Звучит красивая музыка

«Пилигримы чудесного»
или открытие «Малой школьной Третьяковки»
Звучит красивая музыка.
Шутилина Д.:Пилигримы чудесного!
Больше чем море,
Собрала ваша память бесценных даров.
Раскрывайте ларцы ваших славных историй,
где горят ожерелья из звёзд и ветров.
Мы без пара и паруса странствовать будем.
Разгоните тоску городской маяты:
Покажите картины бескрайности людям,
Растянув их умы, как на раме холсты.
Быков Д.: Добрый день! Мы рады приветствовать вас в нашей школьной
картинной галерее – нашем новом проекте. Перед вами – живопись! Несметные
богатства, созданные гением человека теперь есть и в нашей школе. И мы очень
надеемся, что с этого торжественного момента у нас всех появится постоянная
возможность приобщаться к прекрасным образцам творчества.А это истинные
духовные ценности. Ведь в нашем городе с населением около 30 тысяч человек
наблюдается потребность в соприкосновении с прекрасным А поскольку в наше
время функцию воспитателя на себя, зачастую, берёт его величество телевизор и
компьютерные развлечения, наши ребята лишены возможности знакомиться с
шедеврами русского классического изобразительного искусства, на котором
росли и образовывались Пушкин, Чайковский, Гоголь, Толстой.
Полякова А.В.: Мы ставим перед собой задачи очень приятные и трудные
одновременно – поднятие уровня духовно-нравственного воспитания ребят,
привлечение детей и родителей к участию в общественно-культурной жизни
школы и города, повышение в целом культурного уровня населения.
Слова благодарности спонсорам. (разрезание ленточки на части. ) Слово
директору школы. Сохранение кусочка ленточки на память каждому из
участников. Первыми помощниками и носителями прекрасных идей живопись
станут наши экскурсоводы. (Экскурсоводы стоят возле картин, о которых они
затем будут рассказывать.) Яргунин Роман, Куркова Наталья, Егоров Руслан,
Полякова Алиса, Князькова Анастасия, Таратина Тамара, Гаврилов Алексей,
Афанасьев Александр, Муляева Кристина, Таланова Антонина. Они будут
знакомить с произведениями классического изобразительного искусства
посетителей выставки.
Мы также надеемся, что работа нашей галереи подтолкнёт родителей и всех
жителей нашего города проявить
заинтересованность и инициативу в
организации качественного детского досуга (например, организовать поездки в
Третьяковскую галерею, Музей изобразительного искусства им Пушкина и др.).
Выставленные здесь репродукции, это картины, которые хранятся во
многих музеях и галереях нашей страны: Эрмитаж, Русский музей Санкт
Петербурга, но основном это Государственная Третьяковская Галерея в Москве.
(портрет Третьякова на мольберте возле ведущих).
Шутилина Д: Не появись в своё время такой подвижник как Павел
Михайлович Третьяков, не увлекись он всецело большой идеей, не начни
собирать воедино Русское Искусство, судьбы наши были бы иные, а мы не знали
бы всех тех больших и малых картин, которые сейчас украшают залы
Государственной Третьяковской Галереи. Их создали замечательные художники –
Поленов, Брюллов, Саврасов, Васнецов, Рублёв, Суриков, Левитан, Куинджи,
Врубель…
Рассматривая их работы, мы будем учиться искусству «смотреть картины».
Это тоже искусство – искусство быть зрителем. Мы знакомимся с людьми, с
видами природы, предметами, с событиями и всё это мы видим таким, каким
изобразил художник.
Сценка с юным художником. (Тихо звучит музыка)
Художник берёт краски и кисти. Подходит к холсту. Холст пока белый,
чистый. Мы говорим красками пишут. Что бы ни писал художник, он старается,
чтобы всё на холсте выходило как живое. Отсюда и слово такое - живопись. А
художник – живописец. Все художники разные. Каждый художник по-своему
видит мир вокруг и по-своему показывает его на холсте. Живописец помогает нам
увидеть мир зоркими глазами художника и от этого наши глаза становятся зорче.
 Искусство – зеркало,
И отразилось в нём всё то,
Что нынешним у нас зовётся днём,
С его заботами, трудами
И зреющими в нём грядущими годами.
Мазок на полотне,
Слова стихотворений,
Волненье скульптора,
Певучий взлёт смычка –
Так сохранит наш день
Для новых поколений
Картина, музыка и точная строка.
Поэзия, живопись и музыка – эти понятия так близки между собой, что мы
посчитали нужным пригласить на наше праздничное мероприятие воспитанницу
детской школы искусств Алатырцеву Екатерину. Надо сказать, что многие наши
мероприятия она украшает своим чутким исполнением. (песня в исполнении
Алатырцевой Кати)
Красота лечит наши души. И это особенно важно в наше, скажем так, не очень
доброе время. Я хочу процитировать слова А.П. Чехова:
«Искусство дает крылья и уносит далеко-далеко! Куму надоела грязь, мелкие
грошовые интересы, кто возмущен, оскорблен и негодует, тот может найти покой
и удовлетворение только в прекрасном». Сегодня это Живопись! Живопись…
Если говорить о её истории развития, то нужно сказать, что возникла она с
появлением первого пещерного человека на земле. Первые наскальные росписи в
пещерах выполнялись земляными красками: красной, желтой и коричневой,
черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек и просто
пальцев. Изображение отдельных животных, сцен охоты красноречиво говорят
нам об этом. Но если говорить о талантливых художниках-пейзажистах
представленных здесь, то это, конечно - Аркадий Рылов, Андрей Шильдер,
Василий Поленов, Александр Айвазовский, Иван Шишкин, Алексей Саврасов,
Архип Куинджи, Исаак Левитан, Николай Рерих.
 В очарованье русского пейзажа
Есть подлинная радость, но она
Открыта не для каждого и даже
Не каждому художнику видна.
С утра обремененная работой,
Трудом лесов, заботами полей,
Природа смотрит как бы с неохотой
На нас, неочарованных людей.
И лишь когда за темной чащей леса
Вечерний луч таинственно блеснет,
Обыденности плотная завеса
С ее красот мгновенно упадет.
Горит весь мир, прозрачен и духовен,
Теперь-то он поистине хорош,
И ты, ликуя, множество диковин
В его живых чертах распознаешь.
( Николай Заболотский )
А распознать, значит принять и полюбить. Художник Николай Рерих говорил:
«Умейте в каждой вещи найти не худшее, но лучшее. Надо в удвоенное стекло
смотреть на всё доброе и в десять раз уменьшать явления несовершенства, иначе
останемся прежними». И нам недосуг станет всматриваться в ненавистное.
Отойдёт ликование злобы. Ведь останавливаясь перед плохим,
отнимаем минуту радости.
мы у себя
(звучит музыка)
В искусстве существуют вечные темы. Одной из них является тема женщины,
тема материнства. У каждой эпохи свой идеал женщины, вся история
человечества отражается в том, как люди видели женщину, какие мифы о ней
творили. Женский характер всегда привлекал особое внимание художников. По
портретам мы можем судить как на внешность женщины, на ее душевный склад
влияют общественные события, мода, литература, искусство и сама живопись.
Не составляет исключения и Россия. Девять веков русского искусства - это
девять веков русской истории, смены поколений, систем правления, это 9 веков
изменения привычек, обычаев, мировоззрения.
(звучит духовная музыка)
Яргунин Р: В древней Руси не существовало светского искусства. Однако свой
идеал женственности люди выражали в иконах, в образах Богородицы и святых.
Икона "Владимирская богоматерь". Это типичное произведение средневекового
искусства. Сын тянется к матери, обнимает ее, вопрошает по-взрослому
осмысленным взглядом. Мать отвечает спокойным наклоном головы, она
прильнула к его щеке, но не смотрит на сына. Она смотрит на зрителя, как бы
обращая его внимание на того, кого она боготворит своей любовью, но не в силах
спасти.
(звучит музыка к портрету Лопухиной)
Куркова Н: Истолковывая образ Богородицы, люди выражали свои идеалы.
К концу XYI-XYII века в России появляется светское искусство. В моду входят
парсуны, которые внешне очень напоминают иконы, но на которых, как правило,
изображаются реальные люди.И вот, к концу 18 века русская портретная
живопись развилась поистине блистательно. Одной из главных тем здесь
становится воспевание образа женщины. Художник должен был прежде всего
изображать женское очарованье. Женщины на этих портретах кокетливы и
обольстительны. В портретах художников-иностранцев в России дамы
напоминают кукол: игриво улыбаются, жеманно наклоняют голову и очень этим
похожи друг на друга. Но русские художники - Рокотов, Левицкий, Аргунов, а
позже Боровиковский вносят в этот образец психологическое оживление,
конкретность характера. Мы находим в них надменную красоту и нежную
мечтательность, прихотливое кокетство и скромность, суровую замкнутость и
душевное обаяние. Чередование самых противоречивых и тонких чувств у
Лопухиной отражено нежной живописью, ее мягкой холодной и светлой гаммой.
Это создает особую поэзию образа той, которая вдохновляла поэтов на стихи, как
при жизни, так и после смерти.
(звучат народные женские напевы)
Муляева К.: Но не только известные красавицы и дамы высшего света
привлекали внимание живописцев. Пример тому - "Портрет неизвестной
крестьянки в русском костюме" Ивана Аргунова.
 Есть женщины в русских селеньях
С спокойною важностью лиц,
С красивою силой в движеньях,
С походкой, со взглядом цариц.
Таланова А: Красавица, миру на диво,
Румяна, стройна, высока,
Во всякой одежде красива,
Ко всякой работе ловка. (Н.Некрасов)
(звучит музыка – например, клавесин)
Князькова А.: В середине XIX века женские образы на портретах уже
лишены возвышенности предыдущей эпохи. В портретах Карла Брюллова и
других художников прежних мечтательниц сменили кокетки – «Всадница»,
«Портрет сестёр Шишмарёвых», где внутренний мир как особая тема в женском
портрете сходит на нет. Женщины изображаются на фоне нарядных интерьеров
своих дворцов, в прелестных парках, с любимыми собачками. В портретах
подробно выписаны бархат, кружева, драгоценности и перья на шляпах. Светские
красавицы изображены среди роскошной обстановки, в пышных нарядах. В их
бледных красивых лицах - аристократическая надменность, уже нет простоты и
сердечной отзывчивости, свойственной женщинам на портретах романтической
эпохи.
Я весела средь говора и смеха
В живом кругу знакомых и друзей.
Я весела... и светского успеха
Отраден блеск для гордости моей.
Но в тайный час мечты уединенной,
В раздумья час, в домашней тишине,
И страх и скорбь встают в душе смятенной,
И скорый путь на ум приходит мне...
Улыбки им - всем чуждым, проходящим,
Им всем - красно иль сладко говорящим,
Улыбки им - в отплату и в ответ!...
(Е.Ростопчина)
(звучит музыка)
Егоров Р: В противовес таким портретам в русском искусстве 1 половины XIX
века появляется новое движение "простонародного" женского портрета –
сентиментального и поэтичного у Тропинина. Это «Кружевница».Ему, как
никому другому удалось выразить новое отношение к женщине не только как к
изящному украшению, но и как к матери, жене, хозяйке, подруге. Этим портретом
Тропинин показал, что и крестьянка может быть красива, изящна и кокетлива, не
менее, чем знатная дворянка. Художник открывает нам красоту девушкикрепостной, жизнь которой проходит в тяжком труде. В набросках остались
скрытыми от зрителей истинные кружевницы, полуслепые, согбенные,
некрасивые, убитые работой. А в картине главным является другое - желание
показать, что и простая девушка может быт прекрасна и внешне и душой.
(звучит музыка)
Полякова А.: Тема женственности и материнства занимает значительное место
в творчестве великого итальянского художника-гения Леонардо да Винчи.
Картина "Мадонна Литта". Это - гимн семейному счастью, радости и святости
материнской любви. В этом живописном полотне художник преследует одну из
основных целей - раскрыть средствами живописи сущность и красоту жизни во
всех ее проявлениях. Это - возвышенный образ матери, непреходящий в своей
душевной чистоте и нравственной силе.
(звучит музыка)
Таратина Т.: О достоинствах «Царевны-Лебедь» Михаила Врубеля
высказываются разные суждения - не все согласны считать её шедевром.
Настроение картины тревожное: сгущаются синие сумерки, видна багряная
полоса заката и какие-то недобрые красные огни вдалеке. Царевна не
приближается — она уплывает во тьму и только в последний раз обернулась,
чтобы сделать свой странный знак предостережения. Необыкновенно красиво ее
лицо — действительно, «красота неописанная», и ее волшебно-мерцающее
оперение, дымчатое, отливающее розовым, и воздушная фата, и жемчуга
кокошника, и блистающие драгоценные перстни. Все в ней даже «слишком
красиво»!
(звучит музыка)
Гаврилов А: От этой картины веет настоящим русским духом. Уставшая от
поисков своего братца Иванушки, сестрица Аленушка сидит в сиротливой позе на
камне у мрачного пруда в темном хвойном бору. Одежда девушки обветшала от
времени, ноги у нее босые, а в глазах прослеживается печаль и грусть. Аленушка
винит себя, за то, что не уберегла единственного братца и вся окружающая
природа переживает и грустит вместе с ней. Великолепно написанный пейзаж, как
бы вторит нашей героине в тоске и скорби. Очень много сказок было придумано
русским народом и писателями, но в данной картине Васнецова «Аленушка»,
художник искусно выразил живописными средствами все чаяния героини сказки.
(звучит музыка)
Афанасьев А: Виктор Васнецов первым открыл путь в богатый и прекрасный,
ранее совсем не известный мир народной поэзии, царство русских сказок и
былин; он был первым, кто сумел оживить «дела давно минувших дней, преданья
старины глубокой».Они... были моим творческим долгом, обязательством перед
родным народом...", - вспоминал художник. "Богатыри" - самая крупная, самая
значительная картина Виктора Васнецова – это мощная эпическая песнь России,
ее великому прошлому. Картина, призванная выразить дух русского народа.
Васнецов "дышал русскою древностью, русским древним миром, русским
древним складом, чувством и умом", - отмечал критик В. Стасов. И здесь
художник демонстрирует свое глубокое понимание Древней Руси, характеров
древних русичей. В древних былинах и песнях чаще всего богатырь не только
ратник, но и богоугодный человек. Таковы и богатыри Васнецова, народные
угодники, защищающие нас.
Герой сказаний и былин,
Своей судьбины господин.
Он может быть тобой и мной,
Девчонкой - с русою косой.
Сосед по парте и жилью,
Лишь, было бы, где жить добру.
Где жизнь прекрасна и проста,
Там вырастает доброта.
Когда ты смел и чист душой,
То доброта всегда с тобой.
Поступок добрый, подвиг есть,
А доброты у нас не счесть.
Лишь тот, кто подвигом живёт,
Богатырём, в Веках, слывёт.
Быков Д: И чтобы не происходило в мире, какие бы не наступали потрясения, но
летопись искусства не должна прерываться. Во все времена нужно хранить то,
чем жив дух человеческий. Для того же, чтобы хранить, нужно знать это
сокровище, а для знания будем изучать и знакомится с нашим Великим
Наследием – нашим искусством. Художники всегда были и остаются в числе
людей, которые совершенно точно знают, на какой волне времени стоит развитое
общество, имеют правильное мнение практически по всем вопросам, которые
волнуют лучших представителей современности, и видят всё гораздо дальше,
глубже и тоньше. Давайте и мы с вами будем учиться смотреть как художники,
созерцая прекрасное для того, чтобы научится различать добро и зло. А поможет
нам в этом наша школьная картинная галерея.
Всем спасибо за внимание и предлагаем всем присутствующим осмотреть нашу
«Малую школьную Третьяковку».