится работа в ДТЮ,
музыкальных школах, оздоровительных детских лагерях.
«Образовательное» театральное отделение «ЛИК» (Люди и куклы) МОУ
ДОД «Детская школа искусств» г. Воркута, работает по 6-ти летней программе,
которая является модифицированной, то есть, разработанной на основе программ
для
детских
театральных,
вокальных,
хореографических
коллективов.
Воспитанники
театрального
отделения
ДШИ
участие
принимают
в
Республиканского фестиваля.
Дополнительная
общеобразовательная
программа
–
дополнительная
общеразвивающая программа «Театр кукол». Автор, методист Мельчакова Т.А., и
педагог дополнительного образования Николаева Л.В.
Моя работа в постановке и разучивании всех спектаклей с режиссерами,
постановщиками, хореографами и вокалистами, заключается, в подборке для них
музыкального репертуара для всех поставленных, (более 45) музыкальных
детских спектаклей, и аккомпанементом во время занятий и выступлений.
Я занимаюсь озвучиванием обычных, не музыкальных, сценарных текстов
спектаклей, превращаю их в 30-45-минутные мюзиклы, по 35-90 музыкальных
номеров в каждом.
Или
же,
перекладываю
магнитофонные
музыкальные
мультфильмов,
сценарии
для
фортепиано,
материалы.
которых
Это,
упрощаются
нотами,
обычно,
для
имеющиеся
фонограммы
постановок
тех
учебных
спектаклей на театральном отделении ДШИ.
Поэтому хореографы и вокалисты включают в программы обучения, помимо
основ хореографии и вокала, элементы джаза, пластики, акробатики, также, весь
список жанров, к которым могут быть сведены все используемые в спектаклях
музыкальные материалы. Антологии, (разные авторы, жанры, произведения,
исполнители,
объединенные
тематикой
сценариев).
Оркестровые,
(сюиты,
концерты, оркестровые, пьесы). Камерная музыка, (дуэты, трио, квартеты, другие
ансамбли). Вокальная музыка (песни, романсы, вокальные циклы, баллады,
мадригалы).
Хоровая
музыка
(хоры,
кантаты,
ораториальная
музыка).
Музыкальная драма (опера, оперетта, балет, мюзикл). Популярная и джаз,
(классика джазовой и популярной музыки 20-го века). За пределами жанра,
(сфера музыкального эксперимента).
За 29 лет существования, не смотря на сложное время, в коллективе театра
воспитано
десятки
одаренных
детей,
выпущено
множество
интересных
спектаклей, которые были показаны в большинстве средних школ и детских
дошкольных учреждений города Воркуты.
Это единственный, такого рода, самодеятельный кукольный театр в Коми
республике. Коллектив побывал в крупнейших городах бывшего СССР и России.
Он по праву является спутником Воркутинского Государственного театра кукол, и
его воспитанники постоянно пополняют профессиональную группу театра.
Специфика работы концертмейстера в театре, заключается:
1) Это умение играть на фортепиано (за кулисами, в окружении ждущих
своего выхода учащихся-актеров) от 60 до 70 музыкальных номеров за 35 минут
спектакля.
2) И это, при обязательных для всех спектаклях кратковременных, но
многочисленных затемнений сцены и зрительных залов, в качестве обычных
театрального эффектов освещения. То есть, необходимо уметь играть «вслепую»,
в абсолютной темноте.
3) Уметь быстро разучить любой музыкальный материал.
4) Еще быстрей, найти нужный музыкальный материал, проигрывая с листа
бесконечность всевозможных вариантов и, представить лучше из них на выбор
вокалиста и режиссеров.
5) в дальнейшем, эти, оставленные ими 10-15 музыкальных номеров
превратить в 50 – 85 партитурных номеров на словесные сценарии, в
соответствии с замыслами режиссеров, а также, авторов текстов сценария.
6) Все варьирую под тексты сценариев, и, сценические движения учащихсяактеров, потом, немедленно, транспортирую в удобные тональности для пения и
сквозного развития получившейся, 35-45 минутой партитуры спектаклей.
На концертах нужно, также, быть всегда готовой выступить с читкой с листа
незнакомых музыкальных материалов, (иногда и транспортируя их одновременно,
прямо во время выступлений), как часто, и во время работы.
Слушатели и зрители же, ждут от театрального исполнения воплощения
единого
замысла:
содержательного
и
убедительного.
Поэтому,
задача
концертмейстера, донести до зрителя единую концепцию произведения.
Уроки хореографии, вокала, театрального мастерства сначала и до конца
строятся на музыкальном материале. Поэтому, музыка оформления этих занятий,
конечно, сфера музыкальных знаний, объединяющая всех людей, участвующих в
этом удивительном по силе эмоционального воздействия физическом явлениимузыке.
Занимающиеся
хореографией,
(как
облегченной
формой
балета),
учащиеся, одновременно с этими па, также, и вокализируют все исполняемые ими
роли.
Получая
достаточно
профессиональные
навыки
хореографической
подготовки, а также, многие средства музыкальной выразительности усваивая
через движения. Они одновременно получают не только физическое развитие, но
и музыкальное, участвуя в передаче характера музыки, ее темпа, динамики, ритма
с помощью целого ряда движений.
С первых же занятий вокалом, учащиеся, также, знакомятся с основными
элементами речевой музыкальной стилистики. То есть,
1. постепенным движением; репетициями.
2. опеванием;
3. вспомогательными звуками;
4. секвенцией.
Которые помогают им осваивать мелодии. Также, закономерности ее изложения и
развития, осмысленности вокально-хореографического исполнения ролей в
спектаклях.
Это повышает в них интерес к музыкальным играм, классической музыке,
музыкальным сказкам, литературным композициям. То есть, такие регулярные
музыкальные занятия заметно тренируют и улучшают слух учащихся. Что
является прямым доказательством того, что музыка, явление физическое.
Общеизвестно,
что
живая
музыка
сильнее
трогает,
нежели
воспроизведенная при помощи радио, магнитофона и тому подобное. Даже глухие
люди могут ритмично двигаться, подчиняясь мощной вибрации звуковых волн и
улавливая, тем самым, периодичность музыкальной метрики.
Музыка вызывая двигательные реакции и углубляя их, не просто
сопровождает движения, а определяет их сущность.
То есть целью концертмейстера является развитие «музыкальности», как
вокального исполнения, так и танцевальных движений учащихся театрального
отделения.
Для этого, я, музыкальным оформлением уроков и спектаклей решаю
задачу:
1. привития учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению.
2. умению слушать музыкальную фразу.
3. ориентироваться в характере музыки.
4. также и ритмическом рисунке, динамике.
5. сравнивать фразы по сходству и контрасту.
6. познавать выразительные значения.
7. следить за развитием музыкальных образов во время спектаклей, (в
которых вся подобная музыка, следуя за развитиями сюжетов, приобретает
либо
сквозное
развитие,
либо
форму
рондо,
вибраций,
сонатную,
концертную, или другие, смешанные формы), по требованиям режиссуры.
8. также, уметь составлять общие представления о структуре произведения.
9. ненавязчиво
обучить
в
процессе
предметом вокала, хореографией,
повседневных
занятий
учащихся
и сценического движения, умению
отличать произведения различных эпох, стилей, жанров друг от друга.
1) Автентические
трепетность
каденции-признак
тритонов,
западно-европейской
уменьшенных
гармоний,
музыки,
придающих
также,
ей
еще
большую остроту звучания на фоне шарманочных аккордов.
2) Использование джазовых гармоний, блюзовым ладом, несущим очень
яркий эмоциональный заряд, и органично вплетающимся в музыкальную
стилистику современности.
3) Плагальность русской музыки.
4) Особенности стиля кантри.
5) Яркие национальные характеристики каденционных оборотов.
А
поскольку
нашими
современными
ученными
подсчитано,
что
современные нормы прослушивания классической музыки, (несущей вечные
ценности, отличающие добро от зла), за 11-ти летний период школьного обучения
равняется 70 часам, которые даже совсем не соответствуют установленными
научным нормам в 500 часам прослушивания мировой классики., достаточных и
необходимых
для
выведения
ребенка
из
узкого
круга
«современных
развлечений», позволяя ему, при этом, идентифицировать себя частью всего
человечества (как прошлого, так и настоящего).
Л.А. Залесский «Мировая культура в зеркале музыки»
Создание же мной, как концертмейстером, музыкальная среда, при обучении
учеников театральному искусству, вокалу и хореографии, знакомит учащихся с
лучшими образцами мировой классической и современной музыки, отобранных по
признакам:
1.1.
Яркости образно-смысловой выразительности,
1.2.
Понятностью детям,
1.3.
Гарантирующий успех у зрителей,
1.4.
Успешнее организующую работу на занятиях и выступлениях,
1.5.
Уменьшающую необходимости режиссерам постоянного инструктирования
актеров-учащихся в их нелегком театральном творчестве.
2.
Для фиксации ярких эстетических впечатлений у зрителей, музыкальную
интерпретацию сопровождения выполняю с учетом восприятия спектакля
публикой в разных контекстах:
2.1. собственных интересов,
2.2.
особенностей восприятия,
2.3.
темпераментом зрителей,
2.4.
возрастами их,
2.5.
в контексте повседневных событий,
2.6.
а также скандальной информации,
2.7.
популярности музыкального материала, и т.п.
3.
Широко использованную в работе музыкальный сайт WWW.notarhiv.ru и
собственную нотную библиотеку, компьютерный музыкальный редактор для
замедления и ускорения фонограмм.
С 1996 уч. года по 2016г. театральному отделению «ЛИК», неоднократно
присуждалось звание «Образцового».
Что подтверждает высокий уровень разработчиков программы, и ее
соответствие требованиям, предъявляемым к образовательным программам.