синтезатор - детская музыкальная школа им. ю.д. кузнецова

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА
«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ИМЕНИ
ЮРИЯ ДМИТРИЕВИЧА КУЗНЕЦОВА»
ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
«ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОГО
ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА. СИНТЕЗАТОР»
ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕЙ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ В
ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
НИЖНЕВАРТОВСК 2015
Разработчик – Милушев Ильдар Дамирович
преподаватель МАУДО г.Нижневартовска «ДМШ им. Ю.Д. Кузнецова»
Оглавление
Пояснительная записка ........................................................................................ 4
Учебно - тематический план ................................................................................ 6
Содержание учебного предмета ......................................................................... 8
Требование к уровню подготовки обучающихся.............................................. 11
Формы и методы контроля, система оценок .................................................... 12
Методическое обеспечение учебного процесса .............................................. 13
Список литературы и средств обучения ............................................................ 14
Пояснительная записка
Программа учебного предмета «Основы музыкального исполнительства.
Синтезатор» создано в соответствии с Федеральными государственными требованиями к
минимуму содержания, структуре и условиям реализации общеразвивающих программ в
области искусств, рекомендованных Министерством Культуры РФ, приложение к письму
Министерства Культуры от 19.11.2013 г.
Программа предмета «Основы музыкального исполнительства. Синтезатор»
является обязательной частью в области музыкального искусства, способствует
эстетическому воспитанию граждан, привлечению наибольшего количества детей к
художественному образованию.
Роль данного предмета основывается на принципе вариативности для различных
возрастных категорий детей и молодежи, обеспечивать развитие творческих способностей
подрастающего поколения, формирование устойчивого интереса к творческой
деятельности.
Срок освоения данной программы - 4 года для детей в возрасте от 6,5 до 18 лет.
Основу данной программы составляет примерная программа по учебной
дисциплине «Клавишный синтезатор» Министерства Культуры РФ. Москва 2002 г.
составитель: И.М. Красильников, которая адаптирована разработчиком Милушевым И.Д.
для четырех годичного обучения в более облегченном варианте.
Объем учебного времени предусмотренный учебным планом дополнительной
общеразвивающей программы в области музыкального искусства на реализацию учебного
предмета «Основы музыкального исполнительства. Синтезатор» составляет 204 часа
аудиторной нагрузки и 272 часа самостоятельной работы, всего 476 часов максимальной
нагрузки.
Форма проведения аудиторного учебного занятия – индивидуальный урок.
Продолжительность занятия – от 40 минут.
Самостоятельная работа обучающегося включает в себя следующие виды
внеаудиторной деятельности: выполнение домашнего задания, повторение пройденного
материала, подготовка и участие в творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности школы.
Цель программы – приобщение широких масс обучающихся к музицированию на
электронных цифровых инструментах в самых разнообразных формах проявления
творческой деятельности, и на этой основе – формирование у обучающихся широкого
круга музыкальных способностей и интересов, хорошего музыкального вкуса.
Программа направлена на:
 выявление одаренных детей в области музыкального искусства;
 создание условий для художественного образования, эстетического
воспитания, духовно-нравственного развития детей;
 приобретение учащимися знаний, умений и навыков игры на синтезаторе,
позволяющих творчески исполнять музыкальные произведения в
соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности;
 приобретение детьми опыта творческой деятельности.
Задачи программы:
 освоение
исполнительской
техники,
изучение
художественных
возможностей цифрового инструмента;
 приобретение навыков слухового контроля, умение управлять процессом
музыкального произведения, умение анализировать собственное исполнение
и давать объективную оценку;
 формирование умения осуществлять элементарный анализ нотного текста с
объяснением выразительных средств в контексте музыкального
произведения;
 формирование умения воспроизводить нотный текст в соответствии с
замыслом композитора;
 знание профессиональной терминологии;
 формирование
умения
самостоятельно
разучивать
музыкальные
произведения различных жанров и стилей, самостоятельно преодолевать
технические трудности при разучивании несложного музыкального
произведения;
 знание репертуара для синтезатора, включающего произведения разных
стилей и жанров в соответствии с программными требованиями;
 формирование навыков публичных выступлений.
Связь предмета «Основы музыкального исполнительства. Синтезатор» с другими
учебными предметами такими, как сольфеджио, музыкальная литература и другими
смежными предметами осуществляется посредством дополнительного материла об
истории и теории музыки, и об искусстве в целом.
Структура предмета основана на последовательном прохождении различных по
уровню и исполнительским задачам произведений, от простого к сложному, при этом
учитываются индивидуальные возможности обучающихся.
Основным средством обучения является теоретические и практические знания
исполнительского мастерства игры на синтезаторе.
Учебно - тематический план
Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного
предмета
Наименование
учебного предмета
Распределение по годам
обучения
Трудоёмкость в часах
1-й
2-й
3-й
4-й
класс класс класс класс
количество недель
аудиторных занятий
34
34
34
34
недельная нагрузка в часах
Основы музыкального
исполнительства.
Синтезатор.
Аудиторные
занятия (в часах)
204
1,5
1,5
1,5
1,5
Самостоятельная 272
работа (в часах)
2
2
2
2
Максимальная
476
учебная нагрузка
3,5
3,5
3,5
3,5
1 год обучения.
Разделы и тематические задания
Аудиторные
Самостоятельная
занятия
работа
Количество часов
1.Вводная часть
6
10
2. Освоение нотной грамоты
8
12
3. Понятие музыкальной формы
8
10
4. Постановка рук
10
12
5. Упражнения, легкие пьесы
8
10
8
10
48
64
6. Освоение
аранжировки
простейших
приемов
Всего
2 год обучения.
Разделы и тематические задания
112
Аудиторные
Самостоятельная
занятия
работа
Количество часов
1.Дальнейшее
ознакомление
возможностями синтезатора
с
6
10
2.Музыкальная грамота
10
12
3.Музыкальная форма
6
10
4. Исполнение пьес, упражнения
20
26
5. Развитие навыков аранжировки
7,5
6
49.5
64
Всего
3 год обучения.
Разделы и тематические задания
113,5
Аудиторные
Самостоятельная
занятия
работа
Количество часов
1.Дальнейшее ознакомление
6
8
2.Музыкальная грамота
10
10
3.Исполнительство
24,5
28
4.Импровизация
5
12
5.Аранжировка
4
6
49.5
64
Всего
4 год обучения.
Разделы и тематические задания
113,5
Аудиторные
Самостоятельная
занятия
работа
Количество часов
1.Дальнейший курс
6
8
2.Музыкальная грамота
8
8
3. Исполнительство
24,5
28
4.Импровизация
6
10
5.Аранжировка
5
10
49.5
64
Всего
113,5
Содержание учебного предмета
1 год обучения:
Вводная часть:
 технические возможности синтезатора;
 название и характерные особенности банков, голосов (тембров), стилей;
 главные клавиши управления авто-аккомпанементом: start, stop, synchrostart, intro, ending.
Освоение нотной грамоты: нотоносец, ключи, обозначение нот (графическое,
слоговое и буквенное), мажорная и минорная гаммы, название октав, длительности,
паузы, тактовый размер 2/4, 3/4, 4/4, затакт, динамические оттенки, штрихи, аппликатура,
бемоль, диез, бекар.
Понятие музыкальной формы:
 фраза;
 предложение;
 период;
 жанры (песня, танец, марш).
Постановка рук:
 игра нон легато;
 игра легато в одной позиции и с подкладыванием первого пальца.
Упражнения:
 чтение нот с листа;
 легкие пьесы из двух предложений;
 простейшие партии в ансамбле с преподавателем (в 4 руки) и в режиме «-1».
Освоение простейших приемов аранжировки:
 гармонизация мелодии в режиме упрощенного взятия аккордов на основе
трезвучий, построенных на главных ступенях лада мажора в тональностях
до двух знаков при ключе;
 подбор паттерна;
 подбор тембра мелодии в соответствии с ее жанровой основой и формой.
Требование к 1 году обучения:
В течение 1 года обучения учащийся должен пройти 6-8 пьес.
Контрольные мероприятия: I полугодие – контрольный урок.
II полугодие - зачет в форме академического концерта - 2 разнохарактерные пьесы.
2 год обучения:
Дальнейшее ознакомление с возможностями синтезатора:
 тембры струнных, деревянных духовых, медных духовых, ударные и
электронные;
 стили (паттерны) народной, джазовой, классической и современной
популярной эстрадной музыки.
Музыкальная грамота:
 диатонические интервалы в пределах октавы;
 аккорды, септаккорды;
 буквенно-цифровые обозначения аккордов;
 мажорные и минорные тональности до двух знаков при ключе;
 размер 3/8, 6/8;
 фразировочная лига, акценты;
 знаки повторения и сокращения.
Музыкальная форма:
 содержание и форма музыки;
 средства музыкальной выразительности (мелодия, гармония, фактура,
тембр);
 композиционная форма, простые двух и трехчастные музыкальные формы.
Исполнение пьес, упражнения:
 игра в режиме динамической клавиатуры, легато, стаккато;
 несложные пьесы на двухголосие;
 исполнение несложных ансамблевых пьес с преподавателем в режиме «-1»;
 упражнения на подкладывание первого пальца.
Развитие навыков аранжировки:
 гармонизация мелодии в режиме упрощенного взятия аккордов, автоаккомпанемента с использованием тонических, субдоминантовых,
доминантовых трезвучий и доминантсептаккорда в тональностях до двух
знаков при ключе;
 режим (FILL IN);
 применение автоматических ударных без авто-аккомпанемента;
 инструментовка несложных пьес в форме периода, двухчастной форме;
 эффекты.
Требование к 2 году обучения:
В течение 2 года обучения учащийся должен пройти 6-8 пьес.
Контрольные мероприятия: I полугодие – контрольный урок.
II полугодие - зачет в форме академического концерта - 3 пьесы;
3 год обучения:
Дальнейшее ознакомление:
 тембры электропиано, органов, хроматических ударных инструментов,
гитары, басовые;
 стили (паттерны) народной современной популярной музыки: кантри,
латиноамериканские, карибские, поп, рок;
Музыкальная грамота:
 интервалы, хроматическая гамма;
 тональности до трех и четырех знаков при ключе;
 трезвучия T,S,D, и D7 с обращениями, трезвучие с секстой;
 обозначение темпа (терминология итальянская);
 фермата;
 формообразующая функция гармонии, фактуры и тембра;
 вариационная и рондообразные формы.
Исполнительство:
 исполнение пьес в двух и трех частных формах;
 ансамбль с преподавателем в режиме «-1».
Импровизация:
 в медленном темпе мелодического урока на основе простейших
гармонических последовательностей, например:
|C |C|Dm|Dm|G7|G7|C|C|;
|C|Am|Dm|G7|;
|Cm|Cm|Cm|Cm|Fm|Fm|Fm|Fm|G7|G7|G7|G7|;
|Cm|Bb|Ab|G7|,
с применением приемов арпеджирования и опевания аккордовых звуков под
авто-аккомпанемент.
Аранжировка:
 гармонизация мелодии в режиме FINDERED с применением трезвучий
T,S,D группы и D7 в тональностях до четырех знаков при ключе;
 применении в авто-аккомпанементе различных ритмических и
мелодических заполнений;
 выбор тембра;
 автогармонизация в мелодическом голосе;
 звуковое колесо PITCH BENDER и его применение.
Требование к 3 году обучения:
В течение 3 года обучения учащийся должен пройти 4-6 пьес.
Контрольные мероприятия: I полугодие – контрольный урок.
II полугодие - зачет в форме академического концерта - 3 пьесы;
4 год обучения:
Дальнейший курс:
 голоса ситезатора, имтирующие народные и электронные инструменты;
 паттерны архаичного, классического и современного джаза;
 паттерны смешанных стилей;
 знакомство с художественными и техническими возможностями
многодорожечного секвенсора;
 запись в секвенсор, редактирование дорожек.
Музыкальная грамота:
 тональности до пяти и шести знаков при ключе;
 трезвучия и септаккорды VII ступени;
 септаккорды II,III, VI ступеней;
 синкопа и ее виды;
 блюзовая гамма;
 трехчастная сложная форма;
 квинтовый круг;
 модуляция, отклонения и родственные тональности.
Исполнительство:
 исполнение пьес в сложной двух и трехчастных формах;
 аккомпанемент вокалу и инструментальной партии в сопровождении;
 преодоление технических трудностей в аппликатуре.
Импровизация:
 мелодическое варьирование, опевание, мотивная разработка на основе
ритмического рисунка и гармонических последовательностей, например:
|C|Am7|Dm7|G7|;
|Cm|Bb7|Eb|Eb7|Dm7|G7|Cm|Cm|,
с применением блюзовых тонов;
|C|C+5|Am|Am|F|F+5|Dm|Dm|E7|E7|A m|Am|Dm7|DmG7|G7|;
|Cm7|Cm7|Fm7|Fm7|Bb7|Bb7|Ab|Gsus7| Gsus7|,
с применением арпеджио и хроматических звуков.
Аранжировка:
 запись на многодорожечный секвенсор;
 редактирование дорожек, баланса, эффекты, панорамного звучания;
 соблюдение музыкальной формы, фактурного и тембрового развития;
 учитывая стилевые особенности жанровой музыки соответственно этому
развитие оркестровки и инструментовки.
Итоговая аттестация проводится в форме экзамена – три произведения
(классика, эстрада, народная/этюд).
В течение года три прослушивания экзаменационной программы:
- первое прослушивание – в конце I полугодия
- второе прослушивание – февраль,
- третье прослушивание – апрель, допуск к итоговой аттестации.
Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения общеразвивающей программы учебного предмета «Основы
музыкального исполнительства. Синтезатор» является приобретение следующих знаний,
умений и навыков:
 первичных знаний о музыкальных жанров и основных стилистических
направлений;
 знание исполнительской школы игры на синтезаторе;
 знания основ музыкальной грамоты;
 знаний лучших образцов мировой культуры;
 знаний основных средств выразительности, используемых в музыкальном
искусстве;
 умения читать с листа, исполнять произведения с помощью авто-аккомпанемента;
 умения записывать секвенсор и редактировать музыкальное произведение;
 освоение элементарных базовых навыков импровизации на простейшие
гармонические последовательности;
 знаний музыкальной терминологии;
 навыков публичных выступлений.
Формы и методы контроля, система оценок
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное
управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную
и корректирующие функции.
Виды контроля и учета успеваемости: текущий контроль, промежуточная
аттестация, итоговая аттестация.
Текущий контроль осуществляется в счет аудиторного времени: контрольный урок,
технический зачет, устный опрос.
Промежуточная аттестация является основной формой контроля учебной работы
обучающихся, а именно: контрольный урок в конце первого полугодия, и зачет в конце
учебного года, в счет аудиторного времени предусмотренного учебным планом работы.
Итоговая аттестация: экзамен в форме академического концерта в конце четвертого
года обучения.
Критерии и качество подготовки обучающихся оценивается в баллах:
Оценка «5» (отлично):
 выполнение всех домашних заданий;
 прохождение всего теоретического и практического материала,
предусмотренного планом работы учебного года;
 увлеченность исполнением;
 слуховой контроль собственного исполнения;
 свободное
владение
специфическими,
технологическими
видами
исполнения.
Оценка «4» (хорошо):
 выполнение домашних заданий;
 частичного прохождение материала (теория, практика) предусмотренного
планом работы учебного года;
 понимание формообразования произведения, музыкального языка;
 недостаточный слуховой контроль собственного исполнения;
 стабильность воспроизведения нотного текста;
 владение техническими и художественными видами исполнения.
Оценка «3» (удовлетворительно):
 частичное выполнение домашнего задания;
 формальное прочтение нотного текста без образного осмысления музыки;
 слабый слуховой контроль собственного исполнения;
 ограниченное понимание динамических, аппликатурных, технологических
задач.
Оценка «2» (неудовлетворительно):
 невыполнение домашних заданий;
 частые «срывы» и остановки при исполнении;
 отсутствие слухового контроля;
 низкое качество исполнения.
Методическое обеспечение учебного процесса
Целью предмета «Основы музыкального исполнительства. Синтезатор» является
приобщение широких масс обучающихся к музицированию на электронных цифровых
инструментах в самых разнообразных формах проявления этой творческой деятельности
(исполнительство, аранжировка, импровизация), и на этой основе – формирование у
обучающихся широкого круга музыкальных способностей и интересов, хорошего
музыкального вкуса.
За время обучения обучающийся приобретает определенный программой объем
навыков игры на синтезаторе, умение самостоятельно разучивать и исполнять
произведения из репертуара ДМШ, читать ноты с листа, которые дают возможность
понимать и выявлять художественную идею, стилистические и жанровые особенности
музыки.
Освоение технических навыков исполнения необходимо увязать с определенным
звуковым результатом. Непрерывная связь между внутренним слухом и исполнением
является одним из основных методических направлений работы преподавателя.
Особого внимания преподавателя требуют вопросы межпредметных связей.
Знания, полученные на уроках сольфеджио, музыкальная литература, обязательно должны
увязываться с материалом, изучаемым по специальности.
Успех во многом зависит от самостоятельной работы обучающихся на уроке и
особенно дома. Поэтому методы правильной, рациональной работы необходимо
постоянно демонстрировать на уроке, чтобы убедить ученика в их пользе и
необходимости.
Основной формой занятий является индивидуальный урок, поэтому на раннем
этапе обучения одним из ведущих методов является практический показ, способствующий
наглядной демонстрации правильного исполнения, передача исполнительского опыта
педагогом, словесные методы (объяснение, разъяснение проблемных ситуаций, порядок
выполнения последовательности действий и операций, инструкции выполнения заданий,
чтение художественных произведений, просмотр картин живописи и другое). В процессе
обучения используются диагностические методы наблюдения, тестирования, беседы
творческих заданий.
Основным средством обучения игре на синтезаторе является исполнение
различных музыкальных произведений, где для деятельности творческих занятий
формируется правильно подобранный репертуар. Рекомендованные произведения для
репертуара условно разделены на 4 группы:
1. классическая и современная музыка;
2. музыка массовых жанров и эстрада;
3. народная музыка;
4. этюд.
Подбор репертуара строится по принципу усложнения и дается в годовых
требованиях для учащихся исходя из их индивидуальных способностей. В процессе
обучения в репертуар учащегося могут быть внесены изменения.
Техническое развитие обучающегося осуществляется в большей степени с
помощью изучения гамм, арпеджио, упражнений, специальной работы над освоением
различных приемов игры.
В воспитании сценического самочувствия ученика важна роль преподавателя. Его
задача – научить ученика играть осмысленно, с пониманием характера, настроения, стиля
произведения, играть уверенно и свободно, с творческим вдохновением.
Непосредственно методический материал: программы по синтезатору, различные
пособия, школы игры на синтезаторе, репертуарные сборники.
Оборудование класса: музыкальные инструменты – фортепиано, синтезатор,
методический фонд.
Технические средства обучения: аудио – аппаратура, диски с записями, флоппи
диски, коммутация.
Список литературы и средств обучения
Учебная литература:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Баренбойм Л. Путь к музицированию Л., 1974
Бриль И. Практический курс джазовой импровизации М., 1979
Важов С. Школа игры на синтезаторе СПб., Композитор. 1998
Красильников И.М. Синтезатор и компьютер в музыкальном образовании.
Проблемы педагогики электронного музыкального творчества М.,
Искусство в школе. 2004
Кургузов С. Школа игры на синтезаторе (учебное пособие) Ростов–на-Дону,
Феникс. 2008
Михайлов А., Шилов В. Практический англо-русский словарь по
электронной и компьютерной музыке М., Русь. 1991
Способин И.В. Музыкальная форма М., 1984
Чугунов Ю. Гармония в джазе М., 1981
Нотная литература
1. Петренко Л. Играю на синтезаторе вып.3. М., Музыка. 2006
2. Танонов А. 7 аранжировок СПб., Композитор. 2000
3. Красильников И.М., Лискина Е.Е. Учусь аранжировки (пьесы для
синтезатора, средние классы) М., Классика – XXI. 2005
4. Шавкунов И.Г. Хрестоматия. Мой инструмент синтезатор Композитор. 2000