Новый выпуск информационного бюллетеня по результатам
реклама
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ г. НОВОСИБИРСКА «ГОРОДСКОЙ ЦЕНТР ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ» ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЮЛЛЕТЕНЬ ПО ИТОГАМ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ГОРОДСКОЙ МЕЖВЕДОМСТВЕННОЙ СЕТЕВОЙ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ ПЛОЩАДКИ «НЕПРЕРЫВНОЕ ДУХОВНОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ (ВОСПИТАНИЕ) УЧАЩИХСЯ ЧЕРЕЗ ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО» (2013/2014 УЧЕБНЫЙ ГОД) ВЫПУСК II НОВОСИБИРСК 2014 1 ББК 74.200.54 И 74 Редакционная коллегия: Н. В. СЕРГЕЕВА, И. В. ПЕТРОВА, А. Г. СТОМА, Н. А. КРАВЦОВА 3 Ответственный редактор Н. Н. МАЛАХОВА, канд. пед. наук, доц., зав. каф. педагогики и психологии НИПКиПРО Предисловие Н. В. Сергеевой, директора МБУК ГЦИИ И 74 Информационный бюллетень по итогам деятельности Городской межведомственной экспериментальной площадки «Непрерывное духовное художественноэстетическое развитие (воспитание) учащихся через визуальное искусство» (2013/2014 уч. год). Выпуск II. — Новосибирск: Изд-во НИПКиПРО, 2014.— 118 с. ISBN 978-5-87847-623-2 В бюллетене представлены результаты практикоориентированной исследовательской деятельности городской сетевой межведомственной площадки за период 2013/2014 учебного года (второй год эксперимента), наиболее успешно апробированные интегративные формы организации целостного воспитательнодидактического процесса, аналитическая работа по промежуточным результатам решения инновационных просветительских задач в искусстве, которые были определены в начале исследовательской деятельности. ББК 74.200.54 ISBN 978-5-87847-623-2 © Городской центр изобразительных искусств, 2014 © Издательство НИПКиПРО, 2014 2 Предисловие Развитие современного постиндустриального информационного общества в Российской Федерации ставит вопрос о позитивной социализации, профессиональном самоопределении подрастающего поколения и выводит на первый план задачи межведомственного взаимодействия образования и других видов деятельности, таких как культура, наука, спорт и т.д. Эта тема активно разрабатывается общественными и правительственными структурами в соответствии с указами Президента РФ. Политика государства в вопросе взаимодействия образования и культуры направлена на создание необходимых условий для личностного роста учащихся через интеллектуальное, художественноэстетическое и нравственное воспитание. С 2012 года в режиме эксперимента, в сотрудничестве с деятелями искусств и системой образования, Городской Центр изобразительных искусств получил уникальный опыт по созданию культурной среды, формирующей у учащихся мотивацию к познанию, творчеству, приобщению к духовно-нравственным ценностям и традициям многонациональной культуры нашей Родины. В Центре создаются условия для раскрытия у ребенка способностей к гибкому нестандартному мышлению. Школьники в музейной среде учатся культуре восприятия произведений искусства, зрительской культуре, культуре общения. Восприимчивость и особое эмоциональное состояние детей, вызванное соприкосновением с изобразительным искусством в культурном пространстве Центра способствует раскрытию собственного потенциала ребенка. Во время занятий с деятелями искусств дети учатся творчески мыслить и получают возможность в дальнейшем применить приобретенные умения во взрослой жизни и в своей будущей профессиональной деятельности. Директор МБУК ГЦИИ, Н.В.Сергеева 3 4 Раздел I. Практический опыт исследовательской работы участников городской экспериментальной площадки «Художники - детям». *1.1. «Художники - детям»: из опыта сетевого взаимодействия Центра изобразительных искусств с общеобразовательными школами г. Новосибирска Ирина Владимировна Петрова, начальник отдела просветительских проектов, Городской центр изобразительных искусств, г. Новосибирск *1.2. Практика применения средств смежных видов искусств на занятиях в рамках проекта «Непрерывное духовное, художественно-эстетическое развитие (воспитание) учащихся через визуальное искусство». Алла Геннадьевна Стома, Художественный руководитель, Городской центр изобразительных искусств, г. Новосибирск *1.3. Искусство. Педагогика. Жизнь. Проект экспериментальной программы курса профессиональной доподготовки практических педагогических работников системы общего образования Леонид Иванович Боровиков, кандидат педагогических наук, профессор кафедры педагогики и психологии Новосибирского института повышения квалификации и переподготовки работников образования, член Союза журналистов РФ, главный редактор информационно-методического журнала «Воспитание и дополнительное образования в Новосибирской области» 5 1.1. «Художники – детям»: из опыта сетевого взаимодействия Центра изобразительных искусств с общеобразовательными школами г. Новосибирска Ирина Владимировна Петрова, начальник отдела просветительских проектов Городского центра изобразительных искусств, г. Новосибирск 0 Город Новосибирск – общепризнанный научный, культурный, промышленный, транспортный, торговый и деловой центр современной России с населением более чем 1,5 миллиона человек. Это любимый для нас город, в котором живут близкие нам люди, в котором растут, ходят в детский сад или общеобразовательную школу наши дети. Для нас очень важно, чтобы город Новосибирск год от года становился всё более красивым и благоустроенным, был наполнен для всех его жителей яркими впечатлениями, так необходимыми для полноценного духовного и культурного развития. Муниципальное бюджетное учреждение культуры города Новосибирска «Городской центр изобразительных искусств» (ГЦИИ) был создан пять лет назад. Создавался он как культурнопросветительское учреждение, призванное своей деятельностью поддержать интерес новосибирцев к изобразительному искусству. Однако уникальность нашего Центра заключается в том что, не относясь конкретно ни к одной привычной категории профессиональных учреждений культуры (театр, музей, концертный зал, картинная галерея и др.), он, в тоже время, имеет много общего с каждым из этих учреждений. Музыкальные и театральные спектакли, выставки, творческие акции, городские праздники, которые регулярно проходят в ГЦИИ, каждый раз подтверждают, с одной стороны, достаточно высокий профессиональный уровень исполнительского мастерства привлекаемых к мероприятиям артистов, художников и пр., а с другой – многообразие и многогранность существующей культурно-художественной среды современного Новосибирска. Наш Центр, являясь частью культурной жизни Новосибирска, в этико-профессиональном плане разделяет социально-педагогическую 6 ответственность за формирование современного «культурного облика» юных новосибирцев. Ведь хорошо известно: вопрос о качестве взаимосвязи «мира вечных ценностей» и духовноэстетических ценностей «молодого поколения» актуален для каждого вновь приходящего поколения Россиян. Понимая и принимая всю сложность задач современных социокультурных и образовательных преобразований в России, ГЦИИ несколько лет назад создал в своей структуре отдел просветительских проектов, в задачи которого как раз и был определён поиск эффективных форм, средств, путей и методов взаимодействия с общеобразовательными учреждениями города Новосибирска. А если ещё более конкретно, то сегодня для нас создание условий для формирования возможности восприятия искусства молодым поколением новосибирцев является ключевой, по сути дела, центральной методико-педагогической проблемой, на разрешение которой мы и направляем все имеющиеся в нашем распоряжении художественные, технические и профессиональные ресурсы. В своём кратком наименовании наш проект обозначается как «Художники - детям». А развернуто он определяется как «Непрерывное духовное, художественно-эстетическое развитие (воспитание) учащихся через визуальное искусство». Вот уже два года мы работаем в формате городской межведомственной, сетевой опытно-экспериментальной площадки. Важнейшим нашим инновационным ресурсом является, если так можно выразиться, творческая команда новосибирских художников-профессионалов, пожелавших передать свой самобытный опыт художественного мироощущения подрастающему поколению. Именно поэтому вопросы художественно-педагогической коммуникации выступают для нас особо важным предметом исследовательско-методического анализа. Перед нами сегодня поставлена весьма непростая социальновоспитательная проблема: с помощью широко развёрнутой проектной деятельности Городского центра изобразительных искусств – через мощный культурный потенциал города Новосибирска, его культурноэстетические возможности - создать условия для выработки у детей и молодежи позиции созидания; позиции не стороннего наблюдателя, а 7 заинтересованного исследователя; позиции личной ответственности в отношении к прошлому, настоящему и будущему. Наши основные партнёры в проекте «Художники - детям» – педагогические коллективы во главе с директорами двенадцати общеобразовательных школ города Новосибирска. Краткая информация о проекте: Востребованность проекта обусловлена: 1. Современными задачами образовательных учреждений в организации внеурочной деятельности по направлениям духовно-нравственного и общекультурного развития учащихся; 2. Необходимостью создания условий для широкого выбора деятельности детей и молодежи по интересам, свободного самоопределения и самореализации; 3. Потребностью инновационных, ресурсных площадок с целью включения детей и молодежи в мир культуры, в художественную, творческую деятельность. Структурная модель нашей межведомственной сетевой опытно-экспериментальной площадки находится сегодня в режиме формирующей апробации. Мы стремимся не только уточнить организационно-педагогическую структуру, отработать эффективную модель и управленческий механизм культурно-образовательной деятельности, но и опытным путём найти вариативный набор оптимальных темпов обучения, приемлемых для различных возрастных групп учащихся. Ищем также наиболее приемлемый режим взаимодействия с различными типами и видами образовательных учреждений нашего города. Ну, а самое главное, создаем общими усилиями условия для формирования у детей потребности и готовности к духовно-направленному восприятию искусства. Специфика разработанной для экспериментальной апробации культурно-образовательной программы заключается в том, что каждое из организуемых направлений коммуникативно-перцептивной деятельности в ней окрашено особенностью творческого метода конкретного художника, участвующего в эксперименте. Содержанием стратегии деятельности в этой программе каждого художника является последовательная рефлексия уникальности (личности художника, педагога, ученика) и использование ее для сохранения 8 или восстановления адекватной идентичности всех участников эксперимента (родителя, ребенка, педагога, художника). Направления деятельности: образовательно-воспитательное, культурно-просветительское, исследовательски-аналитическое, методико-экспериментальное. Формы занятий: практическое занятие, экскурсия, творческая встреча, мастер-класс, ролевая игра, лаборатория, перфоманс, тренинг, полемика, пленер и др. Серии занятий, объединенные в отдельные мини-проекты: «Урок искусства» (в основе – практическое занятие); «Лаборатория одного шедевра» (в основе – просветительское занятие); «Полемика вокруг искусства» (в основе – учебно-ролевая игра); «Пространство творчества» (в основе – практическое занятие); «Размышления о…» (в основе – экскурсия); «Художественный час» (в основе – практическое занятие); «Биллингвальная мастерская. Об искусстве на английском» (в основе – творческая встреча); «Биллингвальная мастерская. Об искусстве на немецком» (в основе – творческая встреча); «Свободное рисование» (в основе – практическое занятие). Инновации проекта: 1. Сотрудничество и сотворчество учащихся, педагогов, родителей и мастеров изобразительного искусства. 2. Проведение занятий в выставочных залах «Центра изобразительных искусств» (обеспечивается решение задач индивидуального творчества и сотворчества). 3. Участие в процессе духовно-эстетического формирования ведущих профессиональных художников Новосибирска. 4. Развитие творческих контактов педагогов образовательных учреждений и мастеров искусства. 5. Организация совместных занятий для детей и родителей под руководством мастеров искусств. 6. Разработка и внедрение новых методических и организационных форм работы (сотрудничество педагогов школ и мастеров искусств). Пошаговая дифференциация приоритетных целевых задач культурно-образовательной модели: 9 Подготовительная ступень – определение индивидуального темпа обучения учащихся, формирование потребности и готовности восприятия искусства (задействованы 1-7 классы средних общеобразовательных школ г. Новосибирска). Основная ступень – формирование мировоззрения участников проекта через эмоциональное погружение в художественный образ (задействованы 8-11 классы средних общеобразовательных школ г. Новосибирска, а также студенты I, II курсов ВУЗов г. Новосибирска) Апробируемые организационно-педагогические принципы: Непрерывность взаимодействия в рамках смоделированной системы «Школа – ГЦИИ». Непрерывность обеспечивается Договором о сотрудничестве (подписывается на период от 1 года до 5 лет на усмотрение администрации «Школы»). На основании Договора с каждой из «Школ» выстраивается собственный режим взаимодействия, учитывающий: 1) возраст учащихся, 2) количество групп, посещающих занятия в выставочных залах ГЦИИ, 3) тематическую направленность занятий (в зависимости от этого – продолжительность занятий). Партнёрство. «Школа» – представляет интересы учащихся, педагогов, родителей, родственников, законных представителей детей, участвующих в культурно-образовательном эксперименте. Ожидания и намерения школы фиксируются в тексте договора. «ГЦИИ» представляет интересы художников, ученых, занятых в деятельности экспериментальной площадки. Регламентация работы распространяется на продолжительность занятий в зависимости от темы занятий и возраста учащихся» – от 1,5 до 3,0 часов. Возраст детей устанавливается от 7 до 16 лет. Занятия проходят с периодичностью один раз в месяц, каждое занятие имеет относительно самостоятельный характер. Событийность. В строго определённое время практически во всех залах ГЦИИ начинают заниматься творческие группы, созданные из учащихся различных Новосибирских общеобразовательных школ: №131, 58, 90, 197, 144, 36, 12, Гимназии №5, Гимназии №14 «Университетская», Гимназия №6 «Горностай» и др. В совместной организационно-педагогический работе обычно задействованы также и взрослые: учителя школ, родители учащихся, ну и, конечно же, 10 художники – члены Союза художников России Сергей Мосиенко, Михаил Паршиков, Александр Шуриц, Алексей Хусточко, Валерий Степаненко, Сергей Меньшиков; привлекаются и молодые талантливые художники, дизайнеры – Виталий Михеев, Вячеслав Еськов, Елена Кузнецова, Дария Ластушкина, Марина Ермакова, Светлана Жуковская, Вячеслав Чилимов, Виталия Ямная и другие. Таким образом, одновременно в шести выставочных залах ГЦИИ обычно собирается от 60 до 100 человек, объединенных общим творческим делом. Именно в такой атмосфере, как мы убедились, можно почувствовать силу и красоту творческого самовыражения независимо от возраста и мастерства. Внутренний мониторинг результатов проектной деятельности Цель мониторинга – выявление и оценка эффективности работы в проекте. Предполагается возможность фиксации позитивных динамических изменений в личности ребенка, в профессиональном сознании и организационно-педагогических действиях других участников целостного культурно-образовательного процесса. Для выявления, обобщение и распространение достигнутого положительного опыта культурно-образовательной деятельности к диагностической работе привлекается команда независимых экспертов. Система задач мониторинга: Выявление усвоенных базовых знаний учащихся, связанных с пониманием художественной культуры, конкретных исторических эпох и т.д. (Осуществляется на основе содержания школьных программ, дополненных общением с профессиональными художниками). Определение достигнутого за период экспериментальной работы уровня развития художественной культуры учащихся различных возрастных групп. (Фиксируется общая линия движения: от практических умений и навыков до самостоятельной художественно-творческой активности). 11 Определение оптимальной динамики формирования навыков грамотного восприятия произведений искусства и «прочтения культурных текстов». Оценка развития умения аргументировать самостоятельное суждение об искусстве и способности изучения культурных ценностей в целом. Раскрытие индивидуальных интересов и способностей учащихся и основных механизмов их изменения в процессе обучения. Систематизация и ранжирование оценок учащихся в рамках пройденных программ обучения и всей серии состоявшихся учебных занятий. Сбор предложений учащихся и педагогов по дальнейшей корректировке освоенных образовательных программ. Соотнесение запланированных целей и задач проектной работы и фактически достигнутых результатов осуществлённого культурно-образовательного процесса. 12 Приложение Аннотация наиболее эффективных форм культурно-образовательного взаимодействия с обучающимися В проекте «Художники – детям» нами реализуется пять целевых программ для старших классов. Одна из них - «В мире вечных ценностей». Суть этой инновационной программы, её основное содержательно-смысловое зерно – тщательно педагогически проработанная серия встреч с профессионалами в сфере художественно-эстетической, художественно-педагогической деятельности, в организации эмоционально насыщенного общения старшеклассников с настоящими мастерами изобразительного искусства. Одна из наиболее оригинальных форм работы в рамках этой программы – учебно-ролевая игра «Полемика вокруг искусства». В основе данной игры лежит образовательная технология по состязанию команд в ораторском искусстве, обучающая формулировать и отстаивать свою точку зрения, учиться оперативно и творчески мыслить острой проблемной ситуации. Это очень ценная в педагогическом отношении форма активного общения в разновозрастной группе, состоящей из старших школьников, а также профессионалов, привлечённых из самых разных сфер художественно-творческой и художественнопедагогической деятельности – педагогов, художников, а также ученых нашего города. В задачу взрослых участников игры, входит следующее – в ходе стремительно разворачивающейся дискуссии, на практике поделиться своим индивидуальным художественнопедагогическим опытом, своим сложившимся профессиональным навыком владения словом – помочь, можно сказать, уже молодым, почти взрослым людям, сориентироваться в очень сложном, многополюсном, неоднозначном мире искусства. В играх 2011-2012, 2012-2013 учебных годов вопросы для обсуждения предлагались организаторами учебно-ролевой игры. Хронологически организационный период подготовки к игре ограничивался двумя последними месяцами учебного года. 13 Подготовительный этап 2013-2014 г. занял весь учебный год. Систематические ежемесячные встречи позволили провести полемику на более высоком содержательном и коммуникативно-творческом уровне, позволили организовать эту форму работы с более полным учетом индивидуальных творческих задатков и возможностей всех участников игры «Полемика вокруг искусства». Ведущий эксперт, тренер–модератор данной учебно-ролевой игры – художник, член Союза художников России Александр Иванович Таиров. Самые востребованные в нашем экспериментальном проекте «Художники – детям» являются практические занятия «Встреча с Мастером». В процессе таких занятий, прежде всего, педагогомхудожником определяется индивидуально приемлемый темп восприятия художественной информации в учебной творческой группе. В результате неформального общения художником-мастером у детей актуализируется потребность и формируется готовность к вдумчивому восприятию искусства. В специально созданной эмоционально-художественной атмосфере, на фоне подлинных произведений искусства современных художников, через яркое эмоциональное состояние ребенок начинает воспринимать разнообразные проявления изобразительного искусства. Всё более полно ощущает искусство, как часть своей жизни, своего личного жизненного пространства. Так постепенно у школьников формируется привычка систематического восприятия произведений искусства. В этой творческой, исследовательской работе задействованы профессиональные художники Новосибирска – Мастера нашего проекта – члены Союза художников России А.А. Хусточко, А.Д. Шуриц, С.С. Мосиенко, С.С. Меньшиков, М.В. Паршиков, В.И. Степаненко, А.И.Таиров. «Урок искусства». Это – цикл практических тематических занятий для учащихся 1-х - 4-х классов начальной школы. Занятия этого цикла делятся на две части. Первая часть начинается обычно с краткого осмотра (вместе с художником) экспозиции всех выставочных залов Центра, а также просмотра видеофильма, где дети внимательно, под специально сконцентрированным углом зрения могут рассмотреть экспозицию 14 залов, а также посмотреть животный мир, заснятый в естественной среде обитания (океан, крайний север, тропики, средняя полоса России). В свободной беседе с художником дети размышляют об увиденном, рассуждают об окружающем их мире, о своём отношении к нему. Вторая часть занятия – дети передают на бумаге разными художественными средствами самые яркие свои впечатления от увиденного. В процессе таких занятий у детей формируется привычка восприятия художественного произведения, как части своего собственного внутреннего мира. У них расширяется кругозор. Появляется навык подбирать цвет по природным признакам (океан, небо, рыбы, птицы, животные, растения). По уже сложившейся в проекте традиции заключительные занятия цикла «Встреча с Мастером» и «Урок искусства» проходят в одном из красивейших мест города Новосибирска – на пленэре. Городские школьники, в самый разгар весны, в последнюю неделю учебного года, проводят на природе два незабываемых часа общения с природой: здесь происходит осмысленное художественное наблюдение, творческое общение, знакомство с новым художественным материалом и новой для ребят формой творческой работы – работы на пленере. Увидеть и попытаться «остановить мгновение», запечатлев его на бумаге весьма несложными приемами, пусть в простом, можно даже сказать – почти примитивном художественном материале, – задача, достойная уважения. Помогают в этом ребятам наши молодые талантливые художники, которые в течение учебного года работают с ними в выставочных залах ГЦИИ: Дария Ластушкина, Елена Кузнецова, Виктория Прозорова, Марина Ермакова, Наталия Круппа. Одним из важнейших показателей результативности нашего проекта его авторы считают создание благоприятных условий для развития самостоятельности, получения детьми эмоциональнотворческого удовольствия от работы в команде, от самостоятельного применения полученных в течение учебного года в выставочных залах ГЦИИ знаний и навыков. Искреннее принятие «Своего» художественно-творческого проявления, уважение к творческому проявлению «Другого», эффект «коллективного сотворчества» – всё 15 это бесспорные ценности, которые культивируются в рамках нашего проекта всеми взрослыми его участниками. Важен и «итоговый аккорд» всей системы нашей работы. В Международный день защиты детей 1 июня каждого года объединяются дети всех школ, приезжавших в течение учебного года на занятия в выставочные залы Центра, их родители, учителя, художники, с полной отдачей занимающиеся с детьми в течение года. Шесть выставочных залов отдается для общего заключительного «творческого прорыва» под названием Интерактивная творческая программа «Это - моя жизнь». По своему стратегическому организационно-педагогическому замыслу данное мероприятие, в сущности, есть перфоманс, включающий создание различного рода арт-объектов, инсталляций, плакатов, это деятельность с необычным творческим применением, казалось бы, самых традиционных материалов. Это уникальное пространство для проявления детской смекалки, воображения и творческого использования огромного количества художественных материалов, заранее приготовленных общими усилиями художников, сотрудников отдела просветительских проектов, отдела художественных проектов Центра изобразительных искусств и, конечно же, спонсоров. 16 1.2. Практика применения средств смежных видов искусств на занятиях в рамках проекта «Непрерывное духовное, художественно-эстетическое развитие (воспитание) учащихся через визуальное искусство» Алла Геннадьевна Стома, Музыковед, художественный руководитель Городского центра изобразительных искусств, г. Новосибирск «Опыт есть знание единичного, а искусство - знание общего». Аристотель «Все виды искусств служат величайшему из искусств — искусству жить на земле». Бертольд Брехт Проблема воспитания подрастающего поколения средствами различных видов искусств, осознание особой важности которой мы наблюдаем сегодня, далеко не нова. На разных этапах существования общества она играла более или менее заметную роль, причём здесь наблюдается прямая зависимость, выражающаяся в том, что, чем разностороннее полученное человеком воспитание, тем более прогрессивно развивается общество в целом. Пример тому – Древняя Греция, а наиболее ярко эта тенденция выражена в истории Афин. В духовно высокоразвитом обществе Афин периода расцвета воспитание искусством играло далеко не последнюю роль. Взаимосвязь воспитания на основе музыки и литературы обеспечивала разностороннее развитие детей. Они легче могли воспринимать моральные нормы общества, отражённые в сюжетах литературных и музыкальных произведений. Кроме того, само содержание подобного образования включало в себя такие аспекты, как нравственное, эстетическое, физическое, политическое и культурное воспитание. Ещё один пример – открытие в начале XIX века в России Царскосельского лицея. Напомним, что учебное заведение задумывалась как «колыбель» будущих созидателей Российского государства – политиков, высших чиновников. Примечательно, что и 17 здесь воспитанию искусством уделялось значительное внимание. Литература, музыка, театр органично входили в систему обучения лицеистов, давших стране таких выпускников, как А. С. Пушкин, А. А. Дельвиг, В. К. Кюхельбекер … К сожалению, реформы школьного образования последних лет существенно сократили цикл гуманитарных дисциплин. Между тем, именно влияние духовной культуры оказывает на общество самое положительное воздействие. Уже не оспаривается тот факт, что преобладание в раннем развитии ребёнка предметов, связанных с искусством, лучше всего формирует мышление, нравственность, обладает здоровьесберегающим эффектом. Осознание этого заставляет так или иначе вернуться к ценностям воспитания искусством. Несомненно, большую роль в этом процессе могут и должны играть имеющиеся в городах культурные площадки, в особенности те, где практика создания полихудожественной среды уже является привычной. Разумеется, прежде всего речь идёт о концертно-театральнофестивальной деятельности музеев и выставочных залов как в России, так и за рубежом. Достаточно привести в качестве примеров следующие проекты. Камерные концерты в Третьяковской галерее – это одна из сложившихся традиций музейного комплекса. Репертуар подбирается с учетом не только акустики, но и экспонатов, представленных в залах. В Доме И.С. Остроухова, в лекционно-концертном зале проходят, в том числе, и концерты классической музыки. В Государственном геологическом музее им. В. И. Вернадского РАН проводятся концерты в рамках нового проекта «Шкатулка музыкальных драгоценностей», который предусматривает проведение камерных музыкальных вечеров. В галерее Эрарта – также весьма насыщенная программа мероприятий: масштабные интерактивные перфомансы и моноспектакли, выступления экспериментальных коллективов и камерных оркестров. Концертная жизнь в ЦентреМузее имени Н.К. Рериха сопоставима с работой основных камерных залов города Москвы. Концерты в музее проходят в зале Святослава Рериха, где выставлены его оригинальные полотна. Это 18 создает особую атмосферу. Кстати, основатель музея С. Н. Рерих прямо указывал на необходимость проведения концертов в музее. Зарубежная практика не менее впечатляет. Так, в Лувре, как в вечерние, так и в дневные часы (что особенно удобно для детской и семейной аудитории!) можно послушать классическую музыку в очень хорошем исполнении. Здесь выступают не только всемирно известные музыканты, как, например, Юрий Башмет, Владимир Третьяков и Борис Березовский, но и молодые исполнители, лауреаты международных конкурсов. Особенность Чикагского Музея современного искусства состоит в том, что он также не замыкается только на художественных выставках. Каждый сезон в музее проходит большое количество концертов и спектаклей. Возвратившись к отечественным реалиям, приходится признать, что зачастую подобные усилия учреждений культуры (кроме, пожалуй, столичных) не встречают активного отклика у населения. Культурные начинания, апеллирующие к классике (в том числе и современной), не могут пока конкурировать с поп-культурой. В этом – один из печальных итогов того самого «урезания» предметов гуманитарного цикла, который имеет место в системе образования. В данных условиях особо важным представляется воспитание подрастающего поколения на базе существующих выставочных площадок средствами различных видов искусств. Именно с этой целью в Городском Центре изобразительных искусств планомерно осуществляется работа со школьниками Новосибирска в рамках проекта «Непрерывное духовное, художественно-эстетическое развитие (воспитание) учащихся через визуальное искусство». Одним из видов такой работы является создание полихудожественной среды в залах Центра в процессе занятий с детьми. Принципиальным отличием такого рода деятельности от концертов в тех же выставочных залах является то, что, во-первых, школьники не специально приходят на концерт (что позволяет им существенно сэкономить время – это важно для современных загруженных учёбой и дополнительными занятиями учащихся). Во-вторых, прослушивание музыкальных произведений происходит непосредственно во время занятия изобразительным искусством, и, таким образом, оказывает глубинное воздействие не только на 19 психологическое, эмоциональное состояние детей, но и на сам процесс творчества. В-третьих, немаловажное значение имеет непосредственный контакт с исполнителями. В данном случае они не отделены от «публики» сценическим пространством, но наглядно демонстрируют своё искусство в наиболее демократичном варианте. На сегодняшний день в рамках проекта с ГЦИИ сотрудничали такие музыканты, как, например, Аркадий Бурханов – художественный руководитель Ансамбля ранней музыки, заслуженный артист России, музыкант-мультиинструменталист, владеющий техникой игры на многих старинных музыкальных инструментах (лютня, гитара, виола, блокфлейты, крумхорн, корнемюз, ранкет, готическая арфа и др.), один из крупнейших специалистов в области старинной музыки, профессор Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки, вице-президент Новосибирского Центра «Классическая гитара», Лауреат Всероссийского конкурса. А. Г. Бурханов, сам являющийся опытным и успешным преподавателем, воспитавшим не одно поколение талантливых музыкантов, охотно участвует в просветительских проектах ГЦИИ. Звучание старинных инструментов в исполнении участников ансамбля "Insula Magica", одетых в исторические костюмы, само по себе создаёт необычную атмосферу. Интересно подобранная программа, возможность общения с музыкантами непосредственно, диалог с творцами культуры придаёт занятию совершенно уникальный колорит. При этом учащиеся не остаются в стороне – им предлагается создавать свои произведения привычными им в рамках проекта средствами изобразительного искусства. Подобные встречи, несомненно, оказывают на учащихся самое положительное воздействие. В таком же ракурсе проходят ежегодно устраиваемые в рамках проекта праздники, такие, как Международный день защиты детей 1 июня. Рассмотрим проведение одного из них. Здесь, наряду с обязательной программой – созданием арт-объекта учащимися под руководством профессиональных художников – звучала музыка в исполнении студентов Новосибирской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки. Если исходить из 20 поставленных задач, то в данном случае был создан прецедент своего рода культурного мини-кластера в его современном понимании – как пространства, в котором не просто сосуществуют разные виды искусств, но происходит созидание произведений искусства. В то время как учащиеся разных возрастов из разных школ Новосибирска сообща создавали арт-объект под музыку, известные художники не просто руководили процессом, но рисовали с натуры (итогом этих зарисовок стали прекрасно выполненные мастерами портреты музыкантов-исполнителей). Таким образом, происходило очень важное открытие детьми возможности творить на равных в союзе с представителями разных видов искусств, разных школ и разных поколений, путём погружения в полихудожественную атмосферу. Несомненно, данная практика может и должна иметь продолжение. На сегодня в ГЦИИ осознают плодотворность пути и разрабатывают систематический подход к занятиям такого рода. Музыка, театр, художественное слово – эти и другие виды искусств в пространстве выставочных залов, несомненно, способствуют осуществлению главной задачи просветительского проекта «Непрерывное духовное, художественно-эстетическое развитие (воспитание) учащихся через визуальное искусство» – воспитанию просвещённых любителей Прекрасного. 21 1.3. Искусство. Педагогика. Жизнь. Проект экспериментальной программы курса профессиональной доподготовки практических педагогических работников системы общего образования Леонид Иванович Боровиков, кандидат педагогических наук, профессор кафедры педагогики и психологии Новосибирского института повышения квалификации и переподготовки работников образования, член Союза журналистов РФ, главный редактор информационно-методического журнала «Воспитание и дополнительное образования в Новосибирской области» Раздел 1. Анализ стереотипов Социокультурное бытие личности. Социализация. Социальное мышление. Социальное поведение. Социальное творчество. Аксиология жизненного пути личности. Социотипизация и индивидуализация. Жизненно-смысловые ценности индивида и интегративные ценности социальной группы. Профессиональная ментальность российского учительского сообщества. Социальные стереотипы, их место и роль в стабилизации внутригрупповых эмоционально-ценностных отношений. Экспектации как система ожиданий, регламентирующих нормы внутригруппового исполнения социальных ролей. Внутриличностные и межгрупповые противоречия, их эмпирическая диагностика. Динамика выстраивания позитивных внутригрупповых коммуникативно-художественных отношений. Художественная перцепция. Методы прогностической диагностики личностного развития средствами искусства. Самодиагностика, самокоррекция, саморазвитие. Анализ и синтез. Шкала многомерного ранжирования. Обобщение и диссеминация инновационных культурнохудожественных достижений. Барьеры и трудности. Объективные и субъективные показатели результативности. 22 Социальные стереотипы в составе массового художественноперцептивного опыта современного педагога-практика. Логика конструктивного и деструктивного действия. Рефлексия устойчивого профессионального роста. Скрытое влияние традиций педагогического коллектива на становление индивидуальных установочно-оценочных взглядов, суждений и убеждений педагогапрактика. Угроза профессиональных деформаций личности. Самопрофилактика кризисов профессионального развития личности. Терапевтическая функция искусства. Художественный вкус. Культурно-художественные ценности в гармонизации профессионально-личностного пути педагога. Сообщество художников-профессионалов как специфическая социально-профессиональная группа. Специфические нормы экспектации. Порыв к нестандартности. Художественный образ в структуре глубинного постижения сущности человеческого бытия. Культурно-художественная традиция и авторский замысел, стилистическое своеобразие его материально-технического воплощения. Парадоксы современного искусства. Протест против обыденности. Изоморфная сопряжённость метода художественного творчества и метода перцептивно-художественного восприятия. Творческая индивидуальность художника-профессионала, узнаваемый стиль (манера) его деятельности. Право на эксперимент. Творческая интуиция. Художественная школа. Акценты профессионализации. Литература: Белозерцев Е.П. Культурно-образовательная среда малого города // Стихии, стихийность и стихиарность в образовании: сборник научных статей / Под ред. Ю.С. Мануйлова. –М.; Н. Новгород, 2007, с. 83- 92. 1. Бирженюк Г.М. Педагогика постижения культуры. – Педагогика. – 2012. -№ 2. –С. 116-121 2. Мигунов А.С. От синестезии к синтезу искусств // Многогранный мир Кандинского. – М.: Наука, 1999, с. 119-123. 23 3. Педагогическая система: теория, история, развитие. Коллективная монография / Под ред. В.П. Бедерхановой, А.А, Остапенко. –М.: Народное образование, 2014. – 128 с. 4. Покровская Н.В. История искусства ХХ века: Учебное пособие. –Красноярск: Красноярский государственный художественный институт, 2002. – 121 с. 5. Пространство картины: Сборник статей / Сост. Н.О. Тамручи. –М.: Сов. Художник, 1989. – 368 с. 6. Сонин В.А. Учитель как социальный тип личности. –СПб.: Речь, 2007. – 400 с. 7. Союз художников России: Новосибирск. – Новосибирск: НРО ВТОО «СХР», 2014. – 640 с. 8. Юлдашев Л. Г. Эстетическое чувство и произведение искусства. –М.: «Мысль», 1969. – 183 с. Раздел 2. Организация событийности Событийность как специфическое явление современной социокультурной действительности. Эмоционально-психологический контекст событийности. Интеллектуальная составляющая. Деятельностно-практическая составляющая. Психологопедагогические предпосылки, механизмы, условия. Междисциплинарный комплексный анализ потенциальных событийных возможностей современного сельского и городского социума. Культура и искусство. Принципы событийной педагогики. Основные источники. Внешние и внутренние события жизни. Психобиографический метод, возможность его проекции на ответственный выбор обучающимися своего собственного уникального способа жизни. Встреча обучающихся с классическим или современным искусством как их индивидуальное жизненное событие. Диалог поколений и эпох. Скрытая мотивация. Роль художника-педагога как профессионального вдохновителя событийных художественноперцептивных встреч. Место творчества в художественноперцептивном восприятии. Рефлексия возникшей событийности. Её 24 воспитательно-образовательные последствия. Художественнопедагогическая прогностика. Событийный образовательный проект. Его виды и формы. Пространственно-средовые характеристики. Субъективные предрасположенности. Возрастные ограничения. Событийная образовательная общность. Детско-взрослые культурнообразовательные ситуации. Теория и методика эффективной организация событийных мероприятий. Дефицит событийности и её избыточность. Отсроченная диагностика. Событийный ресурсный потенциал классического и современного искусства. Искусство традиционных культурнохудожественных форм. Специфика индивидуально-типологического восприятия современными детьми пространственно-визуальных видов искусства. Духовность, искусство, жизнь. Методы визуализации жизненного опыта. Многомерный методикоаналитический подход. Синтез искусств. Синестезия. Основные организационно-методические пути и принципы подготовки и реализации событийных культурно-образовательных мероприятий. Импровизация. Элемент случайности. Закон всеобщей связи. Эффект неожиданности. Литература: 1. Боровиков Л.И., Малахова Н.Н. Организация системы воспитательной работы и внеурочной деятельности образовательного учреждения в условиях Федерального образовательного стандарта : методическое пособие. –Новосибирск: Изд-во СибАГС, 2013. – 118 с. 2. Боровиков Л.И. Базовые компетентности современного человека. Опыт апробации в интегративном воспитательном пространстве // Воспитание и дополнительное образование в Новосибирской области. Информационно-методический журнал. – 2010. – № 2. 3. Боровиков Л.И. Духовно-нравственное воспитание детей и молодёжи : методическое пособие для организаторов педагогического процесса. – Новосибирск: Изд-во НИПКиПРО, 2009. 4. Событийность в образовательной и педагогической деятельности. Под редакцией Н.Б. Крыловой и М.Ю. Жилиной. Научный редактор серии Н.Б. Крылова. Выпуск 1 (43), 2010. 25 5. Соловьёв Г.Е. Событийный подход в воспитании школьников //Вестник удмуртского университета. Философия. Психология. Педагогика. - 2009. - № 2. Раздел 3. Обретение авторства Авторство как выявленная индивидуальность человека, максимально полное раскрытие им своего собственного жизненного потенциала в тех или иных конкретных условиях бытия. Сферы возможного проявления авторства. Задатки к авторскому способу жизнеустройства. Обучение навыкам авторского поведения как долгосрочная стратегическая задача. Построение концептуальной онтологической модели художественно-творческой деятельности. Характеристика (по Л.Н. Столовичу), 14 основных функций искусства: эвристическая, коммуникативная, социально-организаторская, социализирующая, воспитательная, просветительская, познавательная, прогностическая, оценочная, суггестивная, катарсическая, компенсационная, гедонистическая, развлекательная. Функциональная взаимосвязь искусства и каждодневного пространства жизни обучающихся. Творчество педагога. Методы и приёмы. Аналогии жизни. Ассоциации. Опосредования. Авторская идея, её интуитивная художественно-образная кристаллизация (воплощение) как в сфере искусства, так и в сфере жизни. Обобщённо-онтологическая интерпретация любых социальнохудожественных явлений, действий и устремлений человека. Общее и особенное. Труд души. Усилия разума. Напряжение воли. Моделирование как умение выделять главное, отстраняясь от любых второстепенных, маловажных деталей, обязательно сохраняя функционально значимые жизненные связи. Социальное моделирование – уникальная школа поступательного взросления растущей личности. Индивидуальный подбор вариативных способов жизненного и художественного моделирования: вербального, теоретического, вещественного или художественно-образного. Принцип взаимосвязи искусства и жизни как специфический методический приём сознательного достижения обучающимися всё более высокого уровня своего духовного развития. 26 Ответственность личности за свой авторский выбор. Самостоятельность мышления, отношения, действия. Самостоятельные жизненные решения. Пример старших. Фиксация, критический анализ и преодоление ложных социальных стереотипов. Традиции и новации. Метаморфозы нового. Возвращение старого в новом облачении. Бесконечные иллюстрации классическим искусством универсальных законов жизненного бытия. Невербализуемые художественно-мировоззренческие образы – уникальный воспитательно-развивающий ресурс классического искусства. Проверочные вопросы 1. Профессия как системный феномен. Дайте своё собственное научно-методическое толкование данному утверждению. 2. Перечислите наиболее характерные черты и признаки профессиональной ментальности современного российского учительского сообщества. 3. В чем, в самом главном - отличается между собой субъективная картина мира у типичных представителей профессии «художник» и профессии «педагог»? 4. Можно ли путём дебатов глубже уяснить ту или иную авторскую художественную идею? 5. Какие наиболее яркие показатели деятельности ГЦИИ свидетельствуют о том, что осуществляемая в данном учреждении культуры экспериментальная образовательная программа «Художники – детям» является действительно интерактивной авторской образовательной программой? 6. Какова объективная логика развития профессий типа «человек – художественный образ»? 7. Что такое есть «художественная перцепция»? Связана ли она с визуальной одарённостью обучающихся? 8. Назовите ряд наиболее распространённых для педагогических сообществ профессиональных деформаций личности? 9. Несут ли с собой многолетние профессиональные занятия художественно-изобразительной деятельностью угрозу деформации личности? 27 10.Какие варианты взаимосвязи художественной и педагогической одарённости вам удалось понаблюдать в ходе активно-деятельностного участия в эксперименте ГЦИИ? 11.Способствуют ли занятие искусством развитию интуиции? Аргументируйте своё мнение. 12.Насколько правомерно сравнение феномена авторства в художественно-изобразительной деятельности и практической педагогической деятельности? 13.Может ли быть произведение изобразительного искусства лишённым авторского начала, но, тем не менее, представлять собой полноценное явление искусства? 14.Несёт ли в себе традиционное народное декоративноприкладное искусство характерные признаки авторского феномена? 15.Стереотип как относительно устойчивый, бессознательно действующий, схематически заданный образ-клише, регламентирующий нормы восприятия человеком явлений окружающего мира, выполняет для этого конкретного свою определённую, жизненно и социально значимую функцию. Какую? И если эта функция оправдана жизненным опытом, то зачем её нужно ослаблять средствами искусства» 16.Необходимо ли творческое начало рядовому субъекту, воспринимающему произведение изобразительного искусства? 17.При каких условиях общение подростков и старшеклассников с художником-профессионалом может помочь им приблизиться к постижению авторства собственной жизни? 18.По мнению известного отечественного психолога Б. Хасана в историко-педагогической ретроспективе можно условно выделить два основных типа учительства: «авторский» и «посреднический». Первый – задаёт свой собственный мировоззренческий аспект постижения бытия, предлагая его детскому сообществу, второй – обеспечивает связь ученика с каким-то вполне определённым культурным содержанием. Можно ли без ущерба для пользы дела спроектировать данную теоретическую модель на профессиональную деятельность художника? Если «нет», то почему? 28 Литература: Малахова Н.Н. Обучение авторству: К вопросу об апробации экспериментальной программы курсов повышения квалификации педагогов дополнительного образования. – Воспитание и дополнительное образование в Новосибирской области. -2010. - № 3. 29 Раздел II. Образцы программ, апробированных за два года педагогического эксперимента * 2.1. Программа «Урок искусства»: серия практических занятий для учащихся начальной школы Дария Александровна Ластушкина, менеджер отдела просветительских проектов Городского Центра изобразительных искусств, г. Новосибирск * 2.2. Программа курса внеурочной деятельности «Художественный час»: (по запросу директора МБОУ Гимназия №14 «Университетская» , в соответствии ФГОС 5 класс) Мария Геннадьевна Мышкина, начальник отдела художественных проектов Городского центра изобразительных искусств, г. Новосибирск * 2.3. «Программа курса «Графический дизайн» для средних и старших классов школ Вячеслав Дмитриевич Еськов, преподаватель Института искусств, аспирант Новосибирского государственного педагогического университета 2.1. Программа «Урок искусства»: серия практических занятий для учащихся начальной школы Автор Дария Александровна.Ластушкина, менеджер отдела просветительских проектов Городского Центра изобразительных искусств Рецензенты: Валерий Станиславович Нестеров, художник, член Новосибирского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз Художников России» Лариса Валерьевна Ефанова, заместитель директора по воспитательной работе, МБОУ СОШ №90 с углубленным 30 изучением предметов эстетического цикла художественно- Аннотация Каждый человек талантлив, особенно ребенок. Следовательно, при работе со школьниками необходимо создание условий для раскрытия и реализации его способностей и психологического комфорта для каждого ребенка. К живописи человек пришел давно. Первые рисунки были сделаны еще первобытными людьми. И до сих пор интерес к изобразительному искусству не угас. Детское искусство привлекает нас своей искренностью. Это чистые эмоции и впечатления. Кроме того, выражая все свои переживания на бумаге, ребенок получает психологическую разгрузку. Цвет - наиболее важная характеристика художественного произведения. Он может характеризовать степень отдалённости объекта в картинном пространстве (цветовая перспектива), его связь с другими объектами и окружающей средой, материальные свойства отдельного объекта или его частей, общий эмоциональный строй художественного образа. Образная сила цвета заключается не в броскости отдельного цвета, не в его насыщенности или открытости и не в силе отдельного контраста или броскости наложения краски, а в связях цветов между собой и в их связях с образом, в подчинении цветового решения всей образной структуре, начиная с глубочайших слоев содержания и кончая самыми внешними элементами формы. Данная программа направлена на подробное изучение цвета. В зависимости от поставленных задач, дети изучат разные способы нанесения красок, научатся работать с палитрой и создавать цельные работы. Занятия направлены на формирование у школьников художественного вкуса, навыков работы в разных техниках, умений создавать красивые, гармоничные работы, используя ограниченный набор цветов,. 1. Цели курса Пробуждение у младших школьников интереса к искусству, изучению законов живописи. Прививание детям свободы в 31 творческом самовыражении. Получение обучающимися навыков владения различными техниками при создании живописных работ. Способствовование развитию навыков размышления над поставленной задачей, проецирования эмоции на бумагу. 2. Конечный результат курса формирование первоначального навыка восприятия теоретического материала; овладение терминологией, используемой в изобразительном искусстве; получение знаний из области композиционного, цветового, стилистического, живописного решения работ; владение различными техниками создания творческих работ. 3. Формы занятий Интерактивная, просветительская, двухчастная (теоретическая часть – экскурсия по выставкам, просмотр видеоматериала; практическая часть – создание работы с учетом полученных знаний). 4. Структура курса Курс состоит из 16 занятий (1 занятие в месяц с октября 2013 года – по май 2015 года) по 2 академических часа. 2 итоговых занятия по 6 академических часов. Содержание курса Тема 1. Натюрморт с цветами (октябрь). Цветовой круг – способ представления непрерывности цветовых переходов на плоскости с помощью окраски окружности непрерывными тональными переходами оттенков. Сектора круга окрашены в различные цветовые тона, размещенные в порядке расположения спектральных цветов, причем неспектральный пурпурный цвет формально связывает крайние цвета (красный и фиолетовый), которые в естественном солнечном спектре максимально удалены друг от друга. Контрастными по отношению друг к другу считаются два цвета, между которыми 32 на цветовом круге находятся три промежуточных цвета (эти пары выборок часто путают с дополнительными цветами). Таких пар цветов шесть, по количеству пар цветов в основном цветовом круге. Подобные пары цветов очень часто использовались в одежде скоморохов, эти сочетания максимально броски и навязчивы – это очень жесткое сочетание. За время занятия учащиеся делают рисунки букета с использованием контрастных цветов пастозными мазками Тема 2. Натюрморт с фруктами. Цветовой круг. Дополнительные цвета (ноябрь). Прямо противоположные цвета на цветовом круге называются дополнительными. Два цвета, объединение которых дает серый цвет, называются дополнительными цветами. Пример дополнительных цветов: синий – оранжевый, зеленый – красный, фиолетовый – желтый. За время занятия учащиеся делают рисунки натюрморта с фруктами в зелено-красной или сине-оранжевой гамме Тема 3. Декоративный городской пейзаж. Цветовая гармония (декабрь). Гармоничные цветовые сочетания обычно состоят из близких друг к другу тонов или же из различных цветов, имеющих одинаковую светосилу. В основном эти сочетания не обладают сильной контрастностью. Гармония – это равновесие, симметрия сил. Глазу для его удовлетворения требуется эта общая цветовая связка, и только в этом случае восприятие цвета достигает гармоничного равновесия. Два или более цвета являются гармоничными, если их смесь представляет собой нейтральный серый цвет. За время занятия учащиеся делают рисунки декоративного городского пейзажа в фиолетово-охристой гамме. Тема 4. Пасмурный день (январь). Цельность – важнейшая категория искусствознания, ключевое понятие теории искусства. В сравнении с другими типами человеческой деятельности художественное творчество целостно по определению, по природе; художник мыслит целостными 33 образованиями, в которых синкретично, неразрывно сосуществуют логическая, познавательная и эмоциональная, ценностноориентационная, или эстетическая сторона, абстрактное и конкретное, общее и частное, исторически обусловленное и личностное, индивидуальное, объективное и субъективное. Также целостности живописного произведения можно добиться, используя базовый цвет – светло-серый. За время занятия учащиеся делают рисунки пасмурного дня через серый цвет. Тема 5. Ночной натюрморт (февраль). Продолжение темы по изучению цельности в художественном произведении. Целостности живописного произведения можно добиться используя базовый цвет – темно-синий. За время занятия учащиеся делают рисунки ночной натюрморт в темных тонах через синий и черный цвета. Тема 6. Декоративный натюрморт (март). Светотеневая структура: 1. собственная тень 2. полутень 3. рефлекс 4. свет 5. падающая тень Световая часть объекта пишется теплыми цветами, теневая – холодными За время занятия учащиеся делают рисунки декоративного натюрморта, четко выделяя свет и тень цветом. Тема 7. Декоративный пейзаж (апрель). Продолжение изучения светотеневой структуры. За время занятия учащиеся делают рисунки декоративного пейзажа, четко выделяя свет и тень цветом. 34 Тема 8. Композиция из геометрических тел (май). Имприматура – первый слой краски, цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта, вошедшая в практику итальянских художников с XVI века. За время занятия учащиеся делают рисунки композиции из геометрических тел, используя имприматуру. Тема 9. Формальная композиция. Фактура (октябрь). Формальная композиция строится из линий и пятен, геометрических форм она выражает логику композиционного построения. Любое произведение искусства имеет свою структуру, композиционное построение, основанное на простых формах. Формальные композиции используются в плакатах, оформлении упаковок этикеток, росписи посуды, гобеленах, оформлении интерьеров, зданий, станций метро, торговых центров, театров, в дизайне. В авангардном искусстве есть течения, которые строятся на простых геометрических формах. Фактура – характер поверхности художественного произведения, её обработки в изобразительных искусствах, своеобразие художественной техники в живописи или скульптуре. За время занятия учащиеся делают рисунки формальной композиции 3 плоскости 1 объект, используя фактуру. Тема 10. Формальная композиция. Фактура + имприматура (ноябрь). Продолжение изучения фактуры и имприматуры. За время занятия учащиеся делают рисунки формальной композиции 2 плоскости 2 объекта, используя высокую фактуру подготовленного заранее листа и имприматуру. Тема 11. Декоративный натюрморт с кактусом (декабрь). Декоративность – это совокупность художественных свойств, усиливающих эмоциональную выразительность и художественно организационную роль произведений пластических искусств в окружающей человека предметной среде. Важную роль в создании 35 эффекта декоративности произведения играют декор (в т.ч. орнамент или его детали), выразительность природной фактуры материалов и присущих им особенностей пластической формы, композиции, организация линейных ритмов, пластических объемов и цветовых пятен, интенсивность звучания цвета, выразительность и фактура красочного мазка и др. За время занятия учащиеся делают рисунки декоративного натюрморта с кактусом. Тема 12. Декоративный натюрморт с обводками (январь). Продолжение изучения декоративности. Обводка при правильном использовании придает особую выразительность произведению. За время занятия учащиеся делают рисунки натюрморта, используя обводки как средство выразительности. Тема 13. Формальная композиция. Супрематизм (февраль). Супрематизм – направление в искусстве, основанное как метод выражения структуры мироздания в построении композиционной формы художественного произведения из комбинаций разноцветных плоскостей и простейших очертаний: прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника, в наипростейших формах, которые лежат в основе всех других форм физического мира. За время занятия учащиеся делают рисунки супрематической формальной композиции. Тема 14. Снежный пейзаж (март). В природе не существует абсолютно белого цвета, он всегда имеет оттенок. Данное задание направлено на создание работы без использования белил. За время занятия учащиеся делают рисунки снежного пейзажа без использования белил. Тема 15. Абстрактное пятно (апрель). Абстрактное искусство беспредметно. Конкретный предмет неважен, на передней план чувства, которые он вызывает. Задача 36 отразить свои эмоции в цвете и пластике пятен на поверхности бумаги. Каждое чувство имеет свой цвет и форму, и их оптимальное сочетание рождает произведение искусства. Поскольку абстрактная живопись строится на первоосновах, то следующим составляющим будет пятно – цветное или тональное. Взаимоотношение пятен между собой на холсте есть начало сюжета или содержание. Расположение пятен по отношению к краям холста – это продолжение содержания. За время занятия учащиеся делают абстрактные рисунки с центральным пятном. Тема 16. Абстрактное время года (май). Каждое время года вызывает определенные эмоции и цветовые ассоциации, которые воплощаются на бумаге За время занятия учащиеся делают абстрактные рисунки с центральным пятном. Календарно-тематический план № п/п Тема 4 январь Натюрморт с цветами. Контрастные цвета. Натюрморт с фруктами. Дополнительные цвета. Декоративный городской пейзаж. Цветовая гармония Пасмурный день. Цельность. 5 февраль Ночной натюрморт Цельность. 1 октябрь 2 ноябрь 3 декабрь Кол-во часов 2 Оборудова ние мольберты 2 мольберты 2 мольберты 2 мольберты 2 мольберты 37 Материалы Рисовальные принадлежности, бумага А3 Рисовальные принадлежности, бумага А3 Рисовальные принадлежности, бумага А3 Рисовальные принадлежности, бумага А3 Рисовальные принадлежности, бумага А3 6 март 7 апрель 8 май 1 октябрь 2 ноябрь 3 декабрь 4 январь 5 февраль 6 март 7 апрель 8 Декоративный натюрморт. Светотеневое построение. Декоративный пейзаж. Светотеневое построение Формальная композиция из геометрических тел. Имприматура Формальная композиция. 1объект, 3плоскости. Фактура. Формальная композиция. 2объекта, 2плоскости Фактура + имприматура Декоративный кактус. 2 мольберты Рисовальные принадлежности, бумага А3 2 мольберты Рисовальные принадлежности, бумага А3 2 мольберты Рисовальные принадлежности, бумага А3 2 мольберты Рисовальные принадлежности, бумага А3 2 мольберты Рисовальные принадлежности, бумага А3 2 мольберты Декоративный натюрморт с обводками. Супрематизм. 2 мольберты 2 мольберты Цветной снег без использования белил в чистом виде. Абстрактное пятно. 2 мольберты 2 мольберты Абстрактное время 2 мольберты Рисовальные принадлежности, бумага А3 Рисовальные принадлежности, бумага А3 Рисовальные принадлежности, бумага А3 Рисовальные принадлежности, бумага А3 Рисовальные принадлежности, бумага А3 Рисовальные 38 май года. принадлежности, бумага А3 Краткие отзывы рецензентов Цель данной программы знакомство детей с навыками изобразительного искусства через упражнения с цветом, тоном (основными составляющими живописи как таковой). Размышляя о состоянии через цвет и тон, дети учатся размышлять вообще, а выстраивая еще и формально грамотные композиции, дети начинают оперировать таким понятием, как картина. Интересные, познавательные упражнения, на мой взгляд. В.С. Нестеров Представленная программа реализует системнодеятельностный подход, положенный в основу ФГОС НОО. «Серия практических занятий «Урок искусства» для учащихся начальной школы» - это своего рода пропедевтический курс, позволяющий обучающимся начального уровня образования совершить первые прикосновения к предмету «живопись». Автором учтены планируемые результаты, направленные на формирование у детей личностных, метапредметных и предметных универсальных учебных действий. Выбор форм занятий создаёт благоприятную среду для развития коммуникативной компетенции детей. Содержание курса удачно сочетает изучение терминологии, необходимой обучающимся в дальнейшем для успешного занятия живописью и применение полученного знания в выполняемой ими творческой работе. Л.В. Ефанова 39 2.2. Программа курса внеурочной деятельности «Художественный час»: (по запросу администрации МБОУ Гимназия №14 «Университетская», в соответствии ФГОС 5 класс) Автор Мария Геннадьевна Мышкина, начальник отдела художественных проектов Городского центра изобразительных искусств, г. Новосибирск Рецензент: Геннадий Алексеевич Софронов, член Вятского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз Художников России», доцент кафедры технологии и дизайна Вятского государственного гуманитарного университета I. Пояснительная записка. Данная программа – адаптированный, ознакомительный курс, для максимально эффективного восприятия основных направлений изобразительного искусства: Живописи, Графики и Основ дизайна. Программа рассчитана на учащихся неспециализированных образовательных учреждений определенной возрастной группы (5 класс – 11-12 лет). Самое главное на пути знакомства ребенка с изобразительным искусством – выполнить условия, при которых «вхождение» в художественную среду было бы максимально комфортным, интересным, создавало предпосылки для становления самостоятельной заинтересованности, стремления попробовать что-то новое, понять, каким образом было создано то или иное произведение искусства. Важно определить фазы этого пути - от простого к сложному, от конкретного к общему. В методическом контексте программы акцентированы приемы комбинирования деятельности и ассоциирования: постепенно включая ребенка в диалог с 40 произведением искусства, научить понимать и говорить на «языке» художника. Создание творческой работы – это процесс, включающий в себя поэтапное выполнение замысла с учетом основ законов композиции, цветоведения, общей изобразительной грамотности. Занятия различными видами изобразительной деятельности очень полезны для всех детей, поскольку способствуют самовыражению, дают возможность пробовать свои силы и совершенствовать свои способности. Данная деятельность доставляет ребенку удовольствие, но, прежде всего, обогащает его представления о мире. Программа курса внеурочной деятельности «Художественный час» для проведения занятий по изобразительному искусству для 5-х классов является целостным курсом, который включает в себя три основных раздела, посвященных видам изобразительного искусства: живописи, графике и основам дизайна. Каждый из этих разделов состоит из заданий, развивающих наблюдательность, творческое воображение и фантазию, знакомит с основными материалами и техниками, используемыми при работе в представленных направлениях. Данный курс подразумевает разную подготовленность группы, при этом гарантирует успешный результат. Индивидуальный подход к каждому ребенку в группе позволяет быстро компенсировать недостающие знания. Доступная, наглядная форма обучения позволяет каждому ребенку раскрыться, выполняя творческую работу. При этом особый акцент ставится на эмоциональную окраску работы – раскрыть внутренний мир ребенка посредством упражнений на ассоциации и личные эмоции. Курс разработан на основе взаимодействия информации об изобразительном искусстве со знаниями о других видах искусств, их связи с жизнью общества и человека. Музыка в сочетании с видеоматериалами и творчеством даёт максимально гармоничную и эффективную реализацию поставленной задачи. Важен эмоциональный компонент и атмосфера комфорта и творчества. Первостепенной задачей при воплощении данного курса является развитие у детей интереса к изобразительному искусству, 41 увлеченности, с учётом индивидуальных способностей каждого ребенка, его опыта и знаний, полученных ранее. Творческая активность проявляется в стремлении к самостоятельности, оригинальном подходе к выполнению творческой работы, к композиции, овладению новыми техниками и приемами. В тематическом содержании каждого блока ребенку предлагается отдельное задание, которое дает возможность выбрать понравившийся материал или «похимичить» с разными материалами, посмотреть, «что будет?». Все это помогает ребенку раскрепоститься, без страха воплощать свои замыслы и идеи. В программе акцентируется внимание на раскрытии новых, неожиданных сторон предметов и явлений, выработке собственного видения. Программа построена таким образом, чтобы под чутким руководством педагога учащиеся могли выбирать направление своей работы, используя имеющиеся у них и полученные в начале занятия сведения, максимально индивидуально воплощать свои мысли в работе. Определенная свобода выбора материала, объема, композиционного решения и т.д. в рамках занятий поможет раскрепощению. Также в рамках реализации программы запланированы занятия, посвященные коллективной творческой деятельности как компоненту, дающему возможность научиться работать в команде, грамотно используя полученные знания и оценивая свои силы. В каждом представленном тематическом блоке акцент ставится на доступности понимания ребенком взаимосвязи видов и направлений изобразительного искусства. Особое внимание в программе уделено созданию художественного образа в живописных, графических и композиционных работах учащихся. Программа включает в себя задания, в которых ребенок может рассказать обо всём, что его окружает, о том, чем он живет и как воспринимает происходящее. Педагог на этих занятиях – проводник в мир искусства. Дополнительным аспектом при прохождении творческих заданий учащимися 5-х классов в выставочном пространстве Городского центра изобразительных искусств является возможность совместного просмотра представленных экспозиций. При этом 42 ведётся обсуждение работ, техник исполнения, своеобразный анализ творчества, т.е. приобщение ребенка к эстетике современного искусства, его направлениям, обучение ребенка навыкам самостоятельного анализировать произведения искусства, формирования своей точки зрения. Ребенок всегда стремится сравнить свою работу с работами товарищей, чтобы оценить свой рисунок и что-то позаимствовать у других. Программа предусматривает освоение следующих навыков: - основы художественной грамоты рисунка, живописи, композиции; - развитие творческого мышления, видения; - закрепление навыков линейного рисунка, начальное знакомство с теорией цвета, знакомство с новыми графическими жанрами (монотипия, коллаж) и техниками (тушевая графика пером, работа с мягкими графическими материалами: соус, сангина, пастель, масляные мелки и т.д.). Обучение техническим навыкам и умениям направлено на использование различных приемов с учетом выразительных свойств материалов, особенностей изображаемого образа. II. Цель и задачи курса. Цель творческого курса: научить внимательному изучению натуры, окружающего мира, познакомить учащихся с основными направлениями изобразительного искусства, художественными материалами, с приемами работы в различных техниках. Задачи курса: Обучающие: - знакомство с изобразительной грамотой и основами видов искусства, которые будут окружать их в жизни; - содействие овладению элементарными навыками и умениями изобразительной деятельности, усвоению знаний о разнообразных материалах, используемых на занятиях; - ознакомление детей с нетрадиционными техниками изображения, их применением, выразительными возможностями, свойствами изобразительных материалов; 43 - содействие формированию специальных графических умений и навыков (элементарные смешения цветов, навыки масштабирования изображения в зависимости от формата бумаги); Воспитательные: - создание условий для духовно-нравственного развития и воспитания школьника; - создание условий для созидательного устремления учащихся, постановка перед ребятами интересных задач, требующих работы ума и творческого воображения; - создание условий для формирования активности, художественного вкуса; - формирование чувства цвета; - воспитание выдержки, волевого усилия, способности быстро переключать внимание; - содействие формированию учебных навыков (правильная организация учебного места, правильное расположение листа бумаги, размещение на нем изображения). Развивающие: - развитие творческих способностей школьников посредством изобразительной деятельности; - содействие развитию креативных способностей учащихся; - развитие мелкой моторики, зрительной памяти, глазомера; - развитие мировоззрения у учащихся, формирование собственной точки зрения по вопросам и направлениям искусства. III. Организационно-методические особенности курса. Организация деятельности учащихся 5-х классов на занятиях в МБУК ГЦИИ основывается на следующих принципах: Занимательность Научность Сознательность и творческая активность Наглядность Доступность Связь теории с практикой Индивидуальный подход к учащимся 44 При реализации данной программы предполагается разделение класса на две подгруппы (не более 12 человек в каждой) для более эффективного и комфортного обучения. Работа в подгруппах позволяет уделить большее внимание каждому ребенку, помочь раскрепоститься и проявить себя. Также полезен последующий обмен мнениями и анализ результатов каждой подгруппы вместе и по отдельности. IV. Формы проведения занятий. практические занятия с введением игровых элементов, иллюстративного (зрительного) ряда, сказок, видеосюжетов; анализ творческих работ профессиональных художников; самостоятельная работа (индивидуальная и групповая) с творческим заданием; В каждом занятии прослеживаются три части: экскурсия по выставочным залам МБУК ГЦИИ; теоретическая (просмотр и анализ видеосюжетов, иллюстрации художников, произведения искусства); практическая (выполнение упражнений и творческой работы). V. Основные методы и технологии. технология разноуровневого обучения; развивающее обучение; обучение в сотрудничестве; коммуникативная технология. Выбор технологий и методик обусловлен необходимостью дифференциации и индивидуализации обучения в целях развития универсальных учебных и творческих действий и личностных качеств учащегося: - от рисования отдельных предметов к рисованию сюжетных эпизодов и далее к сюжетному рисованию; - от применения наиболее простых видов техники изображения к более сложным; - от применения в рисунке одного вида техники к использованию смешанных техник изображения; 45 - от индивидуальной работы к коллективному изображению предметов, сюжетов. VI. Место курса в учебном плане. Программа рассчитана на один учебный год. Занятия проводятся два раза в месяц по 90 минут. Курс рассчитан на учащихся 5-х классов. Занятия проводятся в профессиональных выставочных залах. VII. Планируемые результаты. Личностные результаты: Эмоциональность – умение осознавать, определять и передавать (изображать) свои эмоции при выполнении творческой работы Чувство прекрасного – умение чувствовать красоту и выразительность окружающего мира, при изображении и создании художественного образа Интерес к искусству, создание творческих индивидуальных и коллективных работ, интерес к нетрадиционным техникам рисования, Креативность – умение неординарно подходить к выполнению творческой работы Развитие фантазии Метапредметные результаты: Регулятивные УУД: составлять план решения творческих задач совместно с преподавателем и индивидуально; грамотно применять знания о свойствах материалов и методик работы с ними, работать по плану, сверяя свои действия с целью занятия, корректировать свою деятельность; при анализе работ в диалоге с преподавателем вырабатывать критерии оценки и определять степень успешности своей работы и работы других в соответствии с этими критериями. Познавательные УУД: перерабатывать и преобразовывать творчески воплощать свой замысел; осуществлять анализ и синтез; 46 информацию и устанавливать причинно-следственные связи; строить рассуждения. Коммуникативные УУД: адекватно использовать речевые средства для решения различных коммуникативных задач; владеть монологической и диалогической формами речи; высказывать и обосновывать свою точку зрения; слушать и слышать других, пытаться принимать иную точку зрения, быть готовым менять свою точку зрения; договариваться и приходить к общему решению в совместной творческой деятельности; задавать вопросы; работать в группе при выполнении коллективной творческой работы. VIII. Содержание программы. Тематическое планирование. Тематический блок «Графика» (12 часов) № Тема занятия Количество часов 1. «Лоскутное одеяло». Коллективная работа 2 2. Рисунок. Линия. «Ночь. День. Сказка» 2 3. «Лесной мир» 2 4. «Фантастическая птица» 2 5. «МОЙ город» 2 6. «Моя картина» 2 Содержание занятий. Тема 1. «Лоскутное одеяло» Коллективная работа (2 часа). Вводная беседа. Ребятам демонстрируется слайд-шоу, в котором представлены изображения различных текстур, фактур. 47 Абстрактные фактуры, природные элементы: цветы, сложные листья, кора деревьев, различные животные, птицы. Фактуры природных явлений: молнии, капли дождя, рассохшаяся земля и т.д. Последним слайдом является композиция, составленная из различных текстур и фактур (наподобие лоскутного одеяла). Рассматривая его, дети должны угадать, где они могли видеть или на что похожа та или иная картинка. Далее дается задание: каждый учащийся должен выбрать формат (геометрическая форма разной величины) и самостоятельно, при помощи карандаша или гелевой ручки, придумать, составить свою композицию. При этом в данном упражнении он может придумать элементы самостоятельно, внедрить орнамент, заимствовать или стилизовать элемент из увиденного ранее зрительного ряда. В зависимости от скорости и сложности работы, у каждого ребенка может появиться от одной до нескольких хорошо проработанных, подробных картинок. В конце занятия под руководством преподавателя все ребята составляют свои творческие работы на одном большом листе, тем самым создавая «лоскутное одеяло». Такую общую работу далее надо будет размещать на каждом последующем занятии Графического блока с целью возможного использования придуманных фактур в создании творческих работ в качестве наглядного пособия. Оно поможет обогатить интересными элементами последующие творческие работы ребят, выполненные в Графическом блоке, и далее применять их в рисовании уже за пределами занятия. На занятии происходит: - знакомство с основными видами линии, штриха; - знакомство с фактурой; - понятие декоративной композиции; - выполнение упражнений; - декоративное рисование на передачу фактуры; - создание интересной фактуры, используя виды линии и штриха; - создание творческой работы. 48 По итогам занятия из полученных работ составляется единая работа – «Лоскутное одеяло», которое будет присутствовать на всех занятиях графического блока как наглядное пособие. Материалы: Карандаш. Гелевая черная ручка. Бумага разной формы и величины, лист А1. Зрительный ряд: элементы фактур и текстур. Музыкальное сопровождение: разнохарактерная музыка. Тема 2. Рисунок. Линия «Ночь. День. Сказка» (2 часа). Продолжение знакомства с различными техниками и материалами изобразительной деятельности. Кляксография. Учащимся предложено познакомится с техниками работы акварелью и тушью. Изначально дается возможность попробовать различные приемы. Выполнение упражнений (на отдельных листах пробуют поработать палочкой, ниткой, кляксой, трубочкой). Задание – с закрытыми глазами учащиеся рисуют «без отрыва от бумаги» главного персонажа (по выбору), далее с открытыми глазами дорабатывают творческую работу. При этом педагог рассказывает следующее: «Наступает ночь. Ночью темно, и происходят разные превращения. Все закрываем глазки. Перед Вами лежит лист бумаги, в руках волшебное перышко, которое может нарисовать все ваши фантазии, сосредоточьтесь и придумайте, кто же появится на вашей работе, какое существо, реальное ли оно или выдуманное Вами?» Учащиеся рисуют. «Ну вот, ночь подошла к концу, пришел рассвет, утро… Глазки открываем. Смотрите-ка, кто у нас получился?!» Процесс для ребят интересный, веселый, так как изображение раздробленное издали напоминающее то, что они планировали нарисовать. Поэтому следующая, основная, часть работы это дорисовка получившегося персонажа с учетом полученных ранее знаний, применяя фактуры, текстуры, разные линии и прочие графические элементы и техники. Материалы: Акварель. Тушь. Перо. Палочка. Нитка. Линия. Пятно Ассоциация. Кляксография (рисование способом выдувания из кляксы), использование нитки, оттиска, монотипии. 49 Зрительный ряд: разные линии, ассоциация с пятном, иллюстрации к сказкам, произведения профессиональных художников. Музыкальное сопровождение: разнохарактерная музыка. Тема 3. «Лесной мир» (2 часа). Однажды на опушку из темного зимнего леса вышел…. Знакомство с основными методиками работы с мягким материалом (уголь, сангина, мел). Понятие пейзажа. Композиция в пейзаже. Выполнение упражнений. Творческая работа «Лесной мир», где ребята рисуют лесной пейзаж с животными, используя при этом различные техники работы с мягким материалом. Материалы: бумага А3. Уголь, сангина, мел. Зрительный ряд: деревья, формы, фактуры, иллюстрации к сказкам, произведения профессиональных художников. Музыкальное сопровождение: музыка, соответствующая эмоционально-образному характеру занятия. Тема 4. «Фантастическая птица» (2 часа). Четкое прочтение силуэта птицы, поворот головы, фактура перьев. Продолжение знакомства с основными методиками работы с мягким материалом (пастель, масляные мелки), приемами, техниками. Выполнение упражнений. Творческая работа – создание «Фантастической птицы». Материалы: бумага А3. Пастель, масляные мелки, ватные диски, резинки, ватные палочки. Зрительный ряд: изображения различных видов птиц, иллюстрации к сказкам, произведения профессиональных художников. Музыкальное сопровождение: музыка, соответствующая эмоционально-образному характеру занятия. Тема 5. «МОЙ город» (2 часа). Знакомство с методикой работы графическими материалами. Введение понятия перспектива. Понятие индустриального, городского пейзажа. Использование при создании работы ранее полученных знаний о видах линии и фактурах. Создание творческой 50 работы по выбору: придуманный город либо рисование Новосибирска (другого города), города, в котором хотелось бы жить. Материал: бумага А3. Цветные карандаши. Зрительный ряд: иллюстрации различных городов, использование элементов архитектуры в иллюстрировании сказок, городской пейзаж в работах профессиональных художников мира, России, Новосибирска. Музыкальное сопровождение: разнохарактерная музыка. Тема 6. «Моя картина» (2 часа). Творческая работа по замыслу детей. Использование знакомых способов и техник рисования. Смешанные техники. Каждый учащийся создает творческую работу, тему композиции выбирает самостоятельно. Общая идея – тема осени. Смешанная техника. Использование всех ранее изученных техник. Основная задача – максимально полно отобразить многообразие примененных техник и материалов. Материалы: карандаши, гелевые черные ручки, бумага разной формы и величины, акварель, тушь, перо, палочки, нитки, уголь, сангина, мел, пастель, масляные мелки, ватные диски, резинки, ватные палочки, цветные карандаши. Зрительный ряд: подборка осенних пейзажей, натюрмортов. Работы новосибирских художников и художников России. Музыкальное сопровождение: разнохарактерная музыка. Тематический блок «Живопись» (12 часов) № Тема занятия Кол-во часов 1. Творческая работа «Новый год» 2 2. Ахроматическая гамма. Упражнения. Творческая работа «Зимняя ночь» 2 3. Основы цветоведения. Творческая работа «В маленьком-маленьком городе …. большойбольшой КОТ» 2 51 4. «Морская черепаха». Смешанная Цветовая растяжка: охра – синий. техника. 5. «Теплый» и «холодный» натюрморт. Основы композиции. Колористический строй. 2 6. КТД. «Весенний звон». 2 2 Содержание занятий. Тема 1. «Новый год» (2 часа). Введение в живописный блок. Выполнение творческой работы «новый год» Индивидуальный подход к сюжету: «Я и дед мороз», «Новогодняя елка и мешок с желаниями», «Я и моя семья. С новым годом!» и т.д. Использование красок и графических материалов, изученных ранее в Графическом блоке. Обсуждение работ: характер, колорит, сюжет. От каждого ребенка небольшая презентация. Материалы: бумага А3, гуашь, цветные карандаши, мелки, фломастеры, тушь. Зрительный ряд: иллюстрации сказок, коллажи, фотографии. Музыкальное сопровождение: новогодняя музыка. Тема 2. «Зимняя ночь» (2 часа). Практическое занятие. Понятие ахроматических цветов. Выполнение упражнений. Тоновая структура цвета. Выполнение тоновой растяжки. Основы смешивания цветов. Знакомства с основными видами работы в технике гуашь. Выполнение творческой работы, используя тоновую растяжку. На своей работе ребята на весь формат выполняют тоновую растяжку от белого цвета к черному. С мягким переходом цвета в цвет, далее по этой растяжке выполняется сама работа. Дорисовываются деревья, домики, животные и прочее (по желанию ребенка) учитывая контраст и перспективу. Материалы: гуашь (белая, черная). Кисти (щетина). Бумага А3. Музыкальное сопровождение: музыка, соответствующая эмоционально-образному характеру занятия. 52 Тема 3. «В маленьком-маленьком городе … большой-большой КОТ!» (2 часа). Выполнение творческой работы. Задание придумать и нарисовать работу-сказку, используя полученные знания. Основы цветоведения. Понятие и структура цвета, колорита. Цветовой круг. Теплые, холодные цвета. Хроматические, дополнительные, взаимодополнительные цвета. Продолжение знакомства с основными видами работы в технике гуашь. Педагог задает общее направление работы следующей сказкой: «Был на свете маленький-маленький городок, который был настолько маленький, что и на картах его не рисовали. Но, несмотря на то, что он был такой маленький, он был особенный: в нем жили удивительно добрые люди, они очень любили, когда вокруг было красиво и чисто, каждый домик был оформлен по-своему. У торговца шляпами домик был оформлен, как большая шляпа, у торговца булочками и домик был весь в крендельках…», и так далее (ребятам можно рассказывать дальше и дальше, вовлекая их в процесс, чтобы пробудить их фантазию). «Весь город был в цветах, и на небе всегда была радуга. Но так случилось, что на город напали мыши, да еще такие большие и голодные. Стали они грызть все подряд, погрызли все домики, все цветочки… Закручинились люди. Что они только не делали, а выгнать их не могли… И вот в один прекрасный день к городу подошел огромный кот, такой огромный что самая большая площадь города была для него тесной. Люди сначала испугались кота, решили, что он может весь город поломать. А кот был большой и добрый, он пожалел жителей и выгнал всех мышей. Люди были так благодарны ему, что предложили остаться. Кот согласился и поселился в самом центре города на самой большой площади. Он пел горожанам песни, согревал их лапами, ребятишки катались по нему как с горки, его все любили и гладили. Вот так и стали они жить все дружно… Большой кот и маленький город». Далее - выполнение творческой работы. Обсуждение. Материалы: кисти, бумага А2, гуашь, палитра. Зрительный ряд: иллюстрации картин художников, элементы основных упражнений, характеризующих колористку, цвет, основы 53 цветоведения. Цветовой круг. Архитектурные сооружения. Иллюстрации. Изображения котов. Музыкальное сопровождение: музыка, соответствующая эмоционально-образному характеру занятия. Тема 4. «Морская черепаха» (2 часа). Работа выполняется в 2 этапа: 1. Выкрас (цветовая растяжка охра – синий) Формат А3, Гуашь. В процессе выполнения цветовой растяжки, подготавливается основа под будущую работу (синий цвет – море, охра – песок) побережье океана, мокрый песок и вода. Пока выкрас сохнет, происходит работа над следующей частью работы. 2. Выполнение графической работы «черепаха» (цв. карандаши, черные гелевые ручки, листы А4, А5) Ребята придумывают свою черепаху и, прорабатывают детали, фактуру и цвет панциря, мелкие детали. Может быть несколько черепашек. Но с условием, что все они композиционно впишутся в формат А3 выкраса. 3. Совмещение двух рисунков в одну единую работу. Обсуждение работ, мини- выставка. При выполнении данной работы, во-первых, происходит более подробное знакомство с понятием «оттенок между двумя цветами», изучение сложного цвета, а, во-вторых, происходит совмещение двух блоков программы графического и живописного. Материалы: бумага А3, А4, А5. Гуашь (охра, синяя), палитра, кисти, бумага А 4, цв. карандаши, черные гелевые ручки. Зрительный ряд: черепахи, иллюстрации работ художников и детские работы. Цветовые растяжки между разными цветами. Музыкальное сопровождение: музыка, соответствующая эмоционально-образному характеру занятия. Тема 5. Натюрморт (2 часа). Понятие натюрморт. Основы композиции в натюрморте. Колористический строй. 54 Работа с натуры. Выполнение двух натюрмортов (постановки теплая и холодная) по желанию. Введение понятия поэтапной работы при создании натюрморта из двух-трёх предметов Материалы: бумага А3, краски гуашь, кисти, палитра. Зрительный ряд: произведения профессиональных художников, детские работы. Музыкальное сопровождение: музыка, соответствующая эмоционально-образному характеру занятия. Тема 6. КТД. «Весенний звон» (2 часа). На большом листе (два соединенных между собой формата А1) либо А3 (с учетом соединения в общую работу) выполняется весенний пейзаж с добавлением различных элементов в зависимости от пожелания группы. Применение всех полученных знаний при выполнении коллективной творческой работы. Работа в группе. Соблюдение общего колористического строя работы, композиционного решения. Обсуждение получившейся работы. Введение дополнительных техник, фактур (за счет дополнительных материалов, вызывающих художественный эффект). Материалы: бумага А1 (два-три листа). Краски гуашь, кисти. Зрительный ряд: произведения профессиональных художников, весенние пейзажи. Музыкальное сопровождение: музыка, соответствующая эмоционально-образному характеру занятия. Тематический блок «Дизайн» (12 часов) № Тема занятия Количество часов 1. Книжка. 2 2. Авторская открытка. 2 3. Плакат (коллаж). 2 4. Мой театр. 2 55 5. Маска. 2 6. КТД «Град». 2 Содержание занятий. Тема 1. Книжка – сказка (2 часа). Согнуть лист бумаги пополам, получается импровизированная книжка. Учащийся должен придумать сам либо проиллюстрировать сказку или историю из ранее прочтенных. Оформить титульный лист. Придумать и композиционно грамотно разместить на развороте и оформить оборотную сторону в едином стиле. Информация о книжной графике. Виды, жанры. Выполнение Авторской книжки. Авторской книжки. Задание: придумать текст, оформить титульный лист, содержание. Объем – четыре страницы. Материалы: цветные карандаши, фломастеры, масляные мелки, краски, кисти, Бумага А4 или А3. Зрительный ряд: иллюстрации сказок, виды оформления книг, авторское оформление сказок художниками. Композиция картинок и текстов в различных литературных источниках. Виды книжной графики. Музыкальное сопровождение: музыка, исполняемая на струнных инструментах. Тема 2. Авторская открытка (2 часа). Знакомство с вариантами оформления открытки, различные сложные возможности использования бумагопластики, Задание: создать свою авторскую открытку. Материалы: цветная бумага, выкрасы, журналы, клей ножницы, картон, бумага для пастели. Зрительный ряд: варианты оформления открыток, авторское оформление открыток художниками. Музыкальное сопровождение: разнохарактерная музыка. 56 Тема 3. Плакат (коллаж) (2 часа). Понятие коллаж. Основные правила выполнения. Виды плакатов. Задание выполнить авторский плакат. Материалы: журналы, вырезки из газет, фломастеры, цветная бумага, бумага А3, краски гуашь, кисти. Зрительный ряд: иллюстрации плакатов, элементы. Музыкальное сопровождение: инструментальная музыка. Тема 4. Мой театр (2 часа). Данная тема включена в тематический блок для предоставления возможности учащимся познакомиться со структурой сценического пространства и побыть театральным художником, что дало бы возможность развития пространственного мышления. Придумать спектакль на основе сказок, ранее выполненных в авторской книжке, либо по увиденным в театрах города спектаклям, определиться с объемом декораций. Выполнить работу. Материалы: Бумага. Развертка для коробки, либо готовая коробка. Краски, цветная бумага, карандаши. Зрительный ряд: театр, варианты сценического оформления. Музыкальное сопровождение: инструментальная музыка. Тема 5. Маска (аксессуар дизайна) (2 часа). Знакомство с искусством создания Маски. Виды масок. Выполнение авторской маски. Материалы: бумага, цветная бумага, лента, ножницы, клей. Зрительный ряд: виды масок. Музыкальное сопровождение: инструментальная музыка. Тема 6. КТД «Град» (2 часа). Применение знаний работы в технике бумагопластики. Создание авторской коллективной работы. Выполнение самостоятельной работы затем создание общей композиции. Материалы: формат А1 (один-два листа), Цветная бумага, вырезки из журналов и газет, картон. 57 Основные требования к знаниям и умениям учащихся к концу 5-го класса Обучающиеся должны знать: - основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, ритм, композиция, фактура); - основы техник и методик работы с различными материалами; - понимание взаимодействия всех видов изобразительного искусства; - основные отличия направлений изобразительного искусства; - этапы ведения творческой работы; - понимание чувства цвета; - достижение цветовой гармонии и декоративной целостности творческих работ. Обучающиеся должны уметь: - грамотно держать руку при работе (постановка руки); - пользоваться техникой ведения рисунка; - развивать глаза, умение видеть в целом; - передавать характер предметов и их пропорции; - решать силуэт в среде; - осваивать линии различной толщины; - передавать материальность; - понимать основные термины рисунка, живописи; - применять художественные материалы (гуашь, тушь) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности; - анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства выразительности (линия, цвет, тон, объем, перспектива, композиция); - уметь работать кроющими красками (гуашь) - видеть прекрасное вокруг себя; - использовать технику письма. 58 Список литературы: 1. Додсон Б. Ключи к искусству рисунка. – Минск: Попурри, 2000. 2. Льюис Д. Карандаш. – Минск: Попурри, 2001. 3. Карлов Г.И. Изображение птиц и зверей. Книга для учителя. – Москва: Просвещение, 1976. 4. Найс К. Рисуем ручкой и тушью.- Минск: Попурри, 2001. 5. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Учебник для уч-ся 5-8 кл. Основы рисунка – Обнинск: Титул, 2001. 6. Аллекова Е.М. Живопись. – Москва: Слово, 2001. 7. Брук Я.В. Живое наследие. Беседы о древнерусской живописи. – Москва: «Искусство. 8. Бялик В. Пейзаж. Энциклопедия живописи для детей. – Москва: Белый город, 2001. 9. Ветрова Г. Русское искусство. Детская энциклопедия. – Москва: Белый город, 2002. 10. Герасимов С. Из собрания государственной Третьяковской галереи. – Москва: «Изобразительное искусство», 1985. 11. Дмитриева И.А. Краткая история искусств. – М.: Галарт, 2000. 12. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. – М.: Искусство, 1994. 13. Дмитриева Н. А., Виноградова Н. А. Искусство Древнего мира. – М.: Детская литература, 1986. 14. Египетская мифология: энциклопедия. – М.: Эксмо, 2002. 15. Елисеев М.А. Материалы, оборудование, техника живописи и графики.- Москва: ООО АСТ, ООО Астрель, 2002. 16. Живопись. Учебное пособие для студентов высш. учеб. заведений. – Москва: ВЛАДОС, 2001. 17. Карлов Г.Н. Изображение птиц и зверей. Книга для учителя. – Москва: Просвещение, 1976. 18. Картины Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. – Москва: Изобразительное искусство, 1974. 59 19. Конева Л.С. Пейзаж. Натюрморт. – Минск : Современный литератор, 2002. 20. Краснова О.Б. Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия. – Москва: ОЛМА-ПРЕСС, 2001. 21. Любимов Л. Д. Искусство Древнего мира. – М.: Просвещение, 2002. 22. Матюшин Г. Н. У истоков цивилизации. – М.: Просвещение, 1992. 23. Мирецкая Н., Мирецкий Е. Прочтем, подумаем, поспорим. – М.: Просвещение,1993. 24. Платонова Н.И. Искусство. Энциклопедия. - М.: РОСМЭН, 2002. 25. Поисковая система Яндекс. «Картинки». 26. Птушкина О. Русский праздничный народный костюм. – Москва: Мозаика-синтез, 1999. 27. Репродукции. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. – Москва: Изобразительное искусство, 1969. 28. Сапожникова Т. Методика проведения уроков изобразительного искусства по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» // Искусство, № 21, 1-15.11.06. – С. 4-8. 29. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Учебник для уч-ся 5-8 кл. Основы рисунка. – Обнинск: Титул, 2001. 30. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Учебник для уч-ся 5-8 кл. Основы живописи. – Обнинск: Титул, 2001. 31. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Учебник для уч-ся 5-8 кл. Основы композиции. – Обнинск: Титул, 2001. 32. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Учебник для уч-ся 5-8 кл. Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 2001. 33. Черныш И.В. Поделки из природных материалов – Москва: АСТ-Пресс, 2000. 34. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 1/М.Д. Аксенова. – М., Аванта+, 1997. 60 Краткий отзыв рецензента: Данный курс ставит такие важные задачи, как знакомство с изобразительным искусством, изучение законов и методов реалистического изображения окружающей действительности, формирование у учащихся образно-пластического, объемнопространственного, творческого, художественного мышления, развитие наблюдательности, творческого воображения и фантазии, изучение и познание различных материалов, художественного и дизайнерского изображения. На основе этого идёт изучение различных техник: графической, живописной, дизайнерской. Применяется метод от простого к сложному, обеспечивается доступность и наглядность, развивается интерес к изобразительному творчеству с учетом индивидуальных способностей. Методически грамотно представлена и описана каждая тема всех трех блоков программы, где знания распределяются по мере усложнения, прослеживается взаимосвязь творческой деятельности между блоками, что ведет к целостности всех частей. Г.А. Софронов 61 2.3. Программа курса «Графический дизайн» для средних и старших классов школ Автор Вячеслав Дмитриевич Еськов, аспирант Новосибирского государственного педагогического университета Рецензенты: Олег Германович Семенов, член Союза художников РФ, член Союза дизайнеров РФ, доцент, заведующий кафедрой дизайна Института Искусств Новосибирского государственного педагогического университета Нина Юрьевна Пугачева Заместитель директора по воспитательной работе, МБОУ СОШ№58 Аннотация Психологами доказано, что у человека врожденными являются не сами способности, а возможность их развития. Следовательно, необходимо создавать условия для развития творческой активности детей. Основные идеи нашей работы со школьниками – это создание условий для развития и реализации способностей каждого ребенка, помощь ребенку в индивидуальном и творческом росте, обеспечение атмосферы психологического комфорта. Детский дизайн – новая художественно-продуктивная деятельность, которая понимается как проектное мышление самого широкого диапазона. В дизайне важны не только развитие замысла, но и планирование результата, что способствует общему развитию ребенка. Занимаясь с детьми основами дизайн деятельности, мы постараемся сформировать у школьников художественный вкус, умение выражать свой внутренний мир, используя различные материалы и техники изображения, элементы дизайн культуры; стремление создавать красивые, гармоничные работы. 62 Профессиональный дизайн имеет общие черты с детским дизайном, т.е. изобразительной деятельностью и конструированием. Это: - оригинальность и неповторимость творческого продукта; - совместно раздельный характер исполнения замысла; - предметно и пространственно-декоративный характер проектной деятельности; - использование аналогичных материалов и техник; общий подход в оценке художественности профессионального и «детского» искусства; - самодостаточность неконкурентоспособность продукции детского творчества. Искусство дизайна активно входит в жизнь. Если «дизайн для детей» является одним из направлений профессиональной деятельности художников-дизайнеров, то «детский дизайн» связан с декоративной деятельностью самого ребенка по благоустройству окружающей его предметно-пространственной среды. Дети обращают внимание на окружающие объекты среды, которые им нравятся или не нравятся, отмечают разнообразие их окраски, формы, величины, пропорций. Они могут собирать растения и минералы, использовать бумагу, ткани и синтетические материалы, создавать из них аранжировки (букеты, гербарии, гирлянды) и образные композиции для украшения своего быта. Школьник в состоянии «увидеть» и с помощью взрослого поэтапно реализовать свой «проектный замысел», предвосхищая художественный результат. Это делает возможным наряду с использованием традиционных видов изобразительной деятельности приобщение детей к новым ее видам: архитектурно-художественному дизайну, проектированию различных предметов, создания украшений из разных материалов. На занятиях по дизайну расширяются знания детей о свойствах различных материалов (бумаги, картона, ткани, пластмассы, природных материалов и др.) и возможность формировать навыки и умения при работе с ними. Это позволяет детям выбрать для воплощения своих замыслов наиболее подходящую технику или материал. 63 1. Цель курса: Понимание учащимися сущности дизайнерской деятельности в графическом дизайне и рекламы, овладение понятиями и терминами проектной деятельности, изучение требований к созданию дизайнпроекта в сфере графического дизайна. 2. Задачи курса: - формирование понимания специфики дизайнерской деятельности и ее связи с рекламой; - овладение терминологией проектной деятельности и ее методическими принципами; - получение знаний из области композиционного, цветового, стилистического решения дизайн-проекта при целенаправленном применении в различных проектных заданиях; - практическое использование знаний в области графического проектирования; - овладение методами анализа и оценки результатов проектной деятельности в области графического дизайна. 3. Требования к уровню освоения содержания курса: - усвоить специфику дизайн-проектирования объектов; - овладеть методикой создания дизайн-проекта, принципами проектирования (композиционными, цветовыми, стилистическими); - уметь на практике применять знание принципов проектирования различных видов рекламы; создавать образные, интересные решения в зависимости от поставленной задачи; - освоить требования к дизайн-проекту, обусловленные как дизайнерской, так и рекламной деятельностями; - уметь анализировать дизайн-решение визуальной рекламы и степени его соответствия требованиям рекламной и дизайнерской деятельностей. 64 Содержание курса Тема 1. Суперобложка для книги \ дневника \ тетради (октябрь) Суперобложка – бумажная обложка, надеваемая на переплёт или основную обложку. Для повышения прочности часто покрывается лаком или синтетической плёнкой. Если книга в обложке, то суперобложка может быть приклеена к корешку, чтобы не соскальзывала. Используется как элемент внешнего оформления, предохраняет от повреждений и загрязнений переплёт. На ней может размещаться аннотация к изданию, информация об авторе, реклама. Также можно сделать суперобложку для дневника, тетради или блокнота простыми графическими способами. За время занятия учащиеся делают суперобложку для выбранного издания. Тема 2. Дружеский шарж (ноябрь). Шарж (фр. charge) – разновидность карикатуры; сатирическое или добродушно-юмористическое изображение (обычно портрет), в котором, при соблюдении внешнего сходства, изменены и выделены наиболее характерные черты модели. Хотя шаржи и принято часто сравнивать с карикатурами, они, в отличие от неё, не высмеивают недостатки героя. Шаржи добродушны, заставляют людей улыбаться, но никак не посмеяться над изображаемыми. Хотя шаржи и произошли от карикатуры, они, в отличие от неё, не ироничны, а добродушны. Цель шаржа - порадовать и рассмешить человека, а не гротескно выделить его недостатки. На шаржах могут быть изображены люди, животные и различные предметы. В результате работы на занятии у обучающихся должен получиться интересный шарж. Тема 3. Дизайнерская елка (декабрь). В лесу родилась елочка – цитата даже не из прошлого, а из позапрошлого века. Нынешнее поколение выбирает что угодно, только не это неприхотливое хвойное деревце. Концептуальные творения молодых дизайнеров могут быть выполнены из чего угодно: елки из шелка, из бумаги, из металла и кожи. Главное – соблюсти пропорции: вверху поуже, внизу пошире. Конус был бы идеален, но 65 слишком прост, а молодые дизайнеры не ищут простоты. Затейливые узоры, прихотливый силуэт, неожиданный материал. «Будем защищать природу. Хватит вырубать леса. Да здравствует фантазия!» Результатом занятия является общая большая елка. Тема 4. Рекламный плакат (январь). Броское, как правило, крупноформатное изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях (в другом значении – разновидность графики). В современном дизайне плакат воспринимается как «сведенное в четкую визуальную формулу сообщение, предназначенное современнику для выводов и конкретных действий». Данная формула отражает определенный уровень графического дизайна и информирует о предмете коммуникации. В конце занятия у каждого должен получиться рекламный плакат для выбранного продукта\услуги. Тема 5. Изображение из букв (Типографика) (февраль). Буквы используются не только в качестве средства для письма, но и как изобразительное средство для выполнения графических работ. Сегодня мы попытаемся сделать красивую картинку, используя только разные шрифты. В результате работы учащиеся должны создать изображение посредством типографики. Тема 6. Афиша для любимого фильма (март). Афиша – объявление о спектакле, концерте, лекции и т. п., вывешиваемое на видном месте. За время занятия учащиеся делают афишу для своего любимого фильма. Тема 7. Коллаж из своих фотографий (апрель). Коллаж (от фр. Collage – приклеивание) – технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от 66 основы по цвету и фактуре. Коллажем также называется произведение, целиком выполненное в этой технике. Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения. Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами – тушью, акварелью и т.д. Мы будем делать коллаж, используя свои фотографии. Результатом занятия является созданный учащимися коллаж из фотографий. Тема 8. Выставка фотографий за весь год (май). Целый год проходил конкурс фотографий, пришла пора выставить работы победителей каждого месяца, а также самые интересные и запоминающиеся работы. Практическим результатом занятия является выставка фоторабот. Также каждый месяц будет проводиться конкурс фотографий, сделанных на занятии в Городском Центре Изобразительных Искусств, которые будут размещаться в социальной сети. Победитель будет выбираться посредством голосования. № п/п 1 октябрь 2 ноябрь 3 декабрь Календарно-тематический план Тема Кол- Оборудование Материалы во часов Суперобло 4 Фотоаппарат Рисовальные жка принадлежности, бумага формата А3 Шарж 4 Фотоаппарат Рисовальные принадлежности, бумага формата А3 Дизайнерс 4 Фотоаппарат Старые кая елка ненужные, но 67 4 январь Рекламный плакат 4 Фотоаппарат 5 февраль Изображен ие из букв (типограф ика) 4 Фотоаппарат 6 март Плакат для фильма 4 Фотоаппарат 7 апрель Коллаж из своих фотографи й 4 Фотоаппарат 8 май Выставка фотографи й за весь год 4 Фотоаппарат 68 красивые вещи, клей «Момент», ножницы, плоскогубцы Рисовальные принадлежности, бумага формата А3 Рисовальные принадлежности, бумага формата А3, тушь, перья, кисти Рисовальные принадлежности, бумага формата А3 Плотная бумага, фотографии (приносят из дома), резак, клей, ножницы, цветная бумага, рисовальные принадлежности, бумага формата А3 Рисовальные принадлежности, бумага формата А3 Краткие отзывы рецензентов Данная программа направлена не только на развитие замысла и проектного мышления, но и на планирование результата, что, безусловно, способствует эстетическому развитию ребенка. У школьников формируется художественный вкус, умение выражать свой внутренний мир, используя различные материалы и техники изображения, а также элементы дизайн – культуры. Программа формирует умение применять знание принципов проектирования различных видов дизайн-продукции, создавать интересные графические и стилистические решения в зависимости от поставленной задачи. Программа универсальна и имеет потенциал к дальнейшему развитию. О.Г. Семенов Авторская программа Вячеслава Еськова «Графический дизайн» в рамках Городской межведомственной, сетевой экспериментальной площадки «Непрерывное духовное художественно- эстетическое развитие (воспитание) учащихся через визуальное искусство» соответствует возрастным потребностям и интересам подростков 8-11 классов. Последовательность погружения в материал, от теории к практике, позволяет чувствовать себя раскованно, уверенно перед воплощением собственных художественных образов. Программа предполагает применение на практике идей в личных и командных изделиях. Значимость занятий заключается в практической реализации значимого продукта для жизни, используя дизайнерские навыки. Учащиеся получают информацию и расширяют представление о профессии дизайнера Н.Ю. Пугачева 69 Раздел III. Педагогический эксперимент глазами преподавателей и учеников общеобразовательных школ *3.1. Социологическое сопровождение эксперимента Ирина Владимировна Петрова, начальник отдела просветительских проектов, Городской центр изобразительных искусств, г. Новосибирск Дария Александровна Ластушкина, менеджер отдела просветительских проектов, Городской центр изобразительных искусств, г. Новосибирск Марина Вадимовна Ермакова, менеджер отдела просветительских проектов, Городской центр изобразительных искусств, г. Новосибирск *3.2. Стенограмма аудио опроса учителей школ-партнеров Центра изобразительных искусств, участников эксперимента Лариса Валерьевна Ефанова, заместитель директора по воспитательной работе, МБОУ СОШ№90 с углубленным изучением предметов художественноэстетического цикла 3.1. Социологическое сопровождение эксперимента Ирина Владимировна Петрова, начальник отдела просветительских проектов, Городской центр изобразительных искусств, г. Новосибирск Дария Александровна Ластушкина, менеджер отдела просветительских проектов, Городской центр изобразительных искусств, г. Новосибирск Марина Вадимовна Ермакова, менеджер отдела просветительских проектов, Городской центр изобразительных искусств, г. Новосибирск 70 Проект «Художники детям» (Непрерывное духовное, художественно-эстетическое развитие (воспитание) учащихся через визуальное искусство) активно развивается уже на протяжении трех лет, в рамках которого осуществляются образовательновоспитательное, культурно-просветительское, исследовательскианалитическое, методико-экспериментальное направления деятельности. В реализации проекта, творческой и исследовательской работе принимают участие Городской центр изобразительных искусств, 15 профессиональных художников и 12 общеобразовательных школ и гимназий г. Новосибирска, а также лучшие специалисты педагогики, философии, искусствоведения, музыковедения нашего города и других городов России. Для продуктивного сотрудничества со школой Центр предоставляет все свои ресурсы – как материально-технические, так и кадрово-профессиональные. С детьми работают как профессиональные художники, которые в той или иной конкретной области визуального искусства имеют уже вполне определенный, самостоятельно приобретенный опыт работы, так и молодые талантливые художники Новосибирска. Школьники, попадая в музейную среду, получают эмоционально-развивающий заряд, который позволяет во взаимодействии с художникамипрофессионалами усилить у детей понимание того, что такое искусство, и как «реально делают его настоящие художники». Без определенных знаний и навыков невозможно грамотное восприятие искусства, поэтому необходимо воспитывать зрителя для популяризации изобразительного искусства. Проект Центра как нельзя лучше подходит для этих целей. Дети с ранних лет учатся рассматривать картины с позиции художников, видеть в них то, на что обращают внимание люди, непосредственно связанные с искусством. Получая практические навыки в изображении предметов, выражении своих эмоций художественными материалами, школьники понимают, что создать картину - это сложно, таким образом, они начинают понимать и больше ценить увиденные произведения искусства. Дети, занимаясь в Центре, учатся также рассуждать и понимать, как общественный уклад, религиозные взгляды, исторические события отражаются в картинах, как под 71 действием времени и технического прогресса сменяются стили в искусстве. Привить детям культуру восприятия художественного произведения, интерес, любовь к искусству, одна из основных задач деятельности Центра. 1. Программа исследования Цель социологического исследования – определить уровень качества занятий, проводимых в рамках экспериментальной площадки «Непрерывное духовное, художественно-эстетическое развитие (воспитание) учащихся через визуальное искусство», и роль преподавателей в проекте. С 2014 г. проект получил новое лаконичное название – «Художники - детям». Задачи исследования: 1) Составить вопросы для опроса преподавателей, посещающих ГЦИИ; 2) Провести опрос преподавателей, посредством интервью 3) Проанализировать полученные в ходе работы результаты. При проведении исследования целевой аудиторией были преподаватели школ, сопровождающие и присутствующие на занятиях детей – участников проекта. Для опроса была разработана анкета, состоящая из 5 вопросов. Ответы были получены посредством интервью, в ходе которого выявлены роль преподавателей в проекте, их отношение к процессу воспитания детей, сильные и слабые стороны, предложены направления для дальнейшего развития проекта. 2. Форма исследования Опрос – это наиболее широко используемый метод сбора информации, основанный на непосредственном (беседа, интервью) или опосредованном (анкета) социально-психологическом взаимодействии исследователя и опрашиваемого. Источником информации служит словесное или письменное суждение человека. 72 Для получения необходимой информации при работе со школами был выбран метод интервью, целенаправленной беседы в форме «вопрос-ответ». Непосредственная беседа, в привычной для опрашиваемых обстановке, позволила получить более полные ответы. Уточняющие и наводящие вопросы по ходу интервью позволили получить дополнительную информацию, тем самым расширив диапазон исследования. Анкета для кураторов и учителей, участвующих в проекте «Художники-детям» 1. Ф.И.О. Какие функции Вы выполняете в проекте «Художники-детям»? 2. Как Вы считаете, в достаточной ли степени налажен диалог художника со школьниками? 3. Какой формат занятий в рамках экспериментальной площадки наиболее эффективен по Вашему мнению? 4. Прокомментируйте, пожалуйста, полезность занятий в центре для школьной программы и общественной школьной жизни. 5. Ваше личное отношение к занятиям детей в центре. 3. Интерпретация результатов В исследовании приняли участие 8 образовательных организаций из 12, участвующих в проекте. Педагоги опрашивались в школах, в привычной для них, комфортной обстановке. Диаграмма 1 Охват образовательных организаций не охвачены 33% охвачены 67% 73 Таблица 1 Образовательные организации и количество педагогов, принявших участие в опросе Образовательная организация Количество опрошенных педагогов СОШ №197 1 СОШ №131 3 СОШ №90 ХЭЦ 1 СОШ №58 4 СОШ №36 2 СОШ №12 1 СОШ №7 1 Гимназия №14 «Университетеская» 10 Всего 8 Всего 23 Всего было опрошено 23 педагога из 8 школ, участвующих в проекте «Художники детям» (Непрерывное духовное, художественно-эстетическое развитие (воспитание) учащихся через визуальное искусство ), из разных учебных заведений – участников ГЭП Диаграмма 2 Функции, выполняемые педагогами в проекте куратор 38% сопровождаю щий 62% Кураторы (38%) выполняют следующие функции: участие в составлении расписания и планов, отслеживание их своевременное и 74 качественное выполнение, координация внутри учебного заведения. Учителя (62%), выполняющие сопроводительные функции, также проводят предварительные беседы о правилах поведения, осуществляют наблюдение за детьми по ходу занятия, мониторинг полученных впечатлений и эмоционального состояния после. Один преподаватель отметил, что занимается вместе с детьми. Диаграмма 3 Транспортные проблемы испытывают 17% не испытывают 83% 17% педагогов испытывают проблемы с доставкой детей в связи с удаленностью школ и нехваткой городского транспорта. Диаграмма 4 налажен не достаточно 8% Диалог художника со школьниками налажен 92% 75 Диалог художника со школьниками налажен на 92%. Вместе с тем 8% педагогов отметили, что детям не хватало общения с художником в практической части занятий, не хватало какой-то «изюминки», чтобы заинтересовать детей. Учителя отметили, что очень интересно проводились экскурсии, дети с интересом слушали. Художники очень чутко следили за реакцией детей, уделяя больше внимания тем моментам, которые больше привлекали внимание, отвечали на все вопросы, находили подход к каждому ребенку. На занятиях складывалась доброжелательная, дружеская атмосфера. Дети имели возможность проявить себя, высказать свое мнение. Даже те, кто сначала приезжали с неохотой, к концу занятия выполняли несколько работ, некоторые ребята начали ходить в художественные школы и студии. Художники на каждом занятии хвалили детей, что вызывало массу положительных эмоций и гордость за свою работу. Сам факт того, что дети общаются с профессионалами – это уже большой шаг в налаживании коммуникаций. Школьники учатся общаться не только с привычным кругом взрослых в будничной обстановке, но и вне стен школы, непосредственно в выставочных залах Центра. Диаграмма 5 Наиболее эффективный формат занятий мастер-класс 17% выездной экскурсиявидеопрактика 67% 16% Центр искусств в рамках проекта предлагает достаточно много форматов занятий для разного возраста: 4-6 лет – «Свободное рисование» – практическое занятие 1-4 классы – «Урок искусства» – практическое занятие 76 5-7 классы – «Художественный час» – практическое занятие 5-11 классы – «Графический дизайн» – практическое занятие 5-11 классы – «Встреча с Мастером» – мастер класс 9-11 классы – «Как понять современное искусство» – лекция с практическим заданием 9-11 классы – «Размышление о...» – обзорная экскурсия Практически все педагоги знакомы в основном с тем форматом занятий, в котором занимаются их ученики, поэтому опрос учителей строился в рамках структуры занятия, посещаемого их учениками. Как показал опрос, 16% педагогов отметили, что наиболее эффективен выездной формат, когда занятия проходят непосредственно в залах Центра искусств. Знакомясь с разнообразными художественными выставками, дети настраиваются на работу, связанную с изобразительным искусством. 17% педагогов (сопровождающих учащихся старших классов) считают, что наиболее эффективны мастер-классы, где художники знакомят школьников с основами и секретами профессии, со знаниями, которые нельзя получить на уроках изобразительного искусства. По мнению 67% учителей, детьми очень хорошо воспринимается синтетическая форма занятий – экскурсия, видеопрезентация, практическое занятие. Постоянная смена деятельности помогает сделать встречу с художником-профессионалом более динамичной и поддержать интерес школьников на протяжении 90 минут. Старшеклассники, осматривавшие художественные экспозиции залов в рамках экскурсии «Размышление о ...», имели возможность наблюдать занятия параллельных групп других школ и проявляли к ним активный интерес. Большой популярностью у школ пользуются занятия на пленэре. Для большого количества школ участвующих в проекте Центр искусств организует объединяющие мероприятия, такие как: Конкурс детского творчества «Сказки-малышки» (январь-апрель); Социальный проект «Детская благотворительная акция «Праздник Варежки» (февраль); учебно-ролевая игра (для старших классов) «Полемика вокруг искусства» (апрель, май); Интерактивный проект «Это Моя 77 жизнь» (июнь к Дню защиты детей). Эти мероприятия ежегодные, дети их ждут и с удовольствием принимают участие. Одновременное присутствие детей в залах ограничено количественно (не более 80 человек), поэтому в процентном соотношении количество детей, участвующих в ежегодных творческих акциях, составляет примерно 20% от общего количества детей, посещающих занятия в Центре изобразительных искусств. Диаграмма 6 Количество школ, принимавших участие в "Празднике… участвовали 17% не участвовали 83% Диаграмма 7 Количество школ, принимавших участие в проекте "Это моя жизнь" в 2014 г. не участвовали 25% участвовали 75% 78 Диаграмма 8 Эффективность занятий в Центре в общественной школьной жизни вовлеченность родителей 19% полезность огромная 46% заинтересованность детей 35% «Полезность занятий в Центре для общественной школьной жизни» - (46%), особенно, как отметили педагоги, для школьной программы с переходом учебных заведений на ФГОС, предполагающие внеурочную деятельность, т.е. организацию занятий во второй половине дня. «Вовлеченность родителей – 19% педагоги отметили заинтересованность родителей в проекте Центра. Приезжая с занятий, дети показывают фотографии с выставок, привозят красивые работы, рассказывают, что нового узнали и увидели. Видя результат, родители с каждым годом все больше отмечают полезность посещения занятий Центра. «Заинтересованность детей» – 35%. Учителя отметили, что детям нравится посещать занятия, и с каждым следующим занятием этот интерес не угасает. Каждая встреча художника со школьниками является незабываемой, они уходят из Центра восхищенные своей работой и с нетерпением ждут следующего занятия. Школы устраивают выставки детских работ, выполненных на занятиях в Центре искусств; с ними могут ознакомиться учителя, родители, школьники, не посещающие занятия в Центре. У детей 79 под руководством художников, становится выше уровень художественной культуры, повышается в творческих работах выразительность, они чаще принимают участие в городских творческих конкурсах и занимают в них призовые места. Диаграмма 9 Личное отношение к занятиям детей в Центре положительное 100% Личное отношение педагогов (100%) к занятиям положительное. Центр помогает школе в совершенствовании личности ребенка. Проект, по их мнению, должен развиваться дальше. Тесное общение с профессиональными художниками дает возможность наиболее заинтересованным школьникам не только узнать некоторые секреты мастерства, но и «примерить» профессию художника. У детей нарушается стереотип о том, что художник – это пожилой человек в берете с шарфом, так как со школьниками работает и профессиональная творческая молодежь, увлеченная современным искусством и его проявлением в традиционной живописи. 33% педагогов выразили желание посещать с коллегами занятия в Центре, если бы была такая возможность (в основном существует проблема свободного времени). На таких занятиях учителя хотели бы получать информацию по истории искусств и практические навыки на выбор, что помогло бы лучше понимать происходящее на детских занятиях Центра искусств. 80 Таблица 2 Статистика количества групп в проекте Центра Образователь- Кол-во КолКол-во Кол-во Приная групп во групп, новых рост в организация 2013- групп завершив групп % 2014 2014ших уч 2015 участие в .году уч. проекте году СОШ №144 2 2 0 СОШ №12 4 7 3 Гимназия №5 1 2 1 СОШ №131 2 2 0 Гимназия №14 13 21 1 7 СОШ №36 2 2 0 СОШ №197 1 3 2 СОШ №90 7 9 2 СОШ №58 5 6 2 2 Гимназия №6 1 2 1 Экономический 0 1 1 лицей Лицей №113 0 1 1 Итого 38 58 3 20 52 Увеличение количества групп в 2014-2015 учебном году составило 52%. Таким образом, можно сделать вывод, что проект активно развивается как в качественном, так и в количественном выражении. С каждым годом все больше педагогов включают свои классы в программу. Интерес детей не уменьшается, многие группы занимаются в Центре на протяжении 3-4 лет. Посещая экскурсии Центра, школьники познакомились с творчеством множества современников, Мастеров, которые живут с ними в одном городе, а также творчеством художников разных регионов РФ, Германии, Японии, Кореи, Италии, Америки, Франции, Китая. Художники на материале своих рабочих авторских программ знакомят детей с миром искусства с позиции профессии. Темы 81 занятий направлены на воспитание у детей не только свободы самовыражения, но и на формирование художественной культуры и эстетического вкуса. Участвуя в групповой работе, дети учатся взаимодействовать друг с другом, соотносить свои интересы с интересом группы, вырабатывать и в творческом процессе удерживать общую концепцию работы. В ходе опроса учителями были высказаны полезные замечания и пожелания Центру искусств, которые либо уже учтены, либо, по возможности, будут учтены в реализации проекта 2014-2015 учебного года: – экскурсии должны быть более ориентированы на детей, которым не всегда понятна тема текущей экспозиции; – больше комментировать видео-презентации, более точно обращать внимание детей на моменты, важные для дальнейшего выполнения практической работы, т.е. обеспечивать более глубокое погружение детей в тему занятия; – составлять гендерно ориентированные программы, например, темы, более ориентированные на группы мальчиков; – в тематике занятий больше учитывать интересы детей, например, включать темы по мотивам сказок, литературных произведений; – обучать детей рисовать, строить предметы и перспективу, показывать интересные техники, знакомить с терминами и названиями цветов красок; – можно пожелать, чтобы художники и преподаватели работали параллельно с детьми на занятиях; – выявлять одаренных детей; – отдавать работы ученикам, чтобы они показывали их родителям и рассказывали о занятиях в Центре искусств; – начинать работать с детьми в проекте с сентября (обычно это октябрь) пленэрными занятиями в пору золотой осени и теплых сибирских дней; – включать такой важный аспект, как работа в детском саду, где с раннего возраста дети приобщаются к искусству (речь идет об образовательных центрах, в которые включены детские сады); 82 – стараться встраивать занятия в школьное расписание и разработать варианты взаимодействия с «предметниками», проекты с учителями музыки, литературы, истории, подключать к аналитической работе психолога и учитывать психофизиологические особенности работы с детьми в проекте; – организовывать выезды в мастерские художников, поскольку ученики очень в этом заинтересованы, особенно старшеклассники; – в конце года вручать грамоты школьникам по результатам занятий; – Центру искусств оказывать помощь школам в оформлении рекреаций, школьной выставки и стендов, посвященных проекту, где художники могли бы прокомментировать годовой результат для учителей и родителей; – организовывать разовые выездные занятия для детей, которые не имеют возможности приезжать на занятия в Центр искусств. Таким образом, из проведенного опроса можно сделать основной вывод, что активность школ-партнеров Центра искусств в рамках исследовательской работы Городской экспериментальной площадки очень высока. Нет безразличия к деятельности ГЭП у администрации школ, районов и главного управления образования мэрии в целом. Проект «Непрерывное духовное, художественноэстетическое развитие (воспитание) учащихся через визуальное искусство» успешно «встраивается» в программную образовательную деятельность школьного сообщества г. Новосибирска и имеет множество перспективных направлений развития и дальнейшего расширения. 83 3.2. Стенограмма аудио опроса учителей школ-партнеров Центра изобразительных искусств, участников эксперимента Лариса Валерьевна Ефанова, заместитель директора по воспитательной работе, МБОУ СОШ №90 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла В проекте я выполняю роль куратора в образовательном учреждении. Я считаю, что достаточно налажен диалог художника со школьниками, потому что сам факт того, что дети общаются с профессиональными художниками – это уже шажок большой в налаживании коммуникаций с профессионалами, это раз. Во-вторых, важно, что всё это проходит вне стен школы, непосредственно в учреждении культуры. И третье, это то, что дети налаживают коммуникацию не только с привычным кругом лиц, теми взрослыми, с которыми они общаются постоянно, они учатся налаживать коммуникации с другими взрослыми людьми. Как это удается – в дальнейшем будет видно, по мере того, как проект будет продвигаться. Формат занятий, наиболее эффективный в рамках экспериментальной – это выезд детей непосредственно в сам ГЦИИ, потому что именно смена обстановки, когда занятия проходят в залах, где стоят музейные экспонаты –само по себе настраивает. Мы для каждой категории детей попытались выбрать наиболее оптимальный формат занятия, т.е. начальная школа – «Урок искусства», «Встреча с мастером» – это уже постарше, «Графический дизайн» – для 6-8 классов и «Полемика вокруг искусства» - для старших классов. То, что в июне проводится пленэр – тоже эффективно, здесь уже как нам позволяет наша сибирская погода. Очень здорово, что, помимо урочной системы, есть праздники, которые организуются ГЦИИ: «Варежка», заключительный проект «Это моя жизнь», мы каждый год в нем участвуем. Единственное, что мы попробовали в этом году, но пока понаблюдать со стороны – это конференция 84 секции искусства, которая проходила в этом году ГЦИИ. В помещении Центра мы смотрели и слушали то, что нам представляли другие школы. А был разговор, была задумка, когда художники выступают в роли кураторов детских исследований. Вот такую форму хотелось бы начать активно внедрять. Здорово, что конкурс «Книжка-малышка» все-таки сумел родиться. Пока я читаю, всего того, что мы придумали, достаточно, но это не значит, что мы должны на этом остановиться. Надо просто то, что получилось, уже вводить в традицию. Для школьной программы это однозначно полезно. Мы это обговаривали в апреле, когда проходил семинар. Сейчас вся начальная школа будет учиться по ФГОС, а со следующего года и 5 классы. Стандарт предполагает внеурочную деятельность, т.е. организацию занятий во второй половине дня. И то, что у нас происходит в Центре, и статус нашей школы, как школы с углубленным изучением ХЭЦ, можно рассматривать, как организацию внеурочной деятельности. В планах задумки о том, чтобы привлечь детей к городским социальным проектам, с помощью художников создавать какие-то малые архитектурные формы, что-то связанное с искусством и полезное для города, для района. Мы наблюдаем по результатам диагностики, что у детей, которые посещают занятия в ГЦИИ, повышается уровень художественной культуры. Радуют отзывы родителей. Когда родители не просто равнодушны, а заинтересованы. Мы хотим, чтобы все это не только приросло в рамки города, а стало гораздо шире через вебинары, интерактивные конференции. Можно выйти на уровень региона, привлечь Алтайский край, Томскую область, Кузбасс к нашим занятиям и поделиться опытом. Таким образом, наши учителя будут выходить уже на другой уровень. Была также идея - на базе Центра открыть ресурсный центр. В этом ресурсном центре разрабатывать методические рекомендации, которые помогали бы в школах при разработке образовательной программы, вносили изменения в рабочие программы учителей, связанные с деятельностью городской экспериментальной площадки. Поясню мысль, в начальной школе есть предмет «окружающий мир», есть предмет «изобразительное искусство», есть занятия в ГЦИИ, 85 куда ездят дети. Мы подумали, что, если мы сумеем всё это интегрировать, получится эффективный результат. Есть одно замечание, но это замечание нам самим. Я не хочу, чтобы мои педагоги просто приходили и красиво, ровно сидели на пуфиках. Гораздо интересней и лучше, когда они сами активно включаются в деятельность на занятии. Кому-то просто нравится рисовать, почему бы не попробовать, кто-то по своему темпераменту таков, что он не может сидеть пассивно, но есть и такие, которые приезжают просто как сопровождающие. Занятия с педагогами как форму, конечно, мы приветствуем. Что не получилось в этом году. Ребята 11 класса очень просились в «Мастерскую художника». Попасть в мастерскую художника – это как попасть за кулисы театра, в гримерную к актеру. Дети исподволь на себя пробуют разные профессии. Я слышала мысли многих педагогов о том, чтобы в Центре детей учили рисовать. Нет, нет, и еще раз нет. Цель проекта не научить детей рисовать, они едут в Центр изобразительных искусств общаться с художником, учиться гармонично чувствовать и находить себя в пространстве музея. Ольга Владимировна Белокобыльская, учитель музыки, куратор проекта МБОУ СОШ № 197 Наша школа участвует в проекте 3 года. Сейчас занимаются ребята7-классники, которые, начиная с 5 класса, посещали занятия в ГЦИИ. О востребованности проекта нет смысла говорить, потому что планка художественно-эстетического воспитания на сегодняшний день очень высока. Визуальное пространство необходимо формировать, чтобы дети занимали позицию не стороннего наблюдателя, а созидателя. В этой связи Центр изобразительных искусств выступает как идеальное место для знакомства и работы с удивительными яркими личностями, которые формируют и развивают творческий потенциал учащихся. Ценно то, что занятия в Центре проходят в форме диалога, диалогового взаимодействия, в котором и происходит воспитание. 86 Ведь процесс воспитания – процесс приобщения к ценностям, а ценности могут присваиваться только через собственную активность. Дети не могут быть добрыми, не совершая добрых поступков. Учитывая трехлетний опыт, в этом году на педагогическом совете школы по теме: «Духовно-нравственное воспитание» было принято решение со следующего учебного года включить еще параллель 5-х классов и один 6 класс. Реакция детей и их родителей на занятия, без сомнения, положительная. На мой взгляд, одного занятия в месяц даже мало, я бы сделала два, но я понимаю, что надо решить массу вопросов, и не только от нас это зависит. Но главное, что дети этих занятий ждут. Всё, что происходит на занятиях, им нравится. Если взглянуть на прошедшие три года, можно отметить, что третий был самым плодотворным и наиболее ярким в восприятии детей. Поскольку первый год – это знакомство, многое сложно, как всё новое, сопровождается определенными трудностями. Но самое важное, что интерес и желание заниматься у детей не пропали, а усилились. Сложной для детей и, на мой взгляд, неоднозначной была тема «Плакат». Со стороны казалось, что ребята не достаточно готовы к восприятию и творческим работам по этому направлению. Некоторых утомляло однообразие заданий и используемых материалов. Может быть, тематику занятий распределять более мелкими тематическими блоками, чтобы, например, не заниматься весь год только плакатом. Встречаясь с ребятами в школе, постоянно слышу вопросы – когда мы поедем в Центр изобразительных искусств. Школьники занятий ждут, для них открывается другой мир. По детям я точно могу сказать, что они изменились. Например, у меня есть в классе группа, которую можно назвать «дети улицы». Много свободного времени они проводят именно на улице, там «впитывают» и, можно сказать, воспитываются. Это своеобразные дети, требующие особого внимания. Приятно видеть, что в них происходят изменения, они действительно приобщаются к ценностям, общаются по-другому. Я, как учитель музыки, естественно, знала о картинной галерее и художественном музее, но о Центре изобразительных 87 искусств не имела представления. То, что делается в Центре – это здорово! И чем больше детей будет в это вовлечено, тем лучше. В первый год занятий мы не представляли выставок работ ребят, посещающих занятия. На второй год мы уже выставили работы детей перед одноклассниками, а в этом году в течение тематической недели музыки, изобразительного искусства и технологии работы детей демонстрировались в помещениях школы, и уже широкая публика (школьники и родители) могли ознакомиться с результатами этой творческой деятельности. Диалог художников со школьниками в процессе занятий налажен. Друг друга понимали и шутили, и никогда никаких обид не было. Формат занятий нас вполне устраивает. Сначала видеоряд, погружение, потом экскурсия, причем экскурсия очень интересная. В последний год ребята брали с собой фотоаппараты, им безумно нравилось фотографировать, они уже во многих направлениях даже стали разбираться. Большой интерес к занятиям у родителей. По результатам анкетирования родителей, можно сделать выводы о развитие у их детей общительности, возникновении новых тем для совместных бесед. Также обобщение результатов занятий в ГЦИИ я представляла на семинаре для учителей района, который мы с Ириной Владимировной Петровой проводили в нашей школе. Отзывы учителей и интерес к эксперименту очень высокий. Нина Юрьевна Пугачева, заместитель директора по воспитательной работе, куратор проекта МБОУ СОШ № 58 С Городским центром изобразительных искусств работаем уже три года. В этом году я активно участвовала в полемике. Особенно мне нравится, когда учащиеся попадают в атмосферу, в которой выслушивают высказывания, наблюдения и умозаключения. Часто на занятиях обсуждаются не только вопросы изобразительного искусства, ребята вместе с художниками размышляют о влиянии творчества на развитие человека. 88 Эффективнее, на мой взгляд, формат занятий, в которых больше практики. Однако в некоторых занятиях можно расширить и теоретическую часть, которая может стать отправной точкой для практической работы. Например, первоклассникам нужны «подсказки» по поводу смешивания красок или выполнения каких-то незнакомых им изобразительных элементов. Многие педагоги считают, что дети ездят на занятия, чтобы учиться рисовать. Это ошибочное мнение. Например, в нашей школе эти занятия тесно связаны с проектной деятельностью. Проекты рассчитаны на год, и каждый класс включен в свою программу. Своими впечатлениями о занятиях в ГЦИИ я делилась с коллегами на педагогическом совете, на заседании методического объединения, на общешкольном родительском собрании. Хочется включить в эту работу родителей. Есть идея подключить к проекту психолога. Может быть, неплохо было бы провести выездное занятие или мастер-класс на базе нашей школы. Мне очень нравятся занятия Таирова А.И. Когда его слушаешь, понимаешь, что это слова человека, прижившего и прочувствовавшего всё, о чем говорит. Занятия он проводит интересно, не по конспекту, не заученно. Он – настоящий художник! Таких «зубров» у вас много. Привлекает то, что такие именитые и достигшие вершин художники общаются с ребятами на равных, не ставят себя выше. Они принимают точку зрения детей, спорят, работают творчески. Вот это и есть состояние молодости, души этих художников. Поэтому у ребят и возникает состояние открытия внутри себя чего-то нового, а это ведь самое главное. 89 Приложения Приложение 1 Презентация проекта «Художники-детям», выполненная художником М. Ермаковой 90 91 Приложение 2 Отзывы учеников 4класса «В» школы №90 ХЭЦ (учитель Л.И. Касьянова) о посещении занятий в ГЦИИ Галахова Лилия 4кл. В 92 Глазырина Анастасия 4кл. В 93 Глазырина Анастасия 4кл. В 94 Евсюкова Юлия 4кл. В 95 Романова Анастасия 4кл. В 96 Седых Марина 4кл. В 97 Терещенко Катя 4кл. В 98 Приложение 3 Пакет документов по организации и проведению в рамках проекта Конкурса детского творчества «Сказки-малышки» УТВЕРЖДАЮ: УТВЕРЖДАЮ: начальник департамента культуры, спорта и молодежной политики мэрии города Новосибирска начальник Главного управления образования мэрии города Новосибирска ____________Н. П. Черепанов ____________ Н. Н. Копаева Положение о проведении конкурса детского творчества «Сказки-малышки» 1. Общие положения Конкурс детского творчества «Сказки-малышки» проводится в целях поддержки и развития детского изобразительного творчества. Конкурс способствует: эстетическому воспитанию школьников; развитию творческой инициативы детей; созданию творческой среды для общения детей с профессиональными художниками. 2. Учредители конкурса Департамент культуры, спорта и молодежной политики мэрии города Новосибирска; Главное управление образования мэрии города Новосибирска; Муниципальное бюджетное учреждение культуры города Новосибирска «Городской центр изобразительных искусств». 3. Участники конкурса Школы - участники городской экспериментальной площадки МБУК ГЦИИ, а так же школы города и области, пожелавшие принять участие в конкурсе. 99 Конкурс проводится по двум возрастным группам: I группа: 6-9 лет; II группа: 10-12 лет. 4. Сроки проведения конкурса Конкурс проводится с 9 декабря 2013 года по22 марта 2014 года. Конкурс проходит в 4 тура: I тур: с 09.12.13г. по 31.01.14г. - прием заявок. II тур: с 31.01.14г. по 07.03.14г. - предварительный просмотр работ в электронном виде. Заочный отбор лучших работ на конкурс. III тур: с 10.03.14 по 15.03.14г. - определение победителей. Очный конкурс. IV тур: с 21-22.03.14г. м - монтаж, презентация работ. Награждение победителей. 5. Условия конкурса 5.1. На конкурс принимаются авторские работы школьников, выполненные в свободной технике и материале: смешанная техника, аппликация, живопись, графика, коллаж, цифровая графика. Формат работы: А3 (30х40); А2 (40х60). Тематика конкурса: «Моя семья», «Моя школьная жизнь». Приветствуются работы необычной формы, оригинального оформления, особого колорита (черно - белая грийзаль и другие ее сочетания) и сюжета. Можно использовать клей для подачи каких-либо деталей (например, пуговицы), чтобы придать объем. 5.2. Каждая работа маркируется следующими данными: № школы (гимназии); ФИО учителя; ФИО участника полностью; возраст участника; название работы; техника, размер, год создания. 5.3. В итоговой презентации примут участие лучшие работы, отобранные жюри в предварительном просмотре работ. 5.4. Заявки на участие в конкурсе принимаются до 31 января 2014 года в муниципальном бюджетном учреждении «Городской центр изобразительных искусств» в рабочие дни (кроме субботы и воскресенья) с 12.00 до 17.00: по адресу: 630007, г. Новосибирск, ул. Свердлова, д. 13, каб. № 8; 100 по факсу(383) 223-98-99; по почте [email protected] Куратор конкурса: Петрова Ирина Владимировна, [email protected], тел. (383) 223-59-55. 5.5. Заявка оформляется по следующей форме: наименование организации-участника; почтовый адрес; ФИО контактного лица; телефоны, e-mail; возрастная группа и кол-во участников; e-mail: 6. Требования к работе Сюжет должен быть легко читаем и понятен. Цельность, лаконичность работы. Самостоятельное выполнение работы. Прочная основа для работы (картон). Работа должна содержать в себе не более13 листов: 1-й лист - титульный лист; 2-й лист - сюжет сказки (текст); 10 листов - иллюстрации к сказке (один лист - один эпизод). 7. Критерии оценки работ Оригинальность сюжета сказки. Нестандартное решение формы и пространства листа. Уровень мастерства и техники исполнения. Соответствие содержания работы выбранной теме. 8. Состав жюри Председатель жюри: М. Г. Мышкина – начальник отдела художественных проектов МБУК ГЦИИ. Члены жюри: А. А. Хусточко - член союза художников России; В. И. Степаненко - член союза художников России; А. Г. Стома - художественный руководитель, МБУК ГЦИИ, музыковед; В. В. Михеев - дизайнер; Е. В. Кузнецова - художник; М. В. Ермакова - художник; О. В. Додонова - арт-эксперт. 101 9. Подведение итогов конкурса Жюри подводит итоги до 15 марта 2014 года и определяет победителя в каждой возрастной группе. Победитель конкурса в каждой возрастной группе объявляется 21-22 марта 2014 года на презентации лучших работ. По итогам конкурса лучшая сказка в каждой возрастной группе будет издана. ___________ 102 Согласовано: Начальник ХО ____________________ Дудник В.Н. «___»___________2014 г. Начальник ОХП __________________ Мышкина М.Г. «___» __________ 2014 г. УТВЕРЖДАЮ Директор МБУК ГЦИИ Сергеева Н.В. ________ «____» _________2014г. Ведущий инженер-энергетик ____________________ Леонтьев А.А. «___»___________2014 г. Художественный руководитель __________________ Стома А.Г. «___»__________2014 г. Порядок организации церемонии награждения конкурса детского творчества «Сказки-малышки» г. Новосибирск «14» апреля 2014 г. 1. (Со)организатор(ы) МБУК ГЦИИ Отдел просветительских проектов 2. Участник(и), автор(ы): МБУК ГЦИИ, 11 школ: школьники – участники конкурса, дуэт гитара + скрипка (муз. школа №6), 2 актера 3. Место и сроки проведения адрес, помещения (залы, класс), дата начала работы, дата окончания работы выставки Свердлова,13. Залы № 1-6 18.04.14 г. с 15-00 до 17-00 4. Экспонаты. Требования к подготовке экспонатов для экспонирования 103 Экспонаты Шт. книжки 50 Требования Рамы ГЦИИ 5. Дополнительное оборудование Доп. Оборудование Подготовка экспонатов к экспонированию музыкальный центр фоновая музыка, зал №3 (за правой колонной) TV (плазма) Видеоматериал, зал №3 левая сторона зала Экран + проектор Видеоматериал, зал №5 Столы для фуршета Столы большие, урны пластиковые. Зал №6 центр у окна Мебель Банкетки – обычное размещение, столы правая сторона зала № 3, стулья для музыкантов, стол для наград и подарков Звуковое оборудование В готовности: 2 микрофона, 1 колонка, микшер. Пульт, переходники, усилитель, стойка для микрофона в зал №3 (левая сторона) к дальнему окну. 6. Транспортировка экспонатов - не требуется: 7. Сроки, время организации и проведения выставки № Детализация п/п Даты, время 1 Продолжительность выставки 18 апреля 15.00-17.00 3 Завоз экспонатов 17 апреля 4 Начало монтажа (экспозиция) 17 апреля с 14.00 до 18.00 5 Окончание монтажа 18.04.14 в 12.00 6 Развеска баннера - 7 Официальное открытие (дата, продолжительность) 18 апреля в 15.00 8 Встреча гостей в залах Центра 18 апреля с 14.00 до 15.00 10 Демонтаж 18 апреля с 17.00 до 18.00 104 11 Возврат экспонатов с 21 апреля 8. Участие персонала Центра в организации выставки и презентации 8.1. Подсобные рабочие Дата Время Помещения Кол-во чел. Характер работ 17.04.14 С 14.00 Зал № 3 2 Расстановка мебели 18.04.14 С 9.00 Зал № 3 2 Размещение оборудования для праздника 8.2. Ведущий инженер-энергетик – не требуется 8.3. Старший администратор, дежурные по залам Дата Время Кол-во чел. 18.04.14 С 14.00 до 18.00 Залы № 3-6 2 Детализация Регистрация Церемония награждения 8.4. Начальник ХО, В. Н. Дудник, как ответственный за видео и звуковое оборудование - подготовить всю аппаратуру и проконтролировать ее работу. 8.5. Гардеробщик Дата 18.04.14 Время 14.00 – 18.00 Детализация Церемония награждения 9. Рекламно-информационное сопровождение мероприятие Центр Участники, авторы, (со)организаторы Размещение афиш с информацией по всем выставкам. Наличие раздаточного материала 10. Зрелищно-музыкальное сопровождение открытия выставки. ГЦИИ Участники, авторы, (со)организаторы 105 Фоновая музыка дуэт гитара + скрипка худ. читка классика муз. школа №6 студенты НГТИ 11. Видео-аудио сопровождение открытия выставки: наша фотосъемка для архива 12. Необходимость присутствия персонала Центра на открытии выставки: сотрудники ОПП, ОХП, старший администратор, смотрители зала. 13. На момент праздника доступ в залы Центра ограничен: за час до начала (13.00) перекрываем залы, продажа билетов прекращена; с 15-30 до 19.00 залы №1,2 (1-й этаж) открыты для дальнейшего просмотра, продажа билетов по льготному тарифу согласно прейскуранту МБУК ГЦИИ с 17-30 до 19.00 залы №3-6 (2-й этаж) открыты для дальнейшего просмотра, продажа билетов по льготному тарифу согласно прейскуранту МБУК ГЦИИ. Приложения: 1. Приложение №1. Сценарный план Начальник ОПП (_______________) Петрова И.В. Менеджер ОПП (_______________) Ластушкина Д.А. 106 Приложение 1 Сценарный план Церемонии награждения конкурса детского творчества «Сказки-малышки» 18 апреля 2014г. 15.00 – 17-00 ул. Свердлова 13 МБУК ГЦИИ, залы № 3, 6, Регистрация участников Зал №1 Стулья в левой половине зала №3, телевизор со слайд шоу из «сказокмалышек», правая половина – оформленные столы с оригиналами сказок 14.00 – 15.00 Дети раздеваются на первом этаже, места для переодевания и переобувания и регистрация в Зале №1. Всем группам проводится обзорная экскурсия по выставочным залам силами ОХП и ОПП знакомство с книжками участников. Звучит негромко классическая музыка в зале №3. В зале №5 видеопоказ советских мультфильмов. Отбор сказки на приз зрительских симпатий 15.00 – 15.20 Дети приглашаются в зал №3 , где играет живая музыка – дети муз. школы №6: произведения для скрипки и гитары, на телевизоре идет слайд шоу из «сказок-малышек». Продолжается отбор сказки на приз зрительских симпатий 15.20 – 15. 50 Церемония награждения. Вступительное слово И.В. Петрова, затем слово председателя жюри Мышкиной М.Г. Дипломы участников – Мосиенко С.С. Дипломы 3 степени – представитель Главного управления образования Дипломы 2 степени – представитель Управления Культуры Дипломы 1 степени – представитель Министерства Культуры Награждение дипломами, вручение подарков. 15.50 – 16.20 Художественная читка лучших сказок. Студенты театрального института зал №3 16.20 – 17.00 Угощение детей сладостями 107 108 109 Приложение 4 Диплом Конкурса «Золотая медаль» УчСиб2014 110 Приложение 5 Образец сертификата развивающего курса для учителей «Организация внеурочной деятельности в рамках сетевого взаимодействия с МБУК ГЦИИ» 111 Приложение 6 Перечень выставок в залах Городского центра изобразительных искусств, которые посетили участники проекта с октября 2013 по май 2014года 1. Персональная выставка Александра Шурица «Ночной самолет». 2. Юбилейная выставка Евгения Баранова, посвященная 50-летию художника «Вдоль по улице Советской». 3. Юбилейная выставка Бориса и Александра Копыловых. 4. Персональная выставка Брытков Павел. Барнаул. 5. Персональная выставка. Баймуханов Геймран. Омск. 6. Персональная выставка Сергей Селецкий . Минск, Республика Беларусь. 7. Юбилейная выставка творческой студии «М ,АРТ» Академгородок «Март в декабре». 8. Персональная выставка Константина Прусова. «Mon Amour». 9. Выставка детской скульптуры в рамках фестиваля детской керамики. 10. Персональная выставка Евгении Милёшиной. «ИНФЕРНО: испытания души» 11. Персональная выставка Заслуженного художника РФ Алексея Хусточко. «Дни поздней осени…» 12. Первая интерактивная естественно-научная выставка «ФАБРИКА ГЕНИЕВ». 13. Выставка Детских работ Просветительского проекта «Непрерывное духовное, художественно-эстетическое развитие (воспитание) учащихся через визуальное искусство». 14. Групповая художественная выставка Алисы Юфы, Марии Федосеевой, Ольги Ситниковой «Девочки рисуют». 15. Международный проект нефигуративной графики «Без границ 3». 112 16. Юбилейная выставка кафедры ДПИ Института искусств посвященная 20-летию. 17. Ежегодная выставка-форум НРОО ТСХ. Выставка действительных членов ТСХР Сибирского региона, выставка молодых художников Сибири «СМЕНА». 18. Юбилейная выставка Владимира Распутина «Серебряная верста», посвященная 50-летию художника. Живопись. 19. Персональная выставка Тамары Грицюк. Живопись 20. Выставка «Игра в гости» Михаила Паршикова (Новосибирск) Ивона Галлара (Франция) Живопись. Графика. 21. Выставка детских работ – победителей конкурса «Дикие животные родного края». 22. Персональная выставка Доктора геологических наук, Шабалина Леонида Ивановича. «Поэзия камня» ДПИ. 23. Фото проект «ПАМЯТЬ». Посвященный 69-ой годовщине Великой Победы. 24. Выставка Андрея Машанова и Геннадия Павлова. Графика. Живопись (Омск). «Оберегая пространство». 25. Выставка работ студентов НГХУ и Ульсанской школы искусств высшей ступени (Южная Корея). 26. Юбилейная выставка Ольги Миловой «Мир пилигриму», посвященная 50-летию художника. 27. Выставки в рамках Ночь в Музее: «Ночь Японии в ГЦИИ». Выставка КИРИЭ, веера, свадебные кимоно, фотография и т.д. 28. Персональная выставка Валерий Октябрь. 29. Юбилейная выставка Василия Куксы, посвященная 50-летию художника. 30. Персональная выставка Андрея Поздеева «Про жизнь». 113 Приложение 7 Спектакли и концерты в залах Городского Центра изобразительных искусств для самостоятельного просмотра учащимися Спектакли Театра Слова и Музыки: Р. Рождественский – М. Таривердиев «Ожидание» 16+ А. Вертинский «Жёлтый ангел» 16+ Б. Окуджава «Молитва патриота» 12+ А. Чехов «О женщины, женщины!» 12+ «Секунды любви» (русская поэзия Серебряного века) 16+ К. Кармалита «В шкафу у бабы Зины» (Лирическая комедия с одной неизвестной) 16+ С. Есенин «…Пойду опять к неведомым пределам…» 16+ И. Бродский - И. фон Гёте – А. С. Пушкин «ИосиФауст» 16+ В. Полозкова – Б. Рыжий «Люболь» 16+ «… И женщина была так счастлива, так рада…» (антология короткого рассказа) 16+ Концерты: «Владимир Хуторной приглашает…» 12+ «Новая встреча…» 12+ «Ансамбль скрипачей НГТУ» 12+ «Встреча с юными талантами» 0+ «Песни новой весны» 0+ «Антология английской музыки X- XXI вв. » 12+ «Шекспир и Верди» 16+ «Памяти Маэстро» 12+ «Молодые голоса» 12+ «Мелодии земного бытия» 12+ «ZARZUELA» 16+ «Горячая четвёрка» собирает друзей…» 16+ 114 Цикл концертов проекта «Viva, classica!»: «Любовь – прекрасная страна…» 12+ «Смеяться, право, не грешно…» 12+ « Игры Амура: день рождения В. А. Моцарта» 12+ «Угадай мелодию: классическая музыка в массовой культуре» 12+ «Весь мир – театр (в гостях у оперы)» 12+ «…Между делом безделье (музыкальный салон XVIII века» 12+ «IN MEMORIAM» 12+ Дж. Перголези «STABAT MATER» 16+ Интерактивные музыкальные проекты: Проект Владимира Хуторного «GUITAR QUADRAT» (Клуб индивидуального роста и коллективного творчества) 16+ 115 Муниципальное бюджетное учреждение культуры города Новосибирска «Городской центр изобразительных искусств» представляет Информационный бюллетень по итогам второго года деятельности городской межведомственной экспериментальной площадки «Непрерывное духовное, художественно-эстетическое развитие (воспитание) учащихся через визуальное искусство». В первом разделе обобщен практический опыт исследовательской работы участников городской экспериментальной площадки «Художники - детям». Раскрыта специфика сетевого взаимодействия Центра изобразительных искусств с общеобразовательными школами г. Новосибирска в организации внеурочной деятельности учащихся, создании ресурсных площадок по включению детей и молодежи в художественно-творческую деятельность. Взаимодействие искусств, как плодотворный путь художественно-эстетического развития школьников, представлен через практику применения смежных видов искусств на занятиях в рамках проекта. Вниманию педагогов представлен также проект экспериментальной программы курса дополнительной профессиональной подготовки «Искусство. Педагогика. Жизнь». Второй раздел отражает программно-методическое обеспечение сетевого взаимодействия с образовательными учреждениями. Серии практических занятий «Урок искусства», «Графический дизайн», курс внеурочной деятельности «Художественный час» являются образцами программ, апробированных в течение двух лет педагогического эксперимента. Третий раздел Информационного бюллетеня посвящен социологическому сопровождению эксперимента. Здесь представлены аналитические материалы, обобщающие опыт исследования мнений о проекте учителей школ-партнеров и учащихся, посещающих занятия в Городском центре изобразительных искусств. Отзывы учителейучастников проекта отражают их наблюдения и размышления о личностном и эстетическом развитии школьников. Мнения и отношение школьников к занятиям в ГЦИИ представлены их отзывами и рисунками с авторскими комментариями. Материал приложений расширяет и дополняет панораму многоплановой работы участников городской экспериментальной площадки «Художники - детям». 116 The Novosibirsk municipal budgetary cultural institution “City Center of Visual Arts” (GTsII) hereby presents the Information Bulletin about results of the 2nd year of the city interdepartmental experimental site acting under the motto “Continuous Spiritual Artistic-Esthetical Development (Upbringing) of Students by Means of Visual Art”. The first section contains generalization of the practical experience of studies by participants of the city experimental site “From Artists to Children”. Specifics of network interaction of the Visual Arts Center with general secondary schools of Novosibirsk is revealed, concerning arrangement of out-of-school activities of the students, establishment of resource-based sites aimed at involving children and youth in the artistic and creative activities. Interaction of arts as the fruitful way of artisticesthetic development of schoolchildren is presented in practice of using allied arts in classes within the framework of the Project. The project within the framework of the experimental program, containing the additional professional training course “Art. Pedagogics. Life,” has been offered to teachers for consideration. The second section describes learning aids providing for network interaction of the Center with schools. Series of practices “Lesson in Art,” “Graphic Design,” and the out-of-school course “Artistic Hour” are examples of programs probated over two years of the pedagogical experiment. The third section of the Bulletin is devoted to sociological support of the experiment. It presents analytical materials generalizing results of the poll of partner school teachers and students attending classes in the City Center of Visual Arts. Opinions of teachers who participated in the Project reflect their observations and considerations on personal and esthetical development of the students. Opinions and attitudes of the children to classes at GTsII are presented as pictures with comments of their authors. Annexes extend and add to the panorama of the multi-fledged work of participants of the city experimental site “From Artists to Children”. 117 Содержание Предисловие …………………………………………………..…… Раздел I. Практический опыт исследовательской работы участников городской экспериментальной площадки «Художники - детям» ………………………………………………. 1.1. Художники – детям: из опыта сетевого взаимодействия Городского центра изобразительных искусств с общеобразовательными школами г.Новосибирска………………... 1.2. Практика применения средств смежных видов искусств на занятиях в рамках проекта «Непрерывное духовное, художественно-эстетическое развитие (воспитание) учащихся через визуальное искусство»…………..………………………….. 1.3. Искусство. Педагогика. Жизнь. Проект экспериментальной программы курса профессиональной доподготовки практических педагогических работников системы общего образования………………………………………………………….. Раздел II. Образцы программ, апробированных за два года педагогического эксперимента …………………………………... 2.1. Программа «Урок искусства»: серия практических занятий для учащихся начальной школы ……………………………………. 2.2. Программа курса внеурочной деятельности «Художественный час»: (по запросу директора МБОУ Гимназия №14 «Университетская», в соответствии ФГОС 5 класс) …………………………………………………………………………. 2.3. «Программа курса «Графический дизайн» для средних и старших классов школ» …………………………………………....... Раздел III. Педагогический эксперимент глазами преподавателей и учеников общеобразовательных школ ……. 3.1. Социологическое сопровождение эксперимента…………........ 3.2. Стенограмма аудио опроса учителей школ-партнеров Центра изобразительных искусств, участников эксперимента……………. 118 3 5 6 17 22 30 30 40 62 70 70 84 Приложения Приложение 1. Презентация проекта «Художники-детям» выполненная художником М. Ермаковой …………………………. Приложение 2. Отзывы учеников 4класса «В» школы №90 ХЭЦ (учитель Л.И. Касьянова) о посещении занятий в ГЦИИ………… Приложение 3. Пакет документов по организации и проведению в рамках проекта конкурса детского творчества «Сказкималышки»……………………………………………………………. Приложение 4. Диплом Конкурса «Золотая медаль» УчСиб2014.. Приложение 5. Образец сертификата развивающего курса для учителей «Организация внеурочной деятельности в рамках сетевого взаимодействия с МБУК ГЦИИ»…………………………. Приложение 6. Перечень выставок в залах Городского центра изобразительных искусств, которые посетили участники проекта с октября 2013 по май 2014года …………………………………… Приложение 7. Перечень спектаклей и концертов в залах Городского центра изобразительных искусств для самостоятельного просмотра учащимися…………………………... 119 90 92 99 110 111 112 114 ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЮЛЛЕТЕНЬ по итогам деятельности городской межведомственной сетевой экспериментальной площадки «Непрерывное духовное художественно-эстетическое развитие (воспитание) учащихся через визуальное искусство» (2013/2014 учебный год) Выпуск 2 Подписано в печать 20. 02. 2014. Формат бумаги 60х84/16. Бумага офсет № 1. Гарнитура Times. Печать RISO. Усл. печ. л. 6,85. Тираж 180 экз. Заказ 1049. Издательство НИПКиПРО. 630007, г. Новосибирск, Красный пр., 2. Тел.: (383) 223-56-96. E-mail: [email protected]. Отпечатано в типографии ИП Жидков И. Л. 630091, г. Новосибирск, ул. Коммунистическая, 35 120
