Введение 1.1 Цели изучения дисциплины «Графический дизайн» относится к курсам по выбору цикла гуманитарных и социально-экономических дисциплин для направления 071002 «Графика». Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС по направлению 071002 Графика Цели преподавания дисциплины: • формирование у студентов дизайнерских знаний и умений, необходимых для изучения последующих дисциплин; • формирование знаний и умений, необходимых будущему учителю технологии для обучения школьников основам дизайна и организации проектной деятельности учащихся; • развитие у студентов умений воспринимать и ценить эстетические качества окружающего мира, а также осмысленно, грамотно формировать свое предметное окружение; • формирование и развитие образно-логического и проектного мышления студентов. Знание основ дизайна необходимо специалистам специальности 030600 для развития, обучения и воспитания учащихся как субъектов образовательного процесса средствами дизайнерской подготовки. Знание этих основ обогащает и повышает потенциал учителя технологии и предпринимательства. В результате освоения дисциплины должны быть сформированы следующие компетенции: ОК-10 — способность к абстрактному мышлению, анализу, синтезу; ППК-7 — способность руководить коллективом или группой специалистов в сфере своей профессиональной деятельности и принимать управленческие решения на основе нормативно- правовых актов; В результате освоения компетенции ОК- 10 студент должен: Знать: методы и средства абстрактного мышления, принципы и технологии аналитики и синтеза информационных потоков; принципы формирования представлений об основных проблемах и тенденциях развития современного искусствознания в области технической эстетики и промышленного дизайна 1.2 Требования к уровню освоения программы В соответствие с выше названными целями, определено содержание знаний и умений студентов по дисциплине " Графический дизайн ". Студенты должны знать: • основные виды и понятия дизайна; • базовые требования дизайна к промышленным изделиям; • основы цветоведения и композиции в дизайне; • основные стили и направления современной моды и их влияние на формообразование изделий; • способы осуществления различных видов дизайнерской деятельности. Студенты должны уметь: • анализировать промышленные изделия в соответствии с требованиями дизайна; • учитывать формообразующие, эргономические, антропометрические, эстетические и технологические факторы при художественно-конструкторском проектировании; • пользоваться техническим рисунком и эскизом при иллюстрации творческой мысли, находить наиболее информативный вариант отображения задуманной формы изделия; • проводить художественно-конструкторский анализ и синтез, применять эвристические методы при решении дизайнерских задач; • выполнять макеты изделий в процессе художественно-конструкторского проектирования. 1.3 Взаимосвязь с другими дисциплинами ООП Преподавание дисциплины «Графический дизайн» ведется в 5,6,7,8 семестре. Приобретаемые в процессе изучения этой дисциплины знания и умения используются студентами для освоения курсов «Композиция», «Общий курс шрифта» для разных видов печатных техник, гравюры 2 ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ, ВИДЫ УЧЕБНЫХ РАБОТ И ФОРМЫ КОНТРОЛЯ Таблица 2.1 Очная форма обучения Направление: Графика Вид учебной работы Аудиторные занятия, в том числе: - лекции - практические занятия Самостоятельная работа, в том числе: - подготовка к практическим занятиям - изучение тем РП Всего Вид итогового контроля Всего часов Часов по семестрам 6 се7 местр семестр 32 34 8 семестр 32 132 5 семестр 34 16 116 12 4 30 2 4 28 4 4 30 2 4 28 4 8 1 3 1 3 4 144 1 1 1 1 36 36 36 36 оценка по зачет с оценка по зачет с рейтингу оценкой рейтингу оценкой 3 СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 3.1 Темы теоретических занятий и их объем в часах Курс 1 1. Наименование разделов ВСЕГО (часов Объем учебной работы стуи учебных заданий по ГОС) дента ( часах ) В том числе Аудиторная Самостоятельработа студенная работа та с преподавателем 2 3 4 5 Краткие сведения об ис1 1 0 тории дизайна и его роли в обществе 2. Орнамент как начальная форма создания условного изображения, знака, символа 2 1 1 3. Искусство шрифта как основа графического дизайна 1 1 0 4. Цветоведение как один из важнейших компонентов дизайна 3 2 1 5. Решение художественного образа и его средства выражения 4 3 1 6. Законы гармонии 3 3 0 7. Понятие о средствах и приемах композиции 3 2 1 8. Пропорции человека и пропорции в природе 3 3 0 20 16 4 Итого: 3.2 Темы и содержание теоретических занятий 3.2.1 Краткие сведения об истории дизайна и его роли в обществе Понятие о дизайне, его предмете и задачах. Истоки дизайна, его развитие и роль в формировании гармоничной предметно-пространственной среды. Виды дизайна. Основные категории дизайна. 3.2.2 Орнамент как начальная форма создания условного изображения, знака, символа Простые композиционные основы. Понятие схемы, рапорта, модульной сетки. Разбивка изображения на элементы построения и составление узоров. Построение схем ленточных орнаментов и симметрии. Линия, ритм, стиль, заполнение пространства. 3.2.3 Искусство шрифта как основа графического дизайна Исторические формы зарождения и развития шрифта. Технологические приемы выполнения шрифтовых работ. Задачи и значение применения шрифтовых композиций. Знакомство с "золотыми пропорциями" на примере построения классицистичной антиквы. Понятие о модульности, гармоничных построениях универсальной гарнитуры. 3.2.4 Цветоведение как один из важнейших компонентов дизайна Взаимосвязь культурных традиций с колористической средой. Особенности восприятия и специфика языка цвета и формы. Значение психофизиологического воздействия цвета на человека и его образная символика. Понятие о цветовом тоне, насыщенности и колорите. За коны оптического смешения, цветового контраста и типы гармонических сочетаний цвета. 3.2.5 Решение художественного образа и его средства выражения Композиция как основа искусства дизайна. Понятие формы, ее трансформация и стилизация. Предельные свойства формы и соотношение с человеком. Образное ассоциативное мышление. Понятие "образ". Масса как количество "вещества" и ее свойства к заполнению композиционных геометрических форм. Значение "max" и "min" в форме. Фактура - ее виды и характеристика поверхностей. Значение количественного фактора. Цвет и его основные свойства для передачи художественного образа. Оптическое, пространственное и механическое смешение цветов. Восприятие формы на плоскости и ее закономерности (геометрические, оптические). Восприятие точки, линии и пятна на плоскости. 3.2.6 Законы гармонии Цельность, единство, связь со структурой и законченностью формы. Соразмерность деталей и частей. Структурность и взаимосвязь элементов. Тектоника как одна из важнейших характеристик и свойств формы. Центр композиции и выявление глав- ной части. Соподчиненность деталей и внутренние связи. Уравновешенность освоенная на свойствах симметрии. Статическое и динамическое равновесие. Гармоничность - непременное условие завершенности и законченности формы с учетом всех внутренних и внешних качеств. 3.2.7 Понятие о средствах и приемах композиции Виды математических и геометрических ритмов. Значение интервалов. Сочетание ритмических рядов и их прогрессии. Контраст - как сочетание противоположных характеристик. Нюанс - как плавное изменение характеристик форм в сторону ослабления или усиления. Тождество форм по отношению друг к другу (шар, цилиндр) в динамике изменения, как один из ритмических признаков организованной формы. Статичность - как выражение равенства отношений и концентрации массы. Динамика - как выражение неравных отношений изменения формы и деталей с учетом контраста и активности. Пропорции прямые и обратные. "Золотое сечение" способы построения и приемы использования. Масштабность формы по отношению к человеку. 3.2.8 Пропорции человека и пропорции в природе Пропорции - как основное средство гармонизации внутренней цельности формы и связи с окружающей средой. Пропорции человека в историческом аспекте. "Квадратура круга" и человеческая фигура по Леонардо да Винчи. Человек - мера всех вещей и всего созданного. Применение "золотого сечения" для структурной гармонизации объектов творческого и природного происхождения Типы сложения фигур: долихоморфный, мезоморфный, брахиморфный. Эталоны красоты прошлых веков и современности. 3.3 Практические работы, их темы и объем в часах Курс 1 1. Наименование разделов и ВСЕГО (часов Объем учебной работы стуучебных заданий по ГОС) дента ( часах ) В том числе Аудиторная Самостоятельработа студенная работа та с преподавателем 2 3 4 5 Поиск и эскизирование 12 10 2 аналогов русских печей и резных окон с наличниками по литературным источникам 2. Построение орнаментов: "греческий меандр", "растительный", "народный". 11 10 1 3. Построение шрифта "Классицистичная антиква" (50х50мм) 24 24 0 4. Шрифтовая надпись: фамилия, имя, отчество 23 22 1 5. Графическое изображение деформации простых геометрических форм (шар, квадрат, треугольник) с применением "золотых пропорций" 11 10 1 6. Построение вертикальных композиций с применением сложного ритма и "золотого сечения" 9 8 1 7. Построение сложной орнаментальной композиции "Художественный паркетный набор (для юношей) 10 10 0 8. Построение сложной орнаментальной композиции "Нарядный платок" (для девушек) 10 10 0 9. Выполнение цветового круга (по Гете) из 12 сегментов. 7 6 1 10. Выполнение упражнений на дополнительные цвета (квадрат в квадрате) 7 6 1 124 116 8 Итого: 3.4 Самостоятельная работа студентов Самостоятельная работа студентов заключается в: • изучении и закреплении теоретического материала; • подготовке к практическим работам с использованием рекомендованной литерату- ры. 4 УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ 4.1 Список рекомендуемой литературы Основная литература 1. Нестеренко О.И. "Краткая энциклопедия дизайна". - М., 2001- 350с., ил. 2. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. - М., 2000. - 230 с., ил. 3. Жердеев Е.В. Художественное осмысление объекта дизайна. - М., 2001. 197с., ил. 4. Кулебакин Г.И. Рисунок и основы композиции. - М., 1999. - 178с., ил. 5. Холмянский Л.М., Щипанов А.С. Дизайн. - М., 1999. - 235с. 6. Дизайн в высшей школе. - М.: ВНШТЭ, 1994. - 180с. 7. Кринский В., Ланцов И., Туркус М. Элементы архитектурнопространственной композиции. - М., 1986. - 215 с., ил. 8. Арнхерм Р. Искусство и визуальное восприятие. - М.: Прогресс, 1974. 9. Базазьянц С.Б. Художник, пространство и среда. - М-: Советский художник, 1983. 10.Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. - М., Госстройиздат, 1960. 11.Врунов Н.И. Пропорции античной и средневековой архитектуры. - М., Госстройиздат, 1960. 12.Буров А.К. Об архитектуре. - М., Госстройиздат, 1960. 13.Васютинский Н.А. Золотая пропорция. -М.: Госстройиздат, 1960. 14.Волкотруб И.Т. Основы комбинаторики. Киев, Вищатколу, 1986. 15.Гика М. Эстетика пропорции в природе и искусстве. - М.,ВАА, 1936. 16.Голубева О.Л. Основы композиции. - М.: МГХПИ им. Строганова, 1996. 17.Ефимов А.В. Изучение формообразующего действия цветов в макетах. - М, Архитектура СССР, 1972, №8. 18.Ефимов А.В. Колористика города. - М.,Стройиздат, 1990. 19.Икопников А.В. Функция, форма, образ в архитектуре. - М. Стройиздат, 1986. 20.Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. - М., Легкая и пищевая промышленность, 1981. Дополнительная литература 1. Агостон Ж. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне. - М.: Мир, 1982. 2. Аронов В.Р. Художник и предметное творчество. - М., Советский художник, 1987. 3. Зернов В.А. Цветоведение. -М., Книга, 1972. 4. Икопников А., Степанов Г. Основы архитектурной композиции. - М.: Искус- ство, 1971. 5. Сапего И.Г. Предмет и форма. - М., Советский художник, 1984. 6. Фаворский В.А. О рисунке и композиции. - Фрунзе, 1966. 7. Шорохов Е.В. Основы композиции. - М.: Просвещение, 1979. 4.2 Перечень педагогических контрольных материалов по дисциплине "Графический дизайн" Вопросы для подготовки к зачету ПРИЛОЖЕНИЕ А (обязательное) ДИСЦИПЛИНА: Графический дизайн Форма обучения: очная Всего часов: 144, в т.ч.: лекций- 16, практических занятий- 116, СРС – 12 Вид индивидуальной работы: Для направления 071002 Графика Таблица А1 – Обеспечение дисциплины учебными изданиями Библиографическое Вид занятия, в описание издания котором исполь(автор, наименовазуется ние, вид, место и год издания, кол. страниц) 1. Холмянский Лекции Л.М., Щипанов Практические А.С. Дизайн. – М., занятия 1999. – 235с. СРС 2. Нестеренко О.И. Лекции "Краткая энциклоПрактические педия дизайна". – занятия М., Практические СРС 2000 – 350с., ил. 3. Жердеев Е.В. Лекции Художественное Практические осмысление объекзанятия та дизайна. – М., СРС 2001 – 197с., ил. 4. Дизайн в высшей Лекции школе. – М.: Практические ВНШТЭ, 1994. – занятия Число часов, обеспеч. изданием Кол. экз. в библ. (на кафедре) 30 10 20 5 20 5 30 10 Прим. 180с. 5. Кринский В., Ланцов И., Туркус М. Элементы архитектурнопространственной композиции. – М., 1986. – 215 с., ил. СРС Лекции Практические занятия СРС 10 5 Таблица А2 – Обеспечение дисциплины учебно-методическими изданиями Библиографическое описание издания (автор, наименование, вид, место и год издания, кол. страниц) 1. Быстрова Я.В. Методические указания к выполнению практических работ- НовГУ, 2003 2. Казанцев Е.Л. Методические рекомендации для преподавания дисциплины- НовГУ, 2004. Вид занятия, в котором используется Число часов, обеспеч. изданием Кол. экз. в библ. (на кафедре) Прим. Практические занятия СРС 26 5 Электронная версия Практические занятия СРС 100 1 Электронная версия Вопросы для подготовки к зачету по дисциплине «Графический дизайн» Понятие дизайна и его основные виды. Роль дизайна как вида проектной культуры. Основные категории дизайна. Орнаментные схемы, рапорт, модульная сетка. Виды орнаментальной симметрии. Задачи и значение применения шрифтовых композиций. Особенности сочетания шрифта и изображения (логотип, фирменный знак и т.д.). 7. Особенности восприятия и специфики "языка" цвета. 8. Психофизиологическое воздействие цвета на человека и его образная символика. 9. Законы оптического смещения, цветового контраста и типы гармонических сочетаний цвета. 10. Понятие формы, ее трансформация и стилизация. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. Влияние массы, фактуры и цвета на форму. Восприятие точки, линии и пятна на плоскости. Законы гармонии ( примеры цельности, равновесия). Законы гармонии ( примеры центра композиции, тектоники, гармоничности). Средства композиции (виды ритмов, ритмические прогрессии). Средства композиции (контрасты, нюансы, тождества в организованной форме). Средства композиции (статичность, динамика, масштабность). Средства композиции (пропорционирование, "золотое сечение", способы его построения и приемы использования). Пропорции человека и пропорции в природе. Типы сложения фигур и эталоны красоты прошлых веков.