История костюма» (художественно

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа «История костюма» предназначена для учащихся 5класса. Составлена на
основе авторской программы Овчаренко Л.А.
Содержание программы относится к предметам художественно-эстетического
цикла, включает элементы мировой художественной культуры, истории, изо и нацелено
на изучение истории костюма.
Программа курса рассчитана на 70 часов.
Цель и задачи программы:
- познакомить учащихся с основными вопросами теории моды и историей костюма в России и
за рубежом;
- дать начальные представления о процессе создания костюма;
- мотивировать творческую деятельность учащихся.
Для достижения цели программы предусмотрены занятия по композиции, теории моды,
макетированию, истории костюма и основам народного кроя. Весь курс делится на
теоретическую и практическую части и рассчитан на занятия по 2 часа в неделю. Как правило,
практическим работам предшествуют лекции, а некоторые из них проводятся в процессе
практических работ.
В процессе занятий учащиеся занимаются выполнением эскизов, макетированием,
исследовательской деятельностью, подготовкой творческих проектов.
Обучение осуществляется на основе дидактических методов: репродуктивного,
прежде всего, объяснительно-иллюстративного, продуктивного, активно-проблемного,
частично-поискового (эвристического), а также исследовательского.
Виды выполнений итоговой работы.
Самостоятельная работа учащихся под руководством педагога проводится в целях
привития им навыков исследовательского характера в самостоятельном изыскании новых
решений проблемных вопросов теории изучаемых дисциплин, закрепления и углубления
теоретических знаний, умений и навыков работы с литературой. Самостоятельная работа
учащихся осуществляется по заданию и под руководством педагога с последующим
представлением письменно выполненной работы на заданную тему.
Реферат выполняется в целях расширения и закрепления теоретических знаний учащихся
по теме курса. Ещё одним видом отчётности является выполнение эскизов по выбранной
тематике.
Работа принимается при условии, что она выполнена в предложенном объёме,
использовано не менее 2-х тем; работа представлена в установленный срок, в предложенной
педагогом форме, с соблюдением стандартных требований к её оформлению.
Итоговая форма отчётности - просмотр проектов учащихся с их защитой, рефераты,
макеты изделий.
Учащиеся должны знать: основы теории моды; основные моменты истории костюма;
основные понятия и термины, использующиеся в художественном проектировании; категории,
свойства и средства композиции; этапы проектирования.
Учащиеся должны уметь: использовать знания средств и свойств композиции на
практике; разработать несложный проект.
Оборудование и материалы:
- иллюстративные материалы: журналы, спец. литература, презентации.
- картон, бумага
- клей, краски, ножницы;
- ткань;
- швейная машина;
- утюг;
- мультимедийный проектор;
Основные понятия: одежда, костюм, аксессуары, ансамбль, комплект, мода, стиль,
кафтан, барокко, рококо, эпоха Возрождения, модерн, симметрия, эскиз, коллекция,
форма, композиция, силуэт, композиционный центр, контраст, подобие, нюанс,
пропорции, масштабность, ритм, фактура.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ «ИСТОРИЯ КОСТЮМА»
Вводное занятие.- 2 ч. Роль одежды в жизни человека. Значение профессии
художника-проектировщика. Основные понятия: одежда, костюм, обувь, аксессуары.
Раздел 1. Теория моды. – 6ч.
Что такое мода. – 2 ч. Понятие «мода». Законы развития моды. Цикл моды.
Антимода. Функции моды. Казусы моды.
Стиль в костюме. -2 ч. Понятие стиля. Классический стиль. Стиль «фэнтази».
Спортивный стиль. «Шанель». Этнографический стиль.
Как появилась одежда? – 2 ч. История развития одежды. Обувь. Аксессуары.
Раздел 2. История костюма. – 40 ч.
Костюм древнего мира. Древний Египет. – 4ч. Костюм Древнего Египта. Мужской костюм.
Женский костюм. Египетский костюм в период Древнего царства. Среднее царство. Эпоха
нового царства – расцвет древнеегипетского костюма.
Костюм Древней Греции. – 4 ч. Эстетическая основа древнегреческого костюма. Хитон.
Верхняя одежда. Цвет в одежде. Женская одежда. Искусство прически.
Костюм средневековья. Романский стиль. – 4 ч. Мужская одежда. Женский костюм.
Эстетические идеалы средневековья. Зарождение кроильного искусства.
Костюм средневековья. Готика. – 4 ч. Особенности костюма готического стиля.
Особенности обуви. Цвет в костюме. Модные излишества готического костюма.
Костюм эпохи Возрождения. – 4 ч. История костюма эпохи Возрождения. Итальянское
Возрождение. Костюм Флоренции раннего Возрождения. Прическа.
От барокко до рококо. – 4ч. Барокко. Рококо. Особенности мужского костюм. Женский
костюм.
Мода Французской революции. – 4 ч. Особенности костюма конца 18 – начала 19 века.
Костюм санкюлота. Фрак. Карманьола. «Нагая мода». Неоклассицизм. Платье-шемиз.
Русский костюм. – 8 ч. Древнерусская одежда до монгольского нашествия. Костюм
Московской Руси XV – XVII веков. Европейская одежда в России XVIII века. Костюм в
России XIX века.
Модерн – 2 ч. Особенности стиля «модерн» в костюме. Обувь стиля модерн. Цветовая
гамма.
Основные этапы высокой моды во Франции. – 2ч. Высокая мода. Основные этапы
становления высокой моды. Мода от «кутюр».
Раздел 3. Основы проектирования. – 20 ч.
История стилей. – 2ч. Классический стиль. Спортивный стиль. Основные признаки.
История развития.
Как создать образ? – 2 ч. Образ. Пластичность. Линии в костюме. Формы одежды.
Природные и искусственные формы. – 4ч. Декоративная переработка растительных форм.
Разработка внутрисилуэтного очертания.
Пропорции фигуры человека. – 2 ч. Форма костюма. Пропорции тела. Типы фигур. Силуэт.
Композиция в костюме. – 2 ч. Понятие о композиции. Композиционное решение. Законы
композиции. Тектоника. Выполнение силуэтной заливки изображений фигуры человека.
Свойства композиции. – 2ч. Симметрия. Целостность формы. Контраст. Нюанс. Подобие.
Композиционный центр. Статичные и динамичные формы.
Цвет в одежде.- 2 ч. Понятие цвета. Свойства цвета. Цвет как средство композиции.
Цветовой тон. Светлота цвета. Насыщенность. Контраст. Родственные, родственно-контрастные
и контрастные цвета. Цвета и люди.
Декор в костюме – 4 ч. Фактура. Декорирование костюма. Макетирование костюма.
Наколка.
Итоговое занятие – 2 ч.
Литература
1. Захаржевская Р.В. История костюма. От античности до современности. – 3-е изд., доп. –
М.: РИПОЛ классик, 2007
2. Криксунова И. Создай свой имидж. – С.- П., 1997
3. Коммисаржевский Ф. История костюма. – Минск, 1998
4. Пармон Ф. Композиция костюма. – М., 1985
Учебно-тематический план
№
Количество часов
занятия Разделы. Темы
теория
1-2
Вводное занятие
практика
2
Теория моды
3-4
Что такое мода?
2
5-6
Стиль в костюме
2
7-8
Как появилась одежда?
2
История костюма
9-10
11-12
13-14
15-16
17-18
19-20
21-22
23-24
25-26
27-28
29-30
30-31
32-34
35-36
37-38
39-40
41-42
43-44
Костюм Древнего мира. Древний Египет
2
2
Костюм Древней Греции
2
2
Костюм средневековья. Романский стиль
2
2
Костюм средневековья. Готика
2
2
Костюм эпохи Возрождения.
2
2
От барокко до рококо
2
2
Мода Французской революции
2
2
Русский костюм
2
4
Модерн
2
45-46
Основные этапы высокой моды во Франции
2
Основы проектирования
47-48
История стилей
2
49-50
Как создать образ?
2
51-52
53-54
55-56
Природные и искусственные формы
Пропорции фигуры человека
2
57-58
Композиция в костюме
2
59-60
Свойства композиции
2
61-62
Цвет в одежде
2
63-64
65-66
67-68
69-70
Декор в костюме
2
70
Итоговое занятие: Выставка изделий
4
4
2