История хореографического искусства

1
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «БОРИСОГЛЕБСКОЕ
МУЗЫКАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ»
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
ОД.02.05. История искусства
Программа составлена в соответствии с Федеральным государственным
образовательным стандартом третьего поколения по специальности
51.02.01. «Народное художественное творчество» (Хореографическое творчество)
«УТВЕРЖДАЮ»
Шатохина В.А.
«27 августа 2015 г.
директор училища
_________________
на заседании методического
«РАССМОТРЕНО»
совета протокол №1
«26 августа 2015 г.
«СОГЛАСОВАНО» пред. ПЦК «НХТ»
Березовская Н.П._________________
«АВТОР»
преподаватель хореографических дисциплин
Вершков С.В. _________________
Борисоглебск 2015
2
Рабочая программа учебной дисциплины разработана на основе Федерального
государственного
образовательного
по
специальности
среднего
профессионального образования
51.02.01. «Народное художественное
творчество» (Хореографическое творчество)
Организация-разработчик: ГБОУ СПО «Борисоглебское музыкальное училище»
Разработчик:
Вершков С.В. - преподаватель хореографических дисциплин
Рассмотрена Методическим советом ГБОУ СПО «БМУ»
Протокол Методического совета № 1 от «26»
августа 2015 г.
3
СОДЕРЖАНИЕ
1. ПАСПОРТ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ
ДИСЦИПЛИНЫ
4
2. СТРУКТУРА
И
ДИСЦИПЛИНЫ
УЧЕБНОЙ
5
ПРОГРАММЫ
23
4. КОНТРОЛЬ
И
ОЦЕНКА
РЕЗУЛЬТАТОВ
ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
24
СОДЕРЖАНИЕ
3. УСЛОВИЯ
РЕАЛИЗАЦИИ
УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
4
1. ПАСПОРТ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
ОД.02.05. История искусства
1.1. Область применения программы
Программа
учебной
дисциплины
является
частью
основной
профессиональной образовательной программы в соответствии с ФГОС по
специальности «Народное художественное творчество» (Хореографическое
творчество)
1.2. Место дисциплины в структуре основной профессиональной
образовательной программы: дисциплина является частью цикла Профильные
учебные дисциплины ОД.02.05. История искусства
1.3. Цели и задачи дисциплины – требования к результатам освоения
дисциплины:
уметь:
анализировать художественно-образное содержание произведения искусства;
использовать произведения искусства в профессиональной деятельности;
знать:
основные этапы становления и развития мирового и отечественного искусства;
направления, стили, жанры, средства художественной выразительности
различных видов искусств;
выдающихся деятелей и шедевры мирового и отечественного искусства,
знаменитые творческие коллективы,
тенденции развития современного искусства
1.4. Количество часов на освоение программы курса:
максимальной учебной нагрузки обучающегося 204 часа, в том числе:
обязательной аудиторной учебной нагрузки обучающегося 134 часов;
самостоятельной работы обучающегося 68 часа.
5
2. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
2.1. Объем учебной дисциплины и виды учебной работы
Вид учебной работы
Максимальная учебная нагрузка (всего)
Обязательная аудиторная нагрузка (всего)
Практические занятия
Самостоятельная работа обучающегося (всего)
Итоговая аттестация в форме экзамена
6
Объемчасов
204
136
10
68
2.2. Тематический план и содержание учебной дисциплины
Наименовани
е разделов и
Содержание учебного материала
тем
1
2
5 семестр
Содержание учебного материала
Раздел I.
1 Танец в первобытном обществе. Синкретический характер первобытного искусства.
Западноевропейское
2. Отражение в пляске важнейших сторон жизни первобытного общества: труда, охоты,
хореографическ
войны, религиозных мировоззрений, обрядов.
ое искусство от
3. Танец как образ жизни. Воспитательное и организующее значение танца.
истоков до
Самостоятельная работа студента
конца
Подготовка к коллоквиуму по теме: Танец в первобытном обществе.
XIX века.
Тема1.1
Истоки танца.
Содержание учебного материала
Тема1.2
Танец в общественной жизни древнего Египта. Характерные черты
Танец в
1древнеегипетского танца, его виды: священные, обрядовые, военные, бытовые.
древних
Исполнители-профессионалы.Танец в жизни древней Греции: танец как часть культурной
культурах.
традиции.
2. Наука о танце – оркестика. Виды античного танца. Место
танца в античных театральных зрелищах. Профессиональные исполнители – мимы.Танец
в общественной жизни древнего Рима.
3. Роль и значение танца в древнеримской империи. Пантомимные танцы. Место танца в
театральныхзрелищах.
Самостоятельная работа студента
Подготовка к беседе по теме: Танец в древних культурах.
Содержание учебного материала
7
Объём
часов
3
3
2
3
2
Тема1.3
Танец в
средние века.
Тема 1.4
Хореографичес
кое искусство
эпохи
Возрождения.
Первые
балеты.
Место танцевального искусства в средневековой культуре общественной жизни. Народные
танцевальные традиции. Мореска. Аристократические танцы, их разнообразие, основные
движения, особенности исполнения. Театрализованные представления средневекового
города. Гистрионы – профессиональные носители средневековой танцевальной культуры.
Самостоятельная работа студента
Подготовка к беседе по теме «Танец в средние века
Содержание учебного материала
1. Расцвет культуры в эпоху Возрождения. Народное танцевальное искусство Ренессанса.
Аристократические танцы XIV- XVI веков. Роль танцмейстеров в регламентации и
унификации танцевальных форм.Синкретические зрелища в Италии XIV- XV веков. Танец
в театральных постановках. Баладены – итальянские профессионалы танца.
1
2. Особенности техники сценического танца. Итальянская комедия масок, её роль в
европейском театральном искусстве. Придворные представления во Франции XVI века.
Группа «Плеяда», значение её деятельности для развития французского
хореографического искусства.
3. Первые балеты: « Защита рая», «Балет польских послов». «Комедийный балет Королевы»первый полноценный образец нового театрального жанра. Место и значение танца в этом
спектакле. Роль «Комедийного балета Королевы» для развития и распространения
хореографического искусства.
4. Хореографическое искусство Англии XVI-XVII веков. Народные танцевальные
традиции Англии. Аристократические танцы и придворные зрелища. Английская маска и
возникновение «антимаски».
Самостоятельная работа студента
Анализхореографического искусства эпохи Возрождения.
Содержание учебного материала
Тема1.5
1. Барочные традиции балетного театра XVII века. Эстетика балетных представлений:
Французский
сюжеты, структура балетных представлений, особенности пластики, сценических костюмов,
балетный театр
декораций.
8
3
2
3
2
3
2. Балетные представления первой половины XVII века: балеты-маскарады,
мелодраматические балеты, балеты с выходами. Влияние классицизма на балетный театр.
«Балет Ночи». Балетмейстер Пьер Бошан. Сотрудничество с Ж.Б.Люлли, Ж.Б.Мольером.
Основание Академии танца. Влияние деятельности Академии на сценический танец.
Сближение танца с драматургией. Балеты-комедии П.Бошана: «Мещанин во дворянстве»,
«Жорж Данден», «Докучные» и др. Основание Академии музыки. «Лирические трагедии»
Бошана-Люлли. Появление профессиональных танцовщиц на публичной сцене.
Педагогическая деятельность П.Бошана. Бошан – основатель школы классического танца.
3. Исполнители-профессионалы конца XVII- начала XVIII века: Л.Пекур,
М.Блонди,Ж.Баллон.
Самостоятельная работа студента
Характеристика стиля барокко.
Содержание учебного материала
Тема1.6
1. Основные тенденции культуры Просвещения и их влияние на развитие хореографического
Самоопределен
искусства. Состояние балетного театра в начале XVIII века: структура балетного спектакля,
ие балетного
роль и положение музыки в балете, особенности пластики, унификация костюма,
театра.
декорационное оформление. Несамостоятельность балетного театра, зависимость от оперы.
2. Балетный театр 1-ой половины столетия. Первые действенные балеты. Первая
самостоятельная балетная пантомима: «Трагическое па» (Ф.Прево, Ж.Баллон).
Балетмейстер-реформатор Д.Уивер, основные положения его реформы, реформаторские
балеты: «Любовные приключения Марса и Венеры», «Миф об Орфее и Эвридике».
3. Балетмейстерское творчество М.Салле. Балеты: «Пигмалион», «Бахус и Ариадна».
Особенности постановок. Пантомимные балеты Ф.Хильфердинга: «Идоменей», «Британик»,
«Альзира». Новаторские поиски в области выразительных средств, манеры исполнения,
сценического костюма.Реформаторская деятельность Г.Анджолини. Основные принципы
реформы. Содружество с К.Глюком. Действенные балеты Г.Анджолини: «Дон Жуан»,
«Семирамида». Значение деятельности Г.Анджолини для европейского балетного театра.
XVII века.
Самостоятельная работа студента
Характеристика самоопределения балетного театра.
9
2
3
2
Тема 1.7
Ж.Ж. Новер и
его реформа.
Содержание учебного материала
Основные биографические сведения. Главные положения реформы Новерра в области
музыки, драматургии, выразительных средств, оформления, сценического костюма.
Сущность реформы: единство всех составляющих балетного спектакля, направленных на
воплощение главного замысла. Осуществление реформы: работа в Штутгарте, Вене,
Париже.
2. Основные балеты: «Празднество в серале», «Ринальдо и Армида», «Медея и Ясон»,
«Горации и Куриации» и др. Значение деятельности Новерра для самоопределения
балетного театра.Исполнители эпохи Новерра: Г.Вестрис, Ш.Ле Пик, М.Гимар, М.Гардель.
Самостоятельная работа студента
Работа над основными этапами творческой деятельности Ж.Ж.Новерра.
Тема 1.8
Балетный
театр
Преромантизм
а
Тема1.9
1. Положение балетного театра в конце XVIII – начале XIX веков. Изменения в структуре
балетного спектакля, технике танца, исполнительской манере, театральном костюме.
3
1
4
2 Влияние сентиментализма на балетный театр. Ж.Доберваль–реформатор балетной комедии.
. Общая характеристика творчества. Балеты: «Дезертир», «Тщетная предосторожность».
3 Особенности выразительных средств и драматургии спектакля.
С.Вигано и итальянский балетный театр Преромантизма. Особенности
драматургического построения и система выразительных средств театра Вигано.
4. Основные балеты: «Прометей», «Стрельцы», «Титаны». Влияние деятельности Вигано на
итальянскую школу классического танца.ИсполнителиПреромантизма: О.Вестрис,
Л.Дюпор.
Самостоятельная работа студента
Характеристика Балетного театра Преромантизма.
Содержание учебного материала
1. Романтизм в балетном искусстве. Новации в области драматургии,
выразительных средств, костюма, исполнительстве. Основы романтического танца. Связь
10
1
4
Романтический
балетный
театр.
танца с пантомимой.
Творчество Ф.Тальони. Балет «Сильфида», знаменующий рождение романтизма.
Особенности драматургии, пластики, исполнительской манеры. М. Тальони – первая
исполнительница заглавной партии балета.
3. Влияние творчества Ф.и М. Тальони на развитие школы классического танца. Творчество
Ж.Перро. Основные этапы творческого пути, особенности творческого стиля. «Жизель» вершина балетного романтизма.
4. Выразительные средства и драматургия спектакля, разработка действенного танца.
Балеты Перро: « Катарина, дочь разбойника», «Эсмеральда», «Фауст». А.Бурнонвиль и
датский балетный театр XIX века. Основные этапы творческого пути, особенности
балетмейстерского стиля. Балет «Сильфида» в редакции
5. Бурнонвиля. «Неаполь, или Рыбак и его невеста».Исторические балеты Бурнонвиля.
Особенности датской школы классического
танца, расцвет мужского исполнительства.
Ведущие
6
исполнители романтического балета: Ф.Эльслер, Л.Гран, Ф.Черрито, К.Гризи,
Л,Петипа.
Самостоятельная работа студента
Анализ Романтизма в балетном искусстве.
Тема1.10
Содержание учебного материала
Кризис
1. Причины и основные черты кризиса. Утрата содержательности балетных
западноевропей
представлений, приоритет виртуозности в исполнительстве.А.Сен-Леон.
ского балетного 2. Характеристика творчества, особенности балетмейстерского стиля. Балет «Коппелия»театра во 2-ой
вершина творчества Сен-Леона. Балеты-феерии 2-ой половины XIX века. «Эксцельсиор»
половине XIX
Л.Манцотти– как образец балетной феерии.
века.
3. Исполнительницы-виртуозки 2-ой половины XIX века: К.Брианца, П.Леньяни, В.Цукки.
2.
Контрольная работа
1
4
1
11
6 семестр
Содержание учебного материала
Раздел II.
Танец в древней Руси. Связь танца с общественной жизнью русского народа.
Русский
1. Синкретичность древнерусского искусства. Виды плясок: охотничьи, культовые,
балетный театр
обрядовые, военные.
от зарождения 2. Национальные черты русского танцевального искусства.
до начала ХХ
3. Скоморохи – первые профессионалы танца на Руси. Образование бродячих трупп – «ватаг».
века.
Скоморохи при дворе византийских императоров и русских князей. Специализация
скоморохов по жанрам. Появление профессиональных исполнительниц плясок – плясиц.
Тема 2.1
Борьба церкви и государства со скоморошеством грамота 1648г). Значение скоморошества
Истоки
для развития русского танцевального искусства.
русского
балета.
4. Сценический танец в России XVII века. Рост связей Московского государства с
европейскими странами. Придворный театр царя Алексея Михайловича. Деятельность
боярина А.Матвеева по организации спектаклей. Первый балет в России – «Балет об Орфее
и Эвридике».
5. Преобразования Петра I и их влияние на развитие бального танца в России. Ассамблеи,
порядок их проведения. Танцы на ассамблеях. Популярность танцмейстеров, их
обязанности по обучению и воспитанию молодёжи. Значение ассамблей для просвещения
дворянского общества и приобщения его к европейской танцевальной культуре.
Самостоятельная работа студента
Подготовка к коллоквиуму на теме: Истоки русского балета.
Тема 2.2
Содержание учебного материала
Начало
1. Роль и место танца в жизни русского дворянского общества в 1-ой половине XVIII века.
хореографическ
Ж.Б.Ланде – танцмейстер Сухопутного шляхетного корпуса. Участие кадетов в театральной
ого
жизни Петербурга.
образования в 2. Особенности сценического танца 1-ой половины XVIII века. Близость сценического и
России.
бального танца. Необходимость профессионального образования.
12
3
2
3
3. Учреждение «Танцевальной школы» в Петербурге. Первый набор. Первые балеты
воспитанников школы: «Золотое яблоко на пиру богов, или Суд Парисов», «Радость
народов по появлении Астреи на русском горизонте». Лучшие выпускники: А.Сергеева,
Е.Зорина, А.Нестеров.Балетная школа в Ораниенбауме. Деятельность Кальцеваро.
4. Исполнительское творчество Т.Бубликова.Начало хореографического образования в
Москве. Открытие сцены в московском Воспитательном доме. Первые педагоги: Ф.Бекари,
Л.Парадиз. Первые постановки: «Рыбаки», «Школа колдовства». Лучшие выпускники
5 первых наборов: А.Собакина, Г.Райков, И.Еропкин.Содержание и принципы
. хореографического образования на рубеже XVII- XIX веков.
Самостоятельная работа студента
Подготовка к докладу по теме Начало хореографического образования в России.
Содержание учебного материала
Тема 2.3
1. Влияние западного балетного театра на становление балета в России. Гастроли зарубежных
Становление
трупп. Организация 1-ой русской балетной труппы. Деятельность Ж.Б.Ланде и А.Ринальди
русского
(Фоссано) в русской балетной труппе. Влияние
балетного
просветительского классицизма на русское балетное искусство.
театра во 2-ой 2. Творчество Ф.Хильфердинга в России. Балеты: «Прибежище добродетели», «Возвращение
половине XVIII
Весны, или Победа Флоры над Бореем». Педагогическая деятельность Ф.Хильфердинга.
века.
Творчество Г.Анджолини в России. Балеты: «Отъезд Энея, или ОставленнаяДидона»,
«Забавы о святках». «Семира»- первый балет на русскую историческую тему. Влияние
деятельности Г.Анджолини на развитие русского балета.
3. Деятельность Ш.Ле Пика в России. Русский крепостной балет. Место крепостного балета в
музыкально-театральной жизни России. Тематика постановок. Труппы Шереметевых,
Юсупова, Воронцова, Шаховских. Выдающиеся крепостные исполнители: Т.ШлыковаГранатова. Значение крепостных трупп в распространении балетного искусства в России.
Организация первых публичных театров в провинции.
13
2
3
Самостоятельная работа студента
Подготовка к беседе по теме «Балет в России в середине XVIII века» по плану.
Содержание учебного материала
Тема 2.4
1. Положение русского танца на рубеже XVIII-XIX веков. Характерные черты
Русский
Преромантизма: преобразования в структуре балетного спектакля, театральнопреромантическ
декорационном оформлении, технике танца. Роль музыки в балете. Особенности русского
ий балет.
исполнительства.
2. Начало формирования русской школы сценического танца. Влияние
сентиментализма на тематику балетных спектаклей. И.И. Вальберх – первый русский
балетмейстер. Творческий путь. « Новый Вертер». «Нравственные» балеты Вальберха:
«Бланка, или Брак из отмщения», «Граф Кастелли, или Преступный брат». Дивертисменты
на народно-патриотические темы: «Новая героиня, или Женщина-казак», «Любовь к
Отечеству». Заслуги Вальберха в осовременивании репертуара и самоопределении
русского балета. Ш. Дидло в России. Основные вехи творческого пути. Два периода
творчества Дидло в России.
3. Особенности анакреонтических балетов: «Зефир и Флора», «Амур и Психея».
Педагогическая деятельность Дидло. Преромантические балеты Дидло: «Венгерская
хижина, или Знаменитые изгнанники», «Рауль, сеньор де Креки, или Возвращение из
крестовых походов», «Хензи и Тао, или Красавица и чудовище». Балет «Кавказский
пленник, или Тень невесты», основанный на поэме А.С.Пушкина. Значение деятельности
Дидло для самоопределения русского балетного театра и формирования русской школы
классического танца.
4. Балетмейстер А.П.Глушковский и московский балет 1-ой четверти XIX века. Роль
Глушковского в сохранении московского балета в период Отечественной войны 1812г.
Пропаганда фольклора в патриотических дивертисментах Глушковского. «Руслан и
Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника» - первое обращение балетного
театра к Пушкину. Заслуги А.П.Глушковского в реорганизации московского балета и
театрализации русского фольклора.
14
2
3
5. Начало формирования характерного танца. Место народного танца в балетном спектакле,
близость к этнографическим образцам. Синкретичность народно-патриотических
дивертисментов в 1-ой половине XIX века. Дивертисменты И.Аблеца, И.Лобанова.
Исполнительское искусство Е.Колосовой, М.Даниловой, А.Новицкой, Е.Телешовой,
А.Истоминой.
Самостоятельная работа студента
Подготовка доклада на темуРусский преромантический балет.
Содержание учебного материала
Тема 2.5
1. Особенности русского романтизма. Место балета в общественной жизни России. Основные
Романтический
черты романтического балета, реформа костюма, пластики, композиционного построения
балет в России.
балетного спектакля. Своеобразие романтизма в русских балетных постановках.
2. Романтический балет в Москве. Творчество Ф.Гюллень-Сор. Русская редакция Сильфиды».
Балет «Фенелла». Исполнительское творчество Е.Санковской.
3. Романтический балет в Петербурге. Гастроли западных исполнительниц.
Исполнительская и просветительская деятельность Е.Андреяновой. Творчество Ж. Перро в
России. Балеты «Эсмеральда», «Питомица фей», «Фауст», «Корсар». Своеобразие
балетмейстерского стиля Ж.Перро.
4. Заслуги Перро в формировании русского романтического репертуара.
Исполнительское искусство Т.Смирновой, Т.Карпаковой.
Самостоятельная работа студента
Подготовка к колоквиуму по теме Романтический балет в России.
Содержание учебного материала
Тема 2.6
1. Академизм в балетном искусстве середины XIX века. Роль музыки в балете. Реформа
Эпоха
балетной музыки П.Чайковского.
академизма в 2. Унификация структуры балетного спектакля. Роль пантомимы в танце.
русском балете.
Преобразования в области выразительных средств. Структура дуэтного танца. Место
характерного танца в балете. Сценический костюм и обувь. Сущность балетного
академизма. Творчество А.Сен-Леона в России.
15
2
3
2
2
3. Характеристика балетмейстерского стиля. Балеты: «Конёк-Горбунок», «Золотая рыбка».
Педагогическая деятельность Сен-Леона. Черты народной характерности в творчестве
московского балетмейстера С.Соколова. Балеты: «Папортник, или Ночь на Ивана Купала»,
«Последний день жатвы», «Цыганский табор». Театрализация народного танца.
Педагогическая деятельность Соколова.
4. Московский балет 2-ой половины XIX века. Иностранные балетмейстеры на московской
сцене: К.Блазис, В.Рейзингер, И.Гансен. Первая постановка балета «Лебединое озеро»:
достоинства и недостатки. Реформа московской балетной труппы: причины и результаты.
Деятельность Х.Мендеса, И.Хлюстина. Лучшие исполнители московского балета 2-ой
половины XIXвека:М.Муравьёва,
П.Лебедева, В.Гельцер, П.Карпакова, А.Собещанская, Л.Рославлева,Н.Домашев.
Самостоятельная работа студента
Подготовка к дискуссии по теме «Эпоха академизма в русском балете».
1. Академизм в балетном искусстве середины XIX века. Роль музыки в балете. Реформа
Раздел III.
балетной музыки П.Чайковского. Унификация структуры балетного спектакля. Роль
Отечественный
пантомимы в танце.
балетный театр
2ой половины 2. Преобразования в области выразительных средств. Структура дуэтного танца. Место
ХIХ века.
характерного танца в балете. Сценический костюм и обувь. Сущность балетного
Тема 3.1
академизма.ТворчествоА.Сен-Леона в России. Характеристика балетмейстерского стиля.
Эпоха
Балеты: «Конёк-Горбунок», «Золотая рыбка».
академизма в
3. Педагогическая деятельность Сен-Леона.
русском балете 4. Черты народной характерности в творчестве московского балетмейстера С.Соколова.
2ой половины
Балеты: «Папортник, или Ночь на Ивана Купала», «Последний день жатвы», «Цыганский
ХIХ века
табор». Театрализация народного танца. Педагогическая деятельность Соколова.
Самостоятельная работа студентов
Подготовка к беседе на тему «Реформа балетной музыки П.Чайковского».
Содержание учебного материала
16
2
2
2
Тема 3.2
Московский
балет 2-ой
половины XIX
века.
Тема 3.3
Творчество
М.И.Петипа
1. Иностранные балетмейстеры на московской сцене: К.Блазис, В.Рейзингер, И.Гансен.
Первая постановка балета «Лебединое озеро»: достоинства и недостатки. Реформа
московской балетной труппы: причины и результаты. Деятельность Х.Мендеса,
И.Хлюстина.
2. Лучшие исполнители московского балета 2-ой половины XIX века: М.Муравьёва,
П.Лебедева, В.Гельцер, П.Карпакова, А.Собещанская, Л.Рославлева,Н.Домашев.
3.
4
Самостоятельная работа студентов
Написание доклада на тему «Иностранные балетмейстеры на московской сцене: К.Блазис,
В.Рейзингер, И.Гансен.»
2
Содержание учебного материала
1. М.И. Петипа. Основные вехи жизненного пути. Эстетика балетного театра М.Петипа.
Этапные спектакли: «Пахита», «Дочь фараона», «Дон Кихот», «Баядерка». Творческая
встреча М.Петипа с П.Чайковским, балет «Спящая красавица»: симфонизация
классического танца, особенности музыкально-танцевальной драматургии спектакля.
Участие Петипа в постановке балета «Лебединое озеро»(1895г).
2. Сотрудничество с А.Глазуновым. Балет «Раймонда»: симфонизация характерного танца,
сюитная форма музыкально-танцевальной драматургии. Малые хореографические формы в
творчестве Петипа. Последние балеты: «Испытание Дамиса», «Арлекинада», «Волшебное
зеркало». Заслуги Петипа в сохранении и упрочении русского балета, совершенствовании
танцевальных форм, симфонизации балетного действия, открытии новых путей развития
17
5
танца.
Тема 3.4
Сподвижник
М.Петипа–
Л.Иванов.
Практическое занятие
Просмотр и обсуждение балетов М. Петипа.
Самостоятельная работа студентов
Подготовка к дискуссии опросу по теме М.И. Петипа. Основные вехи жизненного пути;
Эстетика балетного театра М.Петипа.
Содержание учебного материала
1. Творческий путь. Первые спектакли. Половецкие пляски в опере А.Бородина «Князь
Игорь». Балет «Щелкунчик»: особенности драматургического и танцевального решения,
лучшие сцены спектакля. Балет «Лебединое озеро»(1895г): новации, введённые Ивановым.
2
2
7
2. Симфонизация характерного танца при постановке венгерского танца в балете «КонёкГорбунок». Последний балет Иванова – «Сильвия». Заслуги Л.Иванова в развитии русского
балетного театра.
3. Мастера петербургского балета 2-ой половины XIX века: П.Гердт, Ф,Кшесинский, Е,Вазем,
Мария Петипа. Иностранные исполнители: П.Леньяни, К.Брианца, В.Цукки.
8 семестр
Практическое занятие
Просмотр и обсуждение балета «Лебединое озеро»
Самостоятельная работа студентов
Просмотр видеоматериала: Половецкие пляски в опере А.Бородина «Князь Игорь», балет
«Щелкунчик».
Контрольная работа
2
Содержание учебного материала
7
18
2
2
Тема 3.5
Хореографичес
кое
образование на
рубеже веков.
Раздел IV
Отечественный
балетный театр
ХХ века.
Тема 4.1
Русский
балетный театр
начала ХХ
века.
1. Хореографическое образование в конце XIX – начале XX века. Х.Иогансон: педагогическая
деятельность, особенности преподавания, ученики. Э.Чеккети: исполнительское
творчество, особенности педагогической системы.
2. Педагогическая деятельность Чеккети в Европе. Основные черты русской школы
классического танца в начале ХХ века.
Самостоятельная работа студентов
Написание доклада на тему «Хореографическое образование в конце XIX – начале XX века».
Содержание учебного материала
1. Состояние отечественного балета в начале ХХ века. Условия развития. Влияние
импрессионизма, реформы драматического
театра, гастролей А. Дункан на
реформирование балетного искусства. Изменения в структуре балетного спектакля,
новшества в драматургии и выразительных средствах.
Место музыки в балетном представлении, творчество И. Стравинского. «Мир искусства» и
его роль в театрально-декорационном оформлении. Место и роль режиссуры в балетном
представлении.
2. А. Горский и московский балет начала ХХ века. Характерные черты творчества. Новые
редакции академических балетов: «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Жизель».
Оригинальные постановки: «Дочь Гудулы», «Саламбо». Малые формы:«Нур и Анитра»,
«Любовь быстра», «Стенька Разин», «Вечно живые цветы». Значение творчества
А.Горского для развития отечественного балета.Балетмейстер-реформатор М. Фокин.
Основные этапы творческой биографии Фокина. Первые реформаторские балеты:
«Павильон Армиды», «Шопениана», «Египетские ночи».
19
2
3
3. Сущность реформы М.Фокина.«Русские сезоны». С.Дягилев – организатор «Русских
сезонов» в Париже. Балеты М.Фокина для «Русских сезонов»: «Жар-птица», «Видение
розы», «Шехеразада», «Петрушка». Деятельность М.Фокина на петербургской сцене и за
рубежом. Заслуги М.Фокина в развитии отечественного балетного театра. В.Нижинский –
хореограф.Основные сведения творческой
биографии В. Нижинского. Исполнительская деятельность. Балетмейстерская
деятельность. Основные постановки: «Послеполуденный отдых фавна», «Игры», «Весна
священная». Краткая характеристика и значение для развития мирового хореографического
искусства.
4. Выдающиеся мастера балета начала ХХ века: Е.Гельцер, М.Мордкин, В.Тихомиров,
М.Кшесинская, А.Павлова, Т.Карсавина, О.Спесивцева.
Самостоятельная работа студентов
Просмотр балетовМ.Фокина для «Русских сезонов»: «Жар-птица», «Видение розы»,
«Шехеразада», «Петрушка».
Содержание учебного материала
Тема 4.2
1
Положение отечественного балета в первое послереволюционное десятилетие. Насущная
Отечественный
необходимость реформ. В.Ленин и А. Луначарский о месте балетного театра в
балетный театр
национальной культуре. Поиск путей сближения с современностью: осовременивание
в 20-ые годы.
академического репертуара, балеты на исторические темы.Балет «Красный мак» спектакль, отражающий современность. Значение спектакля для своего времени.
Балетмейстер-новатор К.Голейзовский. Ведущие черты творческого стиля. Балеты 1920-х
годов: «Иосиф Прекрасный», «Смерч». Элементы конструктивизма в оформлении
спектаклей.
Балеты-миниатюры в творчестве К. Голейзовского. Балетмейстерэкспериментатор Ф.Лопухов. Основные этапы творческого пути балетмейстера.
Особенности творческого стиля. Балеты Ф. Лопухова 1920-х годов: «Величие
мироздания», «Ночь на Лысой горе», «Байка про Лису…», «Красный вихрь», «Ледяная
дева». Итоги развития балетного театра в 20-ые годы: особенности тематики, расширение
музыкального материала, новшества в балетной технике и исполнительстве. Влияние
конструктивизма на оформление балетных спектаклей. Выдающиеся мастера балета 20-х
годов: Е.Люком, Е.Гердт, О.Мунгалова, Лид.Иванова, П.ГусевВ.Ефимов, Л.Банк,
20
2
3
А.Мессерер.
Практические занятия
Подготовка к коллоквиуму на тему «Роль “Русских сезонов” в развитии отечественной
хореографии»
Самостоятельная работа студентов
Подготовка к беседе по теме «Положение отечественного балета в первое послереволюционное
десятилетие».
Содержание учебного материала
Тема 4.3
1. Народный танец на отечественной сцене. Международный фестиваль танца в Лондоне.
Становление
Всесоюзный фестиваль народного танца. Творчество И. Моисеева. Организация ансамбля
жанра народнонародного танца СССР. Три направления репертуарной политики ансамбля.
сценического
танца.
2. Деятельность коллектива в годы Великой Отечественной войны. Создание Школы–студии
при ГАНТ. Деятельность ансамбля в послевоенные годы и в наши дни. Создание
ансамблей народного танца союзных республик. Организация танцевальных групп при
государственных хоровых коллективах.
3. История создания и деятельность ансамбля «Берёзка». Другие коллективы народного танца
2
Практические занятия
Просмотр художественно – документального фильма « Гастроли длинною в жизнь»
(посвящённый творческой деятельности И.Моисеева)
Самостоятельная работа студентов
Подготовка к беседе по темам: Народный танец на отечественной сцене; Организация ансамбля
народного танца СССР; Создание ансамблей народного танца союзных республик.
Содержание учебного материала
Тема 4.4
1. Хореографическое образование в начале ХХ века. Трудности хореографического
Хореографичес
образования в первые послереволюционные годы. Студии танца, организация
кое
экспериментальных классов и вечерних курсов при Ленинградском и Московском
4
21
1
2
1
2
хореографических училищах.
образование в
СССР.
2.
Педагогическая деятельность А.Я.Вагановой. Принципы её методики.
Особенности советской школы классического танца. Организация педагогического и
балетмейстерского отделений при ЛХУ. Высшее хореографическое образование в СССР.
Самостоятельная работа студентов
Написание доклада «Хореографическое образование в начале ХХ века».
Содержание учебного материала
Тема 4.5
1. Хореодрама – ведущий жанр в советском балете 30-40-х годов. Условия развития балета
Советский
в 30-ые годы. Социалистический реализм. Балет Д.Шостаковича-Ф.Лопухова «Светлый
балетный театр
ручей» и газетная статья в «Правде» «Балетная фальшь».
30-40-х годов.
2. Особенности тематики и драматургии балетных спектаклей 30-х годов. Место и роль
музыки в балете. Б.Асафьев.
3. Характерные черты театрально-декорационного оформления, пластики, исполнительства.
Роль режиссуры в балете.
4. Историко-героическая тематика в балете 30-40-х годов.
5. В.Вайнонен и его балеты: «Пламя Парижа», «Партизанские дни», «Милица». Основные
этапы творческого пути В.Чабукиани. Особенности творческого почерка. Балеты
Чабукиани: «Сердце гор», «Лауренсия». Комедийное направление в советском балете.
Этапы развития балетной комедии в 30-ые годы. Балеты-ревю начала 30-х годов.
Влияние соц.реализма на особенности балетов-комедий. Балет «Соперницы» Н.Холфина.
Балеты-сказки: «Ночь перед Рождеством», «Сказка о попе и работнике его Балде».
Лирико-драматическое направление в советском балете 30-40-х годов.
6. Основные этапы творческого пути Р.Захарова. «Бахчисарайский фонтан», «Кавказский
пленник». Творческий путь Л.Лавровского. Балеты 30-х годов: «Катерина», «Фадетта»,
«Кавказский пленник». Особенности творческого стиля каждого из балетмейстеров,
основные отличия.
22
1
4
7. Балет «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева – вершина советскойхореодрамы.
Выразительные средства спектакля, особенности пластической характеристики каждого
из героев.
8. Хореодрама 40-х годов: «Золушка» С.Прокофьева, «Медный всадник» Р.Глиэра. «Сказ о
каменном цветке» - закат хореодрамы. Позитивные и негативные стороны господства
хореодрамы в советском балете.
9. Исполнительское искусство в советском балете 30-40-х годов: М.Семёнова, Г.Уланова,
О.Лепешинская, Н.Дудинская, Т.Вечеслова, А.Ермолаев, К.Сергеев, С.Корень.
Самостоятельная работа студентов
Подготовка к беседе «Хореодрама – ведущий жанр в советском балете 30-40-х годов».
Содержание учебного материала
Тема 4.6
1. Организация боевых ансамблей песни и пляски. Фронтовые бригады. Эвакуация балетных
Хореографичес
трупп Москвы и Ленинграда на восток. Деятельность Театра им. Кирова в блокадном
кое искусство в
Ленинграде и в эвакуации. Балет «Счастье» А.Хачатуряна.
годы Великой
2. Работа балетной труппы Большого театра в Москве и в эвакуации. Постановка балета
Отечественной
«Алые паруса» В.Юровского. Деятельность театра им.К.Станиславского и В.Немировичавойны.
Данченко в Москве.
3. Постановка балетов: «Штраусиана» и «Лола» С.Василенко. Значение поставленных
спектаклей.
4. Деятельность ансамблей народного танца в годы войны. ГАНТ под руководством
И.Моисеева, постановки: «День на корабле», «Сюита славянских танцев».
Самостоятельная работа студентов
Подготовка к докладу на тему «Деятельность Театра им. Кирова в блокадном Ленинграде и в
эвакуации».
Содержание учебного материала
23
2
4
2
Тема 4.7
Советский
балетный театр
середины ХХ
века.
1. Предпосылки симфонизма. Условия развития балета в 50-ые годы. Поиски образной
выразительности в постановках конца 40-х: «Весенняя сказка» Б.Асафьева-Ф.Лопухова,
«Шурале» Ф.Яруллина-Л.Якобсона. Характеристика симфонизма: новшества в
драматургии, структуре балетного спектакля; особое место музыки в балете; театральнодекорационное оформление, особенности выразительных средств.
2. Балетный театр Ю.Григоровича. Основные вехи творческого пути. Своеобразие
творческого почерка. «Каменный цветок» С.Прокофьева – спектакль, открывающий новое
направление в советском балете. Особенности драматургии, пластического языка,
оформления балетного спектакля. Балет «Спартак» А.Хачатуряна - вершина советского
симфонизма. Новаторские черты в балетах Григоровича «Легенда о любви», «Иван
Грозный», «Золотой век». Творчество Ю.Григоровича в 90-ые годы. Создание балетного
театра в Краснодаре.
3. Героическая тема в творчестве И.Бельского. Особенности авторского стиля балетмейстера.
Балеты: «Берег надежды» А.Петрова, «Ленинградская симфония» и «Одиннадцатая
симфония» Д.Шостаковича. Специфические черты пластической выразительности в
спектаклях И.Бельского.
4. Ведущие исполнители 60-70-х годов: М. Плисецкая, Е.Максимова, А.Осипенко,
В.Васильев, М.Лиепа, А.Макаров, Ю.Соловьёв. Исполнители-диссиденты: Р.Нуриев,
Н.Макарова, М.Барышников, А.Годунов.
Самостоятельная работа студентов
Подготовка к беседе «Предпосылки симфонизма».
Содержание учебного материала
Тема 4.8
Советский
балетный театр
70-80-х годов.
1. Основные тенденции развития балета в 70-80-ые годы. Отличительные черты периода:
расширение круга поисков, жанровых границ, используемого музыкального материала.
Особенности декорационного оформления, пластического языка. Творчество Н.Касаткиной
и В.Василёва. Самобытность творческого почерка в балетах «Геологи», «Весна священная»,
«Сотворение мира», «Пушкин». Своеобразие выразительных средств, расширение
жанровых границ.
24
4
2
4
2. Театр «Московский классический балет». Творчество Н.Боярчикова. Особенности
авторского стиля балетмейстера. Балеты на литературные сюжеты: «Пиковая дама», «Борис
Годунов», «Макбет», «Разбойники», «Петербург». Краткая характеристика, особенности
драматургического построения, специфика пластического языка.
3. Мастера балета 70-80-х годов: Н.Бессмертнова, Л.Семеняка, Н.Сорокина,
М.Лавровский, Ф.Рузиматов, Ю.Владимиров, Ю.Петухов, Н.Фадеечев.
Самостоятельная работа студентов
Подготовка к докладу на тему «Основные тенденции развития балета в 70-80-ые годы».
Содержание учебного материала
Тема 4.9
1. Отечественное хореографическое искусство на рубеже веков. Социокультурная ситуация
Отечественная
последнего десятилетия ХХ века. Основные факторы, повлиявшие на развитие
хореография на
хореографического искусства. Характеристика развития балетного театра: появление
рубеже ХХ-ХХI
новых балетных трупп, ведущие хореографы, основные постановки. Современный танец в
веков.
отечественной хореографии. Contemporarydance как самостоятельная система танца.
Взаимоотношения с музыкой, выразительные средства, режиссёрские приёмы. Влияние
постмодернизма на развитие современной хореографии. Основные черты и принципы
постмодернизма. Авторский театр Б. Эйфмана. Специфические черты
творческого стиля. Этапы творческой биографии.
2. Балеты на литературные сюжеты в творчестве Эйфмана: «Идиот», «Поединок», «Мастер
и Маргарита», «Карамазовы», «Чайка». «Биографические» спектакли в творчестве
Эйфмана: «Красная Жизель», «Чайковский», «Мусагет», «Мольер», «Русский Гамлет».
Особенности драматургического построения балета «Мой Иерусалим».
Постмодернистские черты в балете «Дон Кихот, или Фантазии безумца».
3. Авторский театр Е.Панфилова. Основные этапы творческой биографии
хореографа. Специфические особенности драматургии, выразительных средств,
режиссуры. Спектакли 80-х: «Кресло», «Бег». Характеристика постановок 90-х годов:
«Клетка для попугаев», «Колыбельная для мужчин», «Метаморфозы» и др. Черты
постмодернизма в постановках «Золушка», «Видение розы». Редакции балетов «Ромео и
25
2
3
Джульетта», «Весна священная»: особенности драматургического построения спектакле,
пластического языка действующих лиц, основная идея постановок. Организация новых
4. хореографических трупп
5. Е.Панфиловым. Последние постановки хореографа: «БлокАда», «Тюряга».
6. Ведущие коллективы современного танца России: «Провинциальные танцы»
Э.Смирнова.Исполнительское искусство рубежа ХХ-ХХI веков: Н.Ананиашвили,
У.Лопаткина, С.Захарова, Д.Вишнева, Н.Цискаридзе, А.Уваров, В.Михайловский,
А.Райник и др.
Самостоятельная работа студентов
Просмотр (на выбор) балетов Эйфмана: «Идиот», «Поединок», «Мастер и Маргарита»,
«Карамазовы», «Чайка». «Биографические»; спектакли Е.Панфилова - «Кресло», «Бег»,
«Клетка для попугаев», «Колыбельная для мужчин», «Метаморфозы».
Контрольная работа
Раздел V
Содержание учебного материала
Зарубежное
1. Положение западного балета в начале ХХ века. Влияние русского балетного театра на
хореографичес
возрождение зарубежного балетного искусства: труппы А.Павловой, Б.Романова,
кое искусство
И.Рубинштейн. Самобытность репертуара труппы «Русский балет С.Дягилева». Творчество
ХХ века.
Л.Мясина. Основные черты творчества в труппе С.Дягилева. Балеты: «Треуголка», «Парад»,
«Матросы», «Стальной скок». Влияние конструктивизма на
Тема 5.1
оформление спектаклей.
Зарубежный
2. Творчество Мясина в 30-40-ые годы.
балетный театр 3. Своеобразие балетмейстерского творчества Б.Нижинской. Основные этапы творческой
начала ХХ
биографии. Балеты Б.Нижинской в антрепризе С. Дягилева: «Лани», «Голубой экспресс»,
века.
«Свадебка».
Самостоятельная работа студентов
Подготовка к беседе «Положение западного балета в начале ХХ века».
Содержание учебного материала
Тема 5.2
1. Основные черты и особенности ритмопластического танца. Начало формирования
Ритмопластическ
ритмопластики. Деятельность Ф.Дельсарта. Э.Жак-Далькроз и методика обучения
ий танец –
ритмопластике. Институты танца в Хеллерау, Петербурге и других городах Европы.
26
2
1
4
2
4
начальный этап 2. Творческая деятельность А.Дункан. Отличительные черты её творчества. А.Дункан в
России. Студийное движение.
танца-модерн.
3. Ритмопластический танец – основа многочисленных современных течений в
хореографическом искусстве.
Самостоятельная работа студентов
Подготовка к беседе «Ритмопластический танец – основа многочисленных современных
течений в хореографическом искусстве».
Содержание учебного материала
Тема 5.3
1. Балетный театр в музыкальной жизни США до начала ХХ века.Танец-модерн в США.
Хореографичес
Основоположники танца-модерн – Р.Сен-Дени, Т.Шоун.
кое искусство 2. Особенности системы М.Грэхем, новации, внесённые в хореографию модерна, наиболее
США.
значительные постановки: «Граница», «Весна в Аппалачских горах».
3. Особенности балетмейстерского почерка Д.Хамфри. Х.Лимон и отличительные черты его
творчества. Балеты «Павана мавра», «Танцы для Айседоры». Принцип случайности в
творчестве М.Канингема. Сотрудничество с композитором К.Кейджем. Постмодернистские
черты. Важнейшие постановки: «Торс», «Океан», «Меняющиеся шаги». Особенности
творчества Т.Тарп.
4. Д.Баланчин – основоположник классического балета в США. Основные этапы творческой
биографии. Балеты Баланчина в антрепризе С.Дягилева: «Кошка», «Аполлон Мусагет»,
«Блудный сын».Неоклассика: характеристика стиля. Формирование труппы «Нью-Йорк
сити балле». Неоклассические балеты: «Серенада», «Хрустальный дворец», «Четыре
темперамента», «Балет империал», «Агон», «Драгоценности». Выдающиеся исполнители
американского балета: М.Толчиф, С.Фарелл, А.Митчел, Дж.Тарас, А.Эглевски,
М.Барышников.
Самостоятельная работа студентов
Подготовка к докладу на тему «Балетный театр в музыкальной жизни США до начала ХХ
века».
Содержание учебного материала
27
2
4
2
1. Французский балетный театр в начале ХХ века. Начало возрождения французского балета
под влиянием «Русских сезонов» и антрепризы С.Дягилева.С.Лифарь, основные этапы
творческого пути. Балетмейстерская деятельность С.Лифаря в Парижской Опере.
Особенности авторского стиля. Балеты С.Лифаря: «Творения Прометея», «Икар»,
«Торжествующий Давид», «Жоан из Цариссы». Деятельность Лифаря в оккупированном
Париже. Балет «Сюита в белом».
2. Послевоенное творчество Лифаря: «Утренняя серенада», «Наутеос», «Пиковая дама».
Значение творческой деятельности С.Лифаря для развития французского балета. Творчество
Р.Пети. Основные этапы творческого пути. Своеобразие авторского стиля. Балеты:
«Комедианты», «Юноша и смерть», «Кармен», «Собор Парижской Богоматери», «Пиковая
дама», «Гибель розы».
3. Современный танец во французской хореографии. Творчество М.Бежара. Основные черты
авторского почерка. Тотальный театр – характеристика стиля. Поиски образного
содержания в спектаклях «Орфей», «Весна священная», «Болеро», «Нижинский, клоун
Божий».Принципы постмодернизма в авторской редакции балета «Щелкунчик». Творчество
А.Прельжокажа. Особенности балетмейстерского стиля. Балеты «Амер-Америка», «Парк».
Специфические черты авторской редакции балета С.Прокофьева «Ромео и Джульетта».
4. Выдающиеся исполнители Франции: И.Шовире, Ж.Бабиле, Х.Донн, М.К.Пьетрагалла.
Самостоятельная работа студентов
Подготовка Эссе на тему «Начало возрождения французского балета под влиянием «Русских
сезонов» и антрепризы С.Дягилева».
Содержание учебного материала
Тема 5.5
1. Немецкий балетный театр в начале ХХ века. Поиск самостоятельных путей развития.
Развитие
Танец-модерн в Германии. Деятельность Р. фон Лабана . Сближение танца с драматургией
хореографическ
в творчестве К.Йосса, его балет «Зелёный стол». Расширение тематики немецкого
ого искусства в
танцевального экспрессионизма в творчестве М.Вигман и Г.Палукки. Черты
Германии.
постмодернизма в творчестве П.Бауш.
Тема 5.4
Хореографичес
кое искусство
Франции.
28
4
2
5
2. Немецкий балетный театр 2-ой половины ХХ века. Особенности творческого стиля
Т.Шиллинга. Балет «Ромео и Джульетта». Деятельность Дж.Кранко в Германии, балет
«Онегин». Творчество Дж.Ноймайера, особенности стилистики, балет «Иллюзии, как
Лебединое озеро».
Самостоятельная работа студентов
Подготовка к беседе на тему «Немецкий балетный театр в начале ХХ века».
Содержание учебного материала
Тема 5.6
1. Балетный театр в Великобритании в начале ХХ века.
Хореографичес 2. М.Рамбер – основоположница английского балета. Труппа «БаллеРамбер» и творчество
кое искусство
Э.Тюдора. Балет «Сиреневый сад». Деятельность труппы «Королевский балет», творчество
Великобритани
Н.де Валуа, балет «Шах и мат».
и.
3. Характерные черты творчества Ф.Аштона, балеты «Золушка» С.Прокофьева, «Ундина».
Особенности авторского стиля К.Макмиллана, его спектакли по мотивам литературных
произведений.
4. Танец-модерн в творчестве английских хореографов К.Брюса, У.Форсайта. Выдающиеся
исполнители английского балета: М.Фонтейн, Св. Берёзова, Р. Хелпмен, А.Грант.
Самостоятельная работа студентов
Написание доклада на тему «Балетный театр в Великобритании в начале ХХ века».
Для характеристики уровня освоения учебного материала используются следующие обозначения:
1 - ознакомительный (узнавание ранее изученных объектов, свойств);
2 - репродуктивный (выполнение деятельности по образцу, инструкции или под руководством);
3 - продуктивный (планирование и самостоятельное выполнение деятельности, решение проблемных задач).
29
2
5
2
3. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ ДИСЦИПЛИНЫ
3.1. Требования к минимальному материально-техническому обеспечению
Реализация программы дисциплины требует наличия учебного кабинета.
Оборудование учебного кабинета: методическая литература, видео и аудио записи;
Технические средства обучения: компьютер, телевизор, DVD аппаратура,
3.2. Информационное обеспечение обучения
Перечень рекомендуемых учебных изданий, Интернет-ресурсов
Основнаялитература:
.
1. Абызова Л. История хореографического искусства. Отечественный балет XXначала XXI века. - СПб.: Композитор, 2012. – 730 с.
2. Бахрушин Ю. А. История русского балета. - СПб.: Планета музыки, 2009.- 380 с.
3. Блазис К. Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы. - СПб.:
Планетамузыки, 2008.- 300 с.
Дополнительные источники:
1.Тихонова Н. Девушка в синем.- М.: АРТ, 1992.- 150 с.
2. Фокин М. Против течения.- Л.: Искусство, 1981.- 700 с.
3. Холфина С. Вспоминая мастеров московского балета.- М.: Искусство,1990.- 350 с.
Интернет ресурсы:
1. Официальный сайт Министерства образования и науки Российской
Федерации. http://минобрнауки.рф/
2. Федеральный портал "Российское образование" http://www.edu.ru/
3. Информационная система " Единое окно доступа к образовательным ресурсам
http://window.edu.ru/
4. Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов.http://schoolcollection.edu.ru/
5. Федеральный
центр
информационно-образовательных
ресурсов.
http://fcior.edu.ru/
30
4. КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
Результаты обучения
(освоенные умения, усвоенные
знания)
Уметь:
анализировать художественнообразное содержание
произведения искусства;
использовать произведения
искусства в профессиональной
деятельности;
Знать:
основные этапы становления и
развития мирового и
отечественного искусства;
направления, стили, жанры,
средства художественной
выразительности различных видов
искусств;
выдающихся деятелей и шедевры
мирового и отечественного
искусства, знаменитые творческие
коллективы и исполнители;
тенденции развития современного
искусства.
Формы и методы контроля и
оценки результатов обучения
Устный опрос
экзамен
Контрольная работа
экзамен
Устный опрос
экзамен
Устный и письменный опрос
экзамен
Устный опрос
экзамен
Устный опрос
экзамен
31