Народный мастер

Раскрытие темы народного мастера в программе Т.Я. Шпикаловой
Теме народного мастера в программе Т.Я. Шпикаловой уделяется значительное
внимание. По её словам, «с первых шагов первоклассника в мир народного творчества его
окружают произведения народного искусства и главным проводником в этом мире
становится сам народный мастер. Мастер учит понимать язык орнаментальных мотивов и
изобразительно-пластических форм. Он раскрывает секреты рождения художественного
образа и даёт задание ученику». Шпикалова называет народного мастера национальным
богатством и духовным достоянием и считает, что такое понимание народного мастера
«обязывает каждого из педагогов совершать максимальное погружение в мир труда,
искусства и быта народного мастера, чтобы проникнуться образом его мыслей и фантазий».
Тамара Яковлевна приводит слова известного искусствоведа М.А. Некрасовой:
народный мастер – это особая творческая личность, духовно связанная со своим народом, с
культурой и природой края; это носитель коллективного опыта, носитель народного этноса.
Это «человек трудолюбивой души». Такое определение особенно примечательно, поскольку
мастерство, как правило, включает духовный опыт». Слова «человек трудолюбивой души»
станут названием одного из вернисажей (Шпикалова Т.Я Изобразительное искусство: учеб.
для 4 кл. нач. шк. – М., 2006. С. 41).
(Шпикалова Т.Я. Методическое пособие к учебнику «Изобразительное искусство»: 1 кл. – М.:
Просвещение, 2000. С.25-26).
Знакомство с миром Хохломы начинается со встречи с потомственным народным
мастером Степаном Павловичем Веселовым. В учебнике мастер рассказывает об узорах
золотой хохломы. В творческой тетради для 1 кл. в теме «Петушок – золотой гребешок»
предлагается следующее задание: «У народного мастера С.П. Веселова спросили: «За что
Вы петуха жалуете?» Мастер ответил: «За то, что весело живёт и каждый день с зарёй
поёт». Рассмотри солнечные рисунки этого мастера. Найди на одном из них других героев».
Затем школьники должны выполнить задание мастера: «Вырежи ковш-птицу из бумаги и
укрась хохломскими узорами (Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Макарова Н.Р., Щирова А.Н.
Творческая тетрадь к учебнику «Изобразительное искусство» 1 класс четырёхлетней начальной
школы. – М.: Просвещение, 2000. С.16). Таким образом, первое знакомство с народным
промыслом происходит путём общения с народным мастером.
В теме народного мастера представлена одна из важнейших тем народного искусства
– соотношение анонимности и авторства в рамках народной традиции. Ведь неслучайно
искусство так и называется – народное (слова и музыка народные, конкретный автор не
известен). Сохранение традиций в народном искусстве – одна из его основ, следование
образцам – ведущий способ наследования языка художественного образа. Тогда, можно
говорить, что для проявления авторского взгляда не остаётся места и в таком случае можно
ли говорить о таком явлении как народный мастер. Выражение авторского взгляда в
народном искусстве связано с таким его качеством как возможность вариации.
Приведём рассуждения К.В. Чистова из его статьи «Мастер в народной
художественной культуре Русского Севера» (Рябининские чтения – 1999. Музей-заповедник
«Кижи». Петрозаводск. 2000).
«Личный почин» мог существовать в определенных границах коллективного
творчества, коллективного сознания, коллективного контроля (проще говоря, представления
о том, что и как «гоже»). Вместе с тем коллективное – не означает безлюдного или
обезличенного. … С другой стороны, преувеличивать значение, размеры, диапазон
«личного почина» тоже весьма неосторожно. «Народный умелец» – не писатель, художник,
музыкант или архитектор-модернист (или авангардист), демонстративно разрывающий путы
традиции. … Народный умелец, как правило, хотел и мог использовать народную традицию
как осознанно свою, он стремился совершить это наилучшим образом и совершал это в
меру своей одаренности.
… Конечно, следует различать разные типы и диапазоны варьирования. Один из
наиболее простых типов можно назвать вибрированием. … При этом имеются в виду
синонимические замены. В.Н. Всеволодский-Гернгросс спрашивал у И.Г. РябининаАндреева, что правильнее – уехал богатырь «за горы, за высокие», как спел он первый раз
или «за леса, за темные», как пел во второй раз. Певец ответил: «А, все равно, как хочешь,
так и пиши!». «Все равно», мол, это значит, «уехал далеко». Изучение подобных
синонимических замен позволяет понять технику исполнения и смысл спетого, но. …
Воспроизведение текста, обряда, вещи в традиционной культуре не было тиражированием.
В старой деревне нельзя было заблудиться, как среди современных пятиэтажек, хотя избы
были в одной деревне одного-двух типов («брусом», «кошелем», «двойня»). При одном типе
одежды женщины не одевались столь однообразно как участницы современных ансамблей
песен и плясок, а мужчины не выглядели как пожарные из одной части».
Идею варьирования в рамках традиций по-своему представляет и Шпикалова. Так, в 4
кл. при изучении городецкой росписи вводится тема «Связь поколений в традиции Городца».
По замыслу автора учащиеся во время работы по учебнику и тетради «наглядно
сопоставляют общность стилистики образной системы старинного и современного Городца.
Этой цели служат и серия вопросов в учебнике (с. 40, 43), и произведение Л. Беспаловой
«Городецкие мастера». (Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство: Метод. Пособие: 4 кл. / Т.Я.
Шпикалова, Л.В. Ершова. – М.: Просвещение, 2005. С.26). – См. учебник.
Другим примером идеи варьирования как проявления авторского начала в творчестве
народных мастеров служит материал о творчестве мастеров Городца, представленный в
методическом пособии (из книги А.Е. Коновалова Городецкая роспись: рассказы о народном
искусстве. – Горький, 1988). Задание студентам? Познакомьтесь с материалами и
выделите примеры варьирования.
Фёдор Семёнович Краснояров
… За какую бы работу не брался Фёдор
Семёнович, его росписи отличались
свободой фантазии, живописностью и
декоративностью. Он писал по-городецки
и одновременно по-своему. Его самые
неожиданные
новаторские
задумки
завершались удачно благодаря тому, что
его живое восприятие художника имело
опору в прочном, воспитанном с детства
чувстве традиций. В росписи прялочных
донец он мог, например, успешно
заменить привычную композицию с двумя
конями, симметрично стоящими около
дерева, изображением коней, бегущих
друг за другом в одном направлении. И
при такой вольности он умел сохранить в
композиции равновесие цвета и форм.
… Краснояров создавал и декоративные
панно,
по-новому
используя
традиционные для красильщиков темы –
застолья, гулянья, чаепития, катания на
тройках.
Василий Клементьевич Лебедев
Он часто писал свою особую сказочную тему.
Любил изображать на донцах Ивана-царевича и
Василису Прекрасную. Василиса при этом
ехала на коне, а царевич на сером волке. Для
городецкой росписи этот сюжет был диковинкой
– сказок она не иллюстрировала, но Василий
Лебедев писал свой сюжет виртуозно. … при
всё при этом необходимое равновесие
композиции было соблюдено. Группа всадников
оказывалась так превосходно размещённой на
узком донце, так искусно распределены чёрные
и белые пятна росписи, что в одной композиции
одновременно присутствуют и движение, и
покой. Зато в центральном кайме рисунок
орнамента был почти симметричен.
Донца с Иваном-царевичем Лебедев выполнял,
свободно варьируя детали. Иногда его всадники
едут среди цветов, а в другом случае на фоне
каких-то построек. Иногда царевич держит в
руке клетку с жар-птицей, а в иных случаях нет
ни клетки, ни птицы. Наверное мастеру
нравилось разнообразие.
Итак, тема народного мастера получила многоаспектное раскрытие в программе
Шпикаловой, и организованный диалог ученика с мастером направлен на создание ситуации
сотворчества, при которой младший школьник приобщается к народной культуре и
развивает свой творческий потенциал.