estradnyj_vokal

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного
образования детей Детская школа искусств д.Чечулино
Рассмотрена:
педагогическим советом
МБУ ДОД ДШИ д.Чечулино
протокол №____от__________
Утверждаю:
Директор МБУ ДОД ДШИ
д. Чечулино
_________Ж.М.Беляева
КОМПЛЕКСНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«Общее эстетическое развитие»
ПОДПРОГРАММА
«Эстрадный вокал»
Срок реализации: 3 года
Возраст обучающихся: 11-18 лет
Преподаватель
эстрадного вокала:
Касимова Л.В.
д.Чечулино
2011год.
Пояснительная записка.
Программа «Эстрадный вокал» имеет художественно-эстетическую
направленность и разработана на основе примерной учебной программы для
ДМШ и музыкальных отделений ДШИ «Эстрадное пение» 2002 года выпуска,
одобренной Научно-методическим центром по художественному образованию
Министерства культуры Российской Федерации. Составитель - Г.В.Палашкина,
преподаватель ДШИ им.М.А. Балакирева г.Москвы. Данная программа
оформлена в соответствии с письмом Министерства образования и науки
Российской Федерации от 11.12.2006 года №06-1844 «О примерных требованиях
к программам дополнительного образования детей». Программа реализуется на
общеэстетическом, хореографическом, художественном отделениях МБУ ДОД
ДШИ д.Чечулино.
Педагогическая целесообразность данной образовательной программы
обусловлена тем, что музыкальное образование призвано решить следующие
задачи: приобщение детей к основам мировой музыкальной культуры, развитие
музыкально-эстетического вкуса, формирование у них исполнительских
вокальных умений и навыков. Правильно организованная и тщательно
продуманная работа педагога способствует подъему общей музыкальной
культуры обучающихся.
Жанр эстрадного пения у детей и подростков вызывает огромный интерес.
Эстрада включает в себя разнообразные жанры музыки - обработки известных
симфонических произведений, отрывки из оперетт, джаз, популярные песни и
др. Однако, современная поп-музыка находится в данное время в глубокой
зависимости от «коммерческой» эстрады. Музыкальный вкус слушателя подчас
портят далеко не лучшие образцы бытовой эстрадной музыки, звучащей
повсеместно. Борьба с этим псевдомузыкальным багажом является сложной
задачей для педагога. Хотя в последнее время наметилась положительная
тенденция более профессионального отношения к созданию эстрадной музыки и
к ее исполнению, все же, часто мы слышим непрофессиональный слабый вокал
наших эстрадных певцов. И связано это не с особым музыкальным течением, не
требующим сильного и грамотного вокала, а с низким уровнем общей культуры
нашего современного общества. Если мы слушаем плохой эстрадный вокал, и он
нас вполне устраивает, значит, нам не с чем сравнить.
Введение предмета «Эстрадный вокал» – возможность поднять уровень
эстетического чувства и художественного вкуса обучающихся. На уроках
эстрадного вокала дети не только разовьют свой голос и разучат эстрадный
репертуар, но и научаться отделять хороший вокал от плохого, качественный от
некачественного.
Данная программа является наиболее актуальной на сегодняшний день.
Она составлена с учетом тенденций в современной эстрадной музыке,
требований музыкальной педагогики и соответствует уровню развития
обучающихся 11-18 лет.
2
Программа подразумевает дифференцированный подход к обучению
учеников, различных по возрасту, вокальным, музыкальным и другим
индивидуальным данным.
Цель программы – прививая навыки эстрадного пения,
максимально раскрыть творческие способности ребенка и подготовить
его к любой творческой деятельности, выбранной им в будущем.
В задачи обучения входит формирование и развитие у обучающегося:
- певческих навыков
- исполнительских навыков
- навыков овладения приемами, характерными для эстрадного
исполнения
- чувства метра и темпа
- тембра голоса
- художественного восприятия музыки
- навыков работы с текстом
- навыков работы с фонограммой, микрофоном, вокальноусилительной аппаратурой.
Отличительной особенностью
данной
образовательной
программы является то, что она модифицированная - адаптирована к
условиям образовательного процесса данного учреждения. В рамках
модификации внесены следующие изменения:
1.Программа оформлена в соответствии с примерным положением
о порядке оформления образовательных программ дополнительного
образования детей в учреждениях дополнительного образования.
2.Темы распределены в определенном порядке. Однако,
последовательность освоения техники вокального ансамбля в данной программе
определяет преподаватель в зависимости от уровня подготовки обучающихся и
времени, необходимого для решения профессиональных задач. В тематическом
плане обозначено начало освоения определенных навыков и умений, а их
развитие и совершенствование происходит на протяжении всего периода
обучения.
3. Программа «Эстрадное пение» (составитель-Т.А.Хасанзянова)
предназначена для ведения предмета в условиях эстрадно-джазовых школ и
эстрадно-джазовых отделений ДШИ и рассчитана на пять лет обучения. Данная
программа «Эстрадный вокал» является одной из нескольких, реализуемых на
общеэстетическом отделении. В связи с большой загруженностью детей в
общеобразовательной и музыкальной
школе в данное время материал
программы несколько упрощен, а срок реализации сокращён до трёх лет.
3
Возраст детей, участвующих в реализации данной программы
– 11-18 лет.
Срок реализации образовательной программы -3 года.
1-3 годы - по1 часу в неделю – 102 учебных часа. Академический час
равен 40 минутам. Продолжительность урока определена Уставом
школы.
Формы и режим занятий. Эстрадным вокалом могут заниматься дети с
наличием удовлетворительных музыкальных данных, здорового голосового
аппарата, артистических задатков.
Занятия по предмету носят в основном практический характер.
Основная форма обучения – урок. Урок проходит в форме
индивидуального занятия 1 раз в неделю по 1 часу.
Ожидаемые результаты.
1 год обучения. Обучающийся должен получить элементарные
представления не только о строении голосового аппарата, но и о том,
что такое:
- правильная постановка корпуса при пении;
- певческое дыхание: спокойный, без напряжения вдох, задержание
вдоха перед началом пения (люфт-пауза), выработка равномерного
выдоха;
- правильное певческое формирование гласных в сочетании с
согласными звуками, четкое произношение согласных звуков;
- слуховое осознание чистой интонации;
- формирование навыка пения с фонограммой «-1».
- формирование навыка пения с микрофонами.
2 год обучения. В результате второго года обучения, обучающийся
должен расширить диапазон голоса, выровнять звучность гласных. Уметь
работать над организацией дыхания, связанного с ощущением опоры. Уметь
петь упражнения и произведения, вырабатывающие кантилену, а также
построенные на пунктирном и синкопированном ритме. Овладеть
подвижностью голоса, выявить тембр голоса и сохранить его индивидуальные
его особенности. Научиться самостоятельно работать над укреплением ряда
технических приемов и музыкальными произведениями. Уметь работать с
фонограммой «-1» и микрофоном. Быть психологически устойчивыми к
выступлениям перед публикой. Уметь осмысленно, эмоционально и
выразительно доносить до слушателя исполняемые произведения. Уметь
анализировать и кратко характеризовать исполняемое произведение.
3 год обучения. В результате третьего года обучения, обучающиеся
должны закрепить все полученные ранее вокально-технические навыки. Уметь
петь упражнения, построенные на аккордах, характерных для джазовой музыки,
4
а также ритмические упражнения и упражнения для ознакомления со
специфическими приемами: опевание, субтон, вибрато, прямой звук, фруллато,
исполнение в энергичной манере с акцентировкой каждой доли, с динамической
атакой звука (драйв). Обучающийся должен иметь общее представление о
следующих направлениях в эстрадно-джазовой музыке (рэп ; Р’н’Б (R&B)
музыка; рок, метал; соул; хип-хоп; ритм-н-блюз).
По разделу «Музыкальная грамота» обучающиеся должны :
-знать названия звуков и их расположение на нотном стане (от ля малой октавы
до ля второй октавы).
-различать устойчивые и неустойчивые звуки; тон, полутон; знаки альтерации
(диез, бемоль, бекар).
-понимать мажорные и минорные трезвучия.
-уметь определять в песнях фразы, в куплетных песнях – запев-припев.
-знать
строение музыкального произведения (одночастная, двухчастная,
трехчастная, куплетная формы).
-знать понятия: динамика (крещендо, диминуэндо);
темп (аллегро, модерато, анданте).
Достичь большей свободы на сцене, раскрепощенности в вокале и движениях.
Способами определения результативности реализации данной
программы являются практические формы деятельности: контрольные уроки,
прослушивания, концертные выступления.
Критерии программных требований.
1.Оптимальное соотношение исполняемого материала и индивидуальных
особенностей развития учащегося.
2.Общемузыкальные знания и вокальные навыки:
-расширение музыкального кругозора (знакомство с
произведениями
различной стилевой направленности);
-формирование художественного вкуса, понимания стиля, формы и
содержания исполняемого произведения;
-воспитание слухового контроля, исполнительской ответственности
учащихся;
-развитие гармонического и мелодического слуха как плодотворной
основы для достижения положительных результатов в обучении;
-приобретение и развитие многообразных навыков совместного
исполнительства.
3.Стабильность исполнения.
4.Творческое, эмоциональное отношение к музыке и содержанию
исполняемых произведений.
5.Культура сценического поведения.
5
Форма контроля:
По окончании каждой четверти выставляется итоговая оценка
успеваемости обучающегося на основании текущего учёта знаний и
контрольных мероприятий (контрольный урок, концерт, конкурс и т.д).
Участие в концертах, отборочных прослушиваниях, семинарах,
конкурсах приравнивается к выступлениям на контрольном уроке.
При выведении итоговой оценки (в конце года) учитываются:
-годовая работа ученика и его продвижение,
-соответствие качественного уровня выполнения программных
требований и индивидуальных способностей ученика,
- другие выступления ученика в течение учебного года, их
периодичность.
Музыкальные произведения на протяжении обучения могут
исполняться (в микрофон) а capella, под фонограмму «минус»,
аккомпанемент рояля, клавишного синтезатора, акустической гитары и др.
Обучающиеся в третьих классах (выпускники) – помимо контрольных
уроков в конце 1,2,3 четверти исполняют два разнохарактерных произведения
в конце учебного года (май).
Методическое обеспечение программы.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Просторный класс.
Учебная мебель.
Доска.
Фортепиано.
Музыкальный центр.
Микрофоны.
CD диски с фонограммами .
Учебники и учебные пособия.
Учебный план.
Год
обучения.
Кол-во
часов в неделю.
Общее
Кол-во
кол-во учебных
учебных недель.
часов в год.
1
1
34
34
2
1
34
34
3
1
34
34
102
Итого:
6
Учебно-тематический план первого года обучения.
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Тема
Общее
количество
часов
Вводное
занятие.
Певческая
установка.
Певческое
дыхание.
Звукообразование.
Работа над
интонацией.
Развитие
артикуляционного
аппарата.
Работа над
чувством ритма.
Формирование
навыков пения
с фонограммой
«-1».
Формирование
умения
пользоваться
микрофоном.
Всего:
Теория
Практика
1
0,5
0,5
1
0,5
0,5
5
1
4
3
1
2
8
1
7
4
1
3
3
1
2
4
1
3
5
1
4
34
8
26
Учебно-тематический план второго года обучения.
№ Тема
1
2
Вводное занятие.
Певческая
Общее кол- во
часов.
1
1
Теория
0,5
0,5
7
Практика
0,5
0,5
3
4
5
установка.
Певческое
дыхание.
Звукообразование
Атака звука.
Работа над
интонацией.
6
Средства
художественной
выразительности.
7
Развитие
артикуляционного
аппарата.
Работа над
чувством ритма.
8
9
Формирование
навыков пения с
фонограммой «-1»
и микрофоном.
Подготовка к
публичным
выступлениям.
1
0
Всего:
3
1
2
3
1
2
5
1
4
7
2
5
2
1
2
1
1
6
1
5
4
2
2
34
11
1
23
Учебно-тематический план третьего года обучения.
№
Тема
1 Вводное занятие.
2 Певческая
установка.
3 Музыкальная
грамота.
4 Ознакомление с
различными
направлениями и
Общее кол- во
часов
1
1
Теория
0,5
0,5
0,5
0,5
4
3
1
2
1
1
8
Практика
5
6
7
8
9
1
0
1
1
1
2
приемами
эстрадного
исполнения.
Работа над
певческим
дыханием.
Работа над
интонацией.
Средства
художественной
выразительности.
Развитие
артикуляционного
аппарата.
Работа над
чувством ритма.
Работа над
тембром и
индивидуальной
манерой
исполнения.
Развитие навыка
пения с
фонограммой
«-1» и
микрофоном.
Подготовка к
публичным
выступлениям.
Всего:
3
1
2
3
1
2
5
2
3
2
1
1
2
1
1
4
1
3
3
1
2
4
1
3
34
14
Содержание программы первого года обучения.
1.Вводное занятие. 1 час.
Расписание занятий. Требования педагога. Гигиена голоса.
9
20
Прослушивание: (уровень музыкального развития ребенка, наличие
музыкального слуха, музыкальной памяти, чувства ритма, диапазон, характер и
тембр голоса.)
2. Певческая установка. 1 час.
Выработка певческой установки, основной смысл которой заключается в
том, чтобы при пении мышцы тела находились в свободно-активном, но не
расслабленном состоянии. Освоение правильной постановки корпуса при пении.
3. Певческое дыхание. 5 часов.
Обучение спокойному, без напряжения вдоху, задержанию вдоха перед
началом пения (люфт-пауза), равномерному выдоху.
Полезно, чтобы обучающийся при вдохе положил руки на ребра и
проследил их движение во время дыхания. Вдох нужно производить быстро, но
спокойно, следить при этом за расширением нижних ребер. Ни в коем случае не
надо набирать много воздуха, а также поднимать плечи, запрокидывать голову.
Окончание вдоха совпадает с мгновенной задержкой дыхания. Стимулом для
развития дыхания является дыхательная гимнастика, а также вокальные
упражнения, развивающие длительность выдоха, умение правильно делать вдох.
4. Звукообразование. 3 часа.
Ознакомление обучающегося с вокальными навыками в эстрадной манере
исполнения. Формирование правильного певческого звука – открытого, но
легкого, звонкого. Следует избегать резкого, зажатого, форсированного
звучания. Условием грамотного звукообразования являются правильно
открытый рот, свободно опускающаяся челюсть, активные губы, четко
артикулирующие каждый звук.
5. Работа над интонацией. 8 часов.
Важную роль в овладении певческими навыками играют упражнения.
Важно петь элементарные вокальные упражнения в медленном темпе с
использованием следующих интервалов: чистая прима, малая и большая
секунды, малая и большая терции, чистая октава. Следует доводить до сознания
детей, для чего поется данное упражнение, чего надо добиваться при работе над
ним, как его надо исполнять. Наряду с упражнениями рекомендуется пение
вокализов или песен напевного характера для выработки кантиленного
звучания.
Для улучшения качества интонации большое внимание следует уделить
воспроизведению первого звука. Обучающиеся должны получить элементарные
представления о строении голосового аппарата, научиться слуховому осознанию
чистой интонации. Поэтому очень важно с самого начала обучения воспитывать
у обучающихся вокальный слух, умение внимательно слушать себя и отмечать
свои ошибки.
6.Развитие артикуляционного аппарата. 4 часа.
10
В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль
принадлежит артикуляции и дикции. У детей младшего возраста
артикуляционный аппарат часто работает слабо, он скован, зажат. Этот
недостаток необходимо устранять с помощью специальных упражнений:
скороговорки, чтение текста вслух, без спешки, тщательно выговаривая слова, а
также вокальных упражнений, развивающих звукообразующие органы-губы,
язык, челюсти, гортань, зубы.
Важно научиться правильно формировать гласные в сочетании с четким
произношением согласных звуков. Основа пения-гласные звуки. От правильного
образования гласных зависит красота тембра. У обучающихся младшего
возраста тембр неровный, что обусловлено «пестротой» гласных. Ровность
звучания достигается при сохранении высокой позиции на всех звуках
певческого диапазона. Для этого следует использовать попевки и упражнения:
на А, У, Ю;
упражнения стабильного блока:
- на дыхание,
- на медленный долгий выдох,
- на развитие артикуляции,
- на подвижность диафрагмы (стаккато),
- на развитие ровности тембрового звучания,
- гибкости голоса;
упражнения периодически обновляющегося блока:
- на легкость и подвижность голоса,
- на зубные язычные согласные – Д, З, Т, Р, Л, Н,
- на губные – Б, П, В, М.
Согласные звуки произносят легко, четко, ясно и энергично.
7. Работа над чувством ритма. 3 часа.
На начальном этапе обучения особое внимание нужно уделять развитию
чувства ритма. Важно научить детей определять пульсацию, различать ударные
и безударные доли такта, осмысленно выделять ударные слова во фразах, слоги
в словах, пропевая ударные слова и слоги несколько громче, а безударные –
тише, особенно безударные окончания.
8. Формирование навыков пения с фонограммой «-1». 4 часа
На начальном этапе нужно научиться быть в ансамбле с инструментальным
сопровождением: петь интонационно чисто, точно попадать в ритм, соблюдать
заданный фонограммой темп.
9.Формирование умения пользоваться микрофоном.5 часов.
Чтобы сохранить все лучшие качества голоса и не усилить недостатки
нужно освоить правила пользования микрофоном (как держать микрофон,
11
определить расстояние от губ до «головы» микрофона, как им пользоваться во
время движений на сцене).
Содержание программы второго года обучения.
1. Вводное занятие. 1 час.
Прослушивание: определение состояния голосового аппарата,
ознакомление с индивидуальными певческими особенностями обучающегося.
2. Певческая установка. 2 часа.
Продолжать обучение умению соблюдать в процессе исполнения
певческую установку. Важно на каждом занятии обращать внимание
обучающегося на правильное положение корпуса, головы, рук.
3. Певческое дыхание. 3 часа.
Продолжается работа над организацией дыхания, связанного с
ощущением опоры. Обучение сохранению вдыхательного состояния
при пении, спокойно-активному, экономному выдоху. Необходимо
добиваться от обучающихся правильного диафрагматического стаккато
дыхания. Полезны упражнения, которые дают возможность
фиксировать работу мышц диафрагмы. Необходимо следить за тем,
чтобы дыхание было плавным, так как толчок дыхания вызывает
зажатие голосовой щели, напряжение связок, которые перестают
осуществлять правильное звукообразование. Плавное дыхание,
сохранение постоянного чувства опоры – один из основных принципов
развития ровности диапазона. Вокальные упражнения должны быть
направлены на развитие и укрепление правильного дыхания, его
экономичного расходования и на формирование правильной позиции.
Глотка должна быть свободна, рот и губы – свободны и активны.
Полезны упражнения на легато в пределах терции-квинты, основанные
на сочетаниях гласных и согласных (ми, зи, брэ, кра и т.п.).
В результате второго года обучения обучающийся должен
отработать и закрепить полученные ранее вокально-технические
навыки, связанные с дыханием. Для выработки более
продолжительного выдоха упражнения и произведения становятся
более сложными по диапазону и длительности фраз.
4. Атака звука. 3 часа.
Продолжение обучения правильному звукообразованию (мягкая «атака»).
Формирование у обучающихся основных свойств певческого голоса: звонкости,
полетности, тембровой ровности. Обучение умению петь активно, но не
форсированно. Обучение непринужденному, естественному, льющемуся пению,
гибкому владению голосом.
12
Обучающиеся должны закрепить знания об основной при пении
атаке – мягкой, начать освоение твердой и предыхательной атаки, так
как они участвуют в формировании специфических приемов эстрадного
пения.
5. Работа над интонацией. 5 часов.
На протяжении всего периода обучения важно следить за чистотой
интонации у каждого обучающегося. Продолжается разностороннее
воспитание и развитие музыкально-певческих способностей:
музыкального слуха, певческого голоса, внимания, музыкального
мышления, памяти. Формируются вокально - технические знания,
умения, навыки, особо важные для индивидуального развития каждого
певца. Для чистоты интонации важно осмысленно исполнять
устойчивые и неустойчивые звуки мажора и минора, поступенное
движение и скачки.
6. Средства художественной выразительности. 7 часов.
Продолжается обучение умению анализировать и кратко характеризовать
исполняемое произведение. Важно развивать творческие способности детей, их
стремление к самостоятельности в осмыслении трактовки произведения.
7. Развитие артикуляционного аппарата. 2 часа.
Укрепление умения правильного формирования гласных и четкого
произношения согласных звуков. Нужно продолжать добиваться ровности
звучания на всех звуках певческого диапазона, используя попевки и упражнения
первого года обучения с небольшим усложнением материала, расширением
диапазона.
Педагог должен уделять внимание правильному формированию и
чистоте звучания гласных, а также развитию и укреплению пения
согласных вместе с гласными. Ясное, четкое произношение согласных
формирует дикцию, способствует чистоте интонации, экономит
дыхание и помогает активной подаче звука.
8.Развитие чувства ритма.2 часа.
Важно научиться определять пульсацию в песнях, различать ударные и
безударные доли такта, а также выделять ударные слова во фразах, слоги в
словах, пропевая ударные слова и слоги несколько громче, а безударные тише,
особенно безударные окончания.
9.Формирование навыков пения с фонограммой. 6 часов.
Продолжается работа над формированием умения работать с
профессиональной фонограммой «минус 1» и микрофоном. Чтобы сохранить все
наработанные качества голоса и не усилить недостатки важно продолжать
пользоваться уже знакомыми правилами работы с микрофоном. На данном этапе
13
обучения добиваться уверенности и способности автоматически изменять
расстояние от губ до микрофона. Для этого всегда пользоваться своим слухом
предельно внимательно и тонко реагировать на любые изменения в звучании.
10. Подготовка к публичным выступлениям. 4 часа.
Для удачного выступления в концерте певцам необходимо находиться в
состоянии оптимальной концертной готовности, поэтому работу здесь нужно
вести по трем основным параметрам: физическому, эмоциональному,
умственному. Для повышения психологической устойчивости детей во время
публичного выступления можно воспользоваться следующими методами:
 психологическая адаптация к ситуации публичного выступления
(представить место и условия выступления в своем воображении),
 пение перед воображаемой аудиторией,
 генеральные прогоны,
 ролевая подготовка.
Содержание программы третьего года обучения.
1. Вводное занятие. 1 час.
Прослушивание: определение состояния голосового аппарата,
ознакомление с индивидуальными певческими особенностями обучающегося
2. Певческая установка. 1 час.
Продолжать на каждом занятии обращать внимание обучающихся
на правильное положение корпуса, головы, рук.
3. Музыкальная грамота. 4 часа.
Формирование умения читать ноты: знать названия звуков и их
расположение на нотном стане (от ля малой октавы до ля второй октавы).
Различать устойчивые и неустойчивые звуки; тон, полутон; знаки
альтерации (диез, бемоль, бекар).
Понимать мажорные и минорные трезвучия.
Уметь определять в песнях фразы, в куплетных песнях – запев-припев.
Знать строение музыкального произведения (одночастная, двухчастная,
трехчастная, куплетная формы). Знать понятия: динамика (крещендо,
диминуэндо); темп (аллегро, модерато, анданте).
На этой основе происходит обучение осмысленному, выразительному,
художественному вокальному исполнительству. Благодаря наличию
музыкальных инструментов, учебных и профессиональных фонограмм и
обладая определенными способностями, учащиеся должны научиться
самостоятельно работать над укреплением ряда технических приемов и
музыкальными произведениями.
14
4.Ознакомление с различными приемами эстрадного исполнения.2 часа.
Самый простой прием в эстрадном пении (как и в академическом пении) и
самый сложный одновременно – это кантилена (итал. cantilena, от лат. cantilena
— пение), что значит максимально певучее звучание, плавный ровный переход
одного звука в другой. Продолжать отрабатывать этот базовый прием. После
этого можно ознакомиться с другими приемами пения. Обучающийся должен
иметь общее представление о следующих направлениях в эстрадно-джазовой
музыке.
- Рэп
- Р’н’Б (R&B) музыка
- Рок, метал
- Соул
- Хип-хоп
- Ритм-н-блюз
5. Певческое дыхание. 3 часа.
Продолжается работа над закреплением вокально - технических навыков,
связанных с дыханием. Важно продолжать выполнять дыхательную гимнастику,
а также вокальные упражнения, развивающие длительность выдоха, умение
правильно делать вдох.
6. Работа над интонацией. 3 часа.
Продолжать развивать внутренний музыкальный слух, что является важным
условием для чистого вокального исполнения, без фальши. Важно научиться
пользоваться внутренним слухом, чему очень помогают занятия музыкальной
грамотой. Обучающиеся должны уметь петь вокальные упражнения,
включающие мажорные и минорные гаммы, мажорные и минорные трезвучия,
арпеджио, опевания, скачки на квинту, октаву вверх и вниз.
Продолжается работа над укреплением всех пройденных вокально –
технических навыков. В этом году большое место отводится упражнениям,
вырабатывающим кантилену (восходящие и нисходящие гаммы, арпеджио).
Происходит знакомство с эстрадно-джазовыми форшлагами, группетто,
пассажами.
7. Средства художественной выразительности. 6 часов.
Продолжается развитие творческих способностей детей, на основе
вариантности мелодий, их стремление к самостоятельности в осмыслении
трактовки произведения. Необходимо следить за фразировкой и нюансировкой,
темповыми изменениями, ритмом, что поможет лучше передать смысл и
характер произведения. Активизируется работа над раскрытием
художественного содержания и выявлением стилистических особенностей
произведения. Важно научиться пользоваться всеми средствами
выразительности для передачи образа произведения: динамические оттенки,
15
темповые изменения, выразительность слова, приемы звуковедения (нон легато,
легато, стаккато); специфические приемы – субтон, вибрато, фруллато, драйв.
8. Развитие артикуляционного аппарата. 6 часов.
Необходимо продолжать следить за правильной артикуляцией и четкой
дикцией, при этом следить за звукообразованием. На данном этапе усложняется
материал упражнений, скороговорок и долгоговорок. Красивого и
выразительного пения важно добиваться и при помощи четкой дикции и
хорошей артикуляции. На данном этапе обучения активизируется работа над
словом, раскрытием художественного содержания. Начинается работа над
произведениями с иностранным текстом.
9. Развитие чувства ритма.2 часа.
Развивать ритмическую свободу через активную музыкальную
деятельность, т.е. связывать музыку с движением. Исполнять простейшие,
самые несложные движения под музыку, что поможет не только
выразительному исполнению, но и ритмической упругости и ясности.
10. Работа над тембром и подвижностью голоса. 4 часа.
Педагог должен идти от слуховых представлений о правильном
звучании певческого голоса и внимательно следить за свободой и
раскрепощенностью голосового аппарата обучающегося. В
соответствии со способностями, обучающиеся должны овладеть
подвижностью голоса, выявить тембр голоса. В программу должны
входить упражнения, включающие мажорные и минорные трезвучия,
арпеджио в медленном темпе, мажорные и минорные гаммы в более
быстром темпе, тесситурные скачки.
Соответственно способностям обучающихся продолжается работа над
подвижностью голоса, выявлением красивого индивидуального тембра. Важно
добиваться ровности тембра на всем диапазоне при выполнении упражнений и
в произведениях. Закрепляются навыки красивого и выразительного пения,
певучести голоса. Вводятся упражнения, построенные на аккордах, характерных
для джазовой музыки, а также ритмические упражнения и упражнения для
ознакомления со специфическими приемами: опевание, субтон, вибрато, прямой
звук, фруллато, исполнение в энергичной манере с акцентировкой каждой доли,
с динамической атакой звука (драйв).
11. Формирование навыков пения с фонограммой «-1». 3 часа.
Продолжается совершенствование навыка работы с фонограммой
и микрофоном. Выполнение различных сценических задач должно
сочетаться с производством качественного звука, которое
обеспечивается правильной работой с микрофоном. Важно научиться
16
правильно пользоваться микрофоном во время движений на сцене или
танца.
12. Подготовка к публичным выступлениям. 4 часа.
Важно достигать большей свободы на сцене, раскрепощенности в вокале и
движениях.










Методические рекомендации.
Структура урока.
Учебные занятия строятся примерно по одному плану:
1. Небольшая теоретическая часть по заданной теме.
2. Разминка для снятия внутреннего напряжения, ощущения
психологической и физической раскованности (несколько упражнений из
нижеследующих):
для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц;
для смачивания и размягчения голосовых связок;
прочистка носоглоточной системы;
для разработки корня языка;
для ощущения интонации;
скороговорки.
3.Разогрев вокального аппарата:
несколько дыхательных упражнений;
небольшие попевки в пределах квинты с закрытым ртом или на гласный
«о», «а».
4. Работа над правильным вокальным формированием звука:
пение на одной ноте различных слогов: «ми», «ме», «ма», «мо», «му» для
сглаживания разницы в произношении гласных звуков;
небольшие попевки с использованием различных слогов с перенесением их
на различную высоту.
5. Работа над вокальным произведением.
В работе с обучающимися педагог должен учитывать некоторые
особенности развития детского голоса:
 7-10 лет- младший домутационный возрастной период. Голоса девочек
и мальчиков однородны и почти все являются дискантами. Им
свойственно головное резонирование, легкий фальцет. Звук очень
неровен, гласные звучат пестро. Задача педагога – добиться более
ровного звучания гласных звуков на протяжении небольшого
диапазона.
17
 10 -13 лет – старший возрастной домутационный период. В этом
возрасте в голосах детей, особенно у мальчиков, появляются признаки
грудного звучания и в диапазоне детских голосов различают три
регистра: головной, смешанный и грудной. У дискантов исчезает
полетность звука, а альты звучат массивнее.
 13 – 15 – лет – мутационный возрастной период. Он совпадает с
периодом полового созревания детей. Формы мутации протекают поразному: у одних - мягко и постепенно, у других более ощутимо. В этот
период педагог должен быть особенно внимателен, более бережно
относиться к голосу, но, тем не менее, работу над техникой не
останавливать, учитывая индивидуальные голосовые особенности и
работая в возможностях диапазона ученика.
 16-18 лет - послемутационный период (юношеский возраст).
Особенность этого периода - нежные, неокрепшие связки. Важно
соблюдать правильный певческий режим, не допускать форсированного
звука, развивать технику дыхания и весьма осторожно расширять
диапазон. Процесс воспитания голоса должен корректироваться
физическими возможностями обучающегося и особенностями психики.
Варианты
упражнений,
попевок,
могут
быть
совершенно
разнообразными, они должны использоваться на усмотрение педагога.
Однако, свободная форма проведения занятий должна содержать в себе
ограничения, которые должен контролировать педагог:





 не перегружать голосовой аппарат обучающихся (форсировать
звук), так как в период роста ребенка это может привести к необратимым
последствиям: узлы на связках, их разрыв и т.д.
 нельзя на начальном этапе ставить перед обучающимися
серьезные вокальные задачи, характерные для профессиональных
вокалистов, так как они не совсем понятны детям и могут привести к
неприятию предмета изучения и к конфликту с преподавателем. Гораздо
важнее помочь ребенку найти свой собственный голос и постепенно
начинать его развитие.
Методы и приемы вокальных занятий:
демонстрационный
словесный
игровой
метод упражнений
публичные выступления
Примерный репертуарный план.
18
Для успешной работы большое значение имеет правильно подобранный
репертуар. От него зависит заинтересованность обучающихся в дальнейшем
обучении. Репертуар должен отвечать задачам музыкально-художественного
воспитания и быть доступным по вокально - техническому и исполнительскому
уровню.
Основу репертуара должны составлять произведения отечественной и
зарубежной эстрадной музыки, аранжировки народных песен.
За учебный год желательно выучить 2-4 произведения.
Выбор произведений в плане данной программы довольно условен, так как
жизнь, идя вперед, выдвигает новые требования, фонд музыкальных
произведений не перестает пополняться, и наши знания постоянно обогащаются
открытиями новых закономерностей развития детей, выявлением новых
возможностей их обучения.
Поэтому преподаватель сам подбирает произведения, исходя из интересов и
возможностей конкретного обучающегося. Наилучшим будет такой отбор,
который позволит руководителю постоянно соблюдать гармоничность в
обучении и неуклонно следовать принципу художественного и технического
единства.
Ориентировочный репертуарный список.
1 год обучения.
В. Шаинский
«Чунга – чанга»
«Облака»
Е. Крылатов
«Крылатые качели»
«Колыбельная медведицы»
«Прекрасное далеко»
К. Певзнер
«Оранжевая песенка»
И. Николаев
«Маленькая страна»
В. Добрынин
«Бабушки – старушки»
М. Парцхаладзе
«Дудочка»
обр. р.н.п.
«Ах вы сени мои, сени»
обр. р.н.п.
«Как у наших у ворот»
К. Молчанов
«Журавлиная песня»
А. Морозов
«В горнице»
В. Началов
«Ах, школа, школа»
В. Чистяков
«Дискотечный вечерок».
И. Арсеев
«Бегемотик».
А.Арутюнов
«Карабас и тарантас».
М. Матвеев
«Глупый поросенок».
р.н.п. обр.П. Лондонова «Травушка – муравушка».
р.н.п
«Я на горку шла».
Д. Тухманов
«Аист на крыше»
19
2 год обучения.
А. Аверкин
А. Варламов
М. Блантер
р.н.п.
р.н.п.
В. Резников
М. Глинка
Дж. Керн
Дж. Герман
О. Иванов
М. Минков
П. Маккартни
А. Пахмутова
Т. Хренников
К.Костин
В.Осошник
3 год обучения.
А. Макаревич
И. Зубков
О. Газманов
И. Матвиенко
Г. Милляр
Х. Кармайкл
Б. Хебб
М. Дунаевский
М. Минков
В. Резников
А. Бабаджанян
В.Осошник
К.Брейтбург
С.Аувстрецкий
«На побывку едет»
«Хуторок»
«Катюша»
«Ходила младешенька»
«Посею лебеду»
«Улетай туча»
«Домовой»
«Попутная»
«Дым»
«Хелло, Долли»
«Олеся»
«Куда уходит детство»
«Yesterday»
«Старый клен»
«Колыбельная Светланы»
«Ягодки»
«Капитошка»
«Осень»
«Солнце мое»
«Мама»
«Колечко»
«Лунная серенада»
«Звездная пыль»
«Sunny»
«Городские цветы»
«Старый рояль»
«Дельтаплан»
«Ноктюрн»
«Любить ветер»
«Дорога к солнцу»
«Прошу тебя, Господи»
Список литературы для преподавателей.
20
Бергер Н.А. Современная концепция и методика обучения
музыке.-СПб.: КАРО, 2004г.
Богусевич О.Б. Путешествие в мир импровизации: практ. пособие
для детей сред. и ст. возраста. – М.: Гуманитар. Изд. центр ВЛАДОС,
2008г.
Боровик Т. Ритмы и рифмы. Сборник ритмодекламаций. Ч.1, ч.2
Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг.-Серия
«Мир медицины».-СПб.: Изд. «Лань»,2000г.
Каноны круглого стола. Составитель Е.Филимонова.- СПб.: Изд.
«Союз Художников», 2003г.
Миловский С.А. Распевание на уроках пения. М., «Музыка»,
1977г.
Морозов В.П. Вокальный слух и голос. М.-Л, 1965г.
Оськина С.Е., Парнес Д.Г. Музыкальный слух. Теория и методика
развития и совершенствования.М.: АСТ,2005г.
Поплянова Е. Игровые каноны на уроках музыки. Изд. Центр
Владос.
Сухин И.Г. Веселые скороговорки для «непослушных» звуков. –
Ярославль.: Академия развития, 2005.
Хромушин О. Джазовое сольфеджио. 3-7 классы ДМШ (2-я
редакция). – СПб.: Изд. «Композитор», 2001-2002г.
Чугунов Ю. Гармония в джазе. –М.: Изд. «Советский
композитор», 1985г.
Шатковский Г.И. Развитие музыкального слуха.- М.: Музыка,
1996г.
Шевченко Н. «Эстрадное сольфеджио».
И. Исаева. «Эстрадное пение». Экспресс-курс развития вокальных
способностей. Москва. АСТ «Астрель» 2006 г.
Л.Н.Буйлова. Образовательная программа детской эстрадной
студии «Музыкальный фрегат».
С.Риггс «Как стать звездой»
В. Багадуров «Вокальное воспитание детей».М., 1980.
О. Апраксина «Методика музыкального воспитания» М., 1984.
Л. Дмитриев «Основа вокальной методики» М., 2000.
Р. Аванесов «Русское литературное произношение» М., 1994.
О. Апраксина «Методика развития детского голоса» М., 1983.
Список литературы для обучающихся.
Р. Паулс «Птичка на ветке». С.-Петербург «Композитор» 1998 г.
«На детской эстрадной танцевальной волне». С.-Петербург
«Композитор» 1999 г.
21
«Музыкальный иллюзион». Москва «Советский композитор»1990 г.
«Поющие гитары». Москва. «Музыка» 1986 г.
«Популярные песни из детских радиопередач»Москва«Музыка»1968 г.
Сост. Я. Дубравин. «Россияночка». Песни для эстрадных вокальных
ансамблей. Москва. «Советский композитор» 1983 г.
«Жил да был веселый гном». Песенки для детей. Москва, «Твик».
CD «77 Караоке для детей». Вып.1. Москва ЗАО «Твик-Лирек» 2004 г.
«Песня 89» вып.2 1989г.
CD«77 Караоке для детей». Вып.2. Москва ЗАО «Твик-Лирек» 2004 г.
«Песни радио, кино и телевидения» вып.28 1981г.
CD«77 Караоке для детей». Вып.3. Москва ЗАО «Твик-Лирек» 2004 г.
Сост. В.Модель «Буратино» песенник для детей вып.5 1990г.
Р.Паулс «Птичка на ветке».2002г.
Е.Ботяров «Музыкальный иллюзион для детей» вып.1 1990г.
В.Чистяков «На детской эстрадной танцевальной волне». 1999г.
М.Лобанова «Популярные песни из детских радиопередач» 1968г.
Е.Крылатов «Приключения Электроника». 2004г
Г.Левкодимов «Музыкальный иллюзион» вып.2 1990г.
Н.В.Никольская «Пойте с нами». Песни для детей младшего, среднего
и старшего возраста. Вып.4 С.-Петербург «Композитор» 2007 г.
Н.В.Никольская «Пойте с нами». Песни для детей младшего и среднего
возраста. С.-Петербург «Композитор» 2004 г
22