Танцевальное эллинизм глазами художников

1
ТАНЦЕВАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ
(урок для учащихся 3 класса отделений «Хореографическое искусство»
Детских школ искусств по авторской образовательной программе
«История хореографического искусства» С.И. Таранухиной,
разработан Светланой Игоревной Таранухиной, преподавателем МОУДОД
«ДШИ № 6» Саратовской области, Саратовского района, п. Соколовый)
Цель урока:
 показать учащимся гармоничное единство живописи, танца и музыки.
Задачи урока:
 рассмотреть танцевальное искусство как источник вдохновения
художников различных направлений;
 обзорно ознакомить учащихся с художественными направлениями
рубежа XIX-XX веков (импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм,
реализм);
 в ходе беседы с учащимися выявить основные черты стиля каждого
художника, отметить своеобразный взгляд художников на
танцевальное искусство.
Форма проведения урока:
 рассказ и беседа с привлечением иллюстративно-наглядного
материала, большую роль играет впечатления учащихся от наглядного
и музыкального материала, их отзывы.
Наглядный материал
Музыкальные иллюстрации
1. Эдгар Дега
К. Дебюсси «Лунный свет» из
«Голубые танцовщицы»,
Бергамасской сюиты
«Звезда»
2. Огюст Роден
Национальная музыка Камбоджи
«Камбоджийская танцовщица»
3. Анри де Тулуз-Лотрек
Ж. Оффенбах «Кан-кан» из оперетты
«Танец в Мулен Руж»
«Парижская жизнь»
4. Анри Матисс
Ж. Бизе. Фарандола из
панно «Танец»
симфонической сюиты «Арлезианка»
5. Валентин Серов
Ф. Шопен. Вальс № 7 до диез минор,
«Анна Павлова в балете соч. 64 № 2
«Сильфиды»
Экспозиция картин на уроке происходит с музыкальным оформлением.
После показа каждая репродукция прикрепляется на доску, возможно
использование мультимедийной презентации.
В качестве обобщения рассказанного преподавателем проводится беседа с
учащимися и краткая запись основных понятий новой темы.
Рекомендуется использовать на уроке словарик.
2
1.
2.
3.




4.



План урока:
Организация учащихся для занятия: приветствие, сообщение темы и
хода урока.
Вступительное слово о живописи рубежа XIX-XX веков, о частом
обращении художников к танцевальному искусству.
Основная часть урока:
экспозиция картин с музыкальным оформлением;
краткая биография и обзор творчества художников, характеристика
картин;
обсуждение с учащимися представленных репродукций, анализ
художественных произведений, выявление особенностей стиля
каждого каждого художника;
запись основных понятий.
Заключительная часть урока:
просмотр всех живописных полотен без комментариев преподавателя;
подведение итогов в соответствии с поставленными задачами –
краткий опрос учащихся по изученному материалу;
домашнее задание.
Ход урока:
1. Организация учащихся для занятия: приветствие, сообщение темы и
хода урока.
2. Вступительное слово о живописи рубежа XIX-XX веков, о частом
обращении художников к танцевальному искусству.
Учитель:
Тема нашего урока звучит необычно «Танцевальное искусство
глазами художников» (запись темы).
Танцевальное искусство разных стран и народов являлось и является
неисчерпаемым источником вдохновения для многих художников и
скульпторов. Сегодня мы познакомимся с танцевальными картинами
художников рубежа XIX-XX веков, увидим их своеобразный и
неповторимый взгляд на танец. И, конечно же, не один танец не обходится
без музыки, поэтому сегодня на уроке мы не только увидим картины с
изображением танца, но и услышим музыкальные иллюстрации.
Разные художники в разные времена стремились запечатлеть
неуловимые движения тела, ритм, пластику, и тем самым останавливали
мгновения, давали танцу вечную жизнь на холсте.
Итак, начинаем наше путешествие по картинной галерее.
3
3. Основная часть урока:
Учитель:
В 80-е годы XIX века во Франции возникает художественное
направление импрессионизм (от французского – импрессио –
«впечатление»). Художники этого направления писали свои картины
очень быстро, под впечатлением от какого-либо увиденного явления.
Таким образом, они хотели, как бы остановить время, запечатлеть
полюбившийся им, но ускользающий миг. К этому направлению
принадлежал французский живописец Эдгар Дега (1834-1917).
Ему принадлежат 2 известные картины «Голубые танцовщицы» (1898)
и «Звезда» (1876-1877) (показ репродукций).
? Посмотрите внимательно, есть ли что-то необычное в манере
написания этих художественных произведений? (беседа с учащимися).
(Звучит «Лунный свет» из Бергамасской сюиты К. Дебюсси).
Учитель:
Вы правильно заметили, художники-импрессионисты писали яркими
красками, которые густо наносили отдельными короткими мазками. Их
картины удобнее рассматривать издалека, когда все мазки смешиваются, и
образуется объём, воздушное пространство. Картины как будто дышат
свежестью, наполняются воздушностью.
Наверное, половина всех картин Дега посвящена балеринам. В поисках
новых тем художник посещал танцевальные классы в Парижском театре,
где наблюдал за балеринами во время отдыха, на репетиции, на сцене и
после спектакля. В этих картинах сказывается умение Дега уловить и
передать изменяющиеся мгновенные позы и движения фигур, мимику
лица. Создаётся впечатление случайно подсмотренной чужой жизни.
Часто картины импрессионистов сравнивают с фотографией, они рисуют
то, что видят. Часть изображения как будто остаётся за кадром, фигуры
сдвинуты по диагонали в угол, а центральная часть композиции
представляет собой свободное пространство.
В картине «Голубые танцовщицы» всё дышит спокойствием. Фигуры
балерин погружены в волны голубых пачек, склонённые головы
покачиваются, как венчики водяных лилий, а руки плывут в голубом
мареве. Здесь Дега достигает невероятного цвета: от светло-голубого,
изумрудно-зелёного, синего до розового и оранжевого. Укладывая слои
краски друг на друга, он добивается фосфоресцирующего эффекта,
одежда балерин как будто светится изнутри. Большое внимание Дега
уделяет передаче освещения. Свет падает сверху. Художник создаёт
особый светотеневой эффект. Например, лица распределяются цветом на
две части: освещённую и затемнённую.
4
Во второй картине «Звезда» наоборот передано динамичное движение.
Здесь балерина, развернувшись в прыжке лицом к публике, смягчает
приземление плавным движением раскинутых рук. Её фигура,
расположенная по диагональной оси, летит в невесомости над наклонной
плоскостью сцены. Острый рисунок великолепно передаёт динамику
сольной вариации – блеск отточенных до совершенства движений, напор
энергичного темпа. Впечатление воздушности усиливается невидимыми
огнями рампы, которые, подсвечивая костюм балерины снизу, придают
ему особую прозрачность. Штрихи художника – то тонкие и протяжные,
то густые и отрывистые – переливаются перламутровыми оттенками в
облачной многослойной юбке балерины. Особенно великолепны
многоцветные штрихи красного, падающие цветочной россыпью на
костюм балерины.
Однако, Дега, очарованный, как и любой зритель, волшебством театра,
всё же сохраняет по отношению к нему определённую трезвость. За
спиной балерины-звезды, как будто безраздельно царящей на сцене,
видны декорации, из-за которых выглядывают «посторонние лица» кордебалет, ожидающий своего выхода, и мужчина в бытовом костюме,
возможно, режиссёр спектакля или поклонник звезды. Кроме того, тот же
свет рампы, чудесно преображающий фигуру танцовщицы, искажает
черты её лица. Дега неотступно прослеживает этот двойственный эффект
театрального освещения, которое окружает балерину спящей аурой, но
одновременно огрубляет рельефы корпуса и головы.
Отвечая на вопрос, почему он любит писать балет, Дега говорил: «Меня
называют живописцем танцовщиц, не понимают, что танцовщицы
послужили мне предлогом писать красивые ткани и предать движения».
5
Посмотрим ещё раз на эти картины в стиле импрессионизм (запись
основных понятий).
Стиль импрессионизм проявился и в скульптуре, в творчестве великого
французского скульптора Огюста Родена (1840-1917), но помимо
скульптуры у этого мастера есть замечательные рисунки на тему танца.
Роден открыл новые пути в развитии пластического искусства XX века.
Он стремился передать мгновенное выражение человеческого лица или
позы человека, воплотить в статическом искусстве идею движения, всю
трепетность жизни.
Огюст Роден считал, что «лицо нельзя считать единственным зеркалом
человеческой души», что «выразительность лица не исключительный
отражатель душевной жизни. Нет ни одной мышцы в человеческом
теле, которая не принимала бы участия в выражении внутренних
изменений. Каждая мышца выдаёт радость или грусть, воодушевление
6
или пессимизм, веселье или гнев… Распростёртые в стороны руки или
обмякший торс также умеют весело улыбаться, как глаза или губы».
В своих рисунках, сделанных в 1906 году с камбоджийских танцовщиц,
ему удалось метко изобразить движение. Самый известный из них так и
называется «Камбоджийская танцовщица» (показ репродукции).
(звучит национальная музыка Камбоджи).
Учитель:
В возрасте шестидесяти шести лет, Роден был очарован выступлением
камбоджийских танцовщиков, которое состоялось на приёме Министра
Колоний
в
Булонском
Лесу
в
Париже.
«Камбоджийцы, - писал впоследствии Роден, «показали нам всё, что мог
содержать в себе античный мир. Трудно представить кого-либо ещё, чья
человеческая природа достигла бы такого совершенства, кроме них и
греков». Роден рисовал танцовщиц снова и снова, не прекращая
восхищаться: «Фрески Ангкора оживали прямо перед моими глазами».
7
? Какое настроение возникает у вас при взгляде на эту работу?
? Удалось ли Родену передать танец на рисунке? (беседа с учащимися).
Учитель:
Вслед за импрессионизмом происходит расцвет нового живописного
направления – постимпрессионизм (от латинского пост – «после»).
Искусство художников постимпрессионистов как бы подводит итог
искусству XIX столетия и прокладывает путь в будущее. К этому
направлению в живописи относится творчество французского живописца
Анри де Тулуз-Лотрека (1864-1901).
В 1890 году он создаёт картину «Танец в Мулен-Руж» (показ
репродукции).
? Сравните это произведения с живописью Дега. Чем, по-вашему,
живопись
постимпрессионистов
отличается
от
живописи
импрессионистов? (беседа с учащимися).
(звучит «Кан-кан» из оперетты «Парижская жизнь» Ж. Оффенбаха).
8
Учитель:
Художники постимпрессионисты в отличие от импрессионистов не
ставят задачу точного воспроизведения видимого мира, часто специально
изменяют, деформируют предметы. В отличие от Дега, писавшего
маленькими мазками, Тулуз-Лотрек большое внимание уделяет линиям.
Они у него то тонкие, то толстые, то еле заметные. Именно с помощью
линий создаёт он образы на холсте.
Судьба жестоко обошлась с этим художником: одарив его огромным
талантом, она отняла у него здоровье, сделала калекой. Но он не допускал
ни малейшей жалости к себе, покорял окружающих невероятным
жизнелюбием, обаянием и юмором. Почти все его картины посвящены
миру кафе, театров, парижской аристократической среде. Герои его
картин – певицы и танцоры, акробаты и клоуны, посетители различных
развлекательных заведений. Особенно притягивали Лотрека танцы в
«Мулен-Руж». Здесь бушевала кадриль, здесь, как вспоминали
современники, «великолепная Ла Гулю в своём небесно-голубом атласном
корсаже, в чёрной юбке, широкой, в пять метров, под звуки оркестра
виртуозно вскидывала ногами свои шестьдесят метров кружев». Здесь
Лотрек рисовал, не обращая внимания на шум, топот и духоту.
Когда накопилось много рисунков, Тулуз-Лотрек взялся за большую
картину, которую назвал «Танец в Мулен-Руж». Ей он придаёт
сатирический оттенок. На картине он изобразил публику, не обращающую
9
внимание на танцовщицу Ла Гулю, исполняющую зажигательный «канкан». Часто люди на его картинах изображены обособлено, как будто не
замечают друг друга. Художник, также как и импрессионисты,
выхватывает из жизни отдельные кадры, но в его произведениях также
часто звучит мотив одиночества человека в толпе, создаётся настроение
потерянности, дискомфорта.
Посмотрим ещё раз на эту картину в стиле постимпрессионизм (запись
основных понятий).
? Сравните настроение живописи Дега и Тулуз-Лотрека (беседа с
учащимися).
Рубеж XIX-XX веков очень сложный этап в истории изобразительного
искусства. Появляется много различных направлений в живописи.
Художники становятся смелее, в своих картинах пытаясь показать своё
необычное виденье мира.
Одним из таких художников был Анри Матисс (1869-1954) –
французский живописец.
В 1910 году он создаёт панно «Танец» (показ репродукции), которая в
наше время находится в Эрмитаже. Четырёхметровое панно было создано
для парадной лестницы московского особняка коллекционера Сергея
Ивановича Щукина. По замыслу художника, энергичный «Танец» должен
был вселять бодрость в человека, готовившегося подняться по ступеням.
На выставке 1905 года в Париже наряду с другими художниками были
выставлены картины Матисса. Участников выставки позже стали
называть «фовистами» - что означает «дикие».
? Как вы думаете, за что так назвали этих художников? (беседа с
учащимися).
10
Учитель:
Совершенно верно, зрителей поразил вызывающе яркий цвет этих
картин, за это художников прозвали «фовистами». Это прозвище
прилипло к ним и дало название целому направлению в живописи –
фовизму.
(звучит Фарандола из симфонической сюиты «Арлезианка» Ж. Бизе).
Учитель:
Картина была написана под впечатлением от танца фарандола, которую
он увидел в исполнении танцоров в театре.
«Я смотрел, как танцуют. В особенности смотрел на фарандолу. Эта
фарандола очень весёлая… Танцоры, держась за руки, пробегают через
зал, окружая и даже немного ошеломляя людей… Вернувшись к себе, я
сочинил мой танец на плоскости четырёхметровой длины, напевая тот
мотив, который услышал (в театре), так что вся композиция, все
танцующие движутся в едином ритме».
Здесь он показывает не конкретный танец, а стремиться передать
стихию танца, динамику, энергию танца. Под влиянием вихря танца, руки
танцующих размыкаются. Матисс практически не уделяет внимание
людям, фигуры неопределённого пола. Для Матисса главное передать
энергию танца. Он как будто переносит действие в первобытные времена,
показывая первобытных людей, захваченных неистовым танцем.
? Если внимательно посмотреть на это произведение, как вы думаете, что
напоминают танцующие фигуры? (беседа с учащимися).
Учитель:
Правильно, издали фигуры людей похожи на языки пламени. Художник
не зря окрашивает их в яркий красный цвет. Красный цвет – это цвет
жизни, силы, радости жизни. Он ещё больше подчёркивает энергию и
динамику картины. Цвет – основное выразительное средство в полотнах
Матисса. Его не интересует передача освещения, в его полотнах почти нет
объёма, пространство лишь намечено. Композиция строится на контрасте
цветов (зелёного – земли, синего – неба и красных танцующих людей). В
данном панно показан союз земли, неба, человека. Единение человека с
природой, со всем живым.
? Посмотрите ещё раз на картину Матисса и подумайте, какое настроение
навевают произведения фовистов? (беседа с учащимися).
Учитель:
Творчество Анри Матисса оптимистично, оно всегда выражает
праздничную красочность мира (запись основных понятий).
Последней работой, рассмотренной нами, будет произведение русского
художника Валентина Серова (1865-1911) – представителя поэтического
11
реализма. Художник работал в разных жанрах, но особенно значительно
его дарование портретиста, наделённого обострённым чувством красоты
(показ репродукции). На картине Серов изобразил великую балерину Анну
Павлову в балете «Сильфиды» (сильфида – дух воздуха).
(звучит Вальс № 7 до диез минор, соч. 64 № 2, Ф. Шопена).
Учитель:
По-другому балет назывался «Шопениана», т.к. был поставлен на
музыку композитора Фредерика Шопена. Это бессюжетный балет,
состоящий из красивых передвижений балерин, которые своим обликом
олицетворяли романтическую балерину Марию Тальони. Балет был
вывезен в 1909 году в Париж, когда русская труппа вместе с А.Павловой
12
отправилась на гастроли. На картине передан образ реалистичный,
возвышенный, поэтичный. Мы ощущаем воздушность благодаря нежно
голубому фону и тонким линиям балетного костюма, написанного
пастелью (мелками). Это изображение было помещено на афише во время
гастролей русской труппы в Париже. Поэтому Анна Павлова навсегда
осталась символом русского балета для парижан.
? Внимательно посмотрите на это произведение и сравните с уже
увиденными картинами (беседа с учащимися, запись основных понятий).
4. Заключительная часть урока:
Учитель:
Вот и закончилось путешествие по картинной галерее. Посмотрим ещё
раз на все произведения (демонстрация всех картин без комментариев
преподавателя).
? Какое произведение живописи понравилось и запомнилось больше и
почему?
? С какими художественными стилями мы познакомились на уроке?
? Какие виды искусства мы попытались сегодня объединить на уроке?
(беседа с учащимися).
Домашнее задание:
 выучить предложенный материал;
 составить кроссворд, используя словарик и записи в тетрадях;
 найти ещё примеры танцевальных картин в живописи.
13
Список использованной литературы:
1. Карпова Е.Ф., Пестрякова Л.С., Шевченко Е.П. Западноевропейское
искусство XIX века. – Саратов: Издательство «Научная книга», 2002.
2. Секрет танца (составитель Т.К. Васильева). – СПб.: ТОО «Диамант»,
ООО «Золотой век», 1997.
3. Ушакова О.Д. Великие художники: справочник школьника. – СПб.:
«Литера», 2006.
14
СЛОВАРЬ: «Танцевальное искусство глазами художников»
ДЕБЮССИ КЛОД АШИЛЬ (1862-1918) –французский композитор,
пианист, дирижёр; родоначальник импрессионизма в музыке. Он
обогатил оркестровую палитру, запечатляя в звуках мимолётные
видения, тончайшие оттенки эмоций.
ДЕГА ЭДГАР (1834-1917) – французский художник, представитель стиля
импрессионизм. Часто пишет картины с изображением балерин
(«Голубые танцовщицы», «Звезда»).
ИМПРЕССИОНИЗМ (фр. impression – «впечатление») – направление в
искусстве второй половины 19 – начала 20 века, зародившееся во
Франции, проявившееся в музыке, живописи, хореографии и т. д.
Представители этого направления стремились наиболее естественно
запечатлеть окружающий мир, передать свои мимолётные впечатления.
МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ – техника живописи художественными
масляными красками, возникла в 16 веке.
МАТИСС АНРИ (1869-1954) – французский художник, представитель стиля
фовизм, его картины отличаются яркими красками (панно «Танец»).
ОФФЕНБАХ ЖАК (1819 – 1880) – композитор, основоположник и
крупнейший представитель французской классической оперетты;
создал 102 музыкально-сценических произведений.
ПАСТЕЛЬ
1) цветные мелки из красочного порошка;
2) рисунок или картина, выполненная ими.
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (от латинского
post – «после») –
художественное направление в изобразительном искусстве, возникшее
в 80-х годах 19 века за импрессионизмом. Художники этого течения не
ставят задачу точного воспроизведения видимого мира; воздействуют
на восприятие зрителя с помощью цвета и линий в картине.
РЕАЛИЗМ (от позднелатинского realis - «вещественный») – творческий
метод в искусстве, подразумевающий правдивое и многостороннее
отражение действительности средствами различных стилей и видов
искусства.
РОДЕН ОГЮСТ (1840-1917) – французский скульптор, представитель стиля
импрессионизм («Камбоджийская танцовщица»).
СЕРОВ ВАЛЕНТИН (1865-1911) – русский художник, портретист,
представитель реализма («Анна Павлова в балете «Сильфиды»).
ТУЛУЗ-ЛОТРЕК АНРИ ДЕ (1864-1901) – французский художник,
представитель стиля постимпрессионизм («Танец в Мулен-Руж»)
ФОВИЗМ (от фр. fauve – «дикий») – художественное направление,
возникшее в начале 20 века. Художников называли «фовистами»,
потому что в своих произведениях они использовали яркий цвет.
ХОЛСТ – материал, на котором создаётся произведение живописи.
ШОПЕН ФРИДЕРИК (1810 – 1849) – польский композитор и пианист,
представитель стиля романтизм.