Uomo Aeterno_press_release_last

ПРЕСС-РЕЛИЗ
Международный художественный проект «Человек Вечный» (Uomo Aeterno)
Выставка проекта Uomo Aeterno (* Человек Вечный) будет проходить в Геленджике, в городском
выставочном зале (Геленджик, ул. Островского, 16) с 3 октября по 18 октября 2015. В рамках
выставки свои проекты представят Вадим Белоусов (живопись, г.Москва), Паоло Мизерини
(фотография, г.Рим), Елена Асеева (живопись, текст, видео, г.Геленджик), Арина Архипова (коллекция
одежды в русском традиционном стиле REBORN ("Рожденные заново"), г.Краснодар), Евгения
Судейко (коллекция авторских украшений "Византия", г.Геленджик) и преподаватели и студенты
отделения дизайна школы “Айсиэль” (Светлана Конева, Анастасия Жданова, Кристина Павленко,
Анна Ильина, Дарина Агалакова, Анна Мелконян, Тамара Сумбадзе, Марина Полуянова).
В рамках выставочного проекта 3-18 октября 2015 будут проведены мастер-классы по иконописи,
фотографии, лекции по истории русского искусства и философии, мастер-классы по русской
традиционной игрушке и традиционной кукольной скульптуре, древнерусской вышивке и многое
другое.
Лекции и мастер-классы в рамках проекта Uomo Aeterno (* Человек Вечный) в течение всего 2015
года проходили в школе дизайна и иностранных языков “Айсиэль”, городском выставочном зале
города-курорта Геленджик, галерее “Старый парк” (Кабардинка), галерее “In Art” (Новороссийск).
Авторы лекций и мастер-классов: специалист по иконописи игумен Иосиф (Шахворостов), Валентина
Гончарова, поэт, культуролог, член Международного Союза писателей 21в., член Академии
российской литературы (г. Москва), специалист по церковной музыке, второй регент кафедрального
собора в Геленджике Светлана Кузнецова, автор программы “Путь к Богу” (СТС) Елена Гирель,
искусствовед Тамара Маршуба (галерея "Ренессанс"), искусствовед и художник Елена Асеева,
фотограф Паоло Мизерини, художник Светлана Конева, фотохудожник Анастасия Жданова, и другие.
Список уже проведенных мероприятий и видео можно увидеть на сайте
проекта www.uomoaeterno.info.
Проект проводится при поддержке управления культуры, искусства и кинематографии
администрации города-курорта Геленджик. Проект стал победителем первого тура конкурса
“Православная инициатива – 2015″.
Открытие: 3 октября 2015 в 17.00.
Часы работы: ежедневно с 9.00 до 18.00. Четверг: до 21.00.
Начало мероприятий: 16.00
О проекте
Группа художников в январе 2015 года начала работу над художественным проектом «Человек
вечный» (Uomo Aeterno). Вадим Белоусов (Москва), Паоло Мизерини (Рим), Елена Асеева (РимГеленджик), а также преподаватели и студенты школы языков и дизайна «Айсиэль» (Светлана
Конева, Анастасия Жданова, Антонина Пих) постарались переосмыслить и показать свое отношение
к основополагающим для человека понятиям. Русская история и философия, иконопись, история
Византии и византийское искусство, древнерусская эстетика - вот такими были основные
направления мыслей авторов проекта.
Искусство имеет глубочайшее воздействие на молодых людей, особенно если проект представлен
мудро, актуально, ярко. Соединение видео, живописи, текста, фотографии в рамках одного проекта,
созданного коллективом авторов, многие годы работающих вместе, более того, соединение
выставки с лекциями, мастер-классами, выступлениями ученых превращает выставочный проект в
своеобразный фестиваль искусств, всегда привлекающий внимание, о чем мы можем судить по
нескольким подобным проектам, проведенным нами и нашими участниками в прошлом (Uomo
Introspettivo *человек внутренний, Caucasus Morpheus *Кавказ спящий, Автограф и Рождественский
автограф).
Куратор проекта: Вадим Белоусов (Москва).
Проект реализуется в различных жанрах: фото, видео, инсталляция, живопись, графика, скульптура,
лекции и образовательная программа, интернет-общение. Сайт проекта: www.uomoaeterno.info
Проект создается при участии иеромонаха Авеля (Усачева), кандидата богословия, иконописца,
клирика прихода Св. Николая (Рим), игумена Иосифа (Шахворостова), священника СвятоВознесенского Кафедрального Собора г. Геленджика, по благословению иеросхимонаха Феодосия
(Свято-Михайло-Афонская Закубанская пустынь, г. Майкоп)
Выставка проекта пройдет 3-18 октября 2015 в городском выставочном зале г. Геленджика.
Открытие состоится в субботу 3 октября 2015 в 17.00.
Состав проекта
1. Вадим Белоусов «Храм». Холст, акрил, дерево, коллаж, графика, смешанная техника. 2015
«Класс сделанности, восхищающий нас в работах старых мастеров, есть практически во всех
произведениях Белоусова. Ему повезло, талант его многогранен: художник-поэт, художник-фантазер,
художник-артист и художник-философ счастливо сочетаются в нем с художником-ремесленником,
хорошо знающим свое дело».
Елена Зайцева, искусствовед, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской
Галереи.
«Мир Вадима Белоусова. В нем тишина. Почти что пустота. Почти. Никогда – одиночество. Всегда –
туман, в котором проступают следы, даже не силуэты. Так, в слепую, словно бы на ощупь, идет он по
тому иному, горнему миру, в котором непонятны правила игры, не ясен конец и неизвестно начало.
Художник, словно первопроходец, нащупывает тропинку и рассказывает нам, смертным,
отягощенным телами и делами, о том, что ЗА».
Елена Асеева, кандидат искусствоведения, для журнала Resort Property (2 (10) 2009)
Вадим Белоусов родился в 1948 году. Окончил Краснодарское Художественное Училище и
Московскую Государственную Художественную Академию им. Строганова. Работы находятся в:
Государственный Русский Музей, галерее «Русская галерея на Воздвиженке» (Москва), галерее
«Якубская» (Прага), в художественном музее им. Коваленко (Краснодар), Центре современного
русского искусства (коллекция А. Глезера), галерее Старый Парк (Геленджик, Кабардинка), в
новороссийском музее и в многочисленных частных коллекциях России и мира.
О проекте Вадима Белоусова «Храм».
«Путь человека вниз или вверх определяет сам человек. О препятствиях, боли, сомнениях, поиске
пути человека к Богу этот проект» (Вадим Белоусов)
В творчестве каждого художника есть некий лейтмотив, который определяет не только направление
поисков творца, но и всю его жизнь. "Крест", "Распятие", "Снятие", "Лик", "Война" - даже названия
последних работ автора всецело отражают идею и суть будущего проекта. Простота, неимоверная
концентрация и сжатость энергии, внутренний свет, который пытается угадать художник, крылатые
существа, то исчезающие, то проявляющиеся на холстах и деревянных объектах, показывающие нам
искрящийся иной мир - вот та тихая вселенная, по которой идет художник и ведет за собой зрителя.
Словно бы на ощупь, идет он по тому иному, горнему миру, в котором непонятны правила игры, не
ясен конец и неизвестно начало. Художник, словно первопроходец, нащупывает тропинку и
рассказывает нам, смертным, отягощенным телами и делами, о том, что ЗА.
Выставки
1980 Всесоюзная молодежная выставка; Ташкент; 1980 - 1983 Зональные выставки; 1993 Золотая
кисть. Центральный Дом художника. Москва; 1991 Художественная выставка. Берлин; 1991
Художественная выставка. Вена; 1993 Художники Кубани. Центральный Дом художника. Москва;
1994 Художественная выставка. Никосия, Кипр; 1994 Сочинский фестиваль современного
изобразительного искусства. Сочи; 1996 Художественная выставка. Бремен, Германия; 1997
Центральный дом художника, Москва; 1998 Московский международный художественный салон
«ЦДХ -98»; 1998 Арт-манеж, ЦВЗ Манеж, Москва; 1999 «Золотая кисть - 99», центральный дом
художника, Москва, 3 премия; 2000 Арт-манеж, ЦВЗ Манеж, Москва; 2001 «Абстракция в России. 20
век», ГРМ; 2002 ЦДХ, Москва; 2002 Центральный Дом Архитектора, Москва; 2009 Международный
фестиваль современного искусства Аланика, Владикавказ; 2009 Галерея Арт Союз СХ России
(Краснодар); 2009 Галерея Прима (Новороссийск); 2010 ЦДХ, «Абстракция», Москва; 2010 Худграф,
Новый Манеж, Москва; 2010 Uomo Introspettivo, Арт Манеж, Москва; 2011 Худграф, Новый Манеж,
Москва; 2011 ЦДХ, «Абстракция», Москва. Персональные выставки: 1996 «Русская галерея на
Воздвиженке» (Москва), 1997 ЦДХ (Москва); 2002 ЦДХ (Москва); 2007 ЦДХ (Москва); 2009 галерея
Арт Союз (Краснодар), 2009 галерея Прима (Новороссийск), 2011 московский арт-манеж , проект
Uomo Introspettivo, 2012 краснодарский художественный музей, проект Uomo Introspettivo, 20124
галерея Inart, проект Война
2. Паоло Мизерини, «Человек вечный»,
иеромонаха Авеля (Усачева), 2015.
фотография, 15 фото 40х60 см. При участии
Проект Паоло Мизерини «Человек вечный» является ответом на состояния постоянного поиска и
уныния современного человека. Простые бабушки из рязанской глубинки, монахи возрождающихся
монастырей, ученые и крестьяне, - все, кто считает себя частью возрождающейся России. Люди
радостные, простые и не теряющие крепости духа и надежды на Бога даже в самых трудных
обстоятельствах.
Съемки проходили в июне 2015 года в центральной России.
Паоло Мизерини о проекте «Человек вечный» : «Я всю свою жизнь пытаюсь найти ответы на вопросы
о месте человека в мире. Как ни странно, многие вещи мне стали ясны после того, как я соприкоснулся с Россией и русскими людьми. В православной религии очень важное место занимает ряд людей, живущих в настоящее время, которые своей подвижнической жизнью достигли уже на земле
наивысшей духовной степени, которую вы можете достичь. Это люди часто живут в изоляции, которая предотвращает их от общения с внешним миром, и поговорить с ними очень трудно, почти невозможно. Проект начался с идеи передать через серию фотографических изображений и интервью,
записанных на видео, опыт общения с подобными незаметными подвижниками духа. ".
Паоло Мизерини руководитель фотошколы ICL, член совета АННОО «Айсиэль». Паоло Мизерини
родился в Риме в 1963. Его карьера началась в 20 лет с подводной фотографии. Эта увлечение
привело его к его первой публикации в журнале "Acqua" в 1987 году. С 2000 со встречи со школой
"Officine Fotografiche" он начал карьеру как учитель фотографии. В течение 20 лет в дополнение к
обучению он открыл новые горизонты в фотографии, включая репортаж и арт-фотографию. В 2008 им
был реализован благотворительный проект «Улыбки Нора Харберда», в котором принимали участие
дети двух детских домов Армении. Фотографии проекта были выставлены на персональных
выставках в Италии и средства, заработанные от продажи работ были отправлены в Армению для
восстановления театра в детском доме и помощи детям. Работы Паоло Мизерни опубликованы в
нескольких книгах по арт-фотографии в Италии, он сотрудничает со многими журналами Европы и
Италии, участник многочисленных выставок в России и Европе.
Выставки:
2014 'Lost Soul', Personal Exibition, Art Gallery IN, Novorossirsk (Russian Federation); 2013 'Lost Soul',
Personal Exibition, Center Exibition Hall, Gelendhzik (Russian Federation);2012 'Uomo introspettivo',
Museum of Modern Art, Krasnodar (Russian Federation);2012 'Caucasus Morpheus', Centro di lingua e
cultura Russa, Rome - Italy;2011 'Caucasus Morpheus', "Officine Fotografiche", Rome - Italy;
2011 Charity Exhibition for Orphanage Construction in Pechatniki, "Ardena Gallery", Moscow;
2011 Triennale di Roma "Accademia Agostiniana", Roma (October 5-13);2011 Mostra Internazionale d'Arte
Contemporanea "Il Saloon di Porto Cervo", Porto Cervo (July 1-15);2011 'I Gesti e i moti dell'animo' , Group
Exibition, Domus Talenti, Roma (April - May 27-3); 2011 'Tradizione e Innovazione' , Group Exibition, Degli
ZIngari Gallery, Roma (March 19-25); 2011 'Architecture' , Group Exibition, Espacio Artistico Estudio
Nomada, Barcelona (February 5-15);2011 Art Prize 'Premio della Lupa' , First Prize in Photography, Sheraton
Hotel, Rome; 2010 'I Segreti della Natura',Il Leone Gallery, Rome - December, 11-16;
2010 'Uomo introspettivo' (Art Manege – Moscow – December, 5-10); 2010 'Dal colore alla Forma'
(Consorti Art Gallery, via Margutta - Rome - October, 28 - November, 4); 2010 Fine Art Nude, Group
Exhibition (Pentart Gallery - Rome); 2010 Blipoint Educational Charity Contest 'Smile for children' , Group
Exhibition (Niu Contemporary Art Space, Barcelona (Spain); 2010 Fine Art Nude 'Triptic' , Group Exhibition
(Rinassence Open Gallery -Rome); 2010 Sacconi Rossi, Personal Exhibition inside (The summer festival
Sestola - Castle of Sestola - Modena); 2010 Nor Harberd Smail, Personal Exhibition (The summer festival
Sestola - Castle of Sestola - Modena); 2009 Sacconi Rossi, Personal Exhibition (Fotoleggendo Festival – I.S.A.
- Rome); 2009 Una Foto Per..., Group Exhibition (Officine Fotografiche - Rome); 2008 Nor Harberd Smail,
Personal Exhibition (Officine Fotografiche - Rome); 2008 Nor Harberd Smail, Personal Exhibition (Art Space Mantova); 2008 Una Foto Per..., Group Exhibition (Officine Fotografiche - Rome); 2007 Rimini. The
forgotten Earth, Personal Exhibition (Art Space - Rome); 2006 Testaccio, Group Exhibition, (Boutographie
Festival - Montepellier (France)).
Сайт: www.paolomiserini.it
3. Елена Асеева, «Круговорот». Дерево, акрил, пластик, видео. 12 работ, 60 Х 100 см, 2015.
Елена Асеева о проекте: "Каждый человек изначально является носителем культуры, в которой он
родился и вырос. И в каждой культуре есть тот ларец, то духовное ядро, то сердце, которое
неизвестно через какие материи и механизмы передается другим людям, окружающим нас. Социум
ли, элементарное ли общение, или иное приобщение, - но все это в комплексе сформировало
"русского человека" на протяжении многих веков и дало ему те свойства, которые видны зачастую
только издалека. "
В проекте речь идет не о национальном, в узко-генетическом смысле слова, а о той высшей
передаче информации, которая связывает в одну линию Рублева и Малевича, Филонова и Гоголя,
Пушкина и Зверева, Федорова и Тарковского. Автору интересен русский художник, русский человек.
Елена более десяти лет жила вне России, и именно находясь "вне" стали понятны простые вещи,
которые выточили из обычного европейца или азиата некое идеалистическое существо, для кого
всматриваться в бесконечность звездного неба является ежедневной потребностью.
“...Вкус к деталям, схематичный рисунок, удовольствие от простого повествования – основное
«приданое» художника Елены Асеевой. Ее работы рождаются на париколоризме эскиза,
непосредственного интуитивного всплеска и пренебрежения перспективой и академическими
правилами. Непосредственность этого рисунка привносит в ее искусство атмосферу Феллини,
онейрическую и сюрреалистичную, полную карнавала и аллегорий. Стиль художника является в
одно и то же время инфантильным и сказочным, полным зеркал и воображения. Мы можем
заметить сходство работ Елены Асеевой с картинами Марка Шагала, особенно в свободном и
мечтательном, полном иллюзий, языке, который они оба используют ...“
Даниэле Радини Тедеcки, профессор Римской Академии Искусств, арт-критик, для выставки “Il
Piacere”, галерея Consorti, Рим
Елена Асеева художник и искусствовед, учредитель школы «Айсиэль» в Геленджике и
преподаватель по курсу «Дизайн». Родилась в Геленджике в 1975. Художник, дизайнер, кандидат
искусствоведения, Член Союза Дизайнеров России (Спб), Член Союза Писателей XXI века.
Образование: СпбГУП (история искусств), КГУ (художественно-графический факультет), участник
программы по исследованию русского искусства в Гарварде (Davis Center for Russian Studies, Harvard
University, США), лауреат нескольких грантов Центра Современного Искусства Дж. Сороса (Ст.
Петербург), медалист в номинации “Графика” Premio della Lupa (Рим), номинант нескольких премий
и конкурсов по современному искусству в Италии. Участник многочисленных выставок в России,
Европе и США.
Выставки
2014 проект «Колядки», Рождественский автограф, Городской выставочный зал, Геленлжи; 2014
проект «Война», галерея In Art, Новороссийск; 2012 видео часть проекта «Caucasus Morpheus» в
рамках выставки «Земля», ЦВЗ, Краснодар; 2012 проект «Caucasus Morpheus», Officina Fotographiche,
Рим; 2012 проект «Caucasus Morpheus», Русский Центр Науки и Культуры, Рим; 2012 проект «Uomo
Introspettivo», Краснодарский Государственный Художественный Музей им. Коваленко; 2012 проект
«Дневник», Центральный Выставочный Зал, Геленджик; 2011 Благотворительная выставка - сбор
средств для строительства детского дома в Печатниках, галерея Ардена, Москва; 2011 “Римское
Триеннале”, Complesso Monumentale Museale L’Agostiniana, Рим; 2011 Международная премия
“Medusa Aurea XXXIV”, Academia d’ Arte Moderna, Рим; 2011 “Il gesto e i moti dell’animo”, галерея
Domus Talenti, Рим; 2011 “Tradizione e Innovazione nell’ Arte”, галерея Degli Zingari, Рим; 2011 Art
Karlsruhe, OSTWIND Richard Verlag Project, Германия; 2011 Premio della Lupa“, отель Sheraton, Рим;
2010 “I Segreti della Natura“, Галерея Леоне, Рим; 2010 “Uomo Introspettivo”, Арт Манеж, Москва;
2010 “Арт Превью“, галерея Кино, Москва; 2010 “Il Piachere: от цвета к форме“, Галерея Консорти,
Рим; 2010 Премия Фанагория Арт, государственный литературно-мемориальный музей
Н.А.Островского, Сочи; 2010 Премия Фанагория Арт, Краснодарский краевой художественный музей
им. Ф.А. Коваленко, Краснодар; 2010 “Абстрактно о конкретном”, ЦДХ, Москва; 2010 “Точка”,
Галерея Ардена, Москва; 2010 Проект “Еу”, Артесания, Новый Манеж, Москва; 2007 “Design Land”, 10ый Российский Форум Союза Дизайнеров, Сочи; 2003 “Новая Новая Англия”, ЦВЗ, Геленджик; 2002
“Книги Песка”, ЦВЗ, Геленджик; 2000 “Modulor”, Биеннале Графического Дизайна, Ст. Петербург;
2000 “Памяти Чайки”, ЦВЗ, Геленджик; 1996 “2-ая студенческая выставка”, СпбГУП; 1993 “Моя
Кубань”, ЦВЗ, Краснодар; 1990 “Молодые художники из России”, Панама, США.
Сайт: www.asseeva.it