Развитие психических процессов

Отдел образования администрации
Савинского муниципального района Ивановской области
Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования детей
«Центр дополнительного образования для детей Савинского района»
Принято
Методическим советом
МКУДОД ЦДО
«14» сентября 2015 г.
протокол № 2
Утверждаю
Директор МКУДОД ЦДО
_____________/Рудь О.В./
«14» сентября 2015 г.
Приказ №№ 67/2
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
АНСАМБЛЕВОЕ ПЕНИЕ
Художественной направленности, общехудожественного уровня
Срок реализации программы 3 года
Возраст детей 4-6 лет
Автор-составитель:
Преподаватель высшей категории
Оксана Владимировна Рудь
Савино - 2015
2
2
3
3
4
Раздел № 1 «Комплекс основных характеристик программы»
Пояснительная записка
Настоящая программа составлена на основании:
Закона Российской Федерации «Об образовании в Российской
Федерации» ( от 29.12.2012 года № 273-ФЗ);
Законов РФ, решений правительства РФ, Правовых актов Департамента
Образования Ивановской области и Отдела образования администрации
Савинского муниципального района Ивановской области;
СанПиНа 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к
устройству, содержанию и организации режима работы образовательных
организаций дополнительного образования детей» (Постановление Главного
государственного санитарного врача РФ от 4 июля 2014 г. № 41);
Концепции модернизации дополнительного образования детей
Российской Федерации до 2020 года;
Приказа Министерства образования и науки РФ от 29.08.2013 г. № 1008
« Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной
деятельности по дополнительным общеразвивающим программам»;
Рекомендаций по организации образовательной и методической
деятельности при реализации общеразвивающих программ в области
искусств. Приложение к письму Министерства Культуры России от
19.11.2013 г. № 191-01-3986-ГИ;
Устава казенного учреждения дополнительного образования детей
«Центр дополнительного образования для детей Савинского района».
Данная программа реализуется с 2000 года. Редактировалась в 2005,
2009 гг.
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Образовательная общеразвивающая программа «Ансамблевое пение»
является частью образовательной программы Раннее эстетическое развитие
общего
художественно-эстетического уровня образования. В основе
обучения детей дошкольного возраста лежит комплекс предметов,
образующих учебное формирование – отделение Раннего эстетического
развития.
При
составлении
программы
обучения
ставились
задачи
максимального взаимопроникновения изучаемых дисциплин по темам,
образной сфере, приемам подачи материала. На занятиях такого рода
устанавливается связь между видимым и слышимым, между образом и его
воплощением, выявляются творческие возможности детей, обогащается
фантазия. Педагогические принципы находят опору в наиболее полном
раскрытии внутреннего и духовного мира ребенка, его естественного
тяготения к сказке, фантазии.
4
5
Принципы построения образовательной программы:

Принцип интеграции. В основе обучения детей дошкольного
возраста лежит комплекс творческих заданий, обеспечивающий один из
важных законов обучения ребенка: эффективное развитие способностей,
формирование умений и навыков происходит в тесном взаимопроникновении
изучаемых дисциплин по темам, образной сфере, приемам подачи материала,
устанавливающим внутренние духовные связи звука – слова – цвета.

Принцип всестороннего развития. Развитие музыкальных
способностей не должно замыкаться только на привитии певческих навыков
и развитии голоса. Музыкальное развитие ребенка является частью общего
психофизического развития. Элементарные музыкально-звуковые понятия
невозможно вводить без ознакомления детей с явлениями окружающего
мира, без развития образной памяти, элементов абстрактного мышления.
Музыкальный образный мир формирует восприятие и воображение.

Принцип ближайшего развития, завтрашний уровень ребенка (по
Л.С. Выгодскому). Ребенок сам по своей природе стремиться к развитию,
преодолению определенных трудностей и препятствий, важно создать
благоприятную среду для ускоренного развития и в этом опережающем
движении давать ему соответствующие знания.

Принцип проблемного обучения – наиболее соответствует
задачам творческого развития детей. Проблемная методика будит духовные
силы ребенка и формирует мышление, создавая предпосылки для
гармоничного развития. Преподаватель не навязывает свое мнение, готовые
представления,
а подводит
детей
к
выбору самостоятельных
аргументированных суждений, формирующихся в процессе и результате
занятий. Ребенок вправе сам выбрать (в соответствии с особенностями своего
восприятия,
характером)
способ
самовыражения
–
песенный
импровизационный, двигательный или художественный.

Принцип познания мира через активное действие (игру,
подражание) является основным свойством детской психики. Общение с
искусством у дошкольников происходит на основе практического интереса в
развивающей деятельности. Катарсический эффект реализуется в активном
участии, а не в созерцательном сопереживании. Основу творчества
дошкольника составляют «три кита» — эмоциональность, интерес,
активность.

Принцип взаимосодействия (термин В.П. Анисимова). Ребенок
знает не меньше взрослого, поэтому необходимо сотрудничество с ним. При
взаимном содействии дети оказываются сильнее и умнее, чем в
самостоятельной работе, они поднимаются выше относительно того уровня
трудностей, которые в силах преодолеть сами.

Принцип природосообразности. Очень важно, занимаясь с
ребенком, не перегружать его заданиями и не оказывать давления, если тот
устал. Необходимо чередовать различные виды и формы заданий. Ведь
5
6
маленький ученик может сосредотачиваться на выполнении задания одного
типа не более нескольких минут.
Направленность и классификация
Дополнительная общеразвивающая программа «Ансамблевое пение»
художественной направленности по форме организации содержания и
процесса педагогической деятельности программа комплексная, по степени
авторства – модифицированная.
Актуальность
Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста необходимо
рассматривать как полимодальную деятельность в процессе эстетического
образования личности, формирования культуры чувств ребенка, но не как
самостоятельную часть почти профессионального музыкального обучения.
Обучать музыке в дошкольном возрасте можно только в игре, когда усвоение
тех или иных дидактических умений происходит для ребенка незаметно, без
давления и обязательности, но увлекательно и образно, выразительно,
эмоционально насыщенно [13, с.37].
Педагогическая целесообразность и новизна
В
настоящее
время
существует
целый
ряд
авторских
экспериментальных программ раннего эстетического развития и воспитания
для детей дошкольного возраста, способствующих формированию целостной
картины окружающего мира, побуждающих ребенка к активной
художественно-творческой деятельности, обогащающих его духовный мир,
развивающих
воображение
и
прививающих
эстетический
вкус.
Существующие
образовательные
программы,
направленные
на
художественно-эстетическое развитие ребенка, предполагают:
- обогащение чувственного опыта ребенка во всех видах активности;
- организацию художественной деятельности, адекватной данному
возрасту;
- предоставление ребенку возможности выбора вида деятельности,
сюжетов, материалов и средств воплощения художественного замысла;
- поддержку детской непосредственности, поощрение, стимуляция
фантазии и воображения ребенка.
Но не учитывается тот факт, что мышление маленького человека
синкретично: он воспринимает мир как единое целое. Вводя же в его жизнь
занятия по отдельным видам искусства (музыка, хореография, ИЗО), его
представление о мире искусственно дробится – ребенок теряет уверенность в
окружающем мире, его познавательная активность тормозится. Этих
негативных явлений можно избежать, выбрав следующие приоритетные
направления:
- эстетическое воспитание и творческое развитие тесно взаимосвязаны;
- творчество активизирует процесс обучения: развивающиеся в
процессе творчества инициатива, самостоятельность и активность
6
7
побуждают детей осваивать знания, навыки, умения, формируют у них
способность к самообучению и саморазвитию;
- активное усвоение детьми навыков и умений художественного
восприятия и исполнения является необходимым опытом, на основе которого
творческое самовыражение получает полное развитие, становится
содержательным, насыщенным, приобретает эстетический характер.
Учитывая, что важнейшей возрастной особенностью дошкольников
является сензитивность – высокая чувствительность, прежде всего к
воздействиям невербального характера, наша программа подразумевает
интегративный тип занятий согласно системно-образном процессу
восприятия и самовыражения у дошкольников.
Авторская
позиция
в музыкальном воспитании дошкольников
совпадает с И.Е. Домогатской: любого ребенка необходимо приобщать к
звучащему миру [5, с.4]. Поскольку дети, занимающиеся музыкой, более
отзывчивы, эмоционально восприимчивы, общительны. Звучащий мир
близок ребенку, так как построен на знакомых образах и легко узнаваем.
Поскольку музыка является самым абстрактным видом искусств, то у
каждого рождается свой и только свой образ, который в свою очередь можно
изобразить визуально или выразить в пластике. Таким образом,
накапливается индивидуальный опыт переживаний, переходящий в процессе
занятий в сопереживание, и происходит социальная адаптация индивида.
Особых музыкальных способностей первые занятия не требуют, но
польза от них для общего развития ребенка огромна: самостоятельное
музицирование и пение развивают интеллект ребенка, его логику,
формируют навыки учебной деятельности, кроме того, реализуется его
естественное желание быть замеченным, услышанным. Но самое главное совместная деятельность преподавателя и ребенка более всего сближает их и,
если малыш полюбит педагога, он полюбит и музыку.
Возраст детей
Программа предполагает занятия с детьми дошкольного возраста от 4
до 6 лет.
В 4 года дети чрезвычайно непосредственны и эмоциональны. В
младшем дошкольном возрасте ведущую роль в формировании самосознания
ребенка играет опыт общения со взрослыми. Индивидуальный опыт в этом
возрасте еще очень мал, недифференцирован, слабо осознается ребенком.
Любой вид деятельности в игровой форме доставляет им большую радость.
В 5 лет у детей обогащается индивидуальный опыт, расширяется объем
знаний о себе и окружающем мире, полученных в различных видах
деятельности. Возрастает способность к восприятию тонких оттенков
музыкального образа, средств музыкальной выразительности, появляется
возможность выполнять более сложные по координации движения,
проявляется самостоятельность в исполнении.
Кульминационный период в развитии дошкольника – 6 лет. В этом
возрасте закладываются основы будущей личности: ребенок усваивает
7
8
определенную систему социальных ценностей, моральных норм и правил
поведения в обществе, осознание своего социального "Я", формирование
внутренней социальной позиции. Ребенок начинает осознавать и обобщать
свои переживания, формируется устойчивая самооценка.
Если в ранние периоды развития восприятие ребенком своих действий
и действий других людей имело непроизвольный характер, и в результате
ребенок неосознанно подражал поведению окружающих, то в старшем
дошкольном возрасте наблюдение становится целенаправленным и
осознанным. У дошкольника достаточно хорошо развита память, имеется
относительно богатый собственный опыт.
Сроки реализации программы
Группы комплектуются по возрасту и годам обучения: первый год
обучения - 4 года, второй год обучения – 5 лет, третий год обучения – 6 лет.
Численный состав группы – от 6 до 10 человек.
Учебный план ОП «Ансамблевое пение»:
Год
Учебная
Количест
обучения
нагрузка в
во учебных
неделю
недель
Первый
1
34
Второй
1
34
Третий
1
34
Всего учебных часов
Количест
во учебных
часов в год
34
34
34
132
Форма обучения очная.
Цель программы:
обогатить духовный мир ребенка и позволить
раскрыться ему как личности, укрепить и развить его положительный
эмоциональный потенциал, приобщить его к культурным ценностям.
Средствами хорового искусства
Задачи
Личностные:
- Развивать умение выражать свои переживания, настроения, образы
через мимику, жест (движение), импровизацию.
- Воспитывать чуткое отношения к окружающему миру и сверстникам.
- Формировать чувство такта и культурных привычек в процессе
группового общения с детьми и взрослыми.
- Воспитывать музыкально-эстетический вкус.
- Формировать сценическую культуру (культура речи, движения).
Метапредметные:
- Способствовать развитию психических процессов: произвольного и
непроизвольного внимания, восприятия, памяти, мышления.
8
9
- Развивать умения производить логические операции: сравнивать,
объединять, обобщать.
Обучающие:
- Развить умение устанавливать связь между видимым и слышимым,
между образом и его воплощением.
Развить музыкальный слух (мелодический, гармонический,
тембровый), произвольное и непроизвольное интонирование, чувство ритма.
- Сформировать умение слушать и определять временные (долгий,
короткий) и качественные (острый, мягкий, колючий, мягкий, плавный и т.д.)
характеристики звука.
- Развить музыкальную память.
- Развить мелкую моторику и точные координированные движения.
- Развить воображение через музыкальные образы.
- Развить способности к импровизации: в музицировании, в движении,
в изобразительной деятельности, в слове.
- Сформировать у воспитанников оптимальные исполнительские
качества (освоение правильной артикуляцией гласных и согласных звуков,
владение певческим дыханием, знание правил звукообразования)
- Познакомить с элементарными музыкально-звуковыми понятиями
через явления окружающего мира.
Учебно-тематический план
Первый год обучения
№
п/п
I
II
III
IV
V
VI
VII
VIII
IX
X
XI
Наименование разделов
Введение в мир звуков
Урок вежливости
Музыкальный ритм
Музыкальный темп
Музыкальные сказки
Песенная культура
различных стран
Народная песенная культура
Музыкальный тембр:
Сквозные разделы:
Артикуляционные
упражнения
Фонопедические упражнения
Дыхательные упражнения
Логоритмические
упражнения
Вокализация
Урок-концерт
Тестирование
Всего:
Общее
количество
учебных
часов
В том числе
теоретические
практические
6
1
4
3
4
3
3
1
1
1
1
3
1
3
2
3
2
3
4
1
1
-
2
3
4
2
34
9
4
2
25
9
10
Второй год обучения
№
п/п
I
II
III
IV
V
VI
VII
VIII
IX
X
Наименование разделов
Введение в мир звуков
Музыкальный тембр
Музыкальный ритм
Музыкальный темп
Музыкальные настроения
Музыкальные сказки
Русская народная песенная
культура
Сквозные разделы:
Артикуляционные
упражнения
Фонопедические упражнения
Дыхательные упражнения
Логоритмические
упражнения
Вокализация
Урок-концерт
Тестирование
Всего:
Общее
количество
учебных
часов
9
3
2
3
2
5
В том числе
теоретические
практические
3
1
1
1
1
1
6
2
1
2
1
4
4
1
3
4
2
34
9
25
Третий год обучения
№
п/п
I
II
III
IV
V
VI
VII
VIII
IX
X
XI
XII
XIII
Наименование разделов
Звучащий мир
Музыкальные образы
Лад в музыке
Музыкальный ритм
Музыкальный темп и метр:
Музыкальная форма
Музыкальные жанры
Динамика
Штрихи
Музыкальный тембр
Сквозные разделы:
Артикуляционные
упражнения
Фонопедические упражнения
Дыхательные упражнения
Логоритмические
упражнения
Урок-концерт
Тестирование по всем видам
деятельности
Общее
количество
учебных
часов
7
2
3
6
2
2
2
1
1
3
В том числе
теоретические
практические
2
1
1
1
1
1
1
0,5
0,5
1
5
1
2
5
1
1
1
0,5
0,5
2
4
-
4
2
-
2
34
10
24
10
11
Содержание программы
Конкретизируя содержание каждого направления, выделим самое
основное в каждом из них по возрастным группам (годам обучения).
4 года (первый год обучения)
В этом возрасте дети чрезвычайно непосредственны и
эмоциональны. В младшем дошкольном возрасте ведущую роль в
формировании самосознания ребенка играет опыт общения со взрослыми.
Индивидуальный опыт в этом возрасте еще очень мал, недифференцирован,
слабо осознается ребенком. Любой вид деятельности в игровой форме
доставляет им большую радость.
Развитие музыкальности.
Знакомство с разнообразным миром звуков и слушание музыки
происходят с первых занятий. Формируется первоначальный багаж средств
музыкальной выразительности: темп (быстрый-медленный), динамика
(громко-тихо), регистр (высоко-низко), форма 2-3-частная с контрастными
частями. Слушательский опыт малыша обогащается – узнавание знакомых
мелодий, пьес изобразительного характера и выражение это в эмоциях,
движениях, художественных и словесных образах.
Развитие вокальных навыков.
Для развития музыкальности, общей культуры ребенка в репертуар
включается разножанровая вокальная музыка: русские народные песни в
обработке, произведения русских и современных авторов, западных
композиторов-классиков. Темпы разучивания репертуарных произведений
зависят от индивидуальных особенностей воспитанников. В прохождении
нотного материала главным критерием результативности является качество
исполнения - осознанное, художественно-эстетическое.
Развитие мелкой моторики и точных координированных движений.
Мелкая моторика направлена на развитие психические функции
детского мозга – память, воображение, наблюдательность. Пальцевые игры
построены по принципу «повтори по образцу». Преподаватель показывает,
что можно изобразить пальцами рук. Показ сопровождает стихотворение или
рассказ, что делает упражнение с пальчиками увлекательным и интересным,
хочется повторить несколько раз.
Развитие двигательной сферы можно разделить на несколько
этапов: развитие четких координированных движений во взаимосвязи с
речью, развитие пластичности движений в соответствии с характером
звучания музыки и двигательная импровизация. Динамические упражнения
под рифмовки (в программе используются стихи М.Ю.Картушиной [9, 10])
хорошо организуют детей, приучают детей работать координировано в
коллективе.
Психологическое развитие.
Развитие внимания: обучение «ориентированию» в собственном
теле; выполнение нескольких действий по показу преподавателя и
11
12
инструкции «Делай, как я»; умение координировать слуховые представления
и двигательную реакцию.
Развитие памяти: самостоятельное выполнение серии из 3-4
движений под музыку; узнавание изученных попевок, исполненных без слов
(сыгранных на инструменте).
Развитие эмоциональной сферы и умения выражать свои эмоции в
мимике и пантомимике.
Дополнительные навыки.
В последнее время отмечена тенденция увеличения числа детей с
нарушениями развития речи, а также различными отклонениями в своем
развитии. Поэтому на занятиях важна установка на сохранение здоровья и
здорового образа жизни. Для этого используются звуковые игры,
дыхательная и артикуляционная гимнастика, логопедическая ритмика,
элементы самомассажа.
Занятия-игры.
Для поддержания интереса детей к процессу обучения особая роль
отводится занятиям-играм. Сознательная установка воспитанников
формируется именно в игре, но не просто в воспроизведении заданных
правил игры, а в самовыражении своего “Я” всеми возможными средствами.
Звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием
голосового аппарата.
5 лет (второй год обучения)
В этом возрасте у детей обогащается индивидуальный опыт,
расширяется объем знаний о себе и окружающем мире, полученных в
различных видах деятельности. Возрастает способность к восприятию тонких
оттенков музыкального образа, средств музыкальной выразительности,
появляется возможность выполнять более сложные по координации
движения, проявляется самостоятельность в исполнении.
Развитие музыкальности.
Ребенок понимает и может передать основные средства
музыкальной выразительности: темп (умеренно быстрый, медленный,
быстрый, ускорение или замедление темпа), динамика (громко-тихо,
усиление звучания и затихание), регистр (высокий, средний, низкий),
метроритм (сильную долю, 2 и 3-дольную ритмическую пульсацию,
сочетание длинных и коротких нот), различать 2-3-частную форму.
Импровизация
приобретает
более
осознанный
характер,
исполняются уже целые истории, сочиняются на ходу песни.
Развитие вокальных навыков.
У детей уже имеется музыкальный опыт, окреп голос, диапазон
увеличился до сексты Ре – Си 1 октавы, дыхание стало организованным,
точнее произношение, артикуляция четче. Продолжается работа над
звукообразованием, формированием гласных, согласованным звучанием
голосов, выработкой умения слушать себя и другого. Важно при разучивании
12
13
песни или отработки отдельных приемов не забыть о содержании песни, о
радости и эстетическом наслаждении, которое доставляет пение, чтобы
хотелось петь не только на занятии, но и в повседневной жизни. Поэтому
технические моменты должны в равной мере соседствовать с эмоциями.
Развитие двигательной сферы
Разнообразные образно-игровые движения помогают раскрыть и
передать образ, настроение или состояние (больная кукла, прощание с
куклой, новая кукла). Знакомство с различными музыкальными жанрами:
вальс, полька, марш, позволяет передавать различными движениями 2 и 3-хдольность, выделять сильную долю такта. Дети самостоятельно находят
свободной место в зале, перестраиваются в круг или друг за другом.
Развитие психических процессов
Развитие внимания: уметь сосредотачиваться на задании,
самостоятельно петь после инструментального вступления, начинать и
заканчивать движение вместе с музыкой, координировать слуховое
представление и двигательную реакцию.
Развитие памяти: тренировка последовательного запоминания
движений и умения по памяти последовательно выполнить действия (в
прямом и обратном порядке), увеличение слухоречевой памяти на серии из
коротких четверостиший и попевок.
Развитие умения выражать эмоции в мимике и пантомимике –
радость, грусть, страх, удивление, обида и т.д., разнообразные по характеру
настроения.
Развитие умения выразить свое восприятие в движениях, а также в
рисунках и в словесном описании.
6 лет (третий год обучения)
В этом возрасте закладываются основы будущей личности: ребенок
усваивает определенную систему социальных ценностей, моральных норм и
правил поведения в обществе, осознание своего социального "Я",
формирование внутренней социальной позиции. Ребенок начинает
осознавать и обобщать свои переживания, формируется устойчивая
самооценка.
Развитие музыкальности.
Слушание музыки: воспитание потребности слушать знакомые и
новые музыкальные произведения, высказываться о прослушанном, узнавать,
что это за произведения, кто их написал; определение основных средств
музыкальной выразительности, их взаимосвязь с характером музыки; умение
передавать контраст в музыке; различать жанры.
Развитие вокальных навыков.
У детей 6 лет более широкий диапазон До-Ре 1 октавы – Ре 2
октавы, выработана чистота интонации, поставлено дыхание и активен
артикуляционный аппарат - это позволяет усложнять репертуар, включать в
него произведения русской и зарубежной классики, современных
композиторов, работать с элементами двухголосия. Приобретенные
13
14
вокальные навыки позволяют выделить хоровое пение как самостоятельный
вид детского творчества, на базе отделения Раннего эстетического развития
детей сформирован хоровой ансамбль «Ручеек».
Развитие психических процессов
Развитие восприятия, внимания, воли, памяти, мышления – на
основе усложнения заданий (увеличение объема задания, продолжительности
звучания, разнообразия сочетаний упражнений и т.д.).
Развитие умения выражать эмоции в мимике и пантомимике –
радость, грусть, страх, удивление, тревога и т.д., разнообразные по характеру
настроения. Уметь сочувствовать, сопереживать другим людям, животным,
сказочным персонажам.
Развитие умения выразить свое восприятие в движениях, а также в
рисунках и в словесном описании.
Творческие задания
Сочинение песенок, стихов, рассказов на предложенные ситуации
или прослушанные музыкальные произведения, разыгрывание песенок и
сказок двигательная импровизация. Музыкальные викторины. Иллюстрации
к музыкальным произведениям.
Требования к уровню подготовки обучающихся
результаты освоения программы в целом)
(планируемые
Личностные:
- Умеет выражать свои переживания, настроения, образы через мимику,
жест (движение), импровизацию.
- Чутко относится к окружающему миру и сверстникам.
- Сформировано чувство такта и культурных привычек в процессе
группового общения с детьми и взрослыми.
- Сформированы музыкально-эстетический вкус и сценическая
культура (культура речи, движения).
Метапредметные:
- Развиты психические процессы: произвольного и непроизвольного
внимание, восприятие, память и мышление.
- Развито умение производить логические операции: сравнивать,
объединять, обобщать.
Обучающие:
- Умеет устанавливать связь между видимым и слышимым, между
образом и его воплощением.
Развиты музыкальный слух (мелодический, гармонический,
тембровый), произвольное и непроизвольное интонирование, чувство ритма,
музыкальная память.
- Умеет слушать и определять временные (долгий, короткий) и
качественные (острый, мягкий, колючий, мягкий, плавный и т.д.)
характеристики звука.
- Развита мелкую моторику и точные координированные движения.
14
15
- Фантазирует и импровизирует в музицировании, в движении, в
изобразительной деятельности, в слове.
- Владеет 0оптимальными исполнительскими качествами (освоение
правильной артикуляцией гласных и согласных звуков, владение певческим
дыханием, знание правил звукообразования)
- Знаком с элементарными музыкально-звуковыми понятиями.
Раздел № 2 «Комплекс организационно-педагогических условий»
Учебный план
Для дополнительных общеразвивающих программ
«раннее эстетическое развитие»
общекультурного базового уровня
учебный предмет «Ансамблевое пение»
№
п/п
Наименование предмета
1.
2.
3.
4.
Ансамблевое пение
Театральная деятельность
Ритмика
Элементарное музицирование
Всего:
Количество учебных часов в году:
Количество часов в неделю
I
II
III
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
3
4
4
102
136
136
Примечания
1. Продолжительность уроков 25 минут.
2. Для профилактики утомления детей в середине занятий необходимо применять смену
деятельности вида активности детей.
3. Форма занятий – групповая. Музыкальный инструмент (фортепиано) вводится в рамках
предмета по выбору как индивидуальная форма обучения.
4. Количественный состав групп – в среднем 8 человек.
Календарный график см. приложения к программе.
Условия реализации программы
Занятия проходят в музыкальном классе площадью не менее 25 кв. м,
при наличии фортепиано, шумовых музыкальных инструментов, стульев для
дошкольников, стульев для родителей, бумаги, маркеров и планшетов для
эскизной работы.
По
данной
программе
работает
преподаватель
высшей
квалификационной категории Рудь О.В. Преподаватель со стажем работы
более двадцати лет, имеет большой опыт в работе с детьми различных
возрастных категорий.
Формы и методы контроля, система оценок
Весь период обучения на отделении Раннее эстетическое развитие в
рамках образовательной общеразвивающей программы «Ансамблевое пение»
15
16
проводится тестирование "Развитие музыкальных способностей" по методике
В.П. Анисимова (Приложение 3).
Занятия музыкальным искусством даже на первоначальной ступени
требует рефлексии: осознанного выражения своих чувств, переживаний через
воплощенный образ. Каждое занятие не обходиться без небольшого
концертного выступления, состоящего из песен, попевок, изученных на
предыдущих или данном занятиях и инструментальных импровизаций.
Иллюстрации к изученным произведениям являются прекрасным материалом
выставок детского художественного творчества. Форма концертного
выступления может объединить воспитанников разных лет обучения на
тематических вечерах (Новый год, День матери, Женский день, День защиты
детей, Рождество, Коляда, Пасха и др.).
Методы обучения
В программе используются следующие приемы здоровьесберегающей
технологии:
Необходимо помнить, что, занимаясь с ребенком дошкольного
возраста, важно не перегружать его заданиями и не оказывать давления, если
тот устал. Необходимо чередовать различные виды и формы заданий. Ведь
маленький ученик может сосредотачиваться на выполнении задания одного
типа не более нескольких минут. Поэтому в программе используются
следующие приемы здоровьесберегающей технологии:
- Чередование активного действия (динамические упражнения,
двигательная импровизация, артикуляционная и пальцевая гимнастики,
инсценировка, игра на музыкальных инструментах) со спокойными видами
деятельности (слушание, рисование).
- Использование релаксационных упражнений для снятия
эмоционального и физического напряжения.
- Использование подвижных игр, предполагающих смену движений.
В программе используются следующие методы музыкального
воспитания и образования:
Комплексный метод, основанный на триединстве: вижу-слышу-творю,
способен вызвать
у ребенка интерес к тому, что он делает. Ведь
переживание этого чувства – чувства интереса – является непременным
условием успешной деятельности малыша. Интерес и радость – две важные
составляющие, которые должны сопутствовать выполнению любого задания,
т.к. маленькие дети очень любят возвращаться к знакомым образам и
упражнениям, а процесс узнавания приятен и радостен для них.
Концентрический метод, основоположником которого является
русский композитор и вокальный педагог М.И. Глинка. На первом этапе
обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых
способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать
напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными
и возрастными возможностями ребенка.
16
17
Фонетический метод – специальный метод вокального обучения,
выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу
голосового аппарата. При пении необходимо каждому воспитаннику
добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать
кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и
напряжений. Применение фонетической ритмики (разработки Картушиной
М.Ю.) – системы двигательных упражнений, в которых различные движения
(корпуса, головы, рук, ног) сочетающиеся с произнесением специального
речевого материала, способствует формированию у детей устойчивого
интереса
к музыкальной и речевой деятельности, поддерживает
положительное эмоциональное отношение малышей к логоритмическим
упражнениям и, в целом, помогает достигнуть лучшей результативности в
обучении и воспитании [9, с.3].
Фонопедический метод развития голоса, предложенный Емельяновым
В.В., включает в себя несколько компонентов. Первый: фонопедическое
взаимодействие – процесс, происходящий исключительно в координационнотренировочной сфере, не предусматривающий какое-либо эмоциональное
содержание. Второй: официальное определение фонопедии обязательно
включает коррекцию личности, т.е. психоневрологическую сторону. Третий:
все группы принципов, приемов, упражнений имеют творческий,
эмоциональный, игровой компоненты [21, с.7]. Критерии фонопедического
метода: акустическая эффективность, когда исполнитель поет и громко и
звучно; энергетическая экономичность и биологическая целесообразность,
т.е. петь часто, долго и без вреда для себя. Биоакустическую цель метода
можно определить как включение и развитие защитных механизмов
фонации.
Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации педагогическим работникам
На начальном этапе прослушиваются произведения только в
исполнении преподавателя, это помогает сохранить внимание и
сосредоточенность детей. Исполняемое произведение имеет чёткий образ,
например «Медведь» и «Птички» Галынина, «Ежик» Д.Кабалевского, или
несколько, но легко узнаваемых образов, например «Три медведя» и «Серый
волк и Красная шапочка» Н. Ветлугиной. Каждый образ описывается
словами, демонстрируется в движении, импровизируется на фортепиано,
изображается в иллюстрации.
Творческая среда на занятии поддерживается музыкальной
импровизацией, когда совсем «неумехи» допускаются к клавишам, им
позволяется «сочинять» (но, как правило, на обговоренный сюжет, например,
котенка обидели, радуга повисла или грустный дождик, а могут быть и
загадки для детей-слушателей). При этом ребенок-импровизатор выступает в
роли артиста, дети-слушатели терпеливо ждут своего выступления и
благодарят артиста аплодисментами. Так в игровой форме прививается
исполнительская культура. На занятиях желательно использовать любые
17
18
клавишные инструменты (фортепиано, синтезатор), металлофон, а также
ударные (бубен, деревянные ложки, треугольник, маракасы). Первые
попытки самостоятельного исполнения основаны на системе элементарного
музицирования К. Орфа и представлены многими методическими пособиями,
например, Льва Виноградова «Коллективное музицирование» [4] и М.
Андреевой, Е.Коноровой «Первые шаги в музыке» [1]. Следует поощрять не
только попытки игры на фортепиано (различные звукоподражания и
импровизации), а также движения ребенка под музыку.
Движение под музыку предполагает отражение внутренней сущности
через движение. Это довольно сложный процесс. Слуховые ощущения тесно
связаны с мышечными. Сначала на маленького ребенка заметное воздействие
оказывает ритм, а лишь затем звуковысотные сочетания и тембр звучащей
музыки. Формирование представлений о музыкальном,
двигательном,
речевом, изобразительном ритмах осуществляется в неразрывном единстве
через использование знакомых образов. Движения под музыку представлены
в пособии для подготовительных отделений ДМШ Котляревской-Крафт
М.[11] и др.
Возрастные особенности строения тела сказываются на двигательных
возможностях: движения малышей еще недостаточно точные, плохо развито
чувство равновесия, поэтому объем двигательных упражнений невелик и
строится на не точном копировании движений преподавателя, а спонтанном,
например, как прыгает зайчик, ходит большой и неповоротливый мишка,
переваливается из стороны в сторону уточка, и т.д. Образы берутся из
изучаемых песен (их инсценировка), например «Уточка», немецкая песенка
«Два гусенка», американская «Путешествие вокруг горы» и др., или
импровизируются на музыкальные образы.
Кроме этого, используются подвижные игры, предполагающие смену
движений в соответствии с характером музыки. Например, смена регистра
высоко-низко игра «Гномы и великаны» под Экосез Ф.Шуберта, смена темпа
ускорение-замедление под песню Эрнесакса «Паровоз», смена лада мажорминор игра «День-ночь» и др.
Поющий ребенок – большая редкость в современной семье. Иногда
дети даже не понимают, что такое пение! Поэтому малыша необходимо
научить элементарному владению голосом: самовыражение через вокальную
интонацию – еще одна важная сфера активной деятельности начинающего
музыканта. Для этого используются следующие методические приемы:
- прием вслушивания в показ преподавателя и анализ услышанного.
Выразительное исполнение песен вызывает у детей эмоциональный отклик.
Они могут охарактеризовать песню в целом (“яркая”, “сказочная”,
“ласковая”);
- прием инсценирования песни. Исполнение любой песни предполагает
мини-спектакль, и здесь важным моментом является эмоциональная
отзывчивость и выразительное исполнение песни с элементами
театрализации именно на ранних этапах обучения;
18
19
- прием произношения текста песни активным шепотом на крепком
выдохе вызывает ощущение опоры на дыхание, активизирует дыхательную
мускулатуру.
- декламация текстов песен. Выразительное чтение текстов является
одним из способов создания в воображении детей ярких и живых образов
(прием развития образного мышления). Декларирование текста без звука
активизирует артикуляцию, концентрирует внимание детей.
В блок артикуляционной гимнастики входит комплекс упражнений
В.В. Емельянова [21] и Н.В. Микляевой [12] по подготовке речевого аппарата
к дыхательным звуковым играм и элементы несложного самомассажа,
которыми ребенок дошкольного возраста может овладеть и использовать.
Дикционные упражнения способствуют чистоте интонирования,
красоте звучания голоса, исправлению речевых дефектов. С огромным
удовольствием дети произносят скороговорки в различных вариантах
говорения – от шепота до громкого звучания, от медленного темпа до
быстрого, от коллективного проговаривания до распределения текста по
ролям, при этом учитывается и эмоциональный аспект, чтобы текст не был
“сухим”.
Логоритмическая ритмика построена на разработках Т.В. Буденной
«Логопедическая гимнастика» [2], М.Ю. Картушиной «Логоритмические
занятия в детском саду» [9] и «Логоритмика для малышей» [10].
Для развития у ребенка выразительности и воображения при передаче
различных эмоциональных состояний используются лаконичные игровые
упражнения М.И. Чистяковой [30].
Игровые занятия, направленные на развитие эстетических эмоций,
формирование культуры речи, движения, являются необходимым элементом
решения задач по эстетическому воспитанию детей.
Таким образом, используемые принципы, методы, приемы и формы
организации музыкальной деятельности детей взаимодополняют друг друга,
обогащая процесс эстетического воспитания, создают максимально
благоприятные условия для развития музыкальных способностей детей,
эстетического вкуса, потребности в музыке.
В младшем дошкольном возрасте ведущую роль в формировании
самосознания ребенка играет опыт общения со взрослыми. Индивидуальный
опыт в этом возрасте еще очень мал, недифференцирован, слабо осознается
ребенком. Поэтому на занятиях детей 4-5 лет, а случается и более старшего
возраста, необходимо присутствие близкого человека: мамы, папы, бабушки.
Для нормального развития личности ребенка и всех ее составляющих –
интеллекта, способности к творчеству, эмоциональной и социальной сферы –
необходимо, чтобы он с самого раннего детства испытывал чувство
защищенности. Если ребенок окружен вниманием и пониманием любящих
его взрослых, он спокоен и имеет возможность для свободного саморазвития,
он будет смел, инициативен, активен, будет доверять своим силам.
Любой вид совместной деятельности в игровой форме доставляет и
детям, и взрослым большую радость. Присутствие взрослых мотивирует
19
20
детей не только на занятиях, но и на совместных праздниках, концертах в
стенах школы и концертных поездках. Кроме этого, если родители довольны
результатами, рейтинг образовательной организации высок.
20
21
Методическая литература
1. Андреева М., Конорова Е. Первые шаги в музыке. Методическое
пособие – М.: «Советский композитор», 1991
2. Буденная Т.В. Логопедическая гимнастика : Методическое пособие. СПб.: «ДЕТСТВО-ПРЕСС», 2003
3. Виноградов Л. Коллективное музицирование. Музыкальные занятия с
детьми от 5 до 10 лет. – СПб.: Образовательные проекты; М: НИИ
школьных технологий, 2008
4. Домогацкая И.Е. Первые уроки музыки. Учебное пособие для
подготовительных классов детских музыкальных школ и школ
искусств. - М.: «РОСМЕН-ПРЕСС», 2003
5. Домогацкая И.Е. Методика диагностики эстетических способностей
детей 3-5 лет. - М: «КЛАССИКА-XXI». 2004
6. Домогацкая И.Е. 90 поурочных планов по предметам «Развитие
музыкальных способностей» и «Развитие речи». К учебному курсу для
детей 3-5 лет. – М.: Классика-XXI, 2004
7. Домогацкая И.Е. Программа по предмету «Развитие музыкальных
способностей детей 3-5 лет». – М.: «Классика –XXI», 2004
8. Картушина М.Ю. Логоритмические занятия в детском саду:
Методическое пособие.- М.: ТЦ Сфера, 2003
9. Картушина М.Ю. Логоритмика для малышей: Сценарии занятий с
детьми 3-4 лет. – М.: ТЦ Сфера, 2004
10.Котляревская-Крафт М., Москалькова И., Бахтан Л. Сольфеджио.
Учебное пособие для подготовительных отделений ДМШ. – Л.:
«Музыка», 1984
11.Микляева Н.В. Фонетическая и логопедическая ритмика в ДОУ:
пособие для воспитателей и логопедов. – М.: Айрис-пресс, 2006
Литература
12.Анисимов В.П. Теория и методика музыкального воспитания
дошкольников: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. –
Тверь: Твер.гос.ун-т, 2007
13.Ахьямова И.А. Техника невербального общения на занятиях музыкой у
старших дошкольников // Искусство и образование. 2003. № 2.
14.Ахьямова И.А. Ранее музыкальное развитие ребенка // Искусство и
образование. 2005. № 2
15.Валлон А. Психическое развитие ребенка. – М.: «Просвещение», 1967
16.Венгер Л.А. и др. Воспитание сенсорной культуры ребенка от
рождения до 6 лет: Книга для воспитателя дет. Сада /Под редакцией
Л.А. Венгера. - М.: Просвещение, 1998
17.Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – Спб.:
СОЮЗ, 1997
18.Выготский Л.С. Психология искусства. Анализ эстетической реакции.
Издание 5. – М.: Издательство «Лабиринт», 1997
21
22
19.Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. Учебное пособие для
студентов высших учебных заведений. – М.: Издательский центр
«Академия», 2004
20.Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. - СПб.:
«Лань», 2000
21.Знакомим детей с эмоциональным миром человека // Дошкольное
воспитание.- 2003. № 2
22.Командышко Е.Ф. Художественно-образная специфика музыкального
искусства и развитие на его основе творческого воображения //
Электронный журнал «Педагогика искусства». – 2006. № 1
23.Котляревская-Крафт М., Штуден Л.Л. Приобщение к творчеству. –
Новосибирск: Новосибирское книжное издательство, 1987
24.Лыкова И.А. Художественный образ как обобщение (интеграция
продуктивной и познавательной деятельности дошкольников) //
Электронный журнал «Педагогика искусства». – 2006. № 1
25.Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности.М.: Знание, 1981
26.Ражников В.Г. Три принципа новой педагогики в музыкальном
обучении // "Вопросы психологии" в полнотекстовой библиотеке
(1982-1993 гг.) 1987. № 9
27.Савенкова Л.Г. Полихудожественное образование как фактор
формирования современного типа мышления и сохранения здоровья
детей и юношества // Электронный журнал «Педагогика искусства». –
2006. № 1
28.Чистякова М.И. Психогимнастика / под ред. М. И. Буянова.- М.:
Просвещение, 1990
Литература для детей.
29. Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь. Для детей младшего возраста.
– М.: «Музыка», 1986
30.Перунова Н.Н. Музыкальная азбука для детей дошкольного возраста.Ленинград: всесоюзное издательство «Советский композитор»
ленинградское отделение, 1990
Литература для родителей.
31.Анисимов В.П. Счастье быть родителем. – М.: АРКТИ, 2006.
32. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству:
Художественное развитие ребенка в семье.- М.: Педагогика, 1987
33. Музыкальная палитра / журнал. – Санкт-Петербург.
34. Овчинникова Т. Музыка для здоровья - Санкт-Петербург: «Союз
художников», 2004
22
23
Приложение.
Методика диагностики музыкальных способностей представляет
собой оригинальную авторскую разработку В.П. Анисимова на основе
известных и модифицированных тестов изучения структурных компонентов
музыкальности. Применение в практике педагогической деятельности тестов,
отвечает следующим условиям:
во-первых, они должны быть прямыми, т.е. опираться не только на
оценку знаний (когнитивно-репродуктивного компонента), но и на изучение
познавательной деятельности индивида в целом (в нашем случае –
специфики владения музыкальным языком и музыкально-эстетической
деятельности);
во-вторых, они должны быть применимы для массового
исследования;
в-третьих, они должны давать сравнимые между собой результаты.
Предлагаемый
блок
диагностических
методик
может
использоваться как индивидуально, так и в группах до 5–7 человек.
Мотивирующим аспектом организации выполнения тестовых заданий
выступает игровая форма их предъявления. Атмосфера во время
тестирования должна быть спокойной, психологически комфортной для
реципиентов, отношение экспериментатора к ребенку – исключительно
доброжелательным.
Диагностические показатели педагогу-музыканту нужны не сами по
себе, а, прежде всего, по трем причинам:
1)
для четкого понимания критериев и показателей развития
музыкальных
способностей
ребенка
в
определении
педагогически верных способов музыкального воспитания;
2)
в случае объективации показателей динамики развития
музыкальных способностей ребенка;
3)
в
решении спорных профессиональных вопросов и
необходимости перепроверить субъективные оценки и
суждения коллег.
Компоненты музыкальных способностей
Чувство темпо-метроритма
1. Шаги великана, Тома и гнома. Преподаватель предлагает поиграть в
сказочные шаги. В стране «Тишиналии» все жители ходят как часы (удары
метронома 60 в минуту). Мальчик Том ходит спокойно (диагност
демонстрирует шаг на один удар и приставной шаг на другой). Шаги его
маленького друга-гнома подвижны, игривы (на один удар – шаг и приставной
шаг). А великан ходит степенно, важно (один шаг на два удара).
2.
Настоящий музыкант. Игра предполагает вовлечение ребенка в
исполнение на музыкальных инструментах, например, на фортепиано
(металлофоне), простой мелодии (например, «В траве сидел кузнечик» в ля
23
24
миноре). Ему предлагается двумя руками поочередно исполнять на
фортепиано или металлофоне звук ми третьей и ми четвертой октавы. После
пробы своей «партии» ребенок играет «вступление» (два такта) и
преподаватель исполняет мелодию с аккомпанементом.
3. Паровозик. В качестве музыкального сопровождения можно напевать
песенку (например, Г. Эрнесакса «Паровозик»).

вначале ребенку предлагается изобразить, повторяя вслед за
взрослым, в медленном темпе «начало пути паровоза», постепенно ускоряя
движение, соответственно помогая обозначать движение руками.

затем начало исполнения быстро идущего поезда постепенно
замедляется.

потом песенка будет соответствовать постепенному ускорению и
дальнейшему постепенному замедлению.
3. Ладошки. Преподаватель и дети исполняют песенки (Русская народная
песня «Во поле береза стояла», Красев М. «Елочка», Детская песня
«Петушок») с прохлопыванием в ладоши. А затем «спрячем» голосок и
«пропоем» одними ладошками.
4. Гномик идет домой. Преподаватель воспроизводит на бубне одну из
трех карточек с ритмом (шагами гнома), а дети отгадывают, по какой
дорожке он прошел к своему домику. Затем повторяют ритм на музыкальном
шумовом инструменте.
Чувство звуковысотности
1. Кот-котенок. Кот и котенок потерялись в тёмном лесу. Помоги им
найти друг друга. Скажи, когда мяукает кот, а когда котенок? Преподаватель
играет звуки в среднем регистре. Критерии оценки:
 высокий уровень – интервал менее кварты
 средний уровень – интервал менее октавы
 низкий уровень – интервал более октавы
2. Куда идет мелодия. Дети слушают и определяют направление мелодия:
вверх, вниз или стоит на месте? Можно предложить:
 русская народная песня «Как под горкой»
 Эрнесакс Г. «Паровоз»
 русская народная песня «Я на горку шла»
 детская песня «Василек»
Гармоническое (ладовое) чувство
1. Угадай сколько звуков. Преподаватель играет несколько звуков
одновременно (созвучие), а дети определяют, сколько в каждом созвучии
“спряталось” звуков.
2. Капитан. Созвучия исполняют два музыкальных капитана – один из
них веселый (мажорное трезвучие), другой – грустный (минорное трезвучие).
Дети определяют, в каком порядке (в какой последовательности) они
прозвучали
24
25
3. Девочки-припевочки. Преподаватель играет три мелодии-попевки, а
дети определяют, какую из них пела веселая девочка, а какую – печальная.
Интонационные навыки
1. Тест-игра «Повтори мелодию»
Цель: определить уровень развития произвольных слухомоторных
представлений
 вокального типа, т.е. возможностей управлять (координировать)
мускулатурой голосовых связок в соответствии со слуховыми
представлениями интонационного эталона мелодии;
 инструментального типа, т.е. возможности подбирать по слуху на
инструменте (с фиксированным строем) мелодический образец.
Стимульный материал могут составить простые попевки или песенки,
заранее разученные ребенком или предложенные педагогом-диагностом в
режиме индивидуального вокального исполнения ребенком в удобном для
него диапазоне.
Инструкции: 1. Спой, пожалуйста, песенку, которую ты знаешь (или
поешь своей любимой кукле, или приготовил для мамы к празднику…).
2. Повтори голосом мелодию, которую я сыграю на инструменте.
3. Подбери по слуху на инструменте предложенную мелодию.
Критерии оценки:

слабый уровень - последовательное исполнение звуков вверх
или вниз по направлению к тоническому звуку в диапазоне терции;

средний уровень - опевание тоники и последовательное
исполнение тетрахорда (вверх-вниз по направлению к тонике) в удобном для
ребенка диапазоне;

высокий
уровень
–
опевание,
последовательное
и
«скачкообразное» (на кварту, квинту, малую или большую сексты)
исполнение мелодических линий в диапазоне октавы и более.
Динамическое чувство
1. Мы поедем в Громко-тихо. Преподаватель играет на пианино, а
ребенок (дети) на барабане (нах). Взрослый – громко и ребенок – громко,
взрослый тихо и ребенок – тихо (исполняется пьеса А. Александрова
«Барабан).
Теперь музыка будет постепенно усиливаться или затихать
(исполняется пьеса Э. Парлова «Марш»).
Эмоциональная отзывчивость
1. Музыкальная палитра. Насколько внимательно ребенок слушает
музыку и может определить какое настроение она у него вызывает
25
26
(вербальный ответ), какие образы возникают и как их можно выразить
(возможно нарисовать) во время ее звучания?
В качестве пробного варианта тестирования необходимо предложить
следующий ряд разнохарактерных музыкальных фрагментов, например, из
«Детского альбома» П.И.Чайковского:
«Утреннее размышление» – спокойно, умиротворенно.
«Сладкая греза» (или «Мама») – нежно, ласково, мягко…
«Баба-Яга» – тревожно, сердито, враждебно…
«Болезнь куклы» – жалобно, огорченно, скорбно…
«Игра в лошадки» – проворно, игриво, задорно…
2. Танцевально-двигательная, психомоторная отзывчивость
Адекватность танцевально-двигательной, сенсомоторной отзывчивости
изучается с учетом двух- или трехдольной сложности музыкального
воздействия: маршеобразного, подвижно-танцевального (например, польки)
или вальсообразного фрагментов.
ДИАГНОСТИЧЕСКИЙ КОНСТРУКТОР
музыкальных способностей ребенка
(на учебный год)
26
27
Фамилия и имя ребенка_____________________________ Возраст__________
контрольный
Итоговые данные
промежуточный
Шаги великана, Тома и гнома
Настоящий музыкант
Чувство
темпо-метроритма
Чувство звуковысотности
Паровозик
Ладошки
Гномик идет домой
Кот-котенок
Куда идет мелодия
Гармоническое (ладовое)
чувство
Сколько звуков
Капитан
Девочки-припевочки
Танцевально-двигательная,
психомоторная отзывчивость
Низкий
уровень
Эмоциональная
отзывчивость
Страна
Громко-тихо
Музыкальная палитра
Средний
уровень
Динамическое чувство
Высокий
уровень
Компоненты музыкальных способностей
констатирующий
27