Разбор сонатного allegro в старших классх на примере сонаты

ОТКРЫТЫЙ УРОК
ТЕМА: Разбор сонатного allegro в старших классх на примере сонаты №12
В.А.Моцарта (Фа мажор) 1 ч.
Преподавателя
МКОУ ДОД "Языковская ДШИ"
Филипповой Т. Б.
ПЛАН
1. Вступительная часть.
Сонатный цикл.
2. Сонатное allegro:
-принципы и методы работы над сонатным allegro с учащимися старших
классов;
-построение сонатного allegro;
-Моцарт. Соната №12 Фа мажор.
3. Заключение.
Классический сонатный цикл сложился в одно время с симфонией, во
второй половине 19 века. Однако термин "соната" возник ещё в 16 веке. Он
произошёл от итальянского слова SONARE - звучать. Первоначально так
называли любое инструментальное произведение в отличие от кантаты
(cantare - петь). И лишь с возникновением нового жанра инструментальной
музыки это название стало принадлежать только ему одному.
Сонаты писали и пишут многие композиторы. начиная с Корелли (17 век) и
до наших дней. Эпоху в инструментальном творчестве составили сонаты Д.
Скарлатти, И. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Шопена,
Р. Шумана.
Кроме сольных фортепианных сонат, существуют сонаты для большего числа
инструментов: сонаты для скрипки или виолончели и фортепиано,
инструментальные трио и квартеты.
Сонатой для сольного инструмента и оркестра можно назвать
инструментальный концерт.
В музыкально-исполнительском развитии учащихся старших классов особое
место занимает работа над произведениями крупной формы. Первостепенное
место отводится работе над сонатным allegro И. Гайдна, В. А. Моцарта, Л.
Бетховена, являющимися основой формирования масштабного музыкального
мышления.
Задачи, стоящие перед учащимся при разучивании сонатных allegro,
направлены на познание как структурной, так и процессуально-динамической
сторон музыкальной формы.
Уже при начальном ознакомлении с сонатным allegro сперва музыкально
осмысливается его трёхчастная структура (экспозиция, разработка, реприза),
затем постепенно вырисовываются контуры и образные характеристики
основных партий (главной, побочной и заключительной). В работе над
сонатным allegro И. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена учащийся всё
больше вовлекается в познание сложных связей, происходящих в их
тематическом материале. Эти связи обусловлены различными сочетаниями
явлений контрастности, единства и интенсивного развития в образном строе
произведения. Говоря о контрастности, имеем в виду жанр, интонации, ритм,
ладотональность, фактуру сонатного allegro.
Принцип контраста, лежащий в основе сонатного allegro, влияет на усвоение
учеником этой формы. При ознакомлении с текстом его внимание направлено
на уяснение образной контрастности между большими эпизодами
произведения.
Если сравнивать сонату с литературным жанром, то больше всего подойдёт
сравнение с романом или повестью. подобно им, соната делится на несколько
"глав" - частей. Обычно их три или четыре. Подобно роману или повести
соната населена различными "героями": музыкальными темами. Темы эти не
просто следуют одна за другой, а взаимодействуют, влияют друг на друга, а
иногда и вступают в конфликт.
Наибольшей остротой и напряжённостью отличается первая часть сонаты.
Поэтому в ней и сложилась своя, особая форма, которая называется сонатной.
Развитие музыки, построенной в сонатной форме, можно сравнивать с
действием в драматической пьесе. вначале композитор знакомит нас с
основными действующими лицами - музыкальными темами. Это как бы
завязка драмы. Затем действие развивается, обостряется, достигает
вершины, после чего наступает развязка. Таким образом, сонатная форма
состоит из трёх разделов - завязки или экспозиции, в которой основные темы
появляются в разных тональностях, собственно действия - разработки - и
итога - репризы.
Разработка - средний раздел сонатной формы - раздел наиболее конфликтный,
наименее устойчивый. Темы, прозвучавшие впервые в экспозиции,
показываются здесь с новых, неожиданных сторон. Они расчленяются на
короткие мотивы, сталкиваются, переплетаются. видоизменяются, борются
одна с другой. В конце разработки состояние неустойчивости, борьбы,
достигает высшей точки - кульминации - и требует разрядки, успокоения. Их
приносит реприза.
Исполнительская инициатива ученика должна быть здесь направлена на
выявление того, ЧТО и КАК развивается и ЧТО НОВОГО появилось в
музыке. В некоторых сравнительно небольших по размеру разработках
ученик может увидеть сходство с тематическим строем заключительной или
главной партии.
В репризе происходит повторение того, что было в экспозиции, но с
изменениями, вызванными событиями разработки. Все музыкальные темы
сонаты в репризе появляются в одной основной тональности. Наличие
основной тональности в этих партиях закрепляет в слуховом ощущении
ученика цельность охвата формы. Динамизация репризы может происходить
и вне связи с изменением её фактуры.
Иногда завершает первую часть сонаты кода. В ней проходят отрывки
наиболее важных тем части, ещё раз утверждается основная, "победившая"
тональность.
Одной из важнейших сторон достижения целостного исполнения хорошо
выученного сонатного allegro является своевременная внутренняя слуховая
настройка ученика на характерный для данного произведения темп. В
практике даже ответственного выступления ученика порой заметны
проявления нестойкого ощущения им стержневого темпа, нарушающего
содержательную сторону исполнения и владение техническими средствами.
В творчестве В. А. Моцарта замечательно представлены главные особенности
художественного наследия венских классиков - сочетание простоты и
непосредственности выражения чувства с поэтической возвышенностью и
глубиной, оптимистическое и действенно - активное восприятие мира.
Старинному клавесину, игрой на котором Моцарт овладел ещё в совсем
юном возрасте, великий музыкант позднее предпочёл новый, более
совершенный инструмент - фортепиано. В своих сочинениях он сочетал
клавесинную прозрачность и тонкую отточенность фактуры с певучестью и
динамической гибкостью, присущими фортепиано.
Соната Фа мажор относится к числу последних парижских сочинений
композитора, возникших летом 1778 года, первую часть которой нам
исполнит учащаяся 7-го класса Былинина Елена.
В главной партии экспозиции двенадцатой сонаты Моцарта Ученику почти
непосредственно удаётся ощутить каждый из двух элементов контрастности.
В первом построении (такты 1-12) преоблдают певучесть, тяготение к
укрупнению мелодии (несмотря на авторские короткие лиги). Во втором
(такты 13-22), наоборот, следует показать остроту ритмики в живых,
танцевальных по характеру мелодических фигурах.
В этом сонатном allegro много раз встречаются большие драматические
напряжённые эпизоды, рисующие бурные порывы протестующих чувств. Это
связующая партия и середина побочной партии (в экспозиции начинаются с
22-го и 56-го тактов), причём второй из этих разделов не только повторяется в
репризе. но и развивается в разработке (от 109-го такта). Но образы мрака и
тревоги делают по контрасту ещё лучезарнее и обаятельнее многочисленные
светлые напевы темы. По две таких темы, в которых есть изящество и
вкрадчивость менуэтных ритмов, входят в разделы главной и побочной
партий (в экспозиции от 1-го и 12-го, от 41-го и 71-го тактов), и ещё одна
появляется в начале разработки (в 94-ом такте). Так над горестными
потерями и тяжкими несправедливостями у великого музыканта одерживает
верх неиссякаемое жизнелюбие. Его победу закрепляет в первой части
"парижской " сонаты Фа мажор заключительная партия (в экспозиции от 86го такта), где слышатся энергичные широкие интонации.
В заключение необходимо отметить, что в музыкально-исполнительском
развитии учащихся старших классов преобладающее значение приобретает
изучение сонатного цикла, особенно сонатного allegro. Подробно на примере
двенадцатой сонаты В. А. Моцарта Фа мажор мы рассмотрели пути
исполнительского усвоения учащимися и наиболее характерные звуковые и
технические трудности, возникающие в этом процессе.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:
1. Л. Михеева.Музыкальный словарь в рассказах. 1986г.
2. И. Прохорова. Музыкальная литература зарубежных стран. 1990г.
3. Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры. 1987г.
4. Е. М. Тимакин. Воспитание пианиста. 1989г.
5. Б. Милич. Воспитание ученика-пиниста. 1982г.
6. В. Брянцева. Чудесный мир музыки Моцарта (статья).
7. В. Моцарт. Избранные фортепианные произведения. Редактор-составитель
И. Рябов.1978г.