искусство педализации в младших классах

ИСКУССТВО ПЕДАЛИЗАЦИИ В МЛАДШИХ КЛАССАХ
Методический доклад преподавателя фортепиано Тахтай И.В.
Двум великим пианистам принадлежат два, казалось бы, противоположных
высказывания. «Педаль – душа фортепиано», - говорил Антон Рубинштейн, а
Бузони утверждал, что «лучшее употребление педали – это ее
неупотребление». При этом оба в своей игре обильно пользовались
педалью.
Нейгауз писал: «одна из главных задач педали – это лишать фортепиано
некоторой доли той сухости и непродолжительности звука, которая так
невыгодно отличает его от всех других инструментов. Поэтому, играя
одноголосную мелодию в медленном темпе (без всякого аккомпанемента),
вы вправе пользоваться педалью на каждой ноте. Любители пользуются
педалью по большей части как постоянным шумовым фоном. Разумеется,
такие люди фактически уже не воспринимают в это время музыку как
таковую – так же как дилетанты не слышат педали как элемента
музыкальной речи. Поэтому начало всякой премудрости в области
педализации состоит в том, чтобы не пользоваться педалью без нужды.
Действительно, в фортепианных произведениях есть много мест, где педаль
не только не нужна, но даже вредит делу, места, которые без педали звучат
лучше, чем с ней. Таковы, например, места полифонического склада или
«горохообразные» пассажи. Нередки и такие случаи, когда рояль без педали
звучит просто красивее, чем с педалью. Подобное часто наблюдается в
музыке венских классиков (Гайдна, Моцарта, Бетховена). Но и у романтиков
сплошь и рядом встречаются места, где мелодия, исполняемая при помощи
одного лишь пальцевого легато без участия педали, приобретает особую
красоту и благородство, утрачиваемые при добавлении педали.
Но есть и такие места, где педаль необходима, где без нее попросту нельзя
обойтись. Таковы места, требующие особой мощи, «массы» звучания или
большой его длительности (связывание звуков мелодии, продолжительное
звучание одной гармонии), недостижимой с помощью одних только пальцев.
Разнообразие красок достижимо тлько при помощи педали. Педаль
обогащает красочную палитру, а тем самым и выразительные возможности
пианиста, оказывает влияние на колорит звучания, на интонацию и оттенки
исполнения.
ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА
Педаль воздействует на те звуки, которые:
А) в момент, когда берется педаль еще звучит, независимо от того,
продолжают ли пальцы нажимать соответствующие клавиши или как раз
отпускают их, так что звучание струн еще не прекратилось;
Б) звуки, извлекающиеся при уже взятой педали.
Другими словами:
Если нужно продлить звучание с помощью педаль, то нажатие на педаль
должно происходить либо до отпускания клавиши, либо, самое трудное,
вместе с отпусканием клавиши.
Если продление звука не требуется, то клавиша отпускается до нажатия на
педаль
Когда нажатие на педаль совпадает с моментом отпускания клавиши, то
звучание продолжается, так как отпускающийся демпфер, не успев коснуться
струны, вновь движется вверх.
Из этого мы делаем вывод: звуковая последовательность, исполняемая
пальцевым legato, не терпит никакой педали, при которой педаль берется
одновременно с нажатием клавиши. И все-таки часто встречаются случаи,
исполнитель вынужден брать педаль именно в момент удара, если, к
примеру, палец должен сразу же отпустить взятую клавишу, как это бывает
при скачке или быстрой репетиции. Тогда возможно решение:
Следует отпустить предыдущую клавишу несколько раньше, то есть прервать
в этом месте пальцевое legato.
Предпочтительнее сделать
небольшой
пропуск,
чем
допустить
ненаполненное или же нечистое звучание.
Педаль должна не только продлить взятый звук, но и качественно улучшить
его. Это достигается тем, что при поднятых демпферах из общего числа
свободных струн приводятся в совместное колебание и струны,
соответствующие обертоновому ряду сыгранных звуков, и струны, для
которых эти звуки являются обертонами. Тем самым первоначальный звук
делается полнее, богаче обертонами, несколько сильнее и сочнее. Педаль,
таким образом, помогает преодолеть некоторую статичность фортепианного
звука, оживляет его, способствует той выразительности, тому глубокому
воздействию, которое отличает игру на фортепиано.
Заранее нажатая педаль усиливает все возникающие при ударе стучащие
звуки и шумы, связанные с началом вибрации струны, что может быть
желательно только в исключительных случаях. Это особенно проявляется в
верхних регистрах. Наиболее часто педаль нажимается после удара (так
называемая синкопированная педаль), что бы звук, который она
подхватывает, продлевает и оживляет, был уже чист от всяких примесей.
ОБОЗНАЧЕНИЕ ПЕДАЛИ В НОТАХ
В нотах композитор может прямо указать, когда следует нажимать и
отпускать педаль: Ped; P; ____*; con ped; con sordini….. Наряду с прямыми
обозначениями педали имеется целый ряд других моментов, указывающих
на возможное или необходимое применение педали:
1.звуки, которые невозможно сыграть только рукой, в том виде, как это
требуется;
2.безопорные, висящие лиги;
3.основные басы, обозначенные как форшлаги;
4.связанные последовательности аккордов, которые не могут быть
исполнены legato, посредством лишь руки.
ФАКТОРЫ, ВЛИЯЮЩИЕ НА ПРИМЕНЕНИЕ ПЕДАЛИ
Главным фактором, определяющим и регулирующим применение педали,
являются слуховые представления исполнителя.
Прежде всего это активное слушание фортепианной музыки. На фортепиано
не существует связанной мелодии и непрерывного crescendo, а только лишь
намеченные своеобразным пунктиром линии, которые слушатель должен
дополнить в своем воображении.
Другая сторона активного слушания, исключение посторонних звуковых
примесей, тесно связана с педалью. Между стилем и педализацией
существует тесная связь. Линеарная полифоническая музыка (например,
баховские инвенции и фуги) не знает педальных эффектов в качестве
самостоятельного стилевого средства выразительности. Педаль здесь служит
только вспомогательным средством осуществления невозможного для рук
связывания звуков, tenuto и органных пунктов.
В противоположность этому, произведения 19 века, часто использующие
оркестровую полноту звучности и богатство фактуры, требуют, как правило,
широкого применения педали.
Импрессионистская музыка, выдвигающая на первый план звуковое
очарование и красочность, отводит часто преобладающую роль
специальным педальным эффектам.
На использование педали сильное влияние оказывает гармония. Правило,
согласно которому нужно менять педаль с каждой новой гармонией,
представляется совершенно несостоятельным. Различные гармонии и
функции не должны звучать одновременно. Но при органных пунктах нужно
делать исключение, так как они должны выдерживаться педалью. С другой
стороны, иногда нужно менять педаль внутри одной и той же гармонии, если
этого требует мелодическая последовательность.
Минорные гармонии, секстаккорды и секундаккорды плохо переносят
педаль, прежде всего на forte и в более низких регистрах, на ферматах и
концовках. Это связано с тем, что обертоны басового тона вступают в
конфликт со звуками аккорда. Нужно держать аккорд и брать педаль уже
после снятия мешающих звуков. В хроматических и им подобных пассажах
педали целесообразно менять на совершенно определенных звуках,
представляющих ладовые функции. Достаточно долгое удерживание
опорных звуков рукой, помогает избежать провалов в целостном звучании.
Широко распространенной бедой является игра неполных аккордов, когда
одна гармония излагается по частям и звучит неудовлетворительно,
поскольку гармонически важные аккордовые тоны – прежде всего бас – не
подхватываются педалью. Если басовый тон, решающий для педализации,
приходится не на сильную долю такта, а перед ней, то менять педаль
необходимо именно там. Чрезвычайное значение для педализации имеют
динамика и высотное положение звуков, тесситура. Низкие регистры из-за
большего полнозвучия педализируются более осторожно, в то время как
верхняя часть клавиатуры позволяет более беззаботное обращение с
педалью. На плотных басовых аккордах ( у Моцарта) не следует брать
педаль.
Бегло коснемся акустики помещения: сухой зал требует больше педали. Зал,
обладающий «слишком хорошей акустикой», переносит педаль хуже.
И, наконец, большую роль играет темп. При быстром темпе многие
обусловленные педалью неточности остаются незамеченными, и нет
необходимости их избегать. Медленное движение при тихом звучании
позволяет, чтобы педаль оставалась нажатой.
Вполне понятно, что педаль не должна разрушать ритмическое и
формальное членение произведения. Цезуры слышны лишь тогда, когда они
не затушевываются педалью.
Сама педаль оказывает влияние, прежде всего на аппликатуру и технику
игры. Она призвана не только заменять руки в сложных ситуациях, но и
вообще облегчать их нагрузку. Принципиальная установка такова: то, что
перенимается педалью, уже не нуждается в выдерживании, либо
связывании пальцами, если только к этому не принуждают исключительные
причины. Такими причинами могут быть:
1)необходимость подстраховки от неправильного попадания на клавишу при
широких скачках, которое может быть нейтрализовано быстрой сменой
педали;
2)потребность более длительного контакта с клавиатурой, которые
достигаются при более интенсивном ощущении клавиш;
3)необходимость дальнейшего выдерживания отдельных звуков, в то время
как остальные, звучащие на педали, прекращаются или постепенно
заглушаются.
Педаль может подчеркивать контрасты, создавать оркестровые и
регистровые эффекты, делать более заметными и полными расслоение
звучащих голосов и созвучий.
Следует упомянуть еще и о так называемой «компромиссной педали», о ее
основной роли. Педаль при этом берется очень коротко, слегка отпускается
и тут же вновь нажимается. В результате смешанное звучание,
образовавшееся в верхних регистрах, затухает, а басовые тоны типа
органного пункта или расположенные в низком регистре аккордов
продолжают звучать за счет большей энергии колебания.
Одно из важнейших свойств педали, это различное ее действие в связи с тем,
насколько вы ее нажимаете. Проще говоря есть полная педаль, полупедаль,
четвертьпедаль, да и между ними есть градации.
При использовании полупедали можно добиться почти тех же звуковых
результатов, которые дает употребление третьей педали (изобретение
Стейнвея), то есть одни звуки, обычно более низкие, звучат на педали,
тянутся, в то время как другие, более «легкие» и высокие, не испытывают
действия педали, звучат совершенно прозрачно. Это прекрасное свойство
педали позволяет нам совершенно чисто исполнять и такую музыку, которая
была бы верно исполнена только тремя руками.
Педаль надо уметь брать так, как умеешь взять пальцами ноту или аккорд, на лету.
Еще два слова о левой педали. Верное правило гласит: левую педаль вовсе
не нужно применять при каждом «р» или «рр», но только когда требуется
изменить тембр.
Не все учащиеся знают, что главное очарование левой педали не в том
только, что молоточек ударяет две струны, а не три, что звук тише, а в том,
что первая, не ударяемая струна звучит вместе с ударяемыми струнами. Это
самый неударный звук, какой только возможен на фортепиано.
В
преподавании,
искусство
педализации
должно
достигаться
систематическими
упражнениями
и
основательной
проработкой
инструктивных примеров. Педаль – не добавка к современной фортепианной
игре, а важная составная ее часть.
ЛИТЕРАТУРА:
Г.Коган «Работа пианиста»
Ян Достал «Педагоги-пианисты социалистических стран о фортепианной
методике»
Гюнтер Филипп «Искусство педализации»
Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры»