1.Введение в предмет «Беседы об искусстве».

1
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного
образования детей «Детская художественная школа №1» г. Тамбов
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
Учебный предмет« Беседы об искусстве»
4 год обучения
отделение общего художественного образования
Программа реализуется на базе МБОУ ДОД «ДХШ №1» г.Тамбов
2014 г
2
РАССМОТРЕНО»
Методическим советом
Протокол № 2
от «27.06. 2014
«
« УТВЕРЖДЕНО»
И.о. директора МБОУДОД «ДХШ № 1»
________________
А.Б.Орлова
Приказ № 13 от 30.06.2014.
Разработчик – Товма Вера Александровна,
заслуженный работник
культуры РФ, преподаватель МБОУ ДОД «ДХШ №1»
Рецензент – Яковлева Л.А., зав. методической секцией живописи
МБОУДОД «Детская художественная школа № 1» г. Тамбова,
преподаватель, член Союза художников РФ, эксперт по аттестации
работников сферы культуры и искусства, эксперт областного
экспертного совета по инновационной деятельности при управлении
культуры и архивного дела Тамбовской области
3
Пояснительная записка
Эпиграф: «При виде творений гениев
рождается смелость,
которая в одно мгновение
заменяет несколько лет опытности.
О..Кипренский».
Программа «Беседы об искусстве» для обучающихся в 4 -х классах по
своей направленности является художественно –эстетической и по отношению
к содержанию предмета является инновационной.
-Программа учитывает современные тенденции развития, как в
искусствознании, так и в сегодняшних педагогических технологиях.
Наибольшее внимание уделяется не только и не столько просвещению, сколько
умению учащихся самостоятельно мыслить. Во время обучения широко
применяются существующие технические возможности: аудио и видео
материалы по теме. Обучающиеся учатся работать с иконографическим
материалом в библиотеках и в домашних условиях, грамотно пользоваться
Интернетом, вырабатывают потребность посещать выставки, вернисажи, музеи,
картинные галереи и художественные салоны, и таким образом находиться в
гуще художественной жизни не только родного города, но и всей
художественной жизни страны.
Цель программы развивать способность или умение обучающихся
воспринимать произведение искусства во всей полноте и глубине творческого
замысла художника. Дать первый импульс к серьезному изучению истории
изобразительного искусства, запустить этот процесс, который никогда не
должен
останавливаться.
Восприятие сложный психологический процесс. Искусство восприятия
предполагает умение видеть произведение цельно, как видит и выражает эту
цельность художник. Восприятие ―это процесс отражения предметов и
явлений действительности в многообразии их свойств и сторон,
непосредственно действующих на органы чувств. Таким образом, восприятие
можно рассматривать как процесс познания одновременно с ощущением.
В связи с этим, при изучении предмета, следует постепенно отказаться от
практики сводить процесс обучения к накоплению общих знаний об
изобразительном искусстве. Примером может служить такого рода тематика
бесед под привычными названиями (пользу, которой не следует полностью
отрицать): «Рассказы о художниках», «Как смотреть картину», «История одной
4
картины», «В гостях у картины» «Как научиться понимать искусство» и т.д.
Искусство обращается к уму и сердцу человека, но происходит это разными
путями –, изобразительное искусство через зрение, музыка и поэзии через слух,
театр и кино через слух и зрение. Восприятие – процесс целостного отражения
предметов или предметных ситуаций в многообразии их свойств и сторон.
Важными особенностями восприятия являются подключение прошлого опыта в
виде знаний и представлений. Преднамеренное восприятие (в отличие от
непреднамеренного) означает постановку конкретной цели, задачи перед
восприятием. Это значит не просто смотреть, разглядывать, а «видеть», не
слушать,
а
«слышать».
Предмет «Беседы об искусстве» – это способ и результат обучения.
Обучающийся рассматривается как самостоятельная творческая личность.
Опираясь на это понятие, изучение данного предмета нацелено на развитие в
обучающихся способности и готовности восприятия окружающего мира,
чужого понимания и другого взгляда на этот мир. Кроме того, оно нацелено в
том числе, на пробуждение желания самостоятельно изучать историю
изобразительных искусств и на этой основе постепенно выработать своё
собственное отношение к тому или иному произведению искусства и явлению
окружающей действительности.
Задачи программы. Программа «Беседы об искусстве» по своей
направленности и содержанию способна решать одновременно основные
образовательные задачи, а именно – обучающие, воспитательные развивающие.
―Обучающие цели: в процессе изучения художественного произведения
(сюжета, авторского отношения, способа выражения основного замысла,
истории создания) развивается аналитическое мышление, способность
связывать изображенные явления в произведении искусства между собой и с
художественными средствами выражения. Расширяются знания технических
средств, художественных возможностей, углубляется знание языка различных
видов искусств
―Воспитательные цели преследуют вырастить образованного зрителя с
хорошим вкусом, выработать и воспитать в нем качество предпочтений, т.е.
среди огромного разнообразия видов, форм, и жанров изобразительных
искусств – научиться выбирать (предпочитать) произведения с высокими
художественными достоинствами и отвергать произведения среднего и
низкопробного
качества.
―Развивающие цели. Поскольку восприятие тесно связано с чувствами
ребенка, образы, которые формируются в процессе восприятия
5
непосредственно воспитывают и развивают эмоциональный мир ребенка и его
способность к сопереживанию. Кроме того задачи программы – развивать и
возбуждать живой интерес обучающихся к местным памятникам искусства и
архитектуры, творчеству художников родного края. Выработать потребность и
привычку посещать вместе картинные галереи и выставки. Последовательное
знакомиться с жизнью и творчеством художников разных эпох, и тем самым
развивать у детей представление о многообразии художественной культуры,
созданной человечеством
Возраст учащихся, участвующих в реализации данной программы ―9 лет;
― срок реализации данной программы 1 год;
― форма занятий― групповая;
― Ожидаемые результаты. Обучающиеся должны научиться самостоятельно
описывать (анализировать) содержание и художественные достоинства
произведения. Учитывать единство содержания и художественной формы его
воплощения. Учащиеся должны знать основные виды изобразительных
искусств и способы выражения (язык) данного вида, основные вехи развития
русского искусства, наиболее выдающихся художников русского искусства
XVII –XIX вв. и их главные произведения. ―Освоить простейший анализ
художественного произведения, используя уже знакомую профессиональную
терминологию. Уметь кратко выразить своё отношение и дать краткую оценку
творчества художника и его творению.
Уровень освоения программы обучающимися в 4-х классах определяется не
дифференцированной оценкой, а по их работе в течение всего периода
обучения;
-важное значение в оценке освоения программы имеет степень активности
обучающегося, увлеченность предметом -хорошим показателем готовность
участвовать в дискуссиях, подготовке небольших сообщений, докладов,
небольших исследований и т.д.
―Санитарно-гигиенические
требования. Для проведения занятий
необходима хорошо освещенная аудитория, соответствующая санитарным
нормам с необходимым количеством столов и стульев, а также видео
аппаратура и компьютер для воспроизведения слайдов, альбомы, монографии,
посвященные творчеству художников, необходимый
иконографического
материал.
Учебно –тематический план
№
Общее В том В том
урока Перечень тем
кол-во числе
числе
часов
теор.
практ.
занятия занятий
1
Введение в предмет «Беседы об 1 час
1 час
искусстве»
2
1 час
1 час
Раздел I.
6
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
Виды изобразительных искусств.
Искусства
пространственные
и
временные.
Графика. Рисунок и его роль в
различных
видах
изобразительных
искусств.
Выразительные
средства
графики. Книжная и газетно-журнальная
графика.
Прикладная графика. Плакат: его
назначение и роль в жизни общества.
Промышленная графика
Что такое гравюра. Виды гравюры
Скульптура. Виды. скульптуры.
Рельеф: барельеф и горельеф.
Скульптура малых форм. Глиптика.
Раздел II
«Первое
путешествие
по
Третьяковской галереи». Знакомство
с шедеврами русского искусства.
П.М.
Третьяков
и
создание
художественной галереи.
Жанры в изобразительных искусствах
Древнерусская икона. А.Рублев.
Парсуна – портрет персоны. Живопись
первой половины XVIII века. Век
портрета.
Создание Академии художеств. Система
обучения детей рисунку и живописи в
XIII –XIX вв.
Дм. Г.Левицкий. Вл.Л. Боровиковский.
Портреты современников.
Пейзаж в произведениях Семена
Щедрина и Сильвестра Щедрина.
О. Кипренский.
В.А. Тропинин. Жизнь и творчество.
А.Г. Венецианов. Школа Венецианова.
К. Брюллов. «Последний день Помпеи»
П.А. Федотов. Сатира в живописи.
А. А. Иванов. «Явление Христа народу»
В.Г. Перов «Тройка» и др.
Передвижники. И.Н. Крамской.
А.К. Саврасов –художник и педагог.
И.И.
Левитан,
Ф.
Васильев,
И.И.Шишкин
2 часа
2 часа
2 час
2 час
2 час
1 час
1 час
1 час
2 час
1 час
1 час
1 час
30 мин
1 час
3
1 час
1 час
1час
1 час
1 час
1 час.
1 час
1 час
1 час
1 час
1 час
1 час
1 час
1 час
1 час
1 час
1 час
1 час
1 час
1 час
1час
1 час
1час
1 час
1 час
1 час
1 час.
1 час
1 час
1 час
1 час
1 час
1час.
1 час
1час
1 час
1 час.
7
26
27
28
29
30
И.Е.Репин. В.И. Суриков.
Народные
промыслы.
Гжель.
Жостовская роспись. Каслинское литьё.
Хохломская роспись.
Тамбовские художники живописцы.
Тамбовские художники скульпторы.
Итоговое занятие
Всего 34 часа.
1 час
1 час
1 час
1 час
2 часа
1 час
1 час
2 часа
1 час
1 час
1 час
1 час
1 час
Содержание учебного предмета
1.Введение в предмет «Беседы об искусстве».
Роль искусства в жизни людей. Когда и как возникли разные искусства.
Искусство – это чувства человека, выраженные через материалы и формы.
Вызывая эмоции, оно объединяет прошлое и настоящее. Искусство в разные
периоды истории человечества.
2.
Раздел
I.
Виды
изобразительных
искусств.
Искусства пространственные и временные. Виды изобразительных искусств:
архитектура, скульптура, живопись ,графика, декоративно – прикладное
искусство. Язык искусств.
3. Графика. Рисунок – основной вид графики, его роль в различных
видах изобразительных искусств. Главные виды художественного рисунка:
станковый, эскиз, этюд, зарисовка. Выразительные средства графики: линия.
штрих, пятно, фон листа. Книжная и газетно-журнальная графика. И
люстрации: рисунки старых и современных мастеров.
4. Прикладная графика (промышленная графика, почтовая марка,
экслибрис и т.д.) Плакат: его назначение и роль в жизни общества. Плакат
агитационный, рекламный, учебный и т.д.
5.Гравюра. Виды гравюры. Выпуклая гравюра (ксилография,
линогравюра). Вогнутая гравюра (офорт, резцовая гравюра). Станковая
гравюра (эстамп).
7. Скульптура. Виды скульптуры: станковая, монументальная,
монументально-декоративная.
Мемориальная
скульптура.
И.Шадр,
И.Мартос.
8. Рельеф. Барельеф и горельеф. Используемый иллюстративный
материал: фрагменты фриза Парфенона, П.Клодт памятник И.А. Крылову,
Ф.Рюд «Марсельеза». Скульптура малых форм. Глиптика
8
Раздел II
«Первое путешествие по Третьяковской галереи». Знакомство с
шедеврами русского искусства.
9. П.М. Третьяков и создание художественной галереи. Страницы
жизни П.М. и С.И. Третьяковых. Создание национальной галереи и её роль в
развитии русского искусства. Произведения. хранящиеся в галерее. Судьба
галереи после Октябрьской революции. И.Грабарь и его роль в руководстве
10. Жанр в изобразительных искусствах. Понятие термин. Что
означает термин жанр. Наиболее известные жанры. Картина. Жанровая
картина. Портрет. Пейзаж. Натюрморт. Марина. Историческая картина.
Батальная живопись. Иллюстративный материал ―произведения русских и,
советских и современных художников.
11.Древнерусская икона. Ценность и неповторимость древнерусской
иконы. Условность, сюжеты, манера исполнения. Канон. Следование и
отступление от канона. А.Рублев «Троица» «Спас». Значение иконы в жизни
русского народа.
12. Парсуна – портрет персоны. Живопись первой половины XVIII
века. Век портрета. Портрет Иоанна IV, портрет царя Федора Иоанновича.
И.Никитин, А. Матвеев, Ф. Рокотов.
13. Создание Академии художеств. Система обучения детей рисунку
и живописи в XVIII –XIX вв. Творчество и общественная деятельность А.П.
Лосенко. И.Фирсов «Юный живописец».
14.
Дм.
Г.Левицкий.
Вл.Л.
Боровиковский.
Портреты
современников. Портреты смолянок. Портрет П.А. Демидов. Портрет М.И.
Лопухиной.
15. Русский пейзаж в произведениях Семена Щедрина и
Сильвестра Щедрина. «Каменный мост», «Старый Рим», «Набережная
Санта- Лючия в Неаполе». «Лунная ночь в Неаполе» и др. О. Кипренский
16. О. Кипренский. Страницы биографии. Анализ произведений.
«Портрет Адама Карловича Швальбе», «Калмычка Бануста», «Мариучча»,
«Портрет Е.Давыдова», «Портрет А.С. Пушкина».
Содержание. (видов работ) Учащиеся рассказывают (перечисляют места,
жизненные моменты, где они могу встретиться с искусством в самых разных
9
формах. Где мы встречаемся с искусством. Беседа призвана выявить уровень
знаний учащихся в области искусства и понимания предмета в силу своих
возрастных и психологических особенностей. (1 час)
17. В.А. Тропинин. Жизнь и творчество. «Портрет Арсения». «Портрет
А.С. Пушкина», «Кружевница», сравнение портретов А.С. Пушкина кисти
О.Кипренского и В. Тропинина.
18.А.Г. Венецианов. Страницы жизни и творчества. «Захарка».
«Жнецы»,«Гумно» Школа Венецианова. Г.Сорока.
19. К. Брюллов. «Последний день Помпеи». История создания
картины. Портреты современников.
20. П.А. Федотов. Страницы жизни и творчества. Сатира в живописи.
«Сватовство майора». История создания картины.
21. А. А. Иванов. Жизнь и творчество. Работа над картиной «Явление
Христа народу». История создания картины. Эскизы и наброски к картине.
«Ветка».
22. В.Г. Перов Страницы жизни и творчества. «Тройка». «Портрет
Ф.М. Достоевского». «Охотники на привале».
23. Передвижники. Бунт 14-ти. Создание общества передвижных
художественных выставок. Ведущая роль И.Н. Крамского. Выдающийся
критик В.В.Стасов.
24. А.К. Саврасов – художник и педагог. Творчество и
педагогическая деятельность. «Грачи прилетели». И.Крамской о картине.
«…у других художников тоже есть деревья, вода и даже воздух, и написаны
хорошо, «а душа есть только в «Грачах».
25. И.И. Левитан, Ф. Васильев, И.И.Шишкин. Русский пейзаж в
произведениях художников. «Рожь» А Саврасова и «Рожь» И Шишкина.
Сравнительный анализ.«Гениальный мальчик» -короткая, но яркая жизнь
Ф.Васильева. «Мокрый луг». «В Крымских горах».
26.
И.Е.Репин.
В.И.
Суриков.
Историческая
картина.
Подготовительная работа художника включает хорошее знание эпохи и её
реалий. «Иван Грозный и сын его Иван», «Запорожцы пишут письмо
турецкому султану», «Крестный ход в Курской деревне», «Царевна Софья
10
Алексеевна в Новодевичьем монастыре», «Утро стрелецкой казни»,
«Боярыня Морозова».
27.Народные промыслы. Гжель. Жостовская роспись. Каслинское
литьё. Хохломская роспись. Традиции гжельской художественной
керамики XVIII―XIX вв. Майолика с многоцветной росписью по белой по
белой поливе. Турыгино – изделия с синей сочной росписью по белому фону.
Квасники, подсвечники, туалетные коробки, масленки и др. Творчество Л.П.
Азаровой.
Касл̕инское литье – художественные изделия из чугуна (скульптура,
решётки, мебель и др). Четкость силуэта, тщательная отделка силуэта.
Скульптура по моделям П.Клодта, Е. Лансере. Жостовская роспись маслом
на металлических подносах, букеты, фрукты, написанные яркими красками
на черном или цветном фоне.
28. Тамбовские художники. Н. Отнякин. А. Левшин. А. Краснов. Е.
Рябинский. Е.Ляпин. А Бучнев Гравюра.
29. Тамбовские художники.- скульпторы. С.Лебедев. Т. Вельцен
композиция «Музыка», «Мои дети». К Малофеев. С.Лебедев, К Малофеев
памятник«Вечная слава» в Тамбове.
27. Итоговое занятие. Беседа по пройденному материалу.
Преподаватель и сами обучающиеся задают вопросы. Обучающихся. готовят
небольшие выступления на самостоятельные и заданные темы.
Методическое обеспечение программы.
На занятиях по предмету «Беседы об искусстве» используются
следующие методы:
- беседы;
- практико – ориентированный метод;
- метод групповой и индивидуальной формы работы;
- метод поддерживания и развития мотивации обучающихся;
- проблемный метод при подготовке устных сообщении й. рефератов,
докладов и т.д.;
- рефлексивный метод. предполагающий обсуждение выступлений своих
товарищей;
- метод эмоционального стимулирования, создание условий и ситуаций
успеха на занятиях;
- метод беседы, побуждающий обучающихся путем вопросов, учиться
мыслить, анализировать, пробовать, самостоятельно экспериментировать;
- метод сравнения (сегодня ты более активен на занятиях);
11
Список используемой литературы
―Национальная стратегия действий в интересах детей на 2012 – 2017гг от1
июня 2012 №761.
―Л. И. Маленкова. Теория и методика воспитания. Педагогическое
общество России. Москва 2005.
―История изобразительного искусства. Программа для детских
художественных школ и художественных отделений школ искусств.
Программа составлена Ю.П. Протопоповым.
―В.В. Воронков. Технология воспитания. Москва «Школьная Преска» 2000.
―Воспитательный процесс: изучение эффективности. Методические
рекомендации. Творческий центр «Сфера». Москва 2003.
―Н.Е. Щуркова. Программа воспитания школьника. Педагогическое
общество России. Москва 2001
―Н.Е.Щуркова. Новое воспитание. Педагогическое общество России.
Москва 2000.
―О.С. Фомичева. Образование как откровение. От идей Барокко к новому
подходу в образовании. Москва «Гелиос АРВ».
―Н.Е. Щуркова. Этика школьной жизни.
―И.И.
Пикулев.
Русское
изобразительное
искусство.
Москва.:
«Просвещение»1977.
―Серия альбомов «Великие художники» тт. 15, 33, 85, 86, 89,90,91, 93, 94,
95, 96, 97, 99, 100.
―Энциклопедия для детей. Искусство II. Архитектура, изобразительное и
декоративно – прикладное искусство XVII – XX веков.
―Пути развития русского искусства конца XIX – начала XX века. Под
редакцией члена-корреспондента Академии художеств СССР Н.
И.Соколовой и доктора искусствоведения В.В. Ванслова. Издательство
«Искусство» Москва 1972
―Д Сарабьянов. Русская живопись конца 1900-х – начала 1910-х годов.
Издательство «Искусство» Москва 1971.
―В.Стурчин. Портреты русских писателей в русской живописи XIX века.
―В.А. Фаворский. Воспоминания о художнике. Москва «Книга»1990.
―Искусство. Живопись. Скульптура. Графика. Архитектура. Книга для
чтения. Издательство «Просвещение» Москва 1969.
―И.И.Никонова Михаил Васильевич Нестеров. Издательство «Искусство»
Москва.:1972.
- С.Т. Конёнков. Мой век. Издательство политической литературы Москва
*1971.
12
К.В. Ардентова. «Изобразительное искусство» Москва 1976.
―Н. Лохова. Русские архитекторы. Издательство «Аркаим».
«Изобразительное искусство»1992.