жостово - МАОУ "Лицей № 56"

Техника Жостовской росписи
Техника росписи
Изготавливаются подносы из обычного
листового железа. Выкованные изделия
грунтуют, шпаклюют, шлифуют и
лакируют, что делает их поверхность
безукоризненно ровной, затем
расписывают масляными красками и
покрывают сверху несколькими слоями
прозрачного бесцветного лака.
Наиболее важной операцией,
требующей подлинного творчества,
является роспись. Сюжеты росписи цветочные и растительные орнаменты и
бытовые сценки из народной жизни,
пейзажи, сценки народных гуляний,
свадеб и чаепитий. Самым
распространённым видом жостовской
росписи становится букет,
расположенный в центре подноса и
обрамлённый по борту мелким
золотистым узором. В этом построении
можно видеть определённое отражение
композиции станкового натюрморта XIX
века, заключённого в золочёную рамку.
Но сам мотив получил более
декоративное и условное истолкование,
чем в станковых картинах. Он
становится частью декоративной вещи,
специальные приёмы позволяли
мастерам органично вписать, как бы
«вплавить» его в лакированную
поверхность подноса. Букет
превратился в нарядную группу цветов,
свободно положенную на блестящий
лаковый фон. Три-четыре крупных
цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой
более скромные анютины глазки,
вьюнки и т.п.) окружались россыпью
более мелких цветочков и бутонов,
связанных между собой гибкими
Техника № 1 "Замалевка"
Техника росписи Эскизы и раскладки
цветов
Все обучающие эскизы и раскладки по
жостовской росписи находятся на диске Фото
галерея Жостово №5 Галерея Жостовских
подносов династии Гончаровых.
Разбеленными красками намечается общий силуэт
композиции, расположение основных цветовых
пятен. "Замалеванные" подносы сушатся в печах в
течение нескольких часов.
Техника № 2 "Тенежка"
На просохший замалевок лессировочными
красками накладываются тени. Этот прием
погружает букет в глубину тона.
Техника № 3 "Прокладка"
Напитки на любой вкус:
квасы,марсы,коктейли,айс- крим, джулепы,
коблеры
стебельками и лёгкой «травкой», то
есть небольшими веточками и
листочками. Изображение словно
рождалось из мерцающей глубины,
растворяясь в ней прозрачными тенями
и вспыхивая яркими букетами на
поверхности. Чуть «утопленные» в
фоне цветы казались лёгкими
полуобъёмными, тактично данные
ракурсы и повороты венчиков не
прорывали зрительно плоскости
предмета.
Техника жостовской росписи как и сама
роспись каждого подноса своеобразна и
неповторима, ибо выполняется без
каких бы то ни было образцов. За
подкупающей лёгкостью и
непринуждённым артистизмом письма,
кроется огромное мастерство,
выработанное поколениями
талантливых в прошлом безвестных
крестьянских художников. Пишут
жостовские художники масляными
красками, мягкими беличьими
кисточками. Во время работы художник
держит поднос на колене и, когда
необходимо, поворачивает его. А рука с
кистью опирается на деревянную
планочку, лежащую поперёк подноса.
Художник сначала лишь намечает
будущую роспись, рисует свободно
быстрыми и точными мазками. И даже
повторяя рисунок, мастер
импровизирует, добавляет что-то
новое. Начинается роспись с
«замалёвки», разбеленными красками
намечается общий силуэт изображения,
расположение основных пятен.
Замалёванные подносы сушатся в печах
в течение нескольких часов.
Следующими приёмами, «тенежкой» и
«прокладкой», строятся формы цветов
Плотное корпусное письмо. Формы букета
уточняются, высветляются с использованием
плотных красок.
Техника № 4 "Бликовка"
Наложение бликов выявляет объем и свет,
завершает лепку форм.
Техника № 5 "Чертежа"
и листьев; сначала наносятся
прозрачные тени, затем плотными
яркими красками «прокладываются»
светлые места росписи. После этого
следует «бликовка», то есть нанесение
белильных мазков, уточняющих все
объёмы. Завершается роспись изящной
графикой «чертёжки» и «привязки».
Упругие линии «чертёжки» легко
обегают по контуру лепестки и листья,
выразительно подчёркивая по
контрасту их сочную живопись. Мелкие
веточки, не случайно называемые
«привязкой», смягчают переход к фону.
Эти сложившиеся в промысле
традиционные приёмы каждый мастер
использует по-своему, творчески
обыгрывая декоративные возможности
кистевого письма (например
«бликовка» может мягко «сплавляться»
с «прокладкой», а может чётко
выделяться на ней). В результате
появляются бесконечные варианты
сходных мотивов и образов, но никогда
не увидеть среди них буквальных копий
или повторений. Так что каждый
поднос-это уникальная авторская
работа. Иногда живопись светится
особым мерцающим светом. Это мастер
использовал в картине перламутровые
фрагменты, накладывая их прямо на
поднос. Ярко выразительны средства
искусства Жостово. Ему присущи своя
художественная система, живописные
приёмы и самобытный стиль,
сложившиеся из сплава
орнаментальных народных росписей и
освоенного народными мастерами
реалистического живописного
натюрморта. Искусство Жостово
основано на выработанных
поколениями приёмах письма, без
Этот прием быстро и легко очерчивает лепестки и
листья, семена в чашечках цветов.
Техника № 6 "Привязка"
Завершающее письмо - тонкие травки и усики
объединяют букет и связывают его с фоном.
Техника № 7 "Орнамент"
которых его артистичное мастерство
было бы невозможно. Оно рождается в
самом процессе своеобразной
живописи-росписи, сочетающей
строгую последовательность и
отточенность ремесленных приёмов с
импровизационностью творчества.
Обаяние искусства Жостово в
искренности, непосредственности его
содержания и выразительных средств.
Оно демократично во всех своих
проявлениях, для его восприятия не
нужно специальных знаний и
подготовки. Садовые и полевые цветы как реальные, так и рождённые
фантазией художника, собранные в
букеты и раскинувшиеся венками и
гирляндами - эта тема находит живой
отклик у каждого человека, пробуждает
чувство прекрасного.
Главная
|
Династия
|
История
Роспись золотой краской по борту подноса.
|
Технология
|
Фотоальбом
|
Мастер-класс
|
Контакты
© 2005-2011 Все права защищены. При копировании материалов с сайта ссылка на сайт обязательна www.larisa-trays.com
Жостовские подносы
Какие свежие, яркие и прекрасные букеты цветов. Розы - белые, чайные, Алые - раскрыли свои нежные лепестки, пионы красуются пышными
шапками, огненные маки и астры, словно большие лучистые звёзды, красочные георгины и ещё какие-то незнакомые, необычные, но не менее
прекрасные цветы.
Все эти чудесные букеты… нарисованы на знаменитых подносах из Жостова.
Жостовский художественный промысел - это декоративная живопись на металлических подносах. Возникновение промысла относят к началу
девятнадцатого века, когда в деревне Жостово, Троицкой волости (ныне Мытищинский район, Московской области), была открыта мастерская
по выпуску лакированных изделий из папье-маше с живописными миниатюрами. Но вскоре жостовские мастера стали делать металлические
подносы с росписью масляными красками и лаковым покрытием. В 1928 году была основана артель, ныне Жостовская фабрика декоративной
росписи.
Жостовский промысел развивался под влиянием уральской декоративной росписи, федоскинской лаковой миниатюры, росписи по фарфору
подмосковных фабрик. Но уже к середине девятнадцатого века сложился самобытный художественный стиль жостовских мастеров. Сюжеты
росписи - цветочные, растительные орнаменты, бытовые сценки из народной жизни, пейзажи. Разнообразна форма подносов.
Дымковская игрушка
Название этого народного промысла связано с селением Дымковская слобода, что на окраине старинного русского города Хлынова (позже г.
Вятка, ныне г. Киров).
Дымковская игрушка - это декоративная глиняная скульптура высотой до 25 сантиметров. Роспись производится по обожженному в печи
изделию темперными красками, применяется позолота. Изображаются всадники, дамы, кавалеры, сказочные персонажи, животные, бытовые
сценки. Позы и движения дымковской игрушки несколько условны, упрощенны, согласно древней традиции изготовления народной игрушки,
скульптуры.
Яркая, красочная "дымка" популярна не только в России, но и за рубежом.
Городецкая роспись
Этот народный художественный промысел сложился к середине девятнадцатого века в старинном волжском городе Городце, известном по
летописям с 1152 года. Городец славился резчиками по дереву, умелыми корабелами. Обычай украшать предметы быта, прялки, ставни
домов, ворота резьбой и инкрустацией послужил источником рождения народного промысла.
Особенности городецкой росписи - чистые, яркие краски, чёткий контур, белые штрихи, создающие условный объём и живописность.
Городецкие мастера изображают не только растительный орнамент, сказочных персонажей, но и жанровые сценки. В начале двадцатого века
промысел возродился. С 1938 года работает артель, с 1960 года работает фабрика "Городецкая роспись".
Русская матрёшка
Матрёшка - настоящая русская красавица. Румяная, в нарядном сарафане, на голове яркий платочек. Но матрёшка не лентяйка, в руках у неё то
серп и хлебные колосья, то уточка или петушок, то корзинка с грибами-ягодами.
Но, главное, эта куколка - с секретом! Внутри неё прячутся весёлые сестрички. По сравнению с другими игрушками, деревянная молодая
куколка молода, ей чуть более ста лет. Для народной игрушки это не возраст.
Прообразом матрёшки могли послужить "писанки" - деревянные, расписные пасхальные яйца, их уже много веков делают на Руси. Они
бывают полыми внутри, и в большее вкладывается меньшее. В конце девятнадцатого века в Абрамцево по эскизу художника Сергея Малютина
местный токарь Звёздочкин выточил первую деревянную куколку. А когда Малютин расписал её, получилась девочка в русском сарафане, в
платочке, с петушком в руке. По преданию, кто-то, увидев куклу, смеясь воскликнул: "До чего похожа на нашу Матрёну!". С тех пор и зовут эту
игрушку матрёшкой.
Матрёшка - один из самых популярных русских сувениров. В Московской области массовое производство матрёшек началось в Сергиевом
Посаде с 1890 года, и уже в 1900 году игрушка из России на международной выставке в Париже была отмечена золотой медалью.
Вскоре матрёшек стали изготовлять и в других районах страны, например в городе Семенове, в селе Полхов - Майдан, на Вятской земле, в
Башкирии и Воронеже.
В наши дни традиционное искусство матрёшки переживает своё второе рождение. Вот только изменилась её внешность.
Хохломская роспись
Уже в 17 веке в селе Хохлома проходили ярмарки, где торговали деревянной расписной посудой, изготовленной в сёлах и деревнях
Нижегородского края.
Хохломская роспись отличается характерным сочетанием золотого цвета с чёрным, красным, зелёным, иногда коричневым и оранжевым.
Изображение растений, ягод, плодов, птиц и рыб образуют прихотливый узорный орнамент. Секрет "золота" Хохломы - применение
алюминиевого (ранее серебряного или оловянного) покрытия, сверху наносится рисунок и лак. Изделие высушивается при температуре 100120 градусов. Под действием температуры лак приобретает желтоватый оттенок, и сквозь него "золотом" сверкает алюминиевый слой.
Современные хохломские изделия - посуду, мебель, сувениры - создают мастера фабрики "Хохломской художник" и объединения
"Хохломская роспись", что в Нижегородской области.
Гжельская керамика
Гжель - это один из самых известных народных художественных промыслов России. Гжельский промысел объединяет два десятка
подмосковных сёл и деревень. Уже с 14 века в этой местности процветал гончарный промысел. С середины 18 века гжельские мастера
освоили производство майолики с многоцветной росписью по белому фону. Роспись часто дополнялась скульптурными изображениями
людей, жывотных, птиц.
В девятнадцатом веке Гжель прославилась своим фаянсом и фарфором. С этого времени преобладает роспись синим кобальтом по белому.
Разнообразные изделия с "фирменным" цветочным узором, скульптуры поражают фантазией и мастерством художников, сохранивших
народные традиции. Сегодня гжельская керамика известна во всём мире и по-прежнему украшает нашу жизнь.
Скопинская керамика
Скопинская керамика как народный художественный промысел получила известность со второй половины девятнадцатого века.
Археологические исследования подтверждают, что в 12 веке в районе города Скопина, Рязанской области, уже существовал гончарный
промысел.
Особенность скопинской керамики в том, что изделия, как правило, ручной работы, дополнены лепными изображениями птиц, рыб,
фантастических животных. Великолепный растительный орнамент делает скопинскую керамику настоящим произведением искусства. Она
покрыта цветной глазурью коричневого, зелёного или желтого тона.
В 1934 году основана артель, с 1976 года - Скопинская фабрика керамических изделий.
Филимоновская игрушка
Этот народный промысел связан с деревней Филимоново, Тульской области. Издавна в этих краях делали посуду из местной светлой
гончарной глины. Облик филимоновской игрушки поражает своей оригинальностью, необычностью форм. По мнению специалистов, в
филимоновской игрушке сохраняются изначальные, древние традиции народной культуры.
Фигурки несколько вытянуты, в росписи преобладают три-четыре цвета. Сама роспись - это чередование горизонтальных полос по белому,
жёлтому фону. В орнаменте преобладают круги, "розетки", треугольники, зигзаги, точки. Лица на игрушках, мелкие детали едва обозначены, как
у древних, языческих идолов. Размеры игрушек от 3-5 до 25-30 сантиметров. В большинстве своём это свистульки.
Незатейливы филимоновские игрушки. Но игрушка радует - значит, делали её добрые руки.