Задание 1. ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА - Ya

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ КАДЕТСКАЯ ШКОЛА № 4»
Всероссийская олимпиада по МХК
«Тайны искусства»
Выполнила: Пищухина Елизавета, 11к1 класс
Преподаватель: Кукленкова Ксения Андреевна
Нефтеюганск, 2014
Задание 1. ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА
«Хорошая живопись - это музыка, это мелодия», - говорил великий итальянский
художник Микеланджело Буонарроти.
«Нет рубежей между искусствами, музыка объединяет в себе поэзию и живопись и
имеет свою архитектуру. Живопись тоже может иметь свою архитектуру, как музыка, и в
красках выражать звуки...» (М. Чюрлёнис)
Два этих произведения
связывает одно направление в искусстве - импрессионизм.
Импрессионизм - одно из самых ярких и интересных направлений во французском искусстве
последней
четверти
19
века.
Термин impresssioisme произошёл
от
французского
слова impression – «впечатление». Так назвал свою картину К.Моне – «Впечатление. Восход
солнца». Свет – главный герой их живописи. Принцип «писать то, что видишь среди света и
воздуха» - основа пленэрной живописи импрессионистов.
Осенью 1886 года Моне написал Дюран-Рюэлю из Бретани: “Море необычайно
прекрасно и окружено фантастическими скалами… Я в восторге от этого мрачного края, и
прежде всего потому, что он вынуждает меня отрешиться от привычной тематики; к тому же
мне – честно признаюсь в этом – приходиться насиловать себя и не щадить сил для того,
чтобы передать здешние мрачные и грозные пейзажи”. В этом же году была написана
картина "Скалы в Бель-Иль".
К. Дебюсси – один из ярких представителей композиторов-импрессионистов, как и
художники-импрессионисты, он накладывает штрихи то одной краской, то другой. Эти
штрихи – ноты в произведении, а краски – тембры музыкальных инструментов. Одно из
самых
замечательных
симфонических
произведений
К.Дебюсси
-
«Море»
-
три
симфонических эскиза: «От зари до полудня на море», «Игра волн», «Разговор ветра с
морем».
Два представленных произведения дополняют друг друга: море, ветер, волны – все в
единстве музыкальном и изобразительном. Не хватает только одного! СЛОВ! Поэзии!
Литературный - импрессионизм!
«Прекрасней соборов стихия морская...». Слова П. Верлена.
Прекрасней соборов стихия морская
Колыбель всех хоров, где, не умолкая
Возносит прибой гимн деве святой.
О, друг милосердный, даже став бурливым,
Как целитель верный, чаруешь нас призывом:
«В ком нет упованья - усни без страданья!»
Дарит море гром и чудный напев,
И звучат в нем то кротость, то гнев.
Беспредельность вод величьем влечёт.
От ласки небес над простором твоим
Бываешь стальным, алым, голубым…
Стихия моя, нет краше тебя!
Задание 2. ЯПОНСКИЕ ХОККУ
Небо краснеет.
Природа оживает...
Снова новый день.
Задание 3. СОВРЕМЕННАЯ СКУЛЬПТУРА
Виртуальная экскурсия: «Скульптура PRO скульптуру»
Здравствуйте! Вам предлагается посетить виртуальную экскурсию: «Скульптура PRO
скульптуру», где вы узнаете о том, что сегодня называют современной скульптурой, какие
идеи вкладывают современные скульпторы в свои произведения.
Благодаря СМИ и техническим средствам тиражирования в массовой культуре, мы
имеем дело с самым широким за всю историю цивилизации проникновением искусства в
обыденную жизнь. Современная эпоха уже не культивирует строгих заповедей для
художников. Новая художественная практика показала, что критерии, по которым
оценивались классические произведения искусства, не применимы к искусству ХХ - начала
XXI вв. Более того, вторжение неклассических форм первоначально воспринималось как
признак смерти искусства, разрушение всех его основ. Однако провозглашение смерти
искусства явилось необходимым для генерирования принципиально новых художественных
идей. Итак, какая она современная скульптура? Что мы понимаем под современной
скульптурой? В XX в. возникают новые возможности развития скульптуры. Художники
многих модернистских течений провозглашают обыденность предметом искусства, а их
цель поразить зрителя необычной техникой исполнения, и необычным видением объекта
искусства. Давайте познакомимся с нашими экспонатами:
Произведение
Ход экскурсии / Описание
Скульптуры в движении – это творение рук
голландского мастера Петера Янсена (Peter Jansen),
который
в
своих
последовательность
работах
стремится
движений
запечатлеть
человека,
что
очень
напоминает замедленную съемку. Основываясь на идеях
Петер Янсен (Peter Jansen)
«Движения Человека»
(«Human Motions»).
перемещения
и
движения,
скульптор
Петер
Янсен
использует формы человеческого тела для создания
роскошных скульптурных работ, в которых обыгрывается
частота смены кадров. Создает он свои скульптуры из
полиамида и бронзы. Выглядят скульптуры как несколько
застывших мгновений времени.
Фактически они не двигаются, но они выглядят так,
как-будто они находятся в движении
В коллекцию скульптур мексиканского художника
Сола Эрнандеса входит 21 бронзовая фигурка высотой 21
см. Используя скелет в качестве одной из наиболее
распространенных
аллегорий
смерти.
Сол
Эрнандес
создает реплики человеческого скелета в масштабе 1:8.
Его скульптурки — это персонажи в повседневной
обстановке: один играет в футбол, другой — в гольф,
третий — на гитаре, четвертый сидит за столиком в баре,
пятый и шестой занимаются любовью. Все это более, чем
знакомо. Отсутствие плоти и кожи делает скелеты
изображением,
отражающим
любого
из
нас,
вне
зависимости от того, толстый он или худой, черный или
белый.
Оптимистичной ее назвать никак нельзя, потому
что скелет традиционно является символом смерти. Но с
другой стороны эти работы заставляют задуматься о том,
Сол Эрнандес
“208 OSEOsidades”.
что все мы равны, и можно друг на друга посмотреть
непредвзято, без внешней мишуры.
Корейский художник Хо-Йон Шин (Ho-Yoon Shin)
создает оригинальные скульптуры из бумаги, которые
меняют видимость под разными углами зрения.
Это удивительная композиция в настоящий момент
считается одним из выдающихся шедевров современного
искусства.
Скульптор
«Расширение»
критическом
стало
Пэйдж
итогом
отношении
изображающим человека.
Пэйдж Брэдли «Расширение»,
США
Брэдли
ее
публики
говорит,
размышлений
к
что
о
скульптурам,
Несмотря
на
обилие
фестивалей,
персональных
и
комплексных
выставок,
современное искусство по-прежнему находится в поиске выхода из тупика. Даже
подготовленному зрителю непросто понять, что же происходит с живописью, скульптурой и
другими направлениями творчества. Почему же художники стремятся как можно сильнее
шокировать зрителя, а не привлечь его иными, менее радикальными способами? Что стало
с современным зрителем?
Этими риторическими вопросами мы заканчиваем
нашу
экскурсию. И предоставляем Вам возможность поразмыслить над тематикой и экспозицией
экскурсии. Спасибо за внимание!
Задание 4. СЛУШАЯ МУЗЫКУ
Для этого фрагмента я могу подобрать десять следующих определений:
свет,
спокойствие,
благодать,
волшебство,
романтика,
свобода,
счастье,
нежность,
любовь,
воспоминания.
Задание 5. КИНЕМАТОГРАФ
«Броненосец
„Потёмкин“»
—
немой художественный
фильм,
снятый
режиссёром Сергеем Эйзенштейном на киностудии «Мосфильм» в 1925 году. Неоднократно
в разные годы признавался лучшим или одним из лучших фильмов всех времён и народов по
итогам
опросов
критиков,
кинорежиссёров
и
публики.
Возможностями
монтажа,
сочетаниями планов и другими выразительными средствами киноискусства Эйзенштейн
создал шедевр, который на протяжении всего времени существования
доказывает, что
кинематограф способен на многое без компьютерного обеспечения.
Огромный пласт советского кинематографа посвящен детям: фильмы о школе, сказки,
экранизация детских литературных произведений – здесь используется воспитательная
возможность кинематографа как искусства. Среди огромного количеств созданных
произведений в этом ключе, я остановлюсь на сказке «Морозко» (реж. А. Роу, 1964).
«Экипаж» (реж. А. Митта, 1979) - первый фильм катастрофа в СССР, на этом
фильме учились многие западные режиссеры. Экипаж соединил в себе две излюбленные
темы современного кино мелодраму и
катастрофу. А также находки и приемы,
использованные в этом фильме для реалистичной передачи катастрофы во многом стали
хрестоматийными.
На мой взгляд, в этих фильмах использованы колоссальные возможности
кинематографа, огромное количество выразительных средств и принципов передачи
реального изображения на кинопленке. К сожалению, в современном кино все достижения и
находки режиссеров и операторов прошлого заменили компьютерные технологии, что во
много обесценило современное кино, выводит его на потребительский уровень, делает его
средством развлечения.
Задание 6. РУССКАЯ КУЛЬТУРА
На мой взгляд, памятники должны быть с разных культурно исторических эпох и
раскрывать ключевые явлений в русской культуре, показать героическое прошлое,
единство русского народа, его духовность!
Церковь покрова Нерли
Музей заповедник Кижи
Памятник Минину и
Пожарскому
Церковь Покрова на Нерли - шедевр мирового
зодчества, вершина творчества владимирских мастеров
эпохи расцвета Владимиро-Суздальского княжества. Ее
называют "белой лебедью" русской архитектуры,
красавицей, сравнивают с невестой. Это маленькое,
изящное здание построено на небольшом холме, на
приречном лугу, там, где Нерль впадает в Клязьму. Бывало,
что во время весеннего разлива вода подступала к самым
стенам церкви, и тогда над водной гладью одиноко высился
сверкающий белизной легкий одноглавый храм, словно
свеча, вырастающий над просторами заливных лугов во
всей своей ясности и красот.
Нерли - символ гармонии мира природного,
духовного, рукотворного.
Кижи - чудо, созданное из дерева.
“Чудоо”
в Кижах —
многовековая
история
русского деревянного зодчества,
художественный
и
строительный опыт тех, кто возводил города и веси,
могучие крепости и удивительные по красоте храмы и даже
обычную избу поднял на уровень большого искусства.
Памятник
Минину
и
Пожарскому —
скульптурная группа, созданная Иваном Мартосом.
Красная площадь, Кремль, куранты, Собор Василия
Блаженного – главные достопримечательности столицы, её
символы. Однако перечень их неполон без ещё одного
важного сооружения. Ведь величественная скульптурная
композиция, отлитая из меди и латуни, уже почти два
столетия возвышается вблизи Кремля. И уже невозможно
представить себе сердце Москвы без героических её
защитников, словно самой историей поставленных тут на
века охранять мир и спокойствие граждан
«Народ восстал из диких хижин,
Из недр одобренных лесов,
И каждый, подвигами движим,
Летит на веча вольный зов."
отрывок из стихотворения М.Герасимова
Памятник Петру I
Памятник Санкт-Петербурга
Памятнику Петру I (Площадь Декабристов, 1782,
скульптор: Э.М.Фальконе). Самый знаменитый конный
памятник Санкт-Петербурга установлен по инициативе
Екатерины II. Особое величие монументу придают
царственно гордая посадка Петра, повелительный жест
руки, поворот вскинутой головы в лавровом венке,
олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение
державной воли. Петр I является ключевой фигурой эпохи,
он коренным образом изменяет культурно-истрический
путь России, повышает ее статус как державы на
международной арене.
Памятник А.В. Суворову
А.В. Суворов великий, непобедимый полководец 18 века.
Здесь огромным ценностным ориентиром является не сам
памятник, а духовно-нравственная личность Суворова,
«… Суворов не может умереть. Он будет жить в
своих заветах, бессмертных в памяти народа. А народ,
хранящий заветы Суворова, побежден быть не может!»
Рабочий и колхозница
Мамаев курган
«Рабочий
и колхозница» — выдающийся памятник
монументального искусства, «идеал и символ советской
эпохи», представляющий собой динамичную скульптурную
группу из двух фигур с поднятыми над головами серпом и
молотом. (Автор монумента Вера Мухина)
Говоря о памятниках русской культуры нельзя
оставить без внимания скульптурную группу Мамаева
кургана г. Волгоград. Незабываем подвиг наших бойцов в
той нелегкой борьбе Курск, Москва, Сталинград,
Лениград... Вспомним годы войны и бойцов! Память о них
будет жить в веках!
«Подвиг — это не просто смелость и героизм,
а и великий труд, железная дисциплина,
несгибаемость воли и огромная любовь к Родине»
Задание 7. НАРОДНЫЕ ТРАДИЦИИ В МОЕЙ СЕМЬЕ
К сожалению, в современном мире очень мало соблюдается традиций в наших
семьях. А если они есть, то, как правило, носят формальный характер.
В нашей семье есть традиция, что на каждый новый год у нас дома должна стоять
именно ЖИВАЯ ёлка! Эта традиция мне очень нравится и я в дальнейшем буду ставить дома
только живую ёлку, потому что она, по-моему, добавляет в этот праздник волшебство, а её
запах не оставит никого равнодушным. Именно из таких маленьких радостей складывается
волшебный калейдоскоп под название «детство».
Главный секрет семейных традиций заключается в том, что их не надо создавать, их
надо уметь увидеть в бесконечном бытовом круговороте. Помнить, что семейные традиции –
это не обряд и не ритуал… а всего лишь небольшая часть вашей жизни, наполненная
искренней любовью друг к другу, неподдельным желанием стать ближе и получить
настоящее удовольствие от совместного общения.