1.dos

Сценарий занятия детской филармонии
«Музыкальная азбука»
Автор сценария и ведущая Герасимова Елена Николаевна
Мероприятие проводится для учащихся общеобразовательной школы, не обучающихся в
музыкальных школах.
Лекции-концерты проводятся для одной и той же аудитории на протяжении трех лет по 5 лекций
в одном учебном году. Музыкальные понятия предлагаются слушателям в алфавитном порядке
(например: «Музыкальная азбука. Буква А.», «Музыкальная азбука. Буквы Б и В.» и т.д.).
Цели: расширить знания учащихся о музыкальных понятиях, жанрах, произведениях; пробудить
и развить духовность, творческие способности, любовь к искусству; вызвать у учащихся
эстетическое сопереживание.
Кадриль.
Это бальный танец, популярный в Европе в 19 в. Обычно его танцевали 4 пары (caudrilla –
четверка). В измененном виде кадриль сохранилась в русском народном быту как оживленный
танец.
Звучит музыкальная пьеса Темнова «Веселая кадриль» (исп. Ломакина С. М. домра, концертмейстер Кудринская М. Л.)
Камерная музыка.
В старину, когда не было концертных залов, филармоний, инструментальная музыка и
небольшие вокальные произведения исполнялись, в основном, в домах любителей музыки.
Собирались несколько друзей – музыкантов, расставлялись подставки для нот – пульты,
вынимались из чехлов и футляров инструменты, кто – то садился за клавесин, и начинался
домашний концерт. Иногда кто-нибудь пел под аккомпанемент. Среди слушателей обычно было
лишь несколько человек родственников и знакомых. Музицировали и в скромных домиках
ремесленников, и в аристократических салонах. Отсюда и пошло выражение – камерная музыка
(с итальянского – комната), т. е. музыка, предназначенная для исполнения не в большом зале
театра или церкви, а в комнате, домашняя музыка.
Поэтому камерными называли произведения, написанные для небольшого числа
исполнителей – сольные инструментальные пьесы, дуэты, трио, квартеты, квинтеты, песни и
романсы, которые можно было исполнять в домашних условиях. И хотя со временем камерная
музыка вышла из гостиных в концертные залы, старое название ее сохранилось. Впрочем, и
сейчас ее стараются исполнять в меньших по размеру камерных залах.
Звучат следующие музыкальные произведения:
Кюфнер. «Романс» (исп. дуэт Елегечевой С.С. и Горностаевой Л.Ю.)
Римский – Корсаков. «О чем в тиши ночей» (исп. Замараева С.А. (вокал),
концертмейстер Дорошенко И.В.)
А.Хачатурян. «Галоп» из балета «Чиполлино» (исп. трио: Борисова В., Атызакова
М., Стрекалова М.)
Квартет.
Число «4» по латыни означает кварта. Отсюда – квартал, участок города, ограниченный с
четырех сторон улицами. Квартал – это также четверть года, т.е. 3 месяца. И квартира –
помещение, ограниченное четырьмя стенами.
У музыкантов квартет – ансамбль четырех исполнителей, совместная игра четырех
инструментов. Квартеты бывают всевозможных комбинаций и составов. Важно чтобы
инструменты подходили друг другу, хорошо уживались вместе. Им (инструментам), как
космонавтам или полярникам, тоже человеческая совместимость требуется – у каждого свой
характер, своя натура.
Звучит музыкальная пьеса В. Шаинского «В траве сидел кузнечик» (исп. квартет
«Кнопочки»)
Квинтет.
Ансамбль из 5 исполнителей с самостоятельной партией у каждого. Квинтеты, также как и
квартеты, бывают всевозможных комбинаций и составов. Инструментальные квинтеты и
квартеты – камерный жанр.
Звучат следующие музыкальные произведения:
А.Пьяццола. «Либертанго» (исп. квинтет «Кнопочки»)
М.Таривердиев. «Маленький принц» (исп. квинтет гитаристов)
Клавишные инструменты.
Это музыкальные инструменты с клавишами.
- А какие вы знаете инструменты с клавишами? (Дети отвечают: фортепиано, рояль,
синтезатор, орган, гармонь, аккордеон, челеста, колокольчики).
Полный набор клавиш на инструменте называется клавиатурой. Клавиша – это
специальный рычаг, предназначенный для извлечения звука.
А началось все с простой мысли: не щипать больше струны пальцами, как повелось с
давних времен, а взамен придумать механизм. Теперь, когда палец нажимал на клавишу, на
другом конце рычажок касался струны.
Очень-очень давно, в Древней Греции, во времена Пифагора, существовал музыкальный
инструмент, - монохорд (monos – один, chorde – струна). Длинный ящик, деревянный, с одной
натянутой струной. Шли века, инструмент продолжал совершенствоваться. Ящик стал
прямоугольным, а на одной из сторон разместилась клавиатура, т.е. ряд клавиш (от лат. ключ).
Музыкант нажимал клавиши, а они приводили в движение металлические пластинки, они
касались струн и появлялся звук. Этот инструмент стал называться клавикордом. Звук у него был
очень нежным и певучим, но был и недостаток: большой громкости звука так и не удалось
добиться. Клавикорд был не единственным клавишным инструментом. Одновременно с ним
возник и развивался другой, похожий на него, и в разных странах называвшийся по-разному:
вёрджинал (Англия), клавичелбало (Италия), клавир (Германия), клавесин (Франция).звук на
клавесине извлекался ударом, а не щипком: клавиша приводила в движение упругие язычки (из
перышек), которые зацепляли струну. Звук клавесина был относительно сильным, но
динамически однообразным. В отличие от клавикорда, струны клавесина были разной длины, и
это определило характерную форму, которая перешла потом к роялю.
Звучит клавесин. Музыкальная пьеса Кребса «Паспье» (исп. Багиров Искандер).
Все музыкальные инструменты непрерывно совершенствовались. И вот в 1711 году
клавишный мастер Бартоломео Кристофори изобрел новый инструмент. Звук в нем извлекался
деревянными молоточками с обитыми головками. Теперь исполнитель мог играть тише или
громче. Отсюда и пошло название пианофорте, а позже фортепиано. На протяжении 19 века
сложились 2 вида фортепиано: горизонтальный – рояль (в переводе королевский) с корпусом в
виде крыла и вертикальный – пианино (в переводе маленькое пиано).
Звучит рояль. Музыкальная пьеса Парфенова «Воздушные гимнасты» (исп.
Козловская Вероника)
Челеста (в переводе небесная, прозрачная) – совсем молодой инструмент. Она появилась в
1788 году, а в оркестр пришла еще позднее, одним из первых ее применил П. И. Чайковский.
Звучит челеста. Музыкальная пьеса Чайковского «Танец феи Драже» из балета
«Щелкунчик» (исп. Корниенко Полина).
Еще один клавишный инструмент – аккордеон – нам хорошо знаком. Это духовой
клавишный инструмент, усовершенствованный вид гармоники. Тембр аккордеона густой,
распевный.
Звучит музыкальная пьеса Р.Бажилина «Веселый рег» (исп. Масальский Гриша).
Композитор.
Было время, когда этим словом называли любого, кто занимался композицией, к какой бы
области искусства это ни относилось. Ведь латинское composito означает – сочинение,
составление. Термин composition можно перевести как сочинитель, составитель и отнести к чему
угодно, даже к составлению изящных букетов. Однако уже начиная с 16 века, этот термин все
чаще стал употребляться в смысле «сочинитель музыки». Сейчас у него имеется только одно это
значение.
Очень трудно стать настоящим композитором. Для этого нужно посвятить всю свою
жизнь музыке: с детства учиться играть не рояле, хорошо знать все музыкальные науки – теорию
музыки, гармонию, полифонию, оркестровку, историю музыкального искусства. Нужно изучить
произведения всех крупных композиторов прошлого и современности, понять особенности их
творчества; изучить особенности звучания всех музыкальных инструментов. Только тогда можно
сочинять настоящую хорошую музыку. Разумеется, если есть творческое дарование.
А мы, слушая музыку, отдаем должное мастерству человека, владеющего искусством
соединения звуков, - композитору.
Звучат следующие музыкальные произведения:
Шопен. «Мазурка» (исп. трио Борисовой В., Атызаковой М., Стрекаловай М.)
Штраус. «Анна-полька» (исп. ансамбль «Трели», концертмейстер Кудринская М.Л.)
Колыбельная.
Лирическая, задумчивая песня, сопровождающая укачивание ребенка называется
колыбельной. Колыбельные распространены в народной песенности разных стран, в романсном
творчестве, по образцу колыбельных песен сочиняются инструментальные пьесы.
Звучит музыкальная пьеса А.Бабаджаняна «Колыбельная» (исп. Замараева
С.А.(вокал), концертмейстер Абдрашитова Т.Г.)
Концертмейстер.
Слово концертмейстер состоит из двух слов: концерт и мастер. И имеет 2 значения:
1. В оркестре так называется самый лучший из музыкантов какой – либо группы оркестра,
который словно ведет за собой участников этой группы. Если в симфоническом
произведении встречается сольный эпизод, то исполняет его именно концертмейстер. Это
положение очень ответственное и почетное.
2. Так называют пианиста, который работает с певцами и инструменталистами. Это мастера
своего дела. Здесь концертмейстер выступает как равноправный участник единого ансамбля.
Звучат следующие музыкальные произведения:
А. Бакланова. «Мазурка» (исп. Денисов Никита, концертмейстер Сухманова О.А.)
В.Веречини. «Пейзана» (исп. Ярославцева Люба, концертмейстер Кудринская
М.Л.)