Klimonova_377

 Дорогие ребята!
 Дорогие девочки и мальчики!
 Сегодня мы с Вами совершим небольшое путешествие в мир картин.
 Художники - удивительные люди. Кто рисует природу-пейзажист.
 Кто рисует портреты - называется портретист.
Мы с Вами посмотрим некоторые из них.
1.Вот наш знаменитый Иван Иванович Шишкин
Портрет И.И. Шишкина ( 1832-1898 ) нарисовал И.Н. Крамской. Тоже замечательный художник.
На этом портрете Шишкину 48 лет. Он в расцвете творческих сил. Посмотрите на его замечательные глаза. Какой пронзительный взгляд. Какая могучая борода. Он размышляет, думает, творит.
Взгляни, мой зритель! На портрете
Изображён наш пейзажист.
В глазах чуть-чуть улыбка светит,
Широкоплеч он и кряжист.
И, словно дуб среди долины,
Он, с поседевшей бородой,
Стоит как богатырь былинный,
Не раз встречавшийся с бедой.
Для всех – открытая натура
И добрым людям – верный друг.
Монументальная фигура,
В карманах кисти сильных рук.
Как будто бы сама природа
В нём развернулась во всю ширь.
«Царь леса» русского народа,
«Лесной», могучий «богатырь»!*
2. ВОТ ВТОРОЙ ПОРТРЕТ И.И.ШИШКИНА,написанный в 1873 году, - один из
признанных
шедевров
художника-портретиста
И.Н.КРАМСКОГО.
Крамской признавал огромный талант Шишкина и высоко ценил его творчество. Для портрета своего друга и соратника Крамской нашел непринужденную и естественную позу, максимально полно отражающую простоту и
могучую силу духа художника-пейзажиста, все сердце отдающего постижению тайн родной природы. На нём дорожное пальто, высокие сапоги.
Художник стоит на поляне среди высокой травы, опираясь на суковатую
палку, в окружении атрибутов своего ремесла, и сосредоточенно смотрит
вдаль – выбирает место для работы. А за ним – его любимый, «шишкинский»
лес.
Свободная поза художника, его мудрый и ясный взгляд, пышная борода,
тяжелые плечи - перед нами образ силача, созерцателя-мудреца, реалиста
и романтика, умеющего лучше других показать богатство и красоту русской
природы.
3. КОРАБЕЛЬНАЯ РОЩА
Прекрасный художник Шишкин написал теплую и солнечную картину под
названием «Корабельная роща». Какими величавыми, но тем не менее
стройными , поднимающимися вверх, кажутся сосны. Изумрудные кроны
тянутся к синему и глубокому небу.
Перед опушкой ручеек. Кажется, он уводит нас в глубь таинственного леса,
омывая чистый песочный берег. Опушка солнечна и красива.
Маленькие ели весело и красочно переливаются. Солнце припекает и
освещает крепкие и высокие сосновые стволы. Художнику удалось передать настоящую жизнь. Хочется заснуть и проснуться у шумящего ручейка
на залитой солнцем опушке. Глядя на картину, мы понимаем, что он любил
Родину.
4. УТРО в СОСНОВОМ ЛЕСУ
На картине Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» мы видим четырёх
медведей: маму-медведицу и трёх медвежат. Они резво играют
в сосновом лесу под наблюдением мамы. Двое медвежат залезли
на поваленное дерево и смотрят сверху на медведицу, а третий медвежонок устремил с задумчивостью свой взгляд в туманную даль леса. Видно,
что лес старый, верхушки высоких сосен устремлены в лазурно-голубое
небо. Много поваленных деревьев, трухлявые стволы, кажется, вот-вот
сломаются, но нет, они твёрдо стоят. В лесу мрачно, но лучи солнца пробиваются сквозь сосны.
5. «РОЖЬ»
Картина Шишкина Рожь была написана в 1878, Рожь одна из самых удачных работ, в которой художник мастерски передал колосящуюся золотистую рожь
На картине И. Шишкина изображено золотистое поле ржи. Рожь уродилась
высокой, густой, золотистой и её колосья наклоняются к самой земле.
Именно в это время надо собирать урожай. По желтеющему полю проходит большая тропинка, уходящая вдаль. По ней редко ездят, она проросла
травой. По сторонам дороги растёт бурьян. Чувствуется лёгкий ветерок,
от которого поле колышется и волнуется. На поле растут большие
и красивые сосны. Возможно раньше, здесь был лес, но его вырубили, распахали поле и засеяли. Сосны ветвистые, широкие...Они выросли
на просторе. Лёгкие облачка скользят по голубоватому небу. Вокруг раздолье!
Торжественным покоем как будто пронизана эта картина. Даже ласточки,
стремительно и бесшумно пролетающие совсем невысоко в светло-синем
небе,
не
нарушают
гармонии
этой
невероятной
тишины.
Очень подробно, с большим мастерством и любовью Шишкин пишет передний план: и тяжелые спелые колосья, и венчики ромашек и васильков,
и пахнущую пылью дорогу. Все это придает полотну задушевность и жизненную убедительность.
6. Алексей Кондратьевич Саврасов
(1830-1997)«Грачи прилетели»
Весна – это удивительная пора года, когда природа пробуждается от долгого зимнего сна, осматривается по сторонам и приводит себя в порядок.
Каждый художник изображает весну по-своему. Но мне понравилась картина Саврасова «Грачи прилетели».
Художник отошел от обычного изображения весны, а основное внимание
уделил ее вестникам, которые притаились на деревьях, а некоторые грачи
храбро прыгают по весеннему снегу. Птицы обустраиваются всерьез и
надолго, о чем говорят их гнезда, которые эти маленькие труженики уже
начали сооружать.
Грачи и березы выдвинуты автором на первый план не случайно. Он подчеркивает, что животные и птицы слышат весну раньше человека, поэтому
нужно ориентироваться на их поведение, а не на случайную капель среди
зимы.
Рядом с березами мы видим воду, которая появляется в низинах из-за
таяния льда и снега. Эти маленькие озера долго будут питать своей влагой
выбивающуюся на поверхность траву и помогут деревьям набраться живительной силы.
На заднем плане художник изобразил деревню, обнесенную высоким забором. Из-за забора ясно виднеется купол церкви, которая в деревнях считалась центральным местом. Вообще, трудно было представить настоящую
русскую деревню с ее размахом и широкой душой без церкви, в которую
ходили в былые времена не по принуждению, а по зову сердца.
Картина нарисована в темных тонах, так как весна наступает медленно,
размеренно. Кажется, что эта молодая красавица просто плохо выспалась.
Она немного хмурится и потягивается в своей пуховой постели.
Эта картина - тихий гимн русской природе, весне, которая еще только
начинается, весеннему настроению, которое только пробуждается в нас.
Эта картина говорит о весне не прямо, а намеком, чувством, что весна
началась буквально в этот миг, когда мы взглянули на картину.
7. «РАДУГА» А.К.САВРАСОВ
В 70-е гг. творчество замечательного русского художника А.К.Саврасова достигло своего пика. Картина «Радуга», написанная в 1875 году, - настоящая
жемчужина в творчестве художника.
Произведение глубоко символично. Саврасов не просто изображает удивительное явление природы, а вкладывает в полотно глубокий смысл.
Мы видим деревеньку, стоящую на косогоре. От реки к ней поднимается
глинистая тропинка с лесенкой. По тропинке медленно ступает старушка с
ведрами.
Маленькая деревенька естественно вписывается в окружающий природный ландшафт. Влажный бархат зеленых откосов, кусты ракиты составляют
единое целое с покосившимися от старости крестьянскими избушками.
Сквозь тучи пробиваются лучи солнца и освещают омытую дождем зелень.
После дождя так прозрачен воздух. Художник рисует то состояние природы, которое так благотворно и освежающе действует на душу человека.
На фоне свинцово-серой тучи расцвела радуга – абсолютно нереальная, сияющая многоцветьем, сотканная из воздуха и света. И эта радуга – нежная,
словно тающая – как лестница в небо, приглашающая к духовному восхождению и возрождению.
Кажется, даже краски художник использует необычные, прозрачные, созданные с использованием дождя и света. Картину Саврасова «Радуга» не
назовешь прозаичной. Простое повествование о сельских буднях и трогательной красоте русской природы затмевается одухотворенной песней о
любви, светлых силах и Боге.
8. Автопортрет РЕПИН
А вот и знаменитый Иван Ефимович Репин ( 1844-1930) в 1887 году написал свой автопортрет.
Какой могучий человечище!
9. БУРЛАКИ на ВОЛГЕ
Картина Ильи Ефимовича Репина "Бурлаки на Волге" начиналась не на Волге, а на Неве. Репин учился в Петербурге, в Академии художеств. Он очень
много работал. От зари до зари он не выходил из мастерской. Однажды в
погожий летний день товарищи вытащили его за город. Поплыли на пароходе по Неве.
И вдруг...Что это движется сюда? Вон то, темное? - спросил у товарища Репин.А! Это бурлаки тянут барку,- отвечал товарищ.
Буксиры лишь недавно появились. Когда промышленнику или купцу требовалось перевезти груз, дешевле всего выходило нанять ватагу бурлаков.
Люди впрягались в лямки и, шагая по берегу, тянули груженое судно. Тянули месяц и два, от верховья реки до устья, шли, не останавливаясь, и под
палящим солнцем, и под проливным дождем. Репину прежде не приходилось видеть бурлаков.
- Какой ужас! Люди вместо скота впряжены! Веселое гулянье уже не радовало его.
А, бурлаки! Задело за живое! - сказал Федор Васильев, Я бы на твоем месте
поехал на Волгу,- посоветовал Васильев.- Посмотрел настоящих бурлаков.
И Репин поехал, познакомился ч бурлаками. И написал эту знаменитую
картину «Бурлаки на Волге»".
Одиннадцать человек, запряженные в лямки, шагают по раскаленному
песку. Впереди - Канин, добрый и мудрый. Репин показал и его сильные
плечи, грудь, руки, и его душевную силу. Рядом с ним - взлохмаченный,
бородатый "нижегородский боец". Он напрягся в лямке, тянет и тянет без
устали и всех увлекает за собой. По другую сторону от Канина - Илька-
матрос. Он смотрит прямо в глаза зрителю - колючий, непокорный. В его
взгляде угроза. Чуть позади - в шляпе горшком - высокий бурлак с коротенькой трубкой в зубах. Он не слишком нажимает на ремень, бредет не
спеша, вроде и не думая ни о чем. Утирая рукавом пот со лба, плетется
больной бурлак. Сразу видно: недолго осталось ему "тянуть лямку". Юный
Ларька вцепился в хомут руками, будто хочет сбросить его. Неужели всю
жизнь больше не увидит он ничего, кроме этого раскаленного песка, этой
бесконечной воды, этих потемневших от пота спин и ровно шагающих
ног?.. Зато как спокоен его сосед, старик. Привалился к Ларьке плечом, на
ходу набивает трубочку и словно ничего не желает больше. Наверно, и он
когда-то мечтал о другой жизни, да шли годы - притерпелся.
Между Ларькой и стариком виден калмык. Тень от картуза почти скрывает
его лицо. Старательно ступает отставной солдат, единственный из всех обутый в сапоги. Он еще не успел их сносить. Солдат пока не приноровился к
бурлацкому делу. Но еще сотня-другая верст, истреплет одежду, скинет
разбитые сапоги,- пообвыкнет. Высокий грек гневно оглядывается: там, на
барже, устроились те, кто нанял ватагу, кого бурлаки в разговорах с художником называли "кровопийцами".
Последний бурлак отстал от остальных, низко согнулся. То ли горе его согнуло, то ли нет сил идти.
Одиннадцать человек. Сильные и слабые. Непокорные и смирившиеся. Но
все вместе они совсем не то, что порознь. "Эти одиннадцать человек, шагающих в одну ногу, натянувши лямки и натужившись грудью...- писал о
них Стасов,- могучие, бодрые, несокрушимые люди, которые создали богатырскую песню "Дубинушку".
10. Карл Павлович Брюллов ( 1799-1952). Знаменитый портретист. Это его
автопортрет.
11. ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
Знаменитая картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» была
написана в 1830-1833 гг. На этом эпическом полотне живописец запечатлел
гибель города Помпеи вследствие извержения вулкана Везувий в 79 году
н.э.
В поисках достоверности Брюллов посетил раскопки погибшего города. Фигуры и лица людей создавались живописцем с натуры, с жителей Рима.
Практически все предметы, изображенные на картине, художник писал с
подлинных вещей, хранящихся в Неаполитанском музее.
Брюллов изображает поистине адскую картину. Вдалеке пылает вулкан, из
недр которого во все стороны растекаются ручьи огненной лавы. Отблески
пламени от горящей лавы озаряют красноватым заревом заднюю часть
полотна. Вспышка молнии, рассекающая облако пепла и гари, освещает
переднюю часть часть картины.
Перед нами – целое море людских страданий. В час настоящей трагедии
обнажаются человеческие души. Вот мужчина, защищающий своих близких, отчаянно поднял руку, словно пытаясь остановить стихию. Мать,
страстно обняв своих детей, с мольбой о пощаде глядит на небо. Вот сыновья на своих плечах пытаются унести слабого старика-отца подальше от
опасности. Молодой юноша уговаривает упавшую мать собраться с силами
и бежать. В центре картины – погибшая женщина и младенец, тянущийся к
безжизненному телу матери.
Картина «Последний день Помпеи» напоминает зрителю о том, что основная ценность мира – человек. Его физическую красоту и духовное величие
художник противопоставляет разрушительным силам природы. Картина
вызвала взрыв восхищения и преклонения, как в Италии, так и в России.
Восторженно приветствовали произведение А.С.Пушкин и Н.В.Гоголь.
12. « ВСАДНИЦА»
Карл Брюллов – автор многих замечательных портретов. Среди них есть
парадные, «сюжетные» портреты роскошных красавиц. Среди самых известных портретных полотен – полотно «Всадница», написанное Брюлловым в Италии в 1832 году. В этом произведении художник соединил бытовую сцену и парадный конный портрет.
На картине изображена молодая дама, возвращающаяся на великолепном
черном скакуне с утренней прогулки, и маленькая девочка, встречающая
ее на балконе.
Брюллов с большим мастерством рисует лошадь в движении – она пытается подняться на дыбы, косит глазом, горячась и фыркая. Всадница грациозным движением останавливает ее.
Ловкость амазонки возбуждает восторг маленькой девочки в нарядном
платьице. Прильнув к балконной решетке, она с обожанием смотрит на
свою старшую подругу.
Взволнованна и лохматая собачка – она ожесточенно лает на скакуна. Возбуждение разделяет даже предгрозовой пейзаж с бегущими по небу перистыми облаками и накренившимися от ветра стволами деревьев.
Изображая всадницу и ее маленькую приятельницу, живописец показал
себя подлинным мастером живописи. Полотно обладает смелым композиционным решением, изображенные образы отличаются живостью и законченностью, а палитра поражает блеском и свежестью красок.
Картина «Всадница» - романтическая баллада об упоительных шалостях
юности. Художник любуется необыкновенной живописностью окружающего мира, воспевает очарование и радость окружающей жизни.
13. ИТАЛЬЯНСКИЙ ПОЛДЕНЬ
Вот какая чудесная картина!
Полотно «Итальянский полдень» имеет простую однофигурную композицию. Героиня картины – простая итальянская крестьянка во всем блеске
своей красоты, молодая, жизнерадостная, наполненная задором. Брюллов
мастерски показывает душевное состояние героини. Женщина срывает
гроздь винограда и любуется ею. Солнечные лучи, проникая сквозь виноградные ветви, освещают ее лицо и фигуру.
Ее голова слегка откинута, широко расставленные глаза блестят, щеки покрыты румянцем, а обнаженные плечи «прикрыты» тенью от виноградной
лозы. Красота молодой итальянки чем-то напоминает гроздь винограда,
налитую соками земли и южного солнца. Зенит дня и пору созревания
плодов живописец будто сравнивает с расцветом человеческой жизни.
Рука великолепного мастера видна и в естественности композиции, и в
безупречной пластической завершенности образа крестьянки, и в достоверной передаче полуденного освещения со сложной игрой светотени.
14. Александр Павлович БРЮЛЛОВ - знаменитый архитектор и
прекрасный рисовальщик акварелью, старший брат К.П. Брюллова. Автор
Михайловского театра. Профессор архитектуры. Прекрасно рисовал.
15. На этом портрете, написанным А.П.Брюлловым, мы с Вами
ребята видим Наталью Николаевну Пушкину - жену Александра
Сергеевича Пушкина в первый год её замужества. Ей здесь 18 лет Она
необычайно хороша. Посмотрите на её лицо. Оно прелестно.
ДОРОГИЕ ДЕТИ!
Вот и подошло к концу наше путешествие в мир картин.
Но мы надеемся, что Вы его будете продолжать, потому что
мир картин огромен и великолепен.
Желаем Вам счастливого пути!