Период романовской России начинается с избрания на

Период романовской России начинается с избрания на царствование Михаила Федоровича
Романова 21 февраля (3 марта) 1613 года. С тех самых пор в нашем государстве появляется
новая царская династия, правление которой продлилось чуть более 300 лет. За все это время
Россия проходила немало испытаний, что, несомненно, нашло отражение в культуре.
В XVII в. Россия встала на пороге Нового времени. Сохраняя основные черты
традиционного уклада, русское общество начинает трансформироваться. В культуре
выделились две тенденции: проникновение западноевропейских влияний и процесс
обмирщения.
Литература расширялась за счет фольклора. Героем произведений становился мелкий
дворянин или купец – «Повесть о Фроле Скобееве», «Повесть о Савве Грудцыне». Но, помимо
этого, в подобного рода литературе была и сатирическая, обличительная составляющая, как,
например, в «Повести о Шемякином суде» и «Повести о Ерше Ершовиче».
Литература XVII в. также была представлена сочинениями, посвященные более
традиционным для древнерусской литературы темам. Самыми яркими примерами из этих
произведений являются «Сказание» Авраамия Палицина, «Летописная книга» князя
И.М. Катыреева-Ростовского.
Нельзя не выделить выдающегося поэта Симеона Полоцкого и его сборники
стихотворений – «Вертоград многоцветный» и «Рифмологион».
Серьезные изменения происходили в XVII в. в сфере образования, где на смену
традиционному древнерусскому ученичеству пришли настоящие учебные заведения. В 1687 г.
в Москве было открыто первое в России высшее учебное заведение – Славяно-греколатинская академия.
Ярким примером обмирщения русской культуры может служить трансформация, которую
претерпел житийный жанр. Например, «Житие протопопа Аввакума», написанное им самим.
Характерной чертой Аввакума является чувство своего огромного духовного превосходства.
В начале XVII в. общий характер архитектуры еще мало отличался от зодчества конца
XVI в. Характерной чертой середины XVII в. является подчеркнутая декоративность,
нарядность и многоцветность архитектурного убранства.
Патриарх Никон запретил строить шатровые храмы, и зодчие
обязаны были вернуться к крестовокупольной схеме. С 90-х годов
XVII в. в русской архитектуре
появляется
новый
стиль
–
«нарышкинское
(московское)
барокко». Характерной его чертой
было использование в декоре
элементов, напоминающих формы
Рис. 1. Церковь Покрова в Филях
западноевропейского барокко, но
сама конструкция не затрагивалась.
Наиболее ярким примером «нарышкинского барокко» является
церковь Покрова в Филях (1693 г.). До нашего времени дошли
прекрасные деревянные храмы. Широко известен архитектурный
комплекс Кижи.
Рис. 2. Спасская башня
Московского Кремля
Рис. 3. Теремной дворец
Рис. 4. Деревянный дворец в Коломенском
Помимо храмового строительства, ведется строительство светских зданий. В 1630-х гг. на
территории Кремля был сооружен каменный Теремной дворец (арх. Бажен Огурцов, Антип
Константинов, Ларион Ушаков), а в конце 1660-х – загородная царская резиденция –
деревянный дворец в селе Коломенском.
В живописи XVII в. можно выделить несколько направлений. Продолжает существовать
иконописная традиция, так называемая «годуновская» школа, представители которой
работали по заказам царского двора. В то же время возникает новое художественное явление –
«строгановская» школа. Отличительная особенность икон строгановской школы – это их
непревзойденное изящество и утонченная изысканность рисунка.
Самое значительное, поистине революционное направление в
иконописи было связано с именем Симона Федоровича Ушакова.
Он отказался от идущей еще из
византийского искусства традиции
изображения
плоскостных
бестелесных образов и стремился
придать изображению сходство с
реальной
жизнью,
добиться
«живоподобия».
Значительным
явлением
в
изобразительном искусстве XVII в.
Рис. 5. Симон Ушаков.
Икона Спас Нерукотворный
было возникновение портрета –
парсуны.
Известны
парсуны,
изображавшие
царей
Ивана
Грозного, Федора Иоанновича,
князя Скопина-Шуйского.
Рис. 7. Парсуна с изображением
Ивана Грозного
Рис. 6. Парсуна с изображением
М.В. Скопина-Шуйского
Эпоха Петра I (1672-1725 гг.) явилась переломной в истории России. Большое влияние на
характер Петровских реформ оказала симпатия к западному образу жизни и быту.
Петр I издавал указы, предписывающие дворянству брить бороды, а кроме того носить
платье немецкое и французское. Для облегчения освоения новых форм поведения в 1717 г.
было издано специальное пособие, сборник правил поведения в обществе и дома под
названием «Юности честное зерцало, или показание к житейскому обхождению».
Одной из важнейших задач, поставленных царем, было воспитание образованных людей,
специалистов. В 1714 г. был издан указ, согласно которому к первой дворянской обязанности
– служить – была добавлена еще одна – учиться. Начало светскому образованию в России
было положено открытием в 1701 г. Школы математицких и навигацких наук, разместившейся
в Сухаревой башне в Москве. Почти одновременно с Навигацкой в Москве была создана
Артиллеристская школа, а в 1712 г. – Инженерная. В 1707 г. была создана Медицинская
академия. Система образования при Петре столкнулась с большими трудностями. В России не
было еще системы начального образования, поэтому системе профессионального образования
не хватало грамотных учеников. Для решения этой проблемы в 1716 г. начали создаваться
цифирные школы, создается сеть епархиальных школ.
Нужды развивающейся школы требовали выпуска новых учебников. В 1701 г.
преподаватель Славяно-греко-латинской академии Федор Поликарпов выпустил «Букварь
словенскими, греческими, римскими письмены учатися хотящим», а в 1703 г. вышла
знаменитая «Арифметика, сиречь наука численная» Леонтия Магницкого.
Реформы Петра положили начало развитию отечественной науки. В 1725 г. в Петербурге
была открыта Академия наук. Она стала крупным научным центром.
Выдающимся представителем экономической мысли Петровской эпохи был Иван
Тихонович Посошков. Главный его труд «Книга о скудости и богатстве» (1724 г.),
предназначавшаяся Петру, содержит много оригинальных и вполне зрелых идей.
Петровские реформы, огромные изменения в жизни российского общества дали
сильнейший импульс для развития искусства. Россия приобщается к западной школе
живописи.
Одной из самых интересных сфер развития изобразительного искусства была портретная
живопись.
Первыми
художниками,
чье
творчество
ознаменовало рождение
нового искусства, были
И.Н. Никитин и А.М.
Матвеев.
Наиболее
известная работа И.Н.
Никитина
–
портрет
канцлера
графа
Г.И.
Головкина.
Крупные
работы А.М. Матвеева
(росписи
церквей,
Сенатского
зала
Двенадцати коллегий и
Рис. 8. И.Н. Никитин.
Потрет канцлера Г.И. Головкина
Рис. 9. А.М. Матвеев.
Автопортрет с женой
др.) не сохранились. Из нескольких известных портретов наиболее выразителен автопортрет с
женой.
Особое место в изобразительном искусстве первой половины XVIII в. занимала гравюра.
Лицо русской гравюры определяли мастера, сочетавшие в своих работах западную технику и
национальный характер русской гравюры, Иван и Алексей Зубовы, Алексей Ростовцев.
Излюбленной темой работ А.Ф. Зубова были виды Петербурга.
Становление русской скульптуры было связано с именем Карло Бартоломео Растрелли –
выходца из Флоренции, приглашенного Петром в Россию в 1716 г. Им была создана целая
галерея скульптурных портретов виднейших деятелей эпохи – бюст и конная статуя Путра,
бюст
А.Д.
Меншикова,
статуя
Анны
Иоанновны
с
арапчонком.
Рис. 10. К.Б. Растрелли. Бюст Петра I
Рис. 11. К.Б. Растрелли.
Императрица Анна Иоанновна с арапчонком
Не имеющим аналогов экспериментом было возведение Петербурга – первого города в
России, строительство которого велось по заранее продуманному плану. В разработке плана
принимали участие Ж.Б. Леблон, П.М. Еропкин. Во многом внешний вид города был
определен творчеством Доменико Трезини. Им были построены такие замечательные
архитектурные шедевры, как Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий.
Рис. 12. Здание Двенадцати коллегий
Таким образом, можно сделать вывод о том, что в начале воцарения династии Романовых
культура мало отличалась от древнерусской, но с развитием государства развивалось и
искусство, и уже к середине XVIII в. Россия имела свою собственную манеру создания
произведений искусства, отличительную от запада и, тем более, от Византии. Все это создало
условия дальнейшего развития культуры, науки в России.