Бунакова М.Н. Государственный полоцкий университет, Кафедра ландшафтного дизайна, доцент, Беларусь, Полоцк,

Бунакова М.Н.
Государственный полоцкий университет,
Кафедра ландшафтного дизайна, доцент,
Беларусь, Полоцк,
[email protected]
Ле Нотр – конструктор садово-паркового искусства
Le Notre, designer of landscape architecture
Аннотация. Вклад Франции в развитие архитектуры барокко особенно
велик в новой трактовке организации пространства. В XVII веке Франция
вошла в число передовых стран Европы. Это был период расцвета
абсолютизма, когда частная жизнь монарха и его загородный дворец
становилась центром общественной жизни.
Ключевые слова: Андре Ле Нотр, ландшафтный дизайн, садовопарковое искусство, Версаль, барокко, классицизм.
Abstract. France's contribution to the development of Baroque architecture is
particularly high in the new interpretation of the space. In the 17th century, France
was among the leading countries of Europe. It was the heyday of absolutism, when
the private life of the monarch and his country Palace became the Centre of social
life.
Keywords: André Le Nôtre, landscape design, landscape gardening art,
Versailles, Baroque, Classicism.
Дворцово –парковый комплекс Версаля - это символ вытеснения
духовной власти папы римского светским абсолютизмом короля.
Королевский дворец доминирует над городом и сельской местностью вокруг.
Ансамбль строился почти полвека (1661-1708 гг.) Людовик XIV начал
строительство в 22-х летнем возрасте, охваченный идеей «создания новой
природы» (Forcer la nature) и нового образа жизни, не ограниченного
рамками городского быта.
А перед тем Ренессанс создал новую манеру: как поместить себя в
пространстве, поместить себя в самом центре (сердце) природы. Это важное
следствие знаний об идеальном и физическом мирах, дошедших до
сегодняшних дней. Новое взаимодействие, более близкая связь с природой
узаконивается в новом мышлении, которое более рациональное, но и более
символическое.
Более не существует просто природы, природы как таковой. Существует
природа осмысленная (продуманная) – это лежит в области задач садовников,
которые стремятся заняться гармонизацией облика или внешнего вида
пространства. Сад становиться настоящей сценой, полной знаков, значений,
обозначений, расположенный перед выбранным пейзажем, который служит
задним фоном – декорацией. Для увеличения сада приходят открытия,
которые продолжают его пространство в сторону окружающих равнин,
водных пространств и холмов. Каждая деталь есть продукт общего видения
ансамбля, который простирается, охватывая весь ландшафт.
Эта идея – расположить дворец между городом и загородной зоной возникла
раньше в Италии. Микельанджело во время строительства Палаццо Фарнезе
в Риме задумал перекинуть мост через Тибр, который должен был служить
продолжением оси дворца – «удлиннения» композиционной оси на другой
берег реки.
Принцип «удлинённой оси» при планировке дворцового ансамбля был
осуществлён в поместье Фуке в Во ле Виконт. Дворец построил архитектор
Луи ле Во в 1655-1661г. Дворец небольшого размера выходил в огромный
парк, созданный Ле Нотром, который впервые применил здесь принцип
тесной взаимосвязи здания с окружающей природой, с парком. Это был
великий эксперимент, осуществлённый за многие годы до того, как он был
повторён в Версале [1].
В общем взгляде на искусство Ле Нотра не хватало объяснения, чтобы его
искусство переместить в истории садов, не просто как особый случай или
специфический этап в конкретной стадии эволюции этого искусства, но,
как кристаллизацию в изысканной форме универсального послания, которое
содержит в себе все его идеальные творения. Это, без сомнения, сила
концепции Ле Нотра, с которой он возвысил столько дворцов и королевских
резиденций, самых престижных в Европе. В созданных им резиденциях,
садово-парковое искусство имело привилегированное положение, потому что
оно могло сублимировать (или собрать в себе) потребность в общении : сад
должен был представлять в величественном спектакле красноречие
гуманистических идеалов его современников. Художникам нужно было
одновременно утвердить ценность художественной деятельности и свою
собственную ценность.
В Средние века во Франции садовники реализовывали на практике своё
идеализированное видение природы. Замкнутое пространство сада (сад
закрытый сам в себе) было одновременно мирской (профанической) версией
клуатра (монастырской галереей) и в то же время символической моделью
рая. Наличие воды, которая в большинстве случаев была заключена в
фонтане, придавала этим садам отблеск свежести и жизни. Но и имело целью
внести постоянство, гармонию безмятежного и плодородного мира,
организованного вокруг его, бьющего струёй, центра. Таким образом сад
структуировался вокруг креста из двух главных аллей – это двойная
аллегория пространства и религии. И более того – это связь, соединение,
наложение пространства религиозного (духовного) и физического. Лужайки
газона, партеры цветов и часто беседки и перголы, увитые виноградными
лозами, украшают и оживляют пространство сада. Палисадник – сад для
украшения, четко отделен от фруктового сада и огорода. В период всего
средневековья техники ведения садоводства эволюционировали
одновременно с концепцией сада как такового. Это медленный процесс,
который время от времени расставляет вехи.
В 812г. Шарлёмань опубликовал трактат, который вобрал в себя знания о
садоводстве и орнаментальных украшениях сада. Мы находим следы
(примеры) этого в садах Аббатства Сан-Галль (820-830гг.) Поэмы тех времён
(перечисленны на стр.11) описывают элементы этих садов, которые мы
можем также найти в иллюстрациях, а также на задних планах живописных
полотен, например,где изображены сцены романа «О розе», увековечившие
образ сада. Влияние Крестовых походов, которые открыли сады
средневекового востока и Италии, позволили реализовать сады более
значительные, такие как Хесдин (Эсдан?), созданные между 1289 и 1295гг.
Робертои Де Артуа и которые КарлV хотел посетить в 1373 году, переведя
трактат о сельском хозяйстве автора Кресченцо, написанный им в Болонье в
1304г. Этот трактат заложил основы первых настоящих садов В Лувре, на
территории дворца и тех, что являются частной резеденцией короля
Франции.
Тот интерес, который проявлялся к садоводству на севере Италии, привел к
созданию первого ботанического сада во Франции. Тем временем. Как
любопытство возрастало, пространство сада открывали все более и более.
Этому, стремительно развивающимуся, прогрессивному, новому
художественному и архитектурному пространству, способствуют
появляющиеся новые теории и новые практики, связанные с садами. К
закрытому образу рая, который является базовым в композиции сада в
Средние века, добавляются или приходят на смену пространства регулярно
распланированные, составленные из элементов, смодулированных
пропорционально друг-другу и которые имеют диалог с природой, вместо
того, чтобы её воспроизводить символически. То есть, это означает
трансформацию пейзажа в упорядоченную композицию как на картине.
В трактате об архитектуре Альберти («Де Ре Адификаторе» 1452г.) часто
поднимается вопрос о саде и особенно о важности того, считать ли
постройки в саду и сад единым ансамблем, который должен быть
сгармонизирован с окружающим пейзажем. Альберти участвует в создании
сада виллы Кварачи (рядом с Флоренцией) с «секретным», «тайным» садом
для Джованни Ручелаи в 1459г. В этом первом итальянском саду, затем в
садах неоплатонической школы Лоренцо Медичи, сад благодаря аллегориям
становится местом философских маршрутов. Он вдохновлён античностью, но
это видение мира полностью нового, который организует пространство,
создавая ориентиры символических данных параметров и геометрических
заданных величин.
Вилла Медичи и вилла Де Эсте, сады Капрарола и Баная, Боболи, вилла
Альдебрандини в Фраскате или вилла Ланте и вилла Боргезе, Изола Белла –
являются самыми известными этих итальянских садов, чьи модели затем
были переведены «на французский». Особенно явно это видно в Фонтебло и
вокруг замков Луары. Общий мифологический источник вдохновения, общее
видение пространства даёт указания, упорядочивает и обустраивает сады.
Надо отметить участие итальянских архитекторов эпохи Ренесанса в
создании итальянских садов, не только Альберти, но также Виньоло,
Сангалло, Джулио Романо, Браманте. Роль Браманте должна быть особенно
отмечена как «Тампьетто» для архитектуры «кортиль дель бельведеро»,
который он создаёт вначале16 века для Юлия, что было неким манифестом
нового видения. Знаменитое произведение «Сны Полифилла» Франчески
Коллона, напечатанное в Венеции в 1499г. – это обращение к мифологии
и аллегориям, где фонтаны, сады, аллеи имеют тайный язык. Это в
Италии, но и во Франции в Фонтебло сады могут быть оценены как
потомки по прямой линии, вскормленные «Снами Полифилла».
Эта двойная полярность садов – с одной стороны строгость,
геометрическая организация пространства, с другой – мощное
проявление мифологии, одновременно и как предсказание(оракул) и
как игра, которую мы находим позднее в садах Франции. И Версаль,
возможно, может считаться апофеозом этого: «французский фкус» лишь
только кристаллизовал здесь наследие европейского гумманизма.
Теперь сад имеет миссию образовательную и некую культурную
программу, что навсегда его отделяет от сада утилитарного.
Првозглашение власти, которое сад упорядочивает, отражаение мира
мечты, аппелируя к лучшим талантам эпохи.
Поплняя свои знания описаниями, которые даёт Альберти в «Де Ре
Дификаторик», и которое фигурирует в «Снах Полифилла», садовники
учатся рисовать партеры из самшитов и благоухающих растений. Они
создают из деревьев и кустарников геометрические и фигурные формы,
создают лабиринты, розарии, цветочные прерии и всё это с ритмом и
гармонией, вдохновлённые правилами «золотого сечения» и научными
знаниями. И их действия, их реализации становятся всё более законченными
и совершенными.
Весь сад должен был содержать в себе определённое количество (число)
элементов, которые мы можем найти в римских садах и, которые были
восстановлены благодаря описаниям, которые дают нам Плиний, Цицерон,
Теофраст, а также благодаря интерпретациям мифов, данных Гомером и
Овидием. Это возвращение гротов, выложенных орнаментами из ракушек и
раковин, бъющие струи воды, которых напоминают источник жизни,
источник сладости, радости, источник вдохновения и эхо морского грота, в
котором родилась Венера. Нужно вернуться (обратиться ) к Лоренцо
Великолепному (Медичи), чтобы сгруппировать фундоментальные элементы
сада эпохи Ренессанса. Это программа (планировка, сценарий) сада
Поджио А.Каяно (Чаяно), где мы находим лабиринт, беседки, фонтаны,
первый Музей Трёх Царств природы: Фруктовый сад, Ботанический и
Сад Минералов – коллекция камней, которая нам напоминает о
создании Земли. Энкелад, который мы позже найдём в плане Версаля –
есть аллегория и, наконец, Зверинец.
Посещение сада, для того чтобы понять его смысл, должно проходить
после прочтения поэмы «Амбра», написанный самим метром – поступок,
который предвосхитил поступок Людовика XIV в Версале.
В 16 веке во Франции, так же как и в Великобритании, в маленьких частных
владениях соединение двух садов – сада утилитарного и сада для
удовольствия сохраняется, в то время как самые красивые замки наряжаются
в широкие партеры с новыми планировками.
Появляется много трактатов на тему сельского хозяйства, содержащих как
минимум одну главу, посвящённую саду «орнамента». «Французский сад»
Шампье (1538), «Праэдиум», «Рустикум» Дестьена (1554), переведённый с
латинского Лиебо, «Секреты гармоничного сельского хозяйства» Бельфоре
(1571), «Садоводство» Мизо(1578), «Удовольствия полей» Гоше(1583),
«Театр сельского хозяйства» Серре, «Настоящий рецепт» Палиси и т.д.
Обольщённый садами Поджио Реале рядос с Неаполем, Карл VIII
возвращается во Францию с группой итальянских архитекторов и
художников (специалистов), в числе которых был Марко Голиано, которому
мы обязаны копиями (трансформацией) и рисунками садов Амбуаз, Блуа,
Гайон.
Планировка (устройство) садов Борегард, Экуэн, Шантийи, Фонтебло, ещё
окружённые своей оградой, не имеющие тесной(близкой) связи даже с
архитектурой замков, тогда как Вийер Котере аллеи, деревья с высокими
стволами, появляются во Франции впервые.
Обученные итальянцами, живущими во Франции, французские художники и
другие специалисты, дают начало традиции обучающих поездок
(стажировок) в Италию. От туда они возвращаются с теоретическими
знаниями и с воспоминаниями о творениях, которые они изучали на месте.
Филибер де Лорм живёт в Риме с 1533 по 1536гг. , изучая античные планы,
чертежи и проекты. Старательно изучает он строгость и точность геометрии
, композиции осей, ритм, пропорции. Это ощущение пропорций, которого не
хватало французским садам, характеризует план садов Анет (Anet), которые
он создаёт, вернувшись во Францию. Искуссно просчитанная гармония в
плане цветников, является первым примером применения того, что
составляет смысл классического сада. Местоположение замка вблизи воды,
привело де Лорма к решению вырыть каналы параллельно аллеям в середине
партеров, что явилось первым предвестником применения воды как
элемента сада, стремящегося включиться в ритм квадратов зелени.
Эволюция пока ещё остаётся нерешительной . В то время как Серлио,
который публикует свой трактат по архитектуре во франции, де Лорм создаёт
уже свои сады с помощью строгой точной гармонии, Жак I Андруэ в
Монтагри создаёт циркульный (круглый) сад вокруг замка, который ещё
имеет средневековый стиль.
Фелибер де Лорм проектирует обширные сады для Сен-жермен и Тюильри,
но не может реализовать эти проекты. Опубликованные планы показывают
важность сложных ансамблей, которые начинаются с партеров правильных
симметричных форм и располагаются по оси замка. Все эти сады ограничены
их композиционными осями и могут быть продолжены лесом, в котором
созданы аллеи как в Вернёй, Монтсо или в Шарльлевале. Зелёные газонные
партеры оснащены арабесками, происхождение которых относят к Леонардо
да Винчи, который в свою очередь их скопировал у масульманских
переплётчиков.
В обширных партерах, искуссно вырезанных между деревьями,
вечнозелёными и подстриженными, появляются статуи и гроты. Приматису
даётся функция создания грота в Фонтебло с орнаментами загадками и
сюрпризами, описанными в «Снах Полифилла» и , который напоминает грот
сада Манту. Следует обратиться к Мёдону, творения которого похожи и
были созданы Ронсаром. Мода на гроты распространилась во Франции:
также в Бастии де Юрфе, затем в Экуэне (в 1655). Гроты часто создавались
под террасами и открывались в сад через арки(своды). Т.к. рельеф во
Франции был менее пересеченный, чем в Италии, эти сады обустроены
террасами малой высоты, но которые, тем не менее, имели доминируещее
положение в ансамбле партеров.
В этот же момент вода начинает занимать центральную часть: пруд в
Фонтебло, переделан в широкий бассейн, канал проложен вдоль главной оси
в Вийери, поперечные пересекающиеся каналы в Вернёй и
перпендикулярные каналы в Шарлеваль.
Также в начале 17 века ситуация вокруг искусства садов может быть
сравнима с ситуацией вокруг французского языка. Защита, иллюстрирование
и пояснения имели место, но ещё не было ничего зафиксированно.
Кодификация, систематизация более строгая и более обширная, позволившая
более быстрое развитие стиля, ещё ожидалась! Это уже будет относится к
Ленотру, котрый явится вслед за работами своих предшественников и
зафиксирует характерные черты стиля.
Выбор места