rabota Fakhritdinova - Всероссийский фестиваль

Профессиональный конкурс работников образования
ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-ФЕСТИВАЛЬ
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА
(2014/15 учебный год)
==========================================================
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Детская школа искусств № 1 г. Новый Уренгой, ЯНАО
Номинация конкурса: Дополнительное образование детей и школьников
Методический доклад
на тему:
«Современные тенденции в хоровом
исполнительстве»
Автор:
Фахритдинова Р.Р., преподаватель
МБОУ ДОД ДШИ № 1 г. Новый Уренгой
Место выполнения работы:
МБОУ ДОД ДШИ №1 г. Новый Уренгой,
ул. Подшибякина В.Т., 1/1
Новый Уренгой 2015г.
Различные факторы определяют развитие общества в целом,
постепенно видоизменяя, обновляя культурные традиции, преобразуя их.
Музыкальное развитие является неотъемлемой частью социума, развития
общества и как зеркальное отражение также отображает новые веяния и
глобальные изменения. Хоровое исполнительство наиболее демократичный
вид искусства из всех видов исполнительства, ярко воплощает новые
тенденции как в методике исполнения, а также в репертуаре.
В контексте развития европейской, русской, фольклорной,
американской музыкальной культуры, взаимопроникновения культур, ритма,
интонаций, особое внимание принадлежит ритму. Композиторы опрокинули
многие музыкальные правила прошлого, нашли новые, смелые ритмы и
новые способы их выражения. С начала XX века ритм определил новую
энергичную пульсацию музыки Стравинского, Прокофьева, Шостаковича.
Но настоящим взрывом, преобразовавшим бытовую танцевально –
певческую традицию стало появление новых демократических массовых
жанров: сначала джаза, затем молодежной рок и поп музыки, а также
знакомство с музыкой различных этнических культур. Все это
демонстрировало возросшую роль ритма, а иногда и приоритет, в звучащей
вокруг популярной и бытовой музыке. Утвердились на концертной эстраде
ансамбли и оркестры ударных инструментов из Африки, Японии, Китая и
других стран. В конце XX века стал популярным и быстро распространился в
молодежной среде прием битбоксинг- изображение ударных голосом, не
только как инструментальный вариант сопровождения в вокальном ансамбле,
но и как сольный вид исполнительства.
В начале и первой половинеXX века в музыкальной педагогике
появляется сразу несколько ярких имен педагогов- новаторов. И Карл Орф,
Бела Барток, Пауль Хиндемит, каждый по-своему шли к обновлению
системы начального музыкального образования, в том числе и через
ритмическое воспитание. Переосмысление роли ритма в детском
музицировании вызвало к жизни новые методические приемы, технологии,
специальный репертуар и как результат новые прогрессивные программы
обучения.
Основатель ритмики швейцарский музыкант, педагог, композитор
Эмиль Жак- Далькроз открыл новую, яркую страницу в области музыкальной
педагогики. Его называли «музыкальным Песталоцци», «пророком ритма».
Являясь преподавателем сольфеджио, он обратил внимание на
неритмичность большинства учеников и точно почувствовал пульс времени,
которое настоятельно диктовало необходимость выработки новых приемов в
обучении. Далькроз выделил музыкальную ритмику в отдельную отрасль
музыкальной педагогики. При помощи сочетания ритма, музыки и движения
он решал задачу воспитания чувства ритма у детей. Начиная с дошкольного
возраста Далькроз комплексно формировал у них не только музыкальный
слух, но и память, внимание, ритмичность, пластику движений,
эмоциональную отзывчивость, говоря, что музыка приобретает телесные
формы, преобразует наши тела.
В отечественной музыкальной педагогике вопросы ритмического
воспитания разработаны хорошо. Вопросам ритмического воспитания
уделяется внимание на предметах ритмики, сольфеджио. На этих предметах
учащимся предлагают выполнять различные виды упражнений: чтение
заданий ритмослогами, прохлопывание одно- и двухголосных примеров
двумя руками, с различными движениями- хлопками, шлепками, притопами
и т. д. исполнение ритмического аккомпанемента к специально подобранным
произведениям.
В образовательных программах по хору ритмическое воспитание не
выделяется в отдельный раздел. Подразумевается, что в хоровом исполнении
наибольшую трудность для детей представляет работа над чистотой
интонации, вокальными навыками, художественным содержанием
произведения и т. д. Собственно изучение метра и ритма происходит на
уроках сольфеджио.
Довольно редко детский хоровой коллектив сталкивается с
произведениями со сложным ритмом, для освоения которого требуются
специальные упражнения. Например, произведения связанные с
танцевальными жанрами, народной музыкой, где могут встречаться синкопы,
гемиолы и другие ритмические формулы, которые потребуют специальной
проработки.
Другое дело, если хор или ансамбль заинтересован в исполнении
популярной музыки и джазовых произведений. Специфика жанра потребует
освоения синкопированной акцентной ритмики, которая является нормой
изложения, а в джазе еще и дополнительно особой свинговой манеры
исполнения, для которой характерны как свобода, так и особая точность
акцентирования.
Предлагаемая работа прослеживает некоторые НОВЫЕ ТЕНДЕНЦИИ
в зарубежном хоровом исполнительстве и музыкальной педагогике,
связанные с возросшей ролью ритмического начала в музыкальной
культуреXX века. Результатом явилось возникновение новых жанров в быту,
в хоровом исполнительстве, обновление методики музыкального воспитания.
1. ОБНОВЛЕНИЕ
МЕТОДИКИ
МУЗЫКАЛЬНОГО
ВОСПИТАНИЯ
ритмическими играми упражнениями с движениями (младший, средний и
старший возраст), элементами body percussion (бади перкашн) - дословно
«тело-ударные». Включение в упражнения сложных координационных
связок и синкопированных ритмов, нередко связанных с ритмическими
формулами популярной музыки.
2. ПОЯВЛЕНИЕ НОВОГО ЖАНРА В ХОРОВОМ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВ body
percussion, который используется как прием аккомпанирования пению и как
основа самостоятельных произведений.
Изучение боди перкашн сочетается с использованием на занятиях и в
выступлениях ударных инструментов различных видов, в том числе и
шумовых, аутентичных: трещотки, свистульки, маракасы и др.
РИТМИЧЕСКИЕ ИГРЫ.
Ритмические игры (с хлопками) считаются народным творчеством. В
каждой стране есть что-то подобное- в России это детские «ладушки». В
последнее время в школах появились ладошковые или хлопковые игры. В
них играют парами, приговаривая рифмованный текст типа считалок,
используя английские слова типа «кока кола», «ай лав ю», или различные
звукосочетания. В них задача одна- повторить без ошибок
последовательность движений синхронно с напарником в быстром темпе. В
игре комбинируются разнообразные варианты хлопков, иногда встречаются
синкопы. Хлопки могут чередоваться со шлепками по коленям, бедрам
бокам, груди. (Показ упражнений с малышами, счет от 2 до 6-7). Затем пьеса
«Коза- Дереза». Со щелчками. Чаще в основе лежит простой ритм
рифмованных прибауток. Существуют ритмы без слов, основанных на
обычном счете Многие молодые композиторы создают свои произведения
используя текст народных прибауток, используя различные метроритмы. В
музыкальных, театральных обучающих методиках за рубежом эти игры
применяются с успехом и даже иногда в продолжительных комбинациях,
показываются как концертные номера.
Индивидуальные и групповые ритмические бытовые игры с хлопками,
с предметами, с рифмованным текстом и без него, стали чрезвычайно
популярными в последние десятилетия. В такие игры включаются сложные
координационные последовательности движений, а движения организуются
синкопированными ритмами, типичными для популярной музыки. Эти
усложненные игры адресованы подросткам и распространены в данной
возрастной группе. В зарубежной эстраде утвердился такой жанр, как
ритмический театр, композиции с разными предметами, выполняющими
роль ударных- ведрами, бочками, кастрюлями и т.д. Но есть виртуозные
ритмические выступления ансамблей, использующих только звучащие жесты
рук_ хлопки, шлепки ладонями, локтями, щелчки пальцами и т. д.
У американского композитора Стива Райха есть произведение, которое
называется «Clapping music» - «Музыка хлопков», написанное для двух
исполнителей. В произведении 12 тактов, которые повторяются по 12 раз,
продолжительность звучания около 4- минут.
Если говорить о применении ритмических игр на хоровых занятиях,
какова может быть их практическая польза?
1. Воспитание метроритмических навыков;
2. Точность прохлопывания метрической доли, удержание точного темпа:
3. Проработка синкоп и других ритмических сложностей;
4. Воспитание двигательной координации в различных последовательностях
движений;
5. Равномерное симметричное владение правой и левой руками.
6. Воспитание психической и умственной координации, преодоление
зажатости и раскоодинированности, умение концентрировать внимание.
7. Ритмические игры могут использоваться в групповых занятиях на хоре
для оживления обстановки, как вариант переключения на другие виды
полезной деятельности, как вариант зарядки, двигательной активности.
Известно, что ритмическое воспитание учащихся является одной из
наиболее важных и трудных сфер музыкального обучения. Проблемы,
связанные с ритмическим воспитанием, преодолеть порой гораздо сложнее,
а подчас практически невозможно, чем сформировать у детей навыки
интонирования. Поэтому, уделяя ритму большое внимание на уроке хора,
педагог меньшими временными затратами может добиться овладения
коллективом навыками и умениями, обеспечивающими грамотное,
синхронное (что конечно немаловажно при коллективном музицировании),
инициативное, разнообразное (с использованием body percussion)
исполнение музыкальных произведений . Что касается улучшение знаний
учащихся и их понимания музыки, хочется отметить, что работа над
ритмическими сложностями помогает в дальнейшем в осознании
формообразования в музыке и композиции.