Проблема воспитания интереса к классической музыке в

Романенко Оксана Александровна,
преподаватель теоретических
музыкальных дисциплин МБОУ ДОД
Детская школа искусств № 2 г. Димитровграда
Проблема воспитания интереса к классической музыке
в младшем школьном возрасте
В отечественной музыкальной педагогике задача воспитания интереса к
музыке является одной из значимых. Переход к личностно-ориентированной
модели воспитания предполагает качественное улучшение музыкального
воспитания, обновление его содержания. Во многих программах младшего
школьного
образования
подчеркивается
необходимость
формирования
ценностного отношения к окружающему миру средствами музыкального
искусства. Главными задачами учителя являются: не погаси искру, не помешай
творчеству, помоги, пожертвуй, если надо, и инструкциями ради смысла.
Младшие школьники проявляют особую любовь к музыкальному
искусству и могут быть вовлечены в посильную для их возраста деятельность,
целями которой является развитие интереса к музыке, а также пробуждение
потребности постоянного общения с ней и желания активно проявлять себя в
этой сфере. У детей младшего школьного возраста достаточно развита речь,
они свободно высказывают свои суждения по содержанию песни, оценивают
своё пение и пение товарищей. Интенсивно развивается их музыкальное
восприятие, оно становится целенаправленным. Дети могут самостоятельно
определять характер музыки, изменение динамики, смену темпов в пении,
направление движения мелодии, у них укрепляется, становится более
устойчивой вокально – слуховая координация. Все это необходимо учитывать
при планировании занятий.
В работе над дыханием, напевностью, протяжностью звука помогут
русская народная песня «У кота Воркота», «Вальс» Е.Тиличеевой; в распевке
двух звуков на один слог «Дождик, лей на крылечко» русская народная песня –
закличка. А перед разучиванием песен в быстром темпе хорошо использовать
песенки «Лошадки» Ф.Лещинской, «Ехали» А.Филиппенко, где требуется
отчётливое произношение слов при лёгком подвижном звучании.
В работе с детьми данного возраста удобные народные песни, такие как
«Ходила младёшенька», «В сыром бору тропинка», «Во кузнице», а так же
авторские песни
«Летние цветы» Е.Тиличеевой, «Будет горка во дворе»
Т.Потапенко. Исполнение их а капелла способствует формированию у детей
более устойчивого ладотонального слуха. Характерным в этой работе является
следующий приём: педагог играет музыкальное вступление, дети начинают
петь
(без
музыкального
сопровождения),
если
ошибаются,
нечисто
интонируют, педагог поддерживает их голосом, а с концом песни играет
заключение
или
последнюю
фразу,
проверяя
точность
попадания
в
тональность. Такая работа приучает детей слушать себя, своих товарищей,
оценивать качество исполнения. Кроме того, у них развивается устойчивый
навык правильного, точного интонирования в самостоятельной музыкальной
деятельности.
Педагогу надо стремиться раскрыть художественный образ песни,
добиться того, чтобы он дошёл до каждого ребёнка, увлёк его. Эмоционально
исполненная песня – это залог того, что дети полюбят её, будут петь охотно и
выразительно. Именно чистое интонирование и правдивое исполнение
произведения
способствуют
эмоциональному
восприятию
песни,
формированию у детей музыкально – эстетических эмоций.
Перед разучиванием песни необходимо провести краткую беседу. Это
поможет ребятам осознать содержание, вызвать определённое эмоциональное
отношение к песне. Можно подобрать пословицы, потешки, поговорки,
которые более глубоко раскроют содержание и смысл песни. После них дети
поют более выразительно. Педагог поёт им песни, которые затем они поют
сами, играет небольшие песни – пьесы, учит разбираться в характере
прослушанной музыки, стремится к тому, чтобы дети запоминали названия
инструментальных пьес и их композиторов, отличали бы одну пьесу от другой.
Наибольшее внимание
и интерес вызывают
произведения,
обладающие
элементами изобразительного характера, а также музыка на определённый
сюжет: сказки, детские оперы, где поют и действуют знакомые детям
персонажи. Большое впечатление производит на детей мелодия или отрывок
пьесы, сыгранные в ином темпе, регистре, характере, чем они её привыкли
слушать. Они узнают, какое значение имеет высотность, темп, характер
произведения. Педагог отвечает за первые впечатления, которые дети получают
от музыки и это заставляет его постоянно заботиться о качестве исполнения.
Вот несколько примеров по работе над слушанием музыки.
Пример 1. Английская народная песенка «Поезд». Дети слушают
английскую народную песню – марш в фортепианном звучании.
«Что это, песня или марш?» – Спрашивает педагог. Выслушав ответы детей,
он объясняет им, что это песня. Бодрым характером напоминает марш. Под эту
песню можно маршировать, но сначала мы споём её и сыграем на ударных
инструментах. Ударять палочками надо на каждую четверть, на последние два
такта вступают бубны, и дети выполняют ритмический рисунок с триолами.
Играя на инструментах, можно одновременно
маршировать по кругу. При
исполнении двух последних тактов надо шагать вместе – на одном месте.
Пример 2. П.И.Чайковский «Танец из балета «Спящая красавица» В музыке
этого танца чётко выражена смена регистров. После прослушивания педагог
предлагает детям сыграть первую часть танца на треугольнике, а вторую в
более низком регистре – на бубнах. Он объясняет им, что четыре быстрые ноты
(шестнадцатые) в начале каждого построения исполнять не надо, они являются
как бы вступлением к каждой фразе.
Пример 3. Ф, Шуберт «Менуэт Трио». В этом отрывке все фразы (кроме
последней) оканчиваются на звуках в высоком регистре. Во время исполнения
педагог вместе с детьми говорит « динь – дон». Затем эти слова заменяются
ударами треугольника. Следует обратить внимание детей на то, что последней
фразе нет высоких звуков и поэтому говорить «динь – дон» и звенеть в
треугольники не надо.
Пример 4.
И.С.Бах. «Шутка» из оркестровой сюиты № 2. Педагог играет
детям «Шутку» Баха и беседует с ними о динамических оттенках.
Forte – значит громко, а piano – тихо, объясняет он. В этой пьесе часто
меняются оттенки, то piano, то forte, а в конце crescend. Прослушав пьесу
несколько раз, дети должны затем исполнить её на ударных инструментах. Тот,
кто прохлопает правильно самую трудную фразу, - говорит педагог, - получит
треугольник; она повторяется два раза (такты 6 - 12). Остальные будут играть
на палочках и бубнах. Педагог объясняет детям Forte (четыре громких удара в
бубны) сменяются внезапными звуками piano (шестнадцатые длительности
исполняемые палочками). Опять слышны бубны, за ними соло треугольника.
Crescendo палочки (с середины 12 такта), к ним присоединяются бубны (такты
14), а на последних трёх нотах – треугольник.
Пример 5. Л.Бетховен «Немецкий танец» - звучит отрывисто, легко, весело.
Что вы слышите в этом произведении? – спрашивает педагог и играет
отдельные мотивы с форшлагами. – Мне кажется, что это чирикает птичка!
Педагог повторяет первую часть трио (сначала без форшлагов, а потом с ними)
В дальнейшем мотивы с форшлагами могут явиться материалом для подбора.
Под эту музыку удобно двигаться. 1 часть – лёгкий и отрывистый бег в
правую сторону по кругу (такты 1-4) Поворот и бег в другую сторону (такты 58) Вся часть повторяется. 2 часть – шаг правой в сторону, левая нога
приставляется, приседание – такты (11,12) Каждый кружится вокруг себя
(такты 13-16) Вся вторая часть повторяется.
Используемая литература
1.Бочкарева
О.В.
Принцип
активно-личностного
постижения
музыкальных произведений в художественно-педагогическом диалоге
// Интеграция образования. -2007.
2.«Играем - танцуем» (выпуски 5-6).- Москва, «Композитор», 2010 г.
3.Д.Б. Кабалевский «Программа Музыка» 1 – 8 класс. - Москва, 1992 г.
4.Н.Т.Кононова «Музыкально –дидактические игры для дошкольников».Москва, «Просвещение», 2012 г.