Разработка_уроков_план

Учитель изобразительного искусства
Фисенко Светлана Викторовна
Учебный предмет - изобразительное искусство, 6 класс
Тематический блок «Изобразительное искусство в жизни человека».
Тема урока: «Изображение предметного мира – НАТЮРМОРТ»
Программа: рабочая программа «Изобразительное искусство и
художественный труд» на основе ФГОС для основного общего образования.
Тип урока: комбинированный.
Форма урока: урок-комбинированный.
Цели урока:
1. Познакомить учащихся с многообразием форм изображения мира
вещей в истории искусства.
2. Расширить знания учащихся о жанре натюрморта, об особенностях
натюрморта в живописи, графике, скульптуре.
3. Учить изображать различные предметы.
4. Развивать приемы работы красками.
5. Воспитывать эстетическую восприимчивость.
6. Развивать ценностные ориентации, уважения к культурному и
историческому наследию.
Методы обучения: наглядный, исследовательский, диалог.
Оборудование и материалы:
1. Подбор иллюстраций и репродукций произведений искусства в
жанре натюрморта.
2. Технические средства обучения (экран, проектор, компьютер),
электронная презентация.
3. Учебник «Изобразительное искусство. «Изобразительное искусство
в жизни человека» 6 класс.
Планируемый результат:
- ученики получат информацию и дадут оценку художественным
произведениям (Л);
- ученики поймут роль изобразительного искусства в развитии жанра
натюрморта (Р);
- использовать речевые средства, уметь поддерживать диалог и
беседу (К), эффективно обсуждать тему (К).
План урока:
1. Организационный момент.
2. Актуализационный момент.
3. Формулирование темы, целей, вопросов урока.
4. Основной этап урока.
5. Рефлексия.
6. Пояснение и запись домашнего задания в дневник.
Ход урока.
1. Организационный момент (приветствие, проверка готовности
учащихся к уроку)
2. Объявление темы урока (актуализация) –
- Ребята, посмотрите, пожалуйста, на мой рабочий стол, на свои
столы, на полочки в нашем классе. Что вы увидели?
- (ПО) Различные предметы. На столе учителя – книга, журнал, ручка,
карандаш, компьютер. На полочках расставлены различные предметы –
вазы, кувшины, маленький чайник. На подоконнике расположился цветок в
горшке, а на демонстрационном столе – ваза с кистями, краски, банка с
водой и палитра.
- Ребята! Каким словом можно определить все то, что вы назвали?
- (ПО) – Это предметы.
- Правильно, предметы. Они всегда и во всем сопровождают нас.
- Послушайте, пожалуйста, стихотворение Эмиля Анрио, попробуйте
понять, что изображает этот поэт, о чем говорит? Какое можно дать
название этому стихотворению?
Полдень. Иду обедать. Пора.
Не унимается жара.
Невдалеке стоит мой дом,
Увитый сплошь густым плющом.
Спит ящерица на крыльце.
Мелькнула чья-то тень в окне.
Вхожу, а стол уже накрыт,
Дразня мой волчий аппетит.
На скатерти домашний хлеб румянится,
И солнце, жадно к караваю тянется.
Хлеб пышет свежестью, печным теплом,
Распространяя аромат кругом.
Тарелки деревянные точенные
Блестят боками расписными золоченными.
Стоит букетик полевых цветов,
И ваза, полная плодов,
Графин с шипучим сидром, молоко,
Вино и соль, и в довершение всего –
Шипит, заманчиво фырчит игрунья
На блюде голубом яичница-глазунья.
-(ПО)- Поэт рассказывает вначале о жарком дне, о природе, а потом о
предметах, которые находятся на столе. Это стихотворение можно назвать –
«Накрытый стол», потому что поэт говорит очень подробно о столе. Самая
выделенная часть – это «на блюде голубом яичница-глазунья. Желтый цвет
яичницы хорошо подчеркнут голубым блюдом.
- А теперь, друзья мои, давайте посмотрим на удивительные картины,
созданные художниками в Западной Европе. Эти художники получили
название «Малые голландцы» (демонстрируются слайды с произведениями
малых голландцев).
Один путешественник писал, что в Голландии картины ценятся
дороже, чем украшения из драгоценных камней и золота. И многие из этих
картин были натюрмортами.
Художник Виллем Клас Геда написал «Завтрак с омарами». Поверх
тяжелой, темной скатерти, покрывающей стол, лежит другая – блестящая,
свеженакрахмаленная и выглаженная, из знаменитого голландского
полотна. Свет, падающий из невидимого окна, освещает серебряный
кофейник, высокий бокал из тончайшего стекла, а рядом с ним – другой,
более толстый, зеленоватый. В бокалы налито вино. Очищенный лимон
написан так правдиво, что при взгляде на него становится кисло во рту. Нож с
блестящей перламутровой ручкой лежит на небольшой тарелочке у края
стола. А чрез стоящий стеклянный сосуд просвечивает большое блюдо с
омарами. Все расставлено так, чтобы вещи не только не закрывали друг
друга, а, напротив, подчеркивали пространство, разнообразие форм и игру
света на металле.
- Натюрморт – жанр, который изображает (что?) помогите
сформулировать определение.
- (ПО) – натюрморт – жанр, который изображает предметы.
- Рассуждаем далее, предметы отвечают на (?) вопрос?
- (ПО) – Что.
- Продолжите мысль.
- (ПО) – Неодушевленный предмет.
- Французы говорят «натюрморт», что в переводе означает «мертвая
природа», англичане определяют - «спокойная жизнь». Мир выбрал
определение французов, и в наш язык прочно вошло слово «натюрморт».
Мертвая природа. Такое название никому не может понравиться. От
него делается грустно и скучно. Представляется что-то унылое: голые скалы,
сгоревший лес, увядшие цветы…
На самом деле это просто буквальный перевод французского слова
«натюрморт». Так называли когда-то картины, на которых была изображена
битая дичь. Потом это слово приобрело более широкое значение и темой
натюрмортов стали разные вещи, окружающие человека: цвета, фрукты,
книги, посуда. Через них художник воссоздает обстановку, показывает вкусы,
характер, даже переживания людей, которым эти вещи принадлежали.
Художник сам расставляет предметы. Он передвигает их, меняет
местами, заменяет один предмет другим, пока не получится то, что ему
кажется самым красивым. А рисуя эти вещи, он стремится предать не только
форму, но и материал, из которого они сделан.
(слайд)
Натюрморт, так же как пейзаж возник не сразу. Вначале вещи в
картине не играли самостоятельной роли. Они были только деталями, как
накрытый стол с посудой в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. А потом он
стал отдельным видом живописи и особенно большое распространение
получил в Голландии и Фландрии XVII века. Фламандский художник Франс
Снейдерс написал настоящий гимн изобилию природы и назвал его «Лавкой
с фруктами».
Снейдерс хорошо знал то, что писал: фрукты, овощи, дичь и
всевозможные рыбы. Его натюрморты прославляют природу и ее богатства.
А вот (слайд) натюрморт, принадлежащий кисти Шардена
(французского художника XVIII века). Он выполнен в традициях большого
искусства, ставшим достоянием мировой культуры. Обратим внимание лишь
на то, что художник умеет найти красоту в обыденных предметах. Натюрморт
Шардена производит впечатление естественной простоты и гармонии.
Почему же эти простые вещи, с которыми мы встречаемся
повседневно и мимо которых нередко равнодушно проходим, способны
привлекать к себе и пленять художника-мастера? Потому, очевидно, что
художник, изображая предметы, не просто их повторяет в случайном
сочетании, а показывает нам свое отношение к ним, выделяя их основные
качества, рассказывая об их назначении, ценности, красоте.
Предметы быта одновременно с окраской интересны и по форме.
Каждый из них является в той или иной мере свидетелем уровня
материальной культуры. Их формы не случайны, а отработаны в течение
веков руками многих поколений мастеровых: гончаров, жестянщиков,
столяров.
Простой и вместе с тем удивительно точным решением поражает
этюд М. А. Врубеля «Роза», выполненный акварелью.
Здесь выразительность достигнута лаконичными средствами, видна
рука опытного мастера, свободно владеющего материалом. Покоряют
нежность и трепетность цветка, воздушность среды, верность ударов кисти.
Светлый бледно-розовый силуэт цветка выполнен легко перекрывающими
друг друга прозрачными тонами – от бледно-розового до более яркого в
рефлексах.
Можно проследить последовательность в нанесении художником
одного тона на другой. Вначале Врубель покрыл всю розу холодным бледнорозовым. Поверх этого светлого следуют другие по силе планы. Завершают
их наиболее чистые и насыщенные розовые. Общий светлый, несколько
уплощенный силуэт розы на фоне гармонирующих с ней серебристо-серых и
сдержанных по цвету зеленых листьев делает этюд прозрачным, акварельно
легким, полным светом воздуха.
Изучая работы мастеров, мы постигаем общие основные принципы
искусства. Рассматривая произведения, пытайтесь объяснить себе, почему
автор ставит предметы именно так, а не иначе? А как художник использует
свет, цвет, контрасты светлого и темного? Что выделяет и что подчиняет?
Обратим внимание на колорит.
Между учебным натюрмортом и натюрмортом-картиной,
выполненным художником, есть существенная разница. Учебная работа
призвана помочь в овладении знаниями. Опытный художник этими
знаниями уже владеет и выражает в своем произведении определенную
мысль, свое понимание жизни.
Работа над натюрмортом начинается с подбора и расстановки
предметов. Предметы должны иметь смысловую связь. Поэтому к выбору
предметов относитесь сознательно. Для одних натюрмортов будут уместны
предметы кухонного обихода, овощи, рыба, мясо. В натюрморте с посудой
могут быть фарфор, стекло, фрукты.
Желательно, чтобы предметы были разнообразны по форме, цвету,
величине. Вначале возьмите один-два предмета, затем составляйте группы.
Подбор предметов как бы предопределяет цветовой строй, который
может быть более или менее нарядным и красочным.
Практическое задание.
1. Из группы предметов, расположенных на демонстрационных столах, выберите и
составьте натюрморт на плоскости листа бумаги.
2. Натюрморт решить в разных эмоциональных состояниях-образах – «веселый»,
«торжественный», «нежный». (на выбор)
Рекомендации: пишите сразу красками большими плоскостями, стройте цветовую
гармонию, не пытайтесь срисовывать предметы реалистично, допускается искажение.
Организуйте плоскость листа бумаги.
- Подведем итог нашего урока. Сделайте выводы, задайте друг другу
короткие вопросы и получите ответы. Если ответы не верны, дайте свои
варианты.
- Оценка нашему уроку. Получили ли вы, дорогие мои, удовольствие
от нашего занятия. Думаю, что новые знания вас обогатят в духовном плане.
Дома продолжите работу над эмоциональным выражением натюрморта,
используя различную палитру красок и мира предметов.
Учебный предмет - изобразительное искусство, 7 класс
Тематический блок «Изобразительное искусство в жизни человека».
Тема урока: ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА В ИСТОРИИ ИСКУССТВА
Программа: рабочая программа «Изобразительное искусство и
художественный труд» на основе ФГОС для основного общего образования.
Тип урока: комбинированный.
Форма урока: урок-исследование.
Цели урока:
7. Познакомить учащихся с представлениями о красоте человека в
истории искусства.
8. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру и к
искусству.
9. Развивать творческую и познавательную активность.
10.Развивать навыки в оценивании свою учебную деятельность,
полученные результаты.
11.Развивать ценностные ориентации, уважения к культурному и
историческому наследию.
Методы обучения: наглядный, исследовательский, диалог.
Оборудование и материалы:
4. Подбор иллюстраций и репродукций произведений искусства
различных жанров и периодов с изображениями фигуры человека.
1) «Палеолитические Венеры»
2) Рельефы и росписи Древнего Египта.
3) Мирон «Дискобол» Древняя Греция.
4) Микеланджело «Давид»
5) Статуя первого римского императора Октавиана.
6) Джорджоне «Юдифь» и др.
5. Технические средства обучения (экран, проектор, компьютер),
электронная презентация.
6. Методический справочник для учащихся 7 класса.
Планируемый результат:
- ученики получат информацию и дадут оценку художественным
произведениям (Л);
- ученики поймут роль изобразительного искусства в развитии
человеческих возможностей на разных исторических путях (Р);
- использовать речевые средства , уметь поддерживать диалог и
беседу (К), эффективно обсуждать тему (К).
План урока:
7. Организационный момент.
8. Актуализационный момент.
9. Формулирование темы, целей, вопросов урока.
10.Основной этап урока.
11.Рефлексия.
12.Пояснение и запись домашнего задания в дневник.
Ход урока. (деятельность учителя и деятельность учащихся).
1. Организационный момент включает приветствие учителя с
учениками. Несет эмоциональный настрой к готовности
проведения урока.
2. Актуализационный момент определяет базу знаний по предмету
для введения в новую тему изучения.
- Давайте вспомним, о чем мы говорили на уроках в 6-м классе?
Хочу вам напомнить об этом через творческую выставку ваших
лучших работ.
- Одинаковые ли используются материалы для выполнения той или
иной работы?
- (ПО) нет, работы, представленные на выставке представляют
изображения, выполненные на разные темы, в разных технических
возможностях, различном материале. Они отличаются по видам и
жанрам.
- Молодцы! Назовите мне виды изобразительного искусства и
жанры, которые мы изучили в 6-м классе (прошлом учебном году).
-(ПО) – виды: скульптура, графика и живопись. Жанры: пейзаж,
натюрморт, портрет, анималистический жанр.
3. Формирование темы, целей, вопросов урока.
- Замечательно! Изобразительное искусство занимает определенное
место в жизни человека. А может ли сам человек занимать место в
изобразительном искусстве? Как мог изобразить человек человека, как
изменялось отношение художника к изображению человека и почему?
Основной этап урока.
- Поиски начала — едва ли не самые трудные поиски, в которые
пускается пытливый человеческий ум. Что-то когда-то начиналось, и, шаг за
шагом добиралось до совершенства.
История о многом может нам поведать. Мы уже знаем, что первобытный
человек умел изображать. Рисунки животного мира удивляют нас до сих пор.
А как он изображал самого себя? ( слайд 1. первобытные рисунки)
В искусстве первобытного общества изображений человека сравнительно
мало. В самых различных местах земли найдены статуэтки женщин —
«палеолитические Венеры». В этих произведениях бросается в глаза и
мастерство и примитивность. (слайд 2. Палеолитические Венеры)
Много ценного и интересного материала дают памятники египетской
культуры: росписи на стенах гробниц, дворцов, храмов, на предметах
домашнего обихода; рисунки для рельефов, и, наконец, рисунки на
папирусах. (слайд 3. Древний Египет)
Правила изобразительного искусства требовали канонизированной
трактовки форм, в особенности при изображении человеческих фигур. Для
этого были установлены правила и каноны изображения человека стоящего,
сидящего, идущего, коленопреклоненного и т.д.
Основное внимание египетские художники обращали на изображение
человеческой фигуры. С этой целью был разработан специальный канон,
который египтяне установили путем изучения и измерения как всей фигуры,
так и каждой ее части. Измерение частей человеческого тела египтяне
производили с математической точностью, не упуская ни малейшей детали.
Зная эти правила, художник мог нарисовать фигуру человека, начиная с
любого места.
Достижения египетских художников в области обучения
изобразительному искусству, естественно, интересовали и греческих
художников. (слайд 4. Древняя Греция)
Греческие художники многое позаимствовали у египтян. Однако, греки
подошли по-новому к изображению человека. Они внимательно изучали
жизнь, находя в ней прекрасное, и утверждали, что самым прекрасным в
жизни является человек—женщина с красивыми формами тела, мужчина с
развитыми мускулами. Для греков прекрасным - стала земная жизнь, а не
загробный мир. Изучая природу, наблюдая красоту обнаженного
человеческого тела, они находили в нем так много прелести и гармонии, что
не случайно и богов стали изображать по образу и подобию людей.
Зевс—мудрый старец, Афина—греческая женщина, Аполлон—красивый
молодой человек.
Ставя во главу изобразительного искусства образ человека, греческие
художники наблюдали и изучали человеческое тело во всех его деталях.
Используя традицию построения изображения человеческой фигуры по
канонам, греческие художники выдвинули новую проблему в искусстве и
решили ее в трудах.
В 432 году скульптор Поликлет написал сочинение о пропорциональной
соразмерности частей человеческого тела. Для иллюстрации своих
теоретических доказательств Поликлет вылепил статую Дорифора—
копьеносца.
Эпоха античной Греции была самой блестящей эпохой в развитии
изобразительного искусства древнего мира. Значение греческого
изобразительного искусства чрезвычайно велико.
«Человек—мера всех вещей» это положение легло в основу всего
искусства Древней Греции. Великие зодчие, устанавливая колонны и
капители, исходили из пропорциональной закономерности частей
человеческого тела.
Античная культура восхищала и вдохновляла художников эпохи
Возрождения, ей поклонялись и брали ее за образец.
Эпоха римского владычества создает все условия для дальнейшего
развития реалистического искусства. Римляне очень любили
изобразительное искусство. Особенно высоко они ценили произведения
греческих художников. Богатые люди собирали коллекции картин, а
императоры строили общественные пинакотеки (галереи). Широкое
распространение получает портретное искусство. Образы людей той эпохи
изображены без всяких прикрас. (слайд 5. Древний Рим)
Многие знатные вельможи и патриции занимались рисованием и
живописью.
(слайд 6. Возрождение)
Эпоха Возрождения открывает новую эру в истории развития
изобразительного искусства. Вновь возрождается стремление к
реалистическому искусству, к правдивой передаче действительности. После
почти тысячелетнего перерыва пробуждается интерес к научным знаниям.
Художники стремятся научно обосновать явления природы, раскрыть ее
законы и установить связь между наукой и искусством. Сильно
подействовали в этом направлении археологические раскопки и сведения
историков о великом искусстве Древней Греции.
В эту эпоху изучение грамоты изобразительного искусства получает
новое развитие. Работают лучшие мастера изобразительного искусства—
Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер и другие. Они стремятся возродить
античную культуру, собирают и изучают памятники античного искусства.
Стремясь раскрыть тайны изобразительного искусства античных художников,
они обращаются к науке: оптике, математике, анатомии.
(слайд 7. 18 – 19 вв., современное искусство)
Начиная с 18 века и до второй половины 19 века, художественные
академии Франции, Англии, России, Германии переживают свой «золотой
век». Они указывают пути молодым художникам к вершинам искусства,
воспитывают художественный вкус, определяют эстетический идеал.
Изображение фигуры человека встречается, практически, во многих
произведениях изобразительного искусства. Человек становится
композиционным центром. Ему все внимание отводится больше. Пред
художником ставятся не простые задачи в изображении фигуры человека. Он
должен передать образ, который «оживет» в его творчестве.
- Еще раз давайте вернемся к изображениям, которые уже видели, а
затем попробуем сформулировать вопросы по рассматриваемой нами теме
урока.
- (ПО) что объединяет эти изображения?
- На всех изображениях мы увидели ……. (фигуру человека).
- Когда впервые художники изобразили фигуру человека?
- Какими материалами пользовались художники?
- ……………???? Сформулированные учениками ученикам.
Учитель: Какое из показанных произведений особенно произвело на вас
впечатление? Свой ответ-впечатление попробуйте выразить через
изображение – это будет вашим домашним заданием, и как вы понимаете, у
каждого получается индивидуальное задание.
Использованные видеоизображения.
1—Портрет Нефертити, Древний Египет; 2— «Раненая львица», искусство
первобытного мира; 3— рельефная композиция Древний Египет; 4— «Венера»
Палеолит; 5— «Жрец» Древний Египет; 6— Древний Египет “Писец Каи»; 7— Древний
Египет Сцена охоты; 8—Мирон «Дискобол»; 9 – 12 Древнегреческая скульптура—
“Аполлон», «Венера», «Ника крылатая», «Дорифор»; 13—рельеф, украшающий
Древнегреческую архитектуру; 14— “Парфенон»; 15— вазопись «Пелика с ласточкой»;
16— настенная живопись, крито-микенская культура; 17-18— “Атлант» фасад
Зимнего дворца, дорическая капитель; 19—античная скульптура; 20—учебный рисунок;
21—Лаокон; 22-23—Ионичесий ордер; 24—Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком»; 25,
30, 31— “Давид», «Магдалина», конная статуя «Гаттамелата»; 26—Микеланджело
«Благовещение»; 27—А.Дюрер «Автопортрет»; 28—Микеланджело «Давид»; 29—
Джорджоне «Юдифь»; 33—В. Серов «Портрет Ермоловой», 34— Андрей Рублев
«Троица»; 35—Фальконе «Медный всадник», 36, 37—учебные работы
Урок МХК, 9 класс.
Учитель Фисенко С. В.
Тема: Художественный образ в архитектуре.
Цели урока:
- формирование и развитие понятий закономерностей развития в истории
человеческой цивилизации;
- постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной
самобытности архитектуры различных народов мира;
- способствовать воспитанию художественного вкуса.
Материалы к уроку:
1. методическая литература;
2. поэтический сборник В. Брюсова;
3. фото различных архитектурных памятников (наглядный материал).
План урока
1.
2.
3.
4.
5.
6.
организационная часть;
беседа, закрепляющая ранее изученную тему;
беседа по теме – Архитектурные образы;
закрепление материала (вопросы);
подведение итогов урока;
задание на дом.
Ход урока
Я люблю большие дома
И узкие улицы города, В дни, когда настала зима,
А осень повеяла холодом.
Пространство люблю площадей,
Стенами кругом огражденные, В час, когда еще нет фонарей,
А затеплились звезды смущенные.
Город и камни люблю,
Грохот его и шумы певучие, В миг, когда песню глубоко таю,
Но в восторге слышу созвучия.
Это стихотворение написал русский поэт 19 века Валерий Брюсов.
О чем оно? Что изображает нам поэт-художник?
Ответ элементарный – это город, но не конкретный город, а образ города, который
изобразил В. Брюсов.
Если бы вам предложили сейчас изобразить картину, что бы вы нарисовали?
(варианты ответов: дома, улицы, машины, …)
Сколько интересных вариантов можно найти на одно стихотворение! Почему?
Каждый представляет в этом стихотворении свою картину, свой образ города.
Мы говорим о замечательном виде искусства – архитектуре. Это искусство не
изобразительное, оно созидательное. По классификации, архитектура – пространственное
искусство. Этот вид пространственного искусства часто называют «летописью мира», «застывшей
музыкой», «искусством вписывать линии в небо».
Что же такое архитектура?
(варианты - различные определения).
Архитектура, или зодчество, - это область материальной и духовной деятельности,
имеющая основной задачей создание искусственной среды (второй природы) для жизни и работы
людей. Иными словами, архитектура – это система зданий и сооружений, формирующих
пространственную среду людей (для труда, быта, культуры, отдыха и общения). Это искусство
строить и проектировать здания и сооружения так, чтобы они отвечали своему практическому
назначению, были удобны, прочны и красивы.
Архитектура окружает человека повсюду и в течение всей жизни: это и жилище, и
место работы и отдыха. Это среда, в которой человек существует, но среда искусственно
созданная, которая противостоит природе, но в т о же время всегда связана с окружающим
пространством.
Архитектура должна быть в первую очередь прочной и удобной (утилитарной), то есть
удовлетворять практическим нуждам человека. Но любое ли здание, отвечающее условиям
удобства и прочности, является произведением архитектуры?
Известный современный архитектор Ле Корбюзье говорил: «Роль строительства –
возводить сооружение, роль архитектуры – вызывать эстетическое волнение…» Поэтому к таким
свойствам архитектуры, как полезность (или целесообразность) и прочность, добавляются
гармония, красота.
Архитектура. Архитектор… Привычные слова. А где они родились? Откуда пришли к
нам? В древнегреческом языке слово – архи означало «старший», а тект – «строитель». Из этих
слов родилось третье: архитектон – «начальник строительных работ». А здания, возведенные по
планам архитектора стали называться архитектурой, то есть архитектура – это искусство строить, а
архитектор – главный строитель.
Профессия главного строителя очень древняя и вечно молодая, она объединяет
искусство, науку и технику. Архитектор должен создать не только красивое, но и прочное здание,
правильно сделав все расчеты. Поэтому архитектурное искусство требует не только
художественного творчества, но и глубоких инженерных познаний, а архитектор должен быть не
только художником, но и инженером.
В русском языке слово «архитектор» появилось в 17 веке при Петре 1. Ранее на Руси
говорили: «палатных дел мастер», «каменных дел мастер», «плотничных дел мастер». На Русском
севере умелых мастеров называли плотниками (от слова «плот» - связка бревен). Не степном юге
строили из глины, глиняная постройка называлась «здание», а мастеров глинобитного дела стали
называть «здатель», или «зодчий».
Древнерусские зодчие строили с помощью простого топора и без предварительных
рисунков и чертежей, опираясь на опыт дедов. А кто же был первым русским дипломированным
архитектором? Им стал Михаил Григорьевич Земцов (1688 – 1743). Сначала он был способным
учеником иноземных архитекторов, работавших у Петра 1, потом был отправлен за границу, а
вернувшись, занял пост «городового» архитектора Петербурга. Именно Михаил Земцов открыл
плеяду замечательных русских архитекторов: П. Еропкина, И. Коробова, В. Баженова, М. Казакова,
А. Воронихина, А. Щусева, ..
На каком языке «говорит» архитектура?
Архитектура стоит особняком среди других видов искусства. Она непосредственно
участвует в формировании предметной среды и, создавая реальное пространство, сама является
частицей действительности. В этом ее главная особенность. По словам Бурова, «архитектура –
искусство не изобразительное, а созидательное; оно не изображает предметы, а создает их». Если
в живописи главное – цвет, в графике – линия, в скульптуре – объем, то в архитектуре –
пространство. Пространство – язык архитектуры. Пространство выявляется в архитектуре при
помощи конструкции и материала. Художественное выражение конструкции здания или
сооружения называется - тектоника. Она выражает зрительную передачу тяжести, массивности и
идею их преодоления. Таким образом пространство и тектоника – главные композиционновыразительные средства архитектуры.
В изобразительном искусстве – живописи, графике, скульптуре – существует деление
на жанры. В архитектуре также существует тематическое деление по видам. Различают три
основных вида архитектуры и ее подвиды.
Архитектура объемных зданий включает в себя жилые дома, общественные здания
(школы, театры, магазины, стадионы), промышленные сооружения (заводы, фабрики,
электростанции).
К ландшафтной архитектуре относят городские скверы, бульвары и парки с
архитектурой малых форм: беседками, фонтанами, мостиками, лестницами.
Градостроительство занимается созданием новых поселков и городов, а также
реконструкцией старых городских районов. (заполнить табличку по видам архитектуры).
Вопросы и задания.
1. Каким требованиям должен отвечать архитектура?
2. Какую формулу вывел древнеримский теоретик архитектуры Витрувий? (из
пособия).
3. Объясните происхождение слов «зодчий», «зодчество».
4. Кто стал первым дипломированным архитектором России?
5.
6.
7.
8.
На каком языке говорит архитектура?
Существует ли тематическое деление архитектуры на виды, на какие?
Расскажите о наиболее известном вам виде архитектуры.
Какие памятники архитектуры и имена каких архитекторов вы знаете? (в мире, в
вашем городе).
Задание на дом.
Подберите материал – окружающая среда и архитектура. Подумайте и ответьте, какое
влияние оказывает окружающая среда на образ архитектуры.
(Архитектурные ансамбли: Дворцовая площадь Санкт-Петербурга, площадь св. Петра в
Риме, площадь Согласия в Париже, …храмовое зодчество Японии или Китая).
Программа