Тема 5.11.1. Русская музыкальная культура в 80 – 90
advertisement
1 века Тема 5.11.1. Русская музыкальная культура в 80 – 90-х годах XIX План: 1. Появление новых композиторских имен. 2. Состояние общественно-политической жизни в России. 3. «Беляевский кружок». 4. Основные тенденции в музыке этого периода. 5. Развитие основных жанров. 6. Развитие исполнительской культуры. 7. Частная опера Мамонтова 8. Русская фольклористика 1. 80-е и 90-е годы – время появления ряда выдающихся произведений композиторов, начавших свой путь в предшествующие десятилетия. Создают свои зрелые сочинения Чайковский, Римский-Корсаков, Бородин, Балакирев, Кюи, Рубинштейн. В это же время выдвигаются новые композиторские имена. Среди них особое место занимают ученики Римского-Корсакова – А.К. Лядов, А.К. Глазунов и ученик Чайковского С.И. Танеев. Несколько позже заявляют о своей индивидуальности А.С. Аренский, М.М. Ипполитов-Иванов, Вас. С. Калинников. К началу 90-х годов относятся и первые выступления двух наиболее выдающихся учеников Танеева – А.Н. Скрябина и С.В. Рахманинова. Творчество молодых музыкантов формировалось под влиянием их старших товарищей и учителей. При этом Лядов, Глазунов и другие петербургские композиторы были связаны в первую очередь с традициями Могучей кучки, в Москве же сильнее сказывалось воздействие Чайковского. Однако укрепление всемирной славы и авторитета великого композитора способствовало росту его влияния и на более широкий круг композиторской молодежи. Оно сказалось, например, на Глазунове, который несколько позже испытал определенное воздействие и Танеева. С другой стороны, такой композитор, как Рахманинов, во много связанный с «московской» школой и Чайковским, воспринял некоторые элементы «кучкистского» стиля. Так проявлялся исторически важный процесс сближения и взаимодействия эстетических принципов и стилевых черт обоих основных творческих направлений русской музыки. Новое поколение композиторов выросло в условиях прочно утвердившейся системы профессионального музыкального образования. Блестящая педагогическая деятельность Римского-Корсакова в Петербургской консерватории, а начиная с 80-х годов – также деятельность Танеева в Московской консерватории, окончательно разрешили споры Балакирева и Стасова с Рубинштейном относительно путей и методов музыкального воспитания. С годами сложились устойчивые методические принципы, позволившие готовить композиторскую смену на основе сочетания солидного 2 технического мастерства и прогрессивных национальных эстетических традиций. Прочная профессиональная установка способствовала широте музыкально-культурного кругозора молодых композиторов. Наряду с претворением творческих принципов своих учителей они стремятся к внимательному изучению и освоению мирового классического наследия – венских классиков, Баха и Генделя, полифонистов эпохи Возрождения. С конца 80-х годов начинается более глубокое знакомство русских музыкантов с творчеством Р.Вагнера. 2. В общественно-политической жизни России этого периода происходили существенные явления. В 1881 г. произошло убийство императора Александра II, после которого наступило время политической реакции. Прежние идеалы потерпели крушение. Атмосфера реакции и террора способствовала развитию у многих представителей интеллигенции пессимистических настроений, потери интереса к общественным проблемам и замыканию в круг узколичных переживаний. Некоторые писатели и художники ограничивали свое творчество изображением мелких бытовых явлений, описанием обывательских будней. В музыке этого периода подобные тенденции в целом не нашли отражения. Тем не менее, в ней наметился спад интереса к общественноисторической, социальной тематике по сравнению с 60-ми годами. 3. В середине 80-х гг. организовывается «Беляевский кружок». В его состав входили композиторы, как Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов и т.д. Организатором кружка был Митрофан Петрович Беляев, богатый лесопромышленник, страстно любивший русскую музыку. Он организовал в 1885 г. специальное издательское дело для печатания произведений русских композиторов; в 1885-1886 гг. положил начало симфоническим концертам, которые получили название «Русские симфонические концерты» и пользовались большой популярностью. Идейно-художественным руководителем беляевского кружка был Римский-Корсаков. Римский-Корсаков, Глазунов и Лядов были главными художественными деятелями всех организаций Беляева. Беляев учредил ежегодные денежные премии, назвав их «премиями имени Глинки», за лучшие произведения инструментальной музыки. В 80-90-х гг. наблюдается сближение композиторов беляевского кружка с Чайковским. В эти годы можно видеть объединение 2-х главнейших музыкальных школ: петербургской и московской. 4. Основные тенденции в искусстве 80-х годов получили отражение в тематике и круге образов творчества русских композиторов в этот период. Первая тенденция – усиление и интенсивное развитие темы, отражающей сложность и противоречивость действительности, столкновение человека. стремящегося к счастью с непреодолимыми препятствиями. Эта тенденция больше всего оказалась свойственной Чайковскому как психологу-драматургу. 3 Корни ее находятся в его творчестве 70-х годов. Тогда же, в иных стилевых формах выражения, она нашла воплощение у позднего Мусоргского («Песни и пляски смерти», «Без солнца») Вторая тенденция – утверждение прекрасного как вечной данности жизни, как сущности человека, вопреки его страданиям, гнету окружающей действительности. Это проявление веры в непобедимость эстетически прекрасного начала в человеке проявляется в русской музыке этих лет исключительно многообразно. У Римского-Корсакова оно воплотилось в образах солнечной природы и искусства народа (симфонические сюиты, «Щахеразада», «Испанское каприччио», оперы «Ночь перед Рождеством», «Садко»), у Чайковского – как страницы гимнического утверждения этической силы любви и правды, победы света над мраком (балет «Спящая красавица», опера «Иоланта», в таком же «ключе» начата и неоконченная им симфония ми-бемоль мажор). Как лирико-эпическое и гимническое утверждение прекрасного в жизни, с весеннее-радужной, но объективизированной лирикой, эта тенденция отразилась в творчестве Глазунова (Четвертая симфония). В философско-этическом ракурсе, не без воздействия философии Б. Спинозы, она проявилась в музыке Танеева (кантата «Иоанн Дамаскин» с ее фугой в финале). Третья тенденция, появившаяся в музыке этих лет, хотя и менее четко, чем в литературе, – известный отход от глубокой социальной проблематики в сторону «малых дел», перенесение акцента на менее существенные явления жизни. В музыке она, во-первых, коснулась, преимущественно композиторов «второго ранга» – по дарованию и историческому значению, во-вторых, и у них (Аренский, Ипполитов-Иванов) творчество развивалось в русле общих классических традиций русской музыки. 5. Значительное изменение претерпело в творчестве многих композиторов в этот период развитие некоторых музыкальных жанров. Существенно переакцентировались их функции и удельный вес. Последовательно и целеустремленно, непрерывно расширяя тематику, продолжает писать оперы только Чайковский. В творчестве РимкскогоКоракова акцент переносится на симфонические жанры. Почти совсем не привлекает оперный жанр младшее поколение. Задуманная Лядовым опера «Зорюшка» и другие оперные проекты остались не осуществленными. Глазунов обратился к театральным жанрам лишь во второй половине 90-х годов, но не к опере, а к балету. Только Танеев в середине 90-х годов выступает с оперой на античный сюжет – «Орестея» (1895), – объединив в ее музыке оперный и ораториальный стиль. Приметной чертой этого времени является и отход композиторов и от народно-исторической тематики в опере. Акцент переносится на лирикопсихологический и, чаще всего, трагедийный ракурс. В этот период появляются оперы «малой формы» – новая тенденция, сильно развившаяся в начале XX века. Первыми операми «малого» оперного 4 жанра явились «Иоланта» Чайковского и юношеская опера «Алеко» Рахманинова. В 80-е года возрождается интерес к кантате (Чайковский – «Москва», 1883; Танеев – «Иоанн Дамаскин», 1884), но также с усилением лирикопсихологического начала в содержании. Возрастает значение камерно-инструментального жанра. Кроме Бородина к этому жанру в этот период обращаются композиторы второго поколения – Глазунов и Танеев. Усиление интереса к камерно-инструментальной музыке стимулировалось и деятельностью беляевского кружка. На «беляевских пятницах» квартетное музицирование занимало очень большое место. В 80-е годов намечается новый жанр – «стихотворение с музыкой», определившийся более отчетливо уже к началу XX века. Что касается обогащения интонационного строя русской музыки в этот период, то с точки зрения музыкально-грамматической эти десятилетия почти не ввели каких-либо особо решающих, новых ладогармонических и мелодических закономерностей. Но в то же время неизмеримо велики достижения в совершенствовании, в новаторском обогащении «изнутри» средств музыкальной выразительности, в мастерстве самого воплощения уже накопленного ранее интонационного фонда. В этот период на небывалую высоту поднялся профессионализм в области русской полифонии, увеличилась роль фонического, красочного начала в гармонии и оркестровке, заметно усилилось многообразие воплощения мелодических и речевых истоков и принципов формообразования, шла дальнейшая разработка и совершенствование в целом методов музыкально-тематического развития. Новое появилось и в восприятии фольклорных истоков. Фольклор, как правило, стал использоваться более опосредованно, но, одновременно, и более органично подчиняясь индивидуальному стилю композитора. В ряде произведений происходит также заметная инструментализация песенного начала (например, мелодика романса «Сталактиты» Танеева). 6. 1889 – 1890-е годы – пора яркого расцвета русской исполнительской культуры. В это время развертывается деятельность многих талантливых русских исполнителей – певцов, скрипачей, пианистов, виолончелистов, дирижеров. Среди них дирижеры Э.Ф. Направник и Ф.И. Стравинский, певцы П.А. Хохлов, Н.Н. Фигнер, пианисты С.И. Танеев, Ф.М. Блуменфельд, А.И. Зилоти и др. Наступает расцвет и в музыкальной педагогике в двух старейших консерваториях в Петербурге и Москве. Но в эти десятилетия образование и просвещение получают широкое развитие и в других городах России. Открываются местные отделения РМО, оперные театры, концертные организации. Учрежденные М.П. Беляевым Русские симфонические концерты явились важным очагом популяризации русской музыки. Наряду с беляевскими концертами в Петербурге и Москве возникло Филармоническое общество, 5 созданное пианистом и дирижеров П.А. Шостаковским. При Филармоническом обществе было открыто музыкально-драматическое училище. Из числа его воспитанников выделяются композиторы В.С. Калинников и замечательный оперный артист Л.В. Собинов. Упрочивается в эти годы и положение русских оперных театров. В середине 80-х годов создается ряд частных антреприз. Их значение было очень велико. 7. Наиболее значительным частным оперным предприятием был театр, организованный в Москве крупным меценатом С.И. Мамонтовым. Деятельность Частной оперы Мамонтова явилась одной из ярких страниц в истории русского музыкального театра. Горячий любитель искусства и энтузиаст, Мамонтов основное внимание уделял постановкам русских опер, не шедших на казенных сценах. В его театре был впервые поставлен отвергнутый императорскими театрами «Садко» Римского-Корсакова. Оперу «Царская невеста» РимскийКорсаков писал с расчетом на исполнение партии Марфы выдающейся певицей театра Н.И. Забелой-Врубель, создавшей также незабываемые образы Снегурочки, Волховы, позднее Царевны-Лебеди. В мамонтовском театре выдвинулся гениальный артист Ф.И. Шаляпин. Здесь же начал свою дирижерскую деятельность Рахманинов. Мамонтов, стремясь к созданию художественно полноценного оформления оперных спектаклей, привлек в свой театр видных живописцев. Среди них были такие крупные художники как И.Е. Репин, К.А. Коровин, М.А. Врубель, В.А. Серов, В.М. Васнецов. Свои достижения вносят эти десятилетия и в область музыкальной науки и публицистики. Продолжают свою деятельность в области музыкальнокритической мысли В.В. Стасов, Г.А. Ларош, Н.Д. Кашкин. Начинается углубленная музыкально-теоретическая исследовательская работа С.И. Танеева. Н.Ф. Финдейзен организует в Петербурге новый музыкальный журнал «Русская музыкальная газета». 8.В этот период происходят сдвиги в области собирания и изучения народно-песенного творчества. Появляются сборники народных песен Н.Е. Пальчикова и Ю.Н. Мельгунова, большое исследование о русской и украинской народной песне П.П. Сокальского. Большое значение для развития фольклористики сыграла Песенная комиссия, созданная при Русском географическом обществе. Ею было организовано несколько экспедиций для собирания и записи народных песен. Часть песен, собранных в этих экспедициях была гармонизована видными музыкантами – Балакиревым, Лядовым, Ляпуновым и др. Так, несмотря на трудности, с которыми приходилось сталкиваться деятелям отечественной культуры в условиях реакции, период 80 – 90-х годов приносит дальнейшие успехи и плодотворное развитие во всех областях музыкальной культуры 6 *** Изменение в тематике, содержании влекут за собой и новое соотношение между основными музыкальными жанрами, как в творчестве отдельных композиторов, так и в русской музыке данного периода в целом. Наиболее ценное создается главным образом в инструментальной области – симфонической и камерной. При этом наблюдается несколько меньшее, чем раньше, тяготение к программной музыке сюжетно-описательного и живописно-изобразительного характера. Преобладает программность более обобщенного психологически-философского типа. Наряду с этим молодые композиторы, в отличие от своих учителей, большей частью либо вовсе не обращаются к оперному жанру, либо создают произведения, в целом уступающие по яркости и значительности замыслов крупнейшим классическим образцам и их собственным инструментальным сочинениям. Однако, крупнейшие композиторы, сформировавшиеся в этом периоде, сохраняли в творчестве связь с воспринятыми от предшественников и учителей принципами народности, гуманизма, неизменного сочетания эстетического начала с этическим. При наличии ряда общих черт индивидуальный облик каждого из них был очень своеобразен, каждый вносил в музыкальное искусство нечто особое. Так, например, Глазунов в своем монументальном симфонизме своеобразно синтезировал «кучкистские», особенно бородинские эпические традиции с некоторыми принципами симфонизма Чайковского; в противоположность ему Лядов, ярко выраженный мастер малой формы, внес ценный вклад в область лирической и жанровой фортепианной миниатюры и оригинально воплотил образы народной сказочности в оркестровой сфере; глубокая обобщенно-философская проблематика определила творческий облик Танеева, мудрого художникамыслителя. Все это обогатило русскую музыку многими высокоценными художественными достижениями.
