Воспоминание о вальсе Воспитательные: воспитание

Воспоминание о вальсе
Воспитательные: воспитание нравственно-эмоциональной сферы, способности к сопереживанию,
к пониманию душевного состояния другого человека через музыкальные, литературные и
художественные образы, воспитание человека высокой культуры.
Развивающие: развитие познавательного интереса, творческих способностей учащихся,
формирование их духовных потребностей, литературных, художественных и музыкальных вкусов
через организацию творческой учебной деятельности.
Образовательные: формирование у учащихся целостного восприятия музыкальнохудожественного образа вокальной и инструментальной музыки. Совершенствование навыков
прочтения музыкального, художественного и литературного текста.
Тип урока: комбинированный.
Форма урока: фронтальная
Методы урока: словесный, наглядно-слуховой, анализ
План урока:
Организационный момент
Этап подготовки учащихся к активному усвоению знаний.
Этап усвоения новых знаний.
Этап закрепления новых знаний.
Оборудование: аудиозапись, музыкальный центр, мультимедийный центр «Hitachi», фортепиано,
раздаточный материал (карточки «Средства музыкальной выразительности», «Портрет в искусстве
России (Репродукции портретов)»
ХОД УРОКА
1. Организационный момент
2. Вступление.
Звучит фортепианное вступление к романсу «Я помню вальса звук прелестный…» (Приложение
№1. Слайд 1.)
Учитель читает стихи Листова
Я помню вальса звук прелестный
Весенней ночью в поздний час.
Его пел голос неизвестный,
И песня чудная лилась.
Да, то был вальс прелестный, томный,
Да, то был дивный вальс.
Теперь зима, и те же ели
Покрыты сумраком стоят.
А под окном шумят метели
И звуки вальса не звучат.
Где ж этот вальс старинный, томный,
Где ж этот дивный вальс.
Приложение №2 . Видео фрагмент исполнения романса «Я помню вальса звук прелестный..»
М.Магомаевым и Т. Синявской
Презентация Слайд 2
Учитель:
Мир чарующих звуков романсов русских композиторов передает палитру человеческих чувств и
переживаний. В романсах запечатлены прекрасные качества души русского человека, его
устремленность к истине, добру, красоте и любви.
Презентация. Слайд 3
Ученики читают строки Пушкина со слайда:
Мечта в волшебной сени
Мне милую яви,
Мой свет, мой добрый гений,
Предмет моей любви…
А.С.Пушкин
Учитель: Тема урока сегодня, ребята, «Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и
живописи»
Учитель: Скажите, пожалуйста, ребята, к какому виду искусства относится портрет?
(Портрет – это жанр изобразительного искусства.)
Презентация. Слайд №4 (портреты)
Учащиеся читают стихи со слайда на фоне проецируемых портретов:
От красок шумно и светло,
Картины воздух обступили,
Я музыку сюда бы ввел,
Чтобы они заговорил
С.Тюрин
Учитель: считается, что портрет – самое бесспорное достижение нашей национальной школы,
именно благодаря ему русская живопись достигла уровня европейской. XVIIIвек в России
называют веком портрета. В жанре портрета писали лучшие русские художники: Ф.Рокотов,
Д.Левицкий, О.Кипренский, К.Брюллов, И.Репин, М.Врубель и др.
Благодаря «портретным гармониям» русского художника Федора Степановича Рокотова (17351808) образовался особый эмоциональный словарь для выражения впечатлений зрителя:
«полумерцание, полугорение красок», «зыбкость, воздушность», «загадочность и
таинственность», «вибрация света и цвета», «поэтическая хрупкость чувств», «затаенность
душевных проявлений» и т.п.
Кроме технических живописных новшеств, художник открывает новые возможности камерного,
интимного портрета в выражении душевного мира человека, как главного критерия его
достоинства. Нередко считают, что Рокотов наделял модели своей собственной
одухотворенностью.
Презентация Слайд №5 Ф.Рокотов. Портрет А.Струйской
Особое место в творчестве художника занимает портрет А.Струйской (1772) Именно прекрасные
глаза героини портрета послужили источником вдохновения для создания известного
стихотворения Николая Заболоцкого:
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза – как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза – как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок.
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.
Он является ярким примером поэтизации образа средствами живописи. Воздушная, прозрачная
манера письма создает ощущение легкости тканей и бездонности фона. С помощью света Рокотов
мастерски выделяет лицо и одновременно объединяет всю композицию портрета в единое
целое. Не случайно этот портрет часто называют «русской Джокондой».
Презентация Слайд №6
Учитель : Расскажите, пожалуйста, об образах тех героинь на портретах, которые представляют
вам светских красавиц 18 века (портреты……………). Какие средства выразительности использует
художник?
Учитель:
А может ли музыка нарисовать портрет?
Приложение №3
Звучит «Вальс-фантазия» Глинки для симфонического оркестра. Слайд №4 (музыкальный
фрагмент)
Учитель: Знакома ли вам эта музыка?
Ученики: (это вальс)
Учитель: Это «Вальс – фантазия» М.И.Глинки. Он глубоко автобиографичен. Этот вальс отражает
жизненные события, происходившие непосредственно с композитором. Сочинение появилось на
свет как фортепианная пьеса. В результате большой популярности этой пьесы, композитор
оркестровал ее. Существует две авторские редакции 1845 и 1856 годов.
«Вальс-фантазия» - это необычная для того времени в танцевальной музыке драматическая
поэма.
Как звучит музыка этого вальса?
Ученики: музыка звучит как взволнованная речь.
Учитель: Как обычно в вальсе строится музыкальная фраза?
(Обычно на симметричных фразах по четным тактам 2, 4, 8 ).
Учитель: А как здесь строятся фразы (по 3 такта), поэтому музыка воспринимается как
взволнованная речь
Учитель:
Свое понимание красоты в искусстве Глинка выразил словами: « Все искусства, а, следовательно,
и музыка, требуют свыше:
Чувства… - это получается от вдохновения свыше
Формы. Forme значит красота, т.е. соразмерность частей для составления стройного целого…
Чувство и форма – это душа и тело. Первое – дар высшей благодати, второе приобретается
трудом…»
Учитель: удивительное произведение русской симфонической музыки «Вальс-фантазия», как и
романс «Я помню чудное мгновенье», были сочинены Глинкой под влиянием глубокого чувства к
Екатерине Ермолаевне Керн.
Учитель: Ребята, постарайтесь ответить на несколько вопросов: 1)почему композитор дал своему
произведению название «Вальс-фантазия»?
В какой обстановке наиболее приемлемо звучание «Вальса-фантазии» - на балу, балетной сцене,
в симфоническом концерте? Почему?
Это просто танец, или в музыке Глинки слышится нечто большее?
К какой области музыки можно отнести это сочинение («легкой» или «серьезной»)?
Презентация Слайд №7,
Презентация Слайд №8
Учитель: точно как и Пушкин посвятил свое стихотворение ее матери Анне Петровне Керн.
Приложение №8 Слайд №9
«Тригорское. Гостиная в доме Прасковьи Александровны Осиповой». Здесь впервые через 3 года
после смерти Пушкина, Глинка исполнил свой романс.
Приложение №4
Звучит фортепианное вступление к романсу «Я помню чудное мгновенье…»
Ученики читают стихи:
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Презентация Слайд №10
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты.
Презентация Слайд №11 «Аллея Керн»
Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты,
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.
Презентация Слайд №12, 13
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.
Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
Презентация Слайд №14
И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
Презентация Слайд №15
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Учитель: на сколько разделов можно разбить данное стихотворение? И определите образный
смысл каждого из шести четверостиший (встреча, воспоминание. Забвение, уныние, новое
свидание и порыв вдохновения и счастья)
Учитель: А теперь давайте в полном объеме прослушает романс М.И.Глинки на стихи А.С.Пушкина
«Я помню чудное мгновенье…»
Приложение №5 Слайд №16
Какие характеристики можно дать этой музыке? (Это исповедь сердца, это скрытая от чужих глаз
«дневниковая запись» переживаний, раздумий, отчаяния и восторга.
Прослеживая за развитием музыкального и поэтического образов, необходимо обращать
внимание на выразительность мелодии – ее оттенки, необычность ритма, ладовой окрас, а также
на особенности фортепианного сопровождения.
Трехчастная форма, в которой написан романс, имеет свои особенности – реприза в ней не
буквальная, а видоизмененная. С чем же связаны эти изменения? Вторая половина репризы –
выражение радости, восторга («И сердце бьется в упоенье), кульминация всего романса,
обобщение и завершение главной музыкальной мысли. Пусть учащиеся попытаются
самостоятельно ответить на такие вопросы:
Какие изменения произвел Глинка в стихотворении Пушкина? С какой целью?
Какими чертами обладает мелодика романса на разных этапах его драматургического развития?
какими средствами музыкальной выразительности композитор подчеркивает оттенки
пушкинского текста?
В конце урока можно предложить учащимся домашнее задание в виде отзыва - рисунка, или
отзыва в стихах или прозе.
Презентация Слайд №18 , 19
Дополнительный материал
Федор Степанович Рокотов, «Портрет А. П. Струйской»
Федор Степанович Рокотов – выдающийся русский художник-портретист. Известно, что по
происхождению Рокотов был крепостным крестьянином, но получил вольную. Художник учился в
Академии художеств в Петербурге у таких известных мастеров своего времени, как Токке, Ротари,
Антропов. Но, как считали многие ценители искусства, он сумел превзойти своих учителей. В 1756
г. Рокотов переехал в Москву, т. к. его не устраивал показной блеск петербургской жизни, ее
суетность и несерьезность. В 60-е гг. художник стал академиком живописи. Рокотов был настолько
известен и популярен, что даже удостоился чести писать портрет наследника престола, великого
князя Петра Федоровича.
Несмотря на свое происхождение, Рокотов был человеком очень образованным и
интеллигентным, что, в частности, объясняется окружением художника, которое состояло из
образованных людей, многие из них были связаны с Московским университетом, который в то
время являлся чем-то вроде просветительского центра России. Безусловно, общение с такими
людьми оказало огромное влияние на художника и нашло отражение в его творчестве. Может
быть, именно поэтому многие работы Рокотова несут на себе отпечаток высокой духовности и
интеллигентности.
Ф. С. Рокотовым были написаны портреты поэта В. И. Майкова, А. И. Воронцова, В. Е.
Новосильцевой, П. Н. Ланской, портрет неизвестной в розовом платье и др. В портретах Рокотова
впервые в истории русской живописи были с большим мастерством переданы внутренний мир
человека, его мысли, чувства, переживания. Особой прелестью отличаются женские портреты
художника и, в частности, портрет А. П. Струйской, который приковывает внимание зрителя
необычайной одухотворенностью лица молодой девушки. Особенно необычны в этом портрете
глаза – живые, немного лукавые и загадочные. Именно прекрасные глаза героини портрета
послужили источником вдохновения для создания известного стихотворения Николая
Заболоцкого:
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза – как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза – как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок.
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.
Учитель: Найдите в тексте стихотворения эпитеты, метафоры, сравнения. Какими образом они
усиливают восприятие образа А.Струйской?
Для художественной манеры Рокотова характерно неприятие всего внешне эффектного. Отсюда
такая искренность, одухотворенность и вместе с тем некоторая приглушенность чувств героев.
Большую роль в работах художника играет свет. Герои его портретов словно выступают из тени,
при этом освещаются отдельные фрагменты лица, шеи, одежды. Другие жэ фрагменты так и
остаются в тени. Возникает впечатление, что на модель направлен неяркий поток света, в лучах
которого мерцают матовая кожа лица и шелк одежды. Идеалом человеческой красоты для
художника являлась красота не внешняя, а внутренняя. В его понимании истинную красоту
человеку придает высокая духовность, заключенная в материальной оболочке, которая служит
лишь отражением этой внутренней духовности.
Ф. С. Рокотов является, наряду с Д. Г. Левицким и В. Л. Боровиковским, величайшим русским
художником-портретистом XVIII в. Многие его портреты хранятся в Третьяковской галерее, а также
в других музеях России и зарубежья. Рокотов Федор Степанович. «Портрет А.П.Струйской»
Источники:
jivopis.org - Русская и мировая живопись, великие произведения
Цель урока: сформировать у детей представление о мажоре и миноре.
1. Организационный момент. (Слайд 2)
Педагог здоровается с детьми под музыкальный аккомпанемент (исполняет мажорный аккорд,
дети поют «Здравствуйте»).
Сейчас мы с вами пожелали друг другу здравствия весело, бодро. А представьте, что у вас плохое
настроение, допустим, вы получили по математике не ту оценку, на которую рассчитывали, и
настроение у вас будет не такое оптимистичное. Может такое? (Учитель исполняет «цепочку»
аккордов в миноре).
Теперь попробуем поздороваться в грустном настроении. ( Ученики поют «Здравствуйте» под
аккомпанемент минорного аккорда.)
2. Теория.
Знакомимся с мажорным и минорным ладом.
Таким образом, мы подготовились к теме нашего урока. На этом уроке мы сравним творчество
художников – людей, рисующих картины (портреты, натюрморты, пейзажи) и композиторов –
людей, сочиняющих музыку(песни, пьесы, танцы, марши).
- Чем пользуются художники ,когда рисуют картины? Правильно, красками.(Слайд 3)
- Чем пользуются композиторы, когда сочиняют музыкальное произведение? Верно, звуками.
(Слайд 4)
У художников 2 группы красок – теплые тона (назовите самый теплый тон?) и холодные тона
(какой самый холодный тон?)
Музыканты тоже пользуются красками, но называются они «лад». (Слайд 5)лад – это краска
музыкального произведения, песни.
Лад бывает мажор – сочный, яркий радостный (Слайд 6); и минор – задумчивый, углубленный,
печальный. (Слайд 7)
Дети отвечают на забавные вопросы: (Слайд 8)
- Если ярко светит солнце, на улице весна, в каком ладу ваше настроение?
- Если вы получили в школе «5»?
- Если у вас день рождения и вам дарят подарки?
- Если вы лакомитесь сладостями?
(Слайд 9)
- Если вы болеете?
- Если вам дают горькое лекарство?
- А если идет дождь и на улице пасмурно и ненастно?
3. Слушание музыки и практическая деятельность: (Слайд 10)
Лад помогает передать характер, настроение музыкального произведения. (Слайд 11)
Какой лад (какую краску) избрал П.И.Чайковский для этих пьес?
П.И.Чайковский «Болезнь куклы» (Слайд 12)
П.И.Чайковский «Марш деревянных солдатиков» (Слайд 13)
П.И.Чайковский «Новая куклы» (Слайд 14)
Затем педагог предлагает рассмотреть репродукции картин Б.М.Кустодиева «Масленица» (Слайд
15), В.Васнецова «Аленушка» и поразмышлять, какое настроение (лад) присутствует в этих
картинах. (Слайд 16.)
4. Упражнение для дыхания.
Пора развеселить Аленушку, выполним упражнение « Хохотушки» (Слайд 17) (веселое отрывистое
пение на слог «ха). В каком ладу будем распеваться?Конечно в мажорном (отрабатывается
дыхание и звукообразование).
5. Пение.
В песне лад связан со словами и подчеркивает, усиливает их смысл. (Слайд 18)
Дети поют выученную на предыдущем уроке р.н.п. «Ходила младешенька» (Слайд 19)
Во время пения педагог обращает внимание на чистоту интонирования и умения слушать друг
друга.
Русская народная песня редко звучит от начала до конца в одном ладу. Чаще всего лад гибко
меняется: из мажора переходит в минор и обратно. (Слайд 20)
Определите лад в этой песенке. Дети очень точно улавливают смену лада и сами объясняют
смысл этого: с одной стороны, собирать ягодку – большое удовольствие, но пораненная ноженька
может помешать этому приятному занятию. Отсюда и смена лада, т.е. смена настроения в песне.
(Слайд 21)
6. Музыкально-исполнительская деятельность детей.
(Слайд 22)
Дети (по желанию) исполняют пьесы ,выученные на уроках специальности. Остальные учащиеся
анализируют прослушанные произведения. размышляют над образом, придумывают названия.
7. Закрепление материала:
Что такое лад? (Слайд 23)
Что такое мажор? (Слайд 24)
Что такое минор? (Слайд 25)
(Слайд 26,27)
8. Домашнее задание:
Рассказать о ладе : сравнить художников и композиторов. Что такое лад? Какие бывают лады?
Какой ступенью отличается мажорный лад от минорного? Как лад влияет на характер
музыкального произведения (пьесы, песни)?
Богатырская музыка
Содержание и структура урока:
Инсценировка былины «Святогор и Змей».
Фрагмент из былины «Илья Муромец и Святогор».
Доклад «Творчество В.М. Васнецова».
Доклад. Появление идеи картины «Богатыри».
Картина «Богатыри».
Доклад «Жизнь и творчество А. Бородина».
А. Бородин. Симфония №2, 1 часть, экспозиция.
А.С. Пушкин. Фрагмент из поэмы «Руслан и Людмила».
Оборудование:
Фортепиано.
Музыкальный центр.
Компьютер, мультимедийная установка.
Ход урока
1. Организационный момент.
2. Основная часть.
Учитель: Ребята. Сегодня мы завершаем работу над проектом «Богатырская тема в русском
искусстве». (Слайд)
Учитель: Цель нашего урока – обобщить полученные нами знания, представить и защитить свои
работы. Обратимся к богатырской теме, которая прослеживается и в музыке, и в литературе, и в
живописи. Скажите, как вы думаете, какие виды искусства связаны и как?
Дети: Музыка и литература. Если бы не было литературы, в музыке не было бы многих жанров:
песни, оперы, балета…
Учитель: А как вы думаете, связаны ли музыка и изобразительное искусство? Как?
Дети: Да. Слушаем музыку и представляем картину…
Учитель: С давних пор «богатырская тема» звучала в русском искусстве: в народном творчестве, в
поэзии, в литературе, в музыке, в живописи…Это от того, что с древних времен со всех концов на
Русь наступали враги, пытаясь завладеть нашими землями и поработить наш народ. Образ
богатыря родился в русском искусстве как образ защитника Родины.
(Инсценировка былины «Святогор и Змей»)
– Назовите произведения, в которых изображается или описывается богатырь.
Дети: Былины….
Учитель: Что такое былина? (Слайд)
Дети: Былина – героическая песня.
Учитель: Она возникла более 1000 лет тому назад в Киевской Руси. Выросли былины из древних
песен и легенд. В них причудливо переплетается реальность с фантастикой. Послушайте, как
изображен в былине русский богатырь:
(Читает ученик)
Как далече – далече, во чистом поле,
Тут и пыль столбом да поднимается:
Едет во поле добрый молодец,
Едет русский могучий богатырь;
Конь да будто лютый зверь,
У богатыря плечи да во косу сажень,
Он и едет во поле потешается:
Он бросает палицу булатную,
Выше лесушки бросает да стоячего,
Ниже облака бросает да ходячего,
Улетает та палица, вниз спускается,
Он подхватывает да одной рукой…
Учитель: Каким изображен русский богатырь в этом фрагменте?
Дети: Могучим, сильным…
Учитель: Давайте представим, что мы композиторы. Какую музыку вы бы сочинили, изображая
богатыря? Какими средствами выразительности бы пользовались? (Темп, динамика, лад)
Дети: Мужественная музыка, громкий звук…
Учитель: Я предлагаю вам вспомнить творчество русского композитора XIX века А.П. Бородина.
(Слайд) Что вы знаете об этом композиторе?
(Доклад ученика)
Учитель: Композитор работал в различных жанрах. Что такое симфония?
Дети: Симфония – это музыкальное произведение, которое исполняет симфонический оркестр.
Учитель: Слушая экспозицию симфонии №2, представьте, что вы художники и нарисуйте себе
картину.
(Слушание симфонии №2)
Дети: Я представил такую картину…
Учитель: Почему такие картины?
Дети: Музыка сильного, мужественного характера….
Учитель: Бородин назвал свою симфонию «Богатырской», соответствует ли музыка этому
названию?
Учитель: Теперь давайте разучим главную мелодию этой симфонии.
(Разучивание: работа над чистотой интонации, над характером звука, над дыханием,
вступлением, окончанием)
Учитель: Как вы думаете, в каком еще виде искусства прослеживается богатырская тема?
Дети: живопись…. «Три богатыря».
Учитель: (Слайд) В.Васнецов преобразовал русский исторический жанр, соединив мотивы
средневековья с волнующей атмосферой поэтической легенды или сказки; впрочем, и сами
сказки зачастую становятся у него темами больших полотен. (Слайды). Среди этих живописных
былин и сказок – картины «Аленушка» (1881), «Иван Царевич на сером волке» (1889 г.), «Витязь на
распутье» (1878, Русский музей, Санкт-Петербург), «После побоища Игоря Святославича с
половцами» (по мотивам «Слова о полку Игореве», 1880), «Богатыри» (1881–1898), «Царь Иван
Васильевич Грозный» (1897; все картины – в Третьяковской галерее, Москва).
Учитель: Давайте послушаем сообщение об истории создания картины.
(Доклад. Появление идеи картины «Богатыри») (Слайд)
Первый набросок картины «Богатыри», 1871–1874 гг. В. М. Васнецов описывал появление идеи
картины так: Попался набросок трех богатырей. Написал в мастерской Поленова. Говорили о
репинском подводном царстве, тут Вася и показал письмо Чистякова. Мудрец учитель и за
тридевять земель слал советы.
«Скажите ему, – просил передать, – что в его картине не цвет воды задает тон, а веяние
впечатления от былины задать должно тон воде и всему; вода тут ни при чем. Цвет и густота воды
бывают разные, а былина такая – одна». Слова Чистякова о былине напомнили, об одной старой
мыслишке, он ее карандашиком, а может быть, и углем зарисовал сразу по возвращении из
Рябова: лохматые могучие кони, могучая троица богатырей.
Так и встало перед глазами: взгорья, простор, богатыри. Дивный сон детства.
Нарисовал в единочасье, поднес Васе в подарок, а тот поглядел и сказал строго, по-чистяковски,
это в нем было, чистяковское – за все искусство ответ держать и о каждом рисунке заботиться.
– Эскиз возьму, но не прежде, чем картину напишешь. Да не картинку, смотри. Картину! Только
тебе одному и под силу такое!
Художник через образы Ильи Муромца, Добрыни Никитича, Алеши Поповича воплотил идею
величества и могущества русского народа. Какие использовал средства выразительности?
Подтверждает ли эта картина ваше творческое воображение? Давайте еще один раз послушаем
симфонию Бородина и сравним средства выразительности музыки и картины.
(Слушание музыки повторно. Читаются былины и стихи учеников)
Учитель: Что общего в музыке симфонии, в картине «Богатыри»?
Дети: Сила, мужество….
3. Итог урока:
Учитель: Так скажите, какие виды искусства затронула богатырская тема?
Дети: Музыка, литература, театр, живопись, кино…
Учитель: Связаны ли музыка и изобразительное искусство?
Дети: Да, связаны….Существует взаимосвязь различных видов искусств.
Учитель: Хотелось бы послушать ваши работы. (Дети читают свои стихи, былины по теме урока)
Звучит отрывок из известной поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», в которой описывается
Руслан – богатырь: (Слайд)
…Счастливым пользуясь мгновеньем,
К объятой голове смущеньем,
Как ястреб богатырь летит.
С подъятой, грозною десницей
И в щеку тяжкой рукавицей
С размаха голову разит;
И степь ударом огласилась;
Кругом росистая трава
Кровавой пеной обагрилась,
И, зашатавшись, голова
Перевернулась, покатилась,
И шлем чугунный застучал.
Тогда на месте опустелом
Меч богатырский засверкал…
– На этом урок закончен.
– Что вам понравилось на уроке? (Ответы детей)
– Оценки за урок.…
– Спасибо,
Интервал – сердце музыки
Пояснительная записка
Конспект данного занятия разработан для воспитанников 4 года обучения по образовательной
дополнительной программе художественно – эстетического направления «Камертон» для
вокальной студии на основе раздела программы ч. II «Музыкальная грамота. Знакомство с
интервалами».
Основным является метод эмоционально-образного восприятия. Поскольку в коллективе
преобладают дети, которые не получают специального музыкального образования, данный метод
позволяет научиться распознавать интервалы. Одновременно развиваются и познавательные
способности воспитанников – память, внимание, а также гармонический и музыкальный слух.
Конспект учебного занятия
п. Угольные Копи Анадырского района Чукотского АО.
МОУ «Центр образования п. Угольные Копи».
Педагог дополнительного образования: Яшкина Ольга Вацлавовна.
Класс: 5-6.
Дата проведения: 2 марта 2010 года.
Вид деятельности: вокальное творчество.
Продолжительность учебного занятия: 45 минут.
Тип учебного занятия: комбинированный.
Тема занятия: «Интервал – сердце и душа музыки»…
Цель: закрепление и расширение знаний об интервале в музыке, его образно-эмоциональное
восприятие.
Задачи:
образовательная: закрепить и расширить знания об интервале, закрепить знания о
разновидностях музыкального интервала в пределах октавы;
развивающая: развивать эмоционально-образное восприятие музыкального интервала,
творческие и познавательные способности – память, внимание, гармонический и мелодический
слух;
воспитательная: формировать взгляды и убеждения, воспитывать целеустремленность,
стремление к достижению ситуации успеха.
Оборудование:
учебный класс (фортепиано, школьная доска);
учебный комплекс: дидактические средства – таблицы, ноты, карточки с текстами песен,
раздаточный материал;
технические средства – музыкальный центр, CD диски, компьютер, флэш-карты.
Межпредметные связи: музыкальная грамота, музыка, связь с жизнью.
План занятия№
1.
Этап занятия Цель этапа
Организационный
Заинтересовать,
Методы
Форма
настроить на повторение пройденного материала и восприятие нового
Фронтальная
Словесный
2.
Подготовительный
Проверка знаний об интервале, распевание Словесный, (певческоисполнительский)
Индивидуальная, фронтальная
3.
Практическая часть Развитие мелодического и гармонического слуха, эмоциональнообразного творческого восприятия интервала.
Творческое исполнение произведений – импровизация в движениях, развитие памяти, дикции,
эмоционального состояния.
Объяснительно-иллюстративный, творческий
(певческо-исполнительский) Индивидуальная, фронтальная
4.
Анализ результатов работы Обобщение знаний об интервале – образное восприятие,
вывод по теме занятия
Словесный, иллюстративный (исполнение на фортепиано)
Фронтальная
5.
Домашнее задание Закрепление теоретических знаний (заполнение карточки:
соответствие количества ступеней названию интервала) и практическое применение в пении
произведений «Белый парус», «Возьмемся за руки»
Творческий (певческоисполнительский)
Фронтальная
Ход занятия
1 Этап учебного занятия: Организационный момент
Приветствие. Объяснение темы занятия.
Слайд № 1
– Тема занятия – «Интервал – сердце и душа музыки…». В конце этого предложения я поставила
многоточие, но в процессе нашего занятия я хочу, чтобы вы согласились или опровергли это
утверждение.
Давайте повторим все, что вы узнали об интервале на прошлом занятии.
Вопрос: Что означает слово интервал в переводе с латинского?
Ответ: Промежуток, расстояние, интер – между.
Вопрос: Приведите примеры интервала в жизни.
Ответы: интервал движения автобусов, разметка на линейке с любым интервалом, например в 1
см, перемена – интервал между уроками и т. д. Интервал может быть как во времени, так и в
расстоянии.
Слайд № 2
Вопрос: Что называется интервалом в музыке?
Ответ: Интервалом называется сочетание двух звуков, взятых последовательно (друг за другом)
или одновременно.
2 этап – подготовительный
Давайте еще раз повторим названия интервалов в пределах октавы.
Слайд № 3
Слайд № 4 (Таблица находится на доске на протяжении всего занятия)
Повторим название интервалов и количество ступеней, которые включают эти интервалы.
По порядку слайды № № 5, 6, 7, 8, 9,10,11,12
Предлагаю закрепить материал, заполнив этот кроссворд.
Слайд № 13 – таблица заполняется на доске.
– Кто желает быть моим помощником?
(Воспитанник выходит, заполняет кроссворд, остальные помогают по необходимости).
(В центре кроссворда при правильном заполнении получается слово «интервалы»)
– А теперь давайте пропоем эти интервалы!
1) поем звукоряд с возвращением через 1 ступень вверх и вниз – помощница показывает по
таблице
Слайд № 4
2) делимся на две группы – поем в качестве распевки двухголосно русскую народную песню «Как
пошли наши подружки», меняемся составом – определяем интервальный состав двухголосия;
3) поем в квинту – характеризуем ее звучание (пустое, холодное).
(Г. Струве «Раз, два, раз, два, раз вверх – нижний голос, пять, шесть, пять, шесть, пять, вверх и
обратно).
– Но сегодня я хочу, чтобы мы отошли от подсчета количества ступеней в интервале и услышали
его совершенно по – новому, чтобы его интонация, его образно-эмоциональное воздействие
стало главным.
И я предлагаю вам в ходе нашего занятия согласиться или опровергнуть образное определение
интервала американского композитора, дирижера и пианиста Леонарда Берстайна.
Леонард Берстайн писал: «Вот нота. Сыграйте ее на своем рояле, она может оказаться приятным
звуком (сыграть). Но музыка ли это? Ничуть. Одна простая нота сама по себе еще не музыка, даже
не атом (потому, чтобы получился атом нужно две частички) … и вам нужно хотя бы две ноты,
прежде чем вы сможете получить атом музыки. Потому что с одной одинокой нотой,
обособленной ничего не может случиться.
Но как только у вас оказываются две ноты, вы внезапно чувствуете родство между ними, нечто
подобное электрическому напряжению. Вот уже начало музыкального смысла. А с тремя нотами
смысл тем более увеличивается.
Итак, получается, что музыкальный атом отнюдь не отдельная нота, как вы могли подумать, а, по
крайней мере, две ноты. Это двухнотное соотношение и есть наш ИНТЕРВАЛ. Очень важное слово
«интервал», потому что оно составляет сердце и душу музыки».
3 этап. Практическая часть.
– Вы знаете с начальных классов, что музыка обладает выразительными и изобразительными
средствами.
Угадываем на слух интервалы, характеризуем их звучание,
Привожу примеры известных произведений, дети угадывают интервалы и разбирают образ,
например:
1. Прима – повторение одной ступени.
2. Секунда, взятая гармонически (одновременно два звука) звучит резко, неблагозвучно.
(На фортепиано воспроизводятся начало музыкальных произведений, которые начинаются с
интервала секунда)
«Ежик» Кабалевский – изобразительный момент.
Секунда, взятая последовательно (мелодически) звучит жалобно, щемяще.
Примеры:
«Пусть бегут» – В. Шаинский
«Элизе» – Л. Бетховен
40 симфония В. Моцарта
3. Терция звучит приятно, благозвучно.
«Как пошли наши подружки» – первые две фразы поются в терцию.
«Маленькой елочке…» – нисходящее движение в первой фразе.
4. Кварта – призывно, резко, «Труба зовет!»
«Гимн России».– «Россия, священная наша держава…».
«В траве сидел кузнечик»
5. Квинта – пустое, холодное звучание – музыкальная характеристика тевтонских рыцарей в
кантате С. Прокофьева «Александр Невский»
6. Секста звучит благозвучно, широко. «В лесу родилась елочка…»
7. Септима звучит резко, неблагозвучно, широко.
Вы услышали, что звучание двух нот, фактически проходит как ведущий, главный мотив.
Это звучание определяет идею, эмоцию, образ.
Еще раз проигрываются начало музыкальных произведений «Элизе», 40 симфония Моцарта.
Вывод: звучание интервалов рисует образ, помогает выразить характер музыки – то есть ее душу
и сердце.
Разбор эмоционально-образного применения интервалов в песнях Владимира Львовского
«Возьмемся за руки, друзья» и «Здравствуй, белый парус!»:
1) Разбор интервального состава песни «Возьмемся за руки, друзья» при игре на фортепиано,
определение интервалов, главного мотива.
(Вывод: призывный и активный характер песни подчеркивают скачки в мелодии на кварту,
квинту, сексту, что также служит выразительным средством в песне).
2) Творческое исполнение под минусовую фонограмму с элементами движения.
3) Интервальный разбор первого куплета песни «Здравствуй, белый парус» под фортепиано.
Определение характерных для композитора интервальных ходов, хода мелодии, которые
определяют характер произведения.
4) Исполнение под фонограмму.
4 этап. Анализ работы.
В течение нашего занятия мы старались услышать и увидеть, что же интервалы изображали и
выражали, то есть, мы стремились определить душу и сердце каждого произведения через его
малейшую частицу – интервал!
Вопрос: Как вы считаете, изменилось ли ваше отношение к понятию музыкального интервала?
Ответ: Да, изменилось.
Вопрос: Только ли с точки зрения подсчета количества ступеней мы можем определить интервал?
Ответ: Не только.
Вопрос: Как еще мы можно определить и узнать интервал?
Ответ: По его характеру, по образу, интонации.
Вопрос: Можем ли мы согласиться с Леонардом Берстайном, что «интервал – это душа и сердце
музыки»?
Ответ: Да, можем.
Вопрос: Почему, как вы считаете?
Ответ: Интервал определяет образ, характер, эмоции – чувства в каждом произведении, а это и
есть душа и сердце музыки.
Педагог: В начале нашего занятия я поставила перед вами задачу: соглашаться или нет с
утверждением, что интервал – сердце и душа музыки. Теперь вы должны сказать, какой знак мы
поставим в конце предложения.
Ответ: точка – знак утверждения и согласия.
Вывод: понятие музыкальный интервал – образное и емкое, ведь интервал – действительно
является, выражаясь образным языком – «душой и сердцем музыки», что было доказано в ходе
занятия.
Слайд № 13
5 этап. Домашнее задание.
– Закрепить название интервалов и количество ступеней, вспомнить образное восприятие
каждого интервала, заполнить карточку на соответствие названия интервала количеству ступеней.
– Работать над чистым интонированием мелодии в песнях Владимира Львовского «Здравствуй,
белый парус», «Возьмемся за руки, друзья», учитывая интервалы.
– Использовать фонограммы на электронных носителях (флэш-картах).
"Богатство и многообразие музыки разных народов мира"
Бородкина Наталья Евгеньевна, педагог - организатор
Статья отнесена к разделу: Преподавание музыки
Цель урока: Продолжать знакомство с музыкальной культурой разных стран и народов,
пробуждать и развивать интерес к этой музыке.
Задачи:
Образовательные:
Учить понимать особенности музыкального языка разных стран и народов. Вызывать яркий
эмоциональный отклик на слушаемые произведения.
Развивающие:
Развивать вокально-певческие навыки у умения, музыкальный слух, память, мышление, умение
слушать и анализировать музыкальные произведения. Формировать музыкальный вкус учащихся.
Воспитательные:
Воспитывать через музыку разных стран и народов дружелюбные отношения между людьми
независимо от их национальности. Воспитывать у школьников интерес и уважение к музыкальной
культуре разных стран и народов.
Музыкальный материал:
Джордж Гершвин, “Колыбельная” из оперы “Порги и Бесс”, - слушание
Болгарская народная песня “Посадил полынь я”, – слушание.
Музыка В.Мурадели. Слова С.Островского. “Мы будем петь о мире”, – исполнение песни.
Музыка Б. Савельева. Слова Л. Жигалкиной и А. Хайта. “Большой хоровод”,- исполнение песни.
Чешская народная песня “Полька” - слушание, (разучивание 1 куплета для разминки).
Зольтан Кодай. “Чардаш”.
Использование ИКТ:
1. Видеофрагмент: “Музыкальная культура Венгрии”.
ТСО: Магнитофон, аудиозаписи.
Музыкальный инструмент: фортепиано.
Ход урока.
Организационная часть урока.
1. Музыкальное приветствие “Добрый день”, (по ступеням звукоряда).
2. Учитель сообщает тему урока: “Богатство и многообразие музыки разных народов мира”
(Приложение) и читает эпиграф. (Приложение).
“Так давайте устроим большой хоровод,
Пусть все люди земли с нами встанут в него.
Пусть повсюду звучит только радостный смех,
Пусть без слов станет песня понятной для всех”.
3. Вступительная беседа об особенностях музыкальной культуры разных стран и народов.
- Ребята, скажите, существует ли в мире язык, который понимают все люди земного шара?
- Да, это язык музыки.
- Правильно. Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный. И этот
музыкальный язык в отличие от языка разговорного понятен всем другим народам без перевода.
Скажите, а какие музыкальные особенности есть у разных народов, населяющих нашу землю?
- У каждого народа есть свои музыкальные инструменты, национальные танцы, народные песни и
свои композиторы, своя музыкальная культура.
- Народы разных стран имеют свою собственную национальную музыку. Музыка некоторых
народов мира почти не меняется из века в век. О музыке некоторых народов мира мы с вами
сейчас узнаем. Небольшой материал об этом подготовили учащиеся класса. (Приложение).
1. Китай.
-Китайская Пекинская опера сочетает в себе акробатику, пантомиму, песни и танцы. Музыканты
играют на гонгах, колокольчиках, барабанах, струнных инструментах и своеобразных органах –
шэн.
2. Индия.
-При сочинении музыки индийские музыканты пользуются специальными ритмическими и
мелодическими схемами. Здесь очень популярны барабаны табла и струнные инструменты –
ситары.
3. Африка.
-Во многих районах Африки распространён щипковый инструмент, сделанный из тонких стальных
язычков, закреплённых в половинке вычищенной и высушенной тыквы. Разные язычки издают
разные ноты. Вдобавок при этом бренчат ракушки, прикреплённые к корке тыквы.
4. Австралия.
- Австралийские аборигены исполняют сложные ритмы при помощи палочек и погремушек. Кроме
того, они играют на длинных духовых инструментах - диджериду.
5. Япония.
- В Японии существует особый музыкальный стиль, называемый “театром но”, сочетающий
музыку, танец, поэзию и своеобразные костюмы. Актёры нараспев читают слова под барабанные
ритмы. Музыканты аккомпанируют танцам игрой на флейтах, барабанах и струнных инструментах
– сямисенах.
6. Индонезия.
- Индонезийский национальный оркестр называется “гамелан”. Он состоит из инструментов,
похожих на ксилофоны и металлофоны. Каждый музыкант в нём исполняет свою партию одной и
той же мелодии.
- В США музыка много лет вбирала в себя черты самых разных стилей. Сейчас они играют на
скрипках, аккордеонах.
- В европейских странах существует много разных видов народной музыки. Во всём мире
символом русской музыки стала балалайка. В швейцарских горах пастухи играют на длинных
трубах, называемых альпийскими рогами.
- На островах Карибского моря очень популярны металлические барабаны. Существуют целые
ансамбли, играющие на таких барабанах.
- Ближний Восток. Во многих районах Ближнего Востока во время праздников играют на громких
духовых инструментах, похожих на гобой. Играя на них, музыканты сильно раздувают щёки.
- Южная Америка. Музыканты Перу и Боливии часто поют и танцуют под аккомпанемент
Колокольцев, барабанов и флейт Пана. Флейта Пана – набор деревянных трубок разной длинны,
связанных вместе.
Итак, мы увидели, что музыкальная культура каждого народа очень богата и разнообразна.
Основная часть урока.
1. -На предыдущих уроках мы уже знакомились с музыкой некоторых стран и народов. Сейчас
послушайте музыкальный фрагмент и вспомните название этого произведения. (дети по звучанию
называют уже знакомое им произведение)
Слушание фрагмента “Колыбельная”
- Вспомните и назовите композитора, который сочинил это произведение.
- Джордж Гершвин, американский композитор.
(Приложение).
- Послушайте ещё один фрагмент музыкального произведения и также назовите его, и кто
является его автором.
Слушание фрагмента болгарская народная песня “Посадил полынь я”.
- Скажите, язык, на котором звучали эти песни вам понятен?
- Нет?
- А можем ли мы, не зная языка определить характер этих песен?
- Да. “Колыбельная” плавная и протяжная, мелодичная, а болгарская песня быстрая, энергичная,
шуточная, в ней использован приём скороговорки.
- Это ещё это говорит о том, что музыкальный язык понятен всем людям земного шара.
2 . -Ребята отгадайте сейчас загадку:
Я - ваша подруга,
Я – ваша попутчица.
В пути без меня ничего не получится.
Со мною, друзья, вам всегда интересно.
Узнали, кто я?
Ну, конечно же, … (песня)
3. - Конечно же, ребята мы с вами уже знаем, что каждый народ имеет свои песни, народные и
композиторские. Что песня это неотъемлемая часть в жизни человека. Она помогает, когда нам
тяжело, радует нас на праздниках, сплачивает людей единой волей. Давайте и мы с вами споём
уже известную песню в защиту мира на всей земле.
Учитель играет мелодию песни, (дети по звучанию называют её).
Звучит фрагмент песни “Мы будем петь о мире”.
Этапы вокально-хоровой работы:
А). Работа над певческой постановкой корпуса.
Б). Расспевка.
В). Повторение текста всей песни.
Г). Концертное хоровое исполнение песни.
4. На сегодняшнем уроке мы продолжим знакомиться с музыкальной культурой разных стран и
народов. Давайте мы отправимся в путешествие в Венгрию.
(Используется диск “Энциклопедия классической музыки”, раздел экскурсии).
5. Одним из известных композиторов Венгрии является Золтан Кодай. (Приложение). Его
творчество тесно связанно с жизнью, историей, культурой венгерского народа, отмечено
красочностью музыкального языка, высоким профессиональным мастерством.
“Его произведения – откровение венгерской души”
(Бела Барток) – венгерский композитор.
-Сегодня на уроке я познакомлю вас с популярным венгерским танцем Чардаш. Композитор З
Кодай использовал этот танец в своей опере про весёлого, умного, хитрого и находчивого парня
Яноша.
Слушаем фрагмент “Чардаш” из оперы “Хари Янош” З. Кодая.
6. -Одним из известных народных танцев в Венгрии является также и полька.
Слушание фрагмента чешской народной песни “Полька”.
-Сейчас ребята мы с вами разучим один куплет этой песни и с его помощью проведём разминку.
Руки сами хлопают, хлопают,
Ноги сами топают, топают.
Дружит танец с песенкой, песенкой,
Всем ребятам весело, весело.
7. Закрепление материала.
Проводится игра. “Исправьте мои ошибки”. (Подготовить плакат, на котором дети стрелками
указывают правильные ответы)Джорш Гершвин
“Посадил полынь я”
Зольтан Кодай “Полька”
Болгарская народная песня
“Чардаш”
Чешская народная песня
“Колыбельная”
Итог урока.
1. Совместные выводы учителя и учащихся.
- Сегодня на уроке мы ещё раз убедились в том, что музыкальная культура разных стран и
народов богата и многообразна. У одних народов мира музыка почти не меняется из века в век, у
других появляются новые музыкальные произведения на основе народной музыки. И самое
главное - мы убедились, что музыка это единственный в мире язык, который понимают все люди
земного шара. Музыка способна объединить в большом дружном хороводе народы всего земного
шара.
2. Исполняется песня “Большой хоровод”. (Приложение).
И урок я бы хотела закончить стихотворением.
“В каком бы краю вы, ребята, не жили,
Вас голуби крепкою дружбой сдружили.
Как вестники мира пускай пролетают
Над каждой страной голубиные стаи”.
(А.Митяев)
Или
“Хорошо, что не похожи
Люди цветом глаз и кожи.
Как прекрасен мир цветной,
Разноцветный шар земной”.