М.В. Королева Зав. фортепианным отделением РДМШИ

М.В. Королева
Зав. фортепианным отделением РДМШИ
РАБОТА НАД ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ МОРДОВСКИХ КОМПОЗИТОРОВ В КЛАССЕ
ФОРТЕПИАННО НА ПРИМЕРЕ ПЬЕС ИЗ
«ДЕТСКОГО АЛЬБОМА» А.Е. ПИВКИНА.
(методические рекомендации)
Актуальность и педагогическая целесообразность введения в
репертуар учащихся фортепианного отделения произведений мордовских
авторов обусловлена потребностью в расширении кругозора учащихся,
знакомством с национальной культурой и воспитанием бережного отношения
к ней, а так же в развитии и накоплении исполнительского опыта, как основы
музыкально-творческой деятельности у детей.
За время своего существования Республиканская детская
музыкальная школа-интернат «дала путевку в жизнь» многим музыкантам, в
том числе тем, кто в настоящее время определяет пути развития
профессиональной музыкальной культуры Республики Мордовии. Одним из
выпускников РДМШИ является А.Е. Пивкин, заслуженный работник
культуры РМ, член Союза композиторов России заведующий отделением
народных инструментов Саранского музыкального училища им. Л.П.
Кирюкова, который не теряет связь со школой, а ныне передает свой
накопленный творческий опыт юным музыкантам, являясь преподавателем
РДМШИ.
В течение многих лет преподаватели фортепианного отделения
РДМШИ включают в репертуарный план учащихся произведения мордовских
композиторов. Особенно ценно, когда учащиеся отделения первыми
исполняют произведения, написанные композитором. Таким образом была
исполнена «Детская сюита» А.Е. Пивкина, позже вошедшая в «Детский
альбом» ноты которых автор любезно подарил родной школе.
Пьесы, представляющие «Детский альбом», тесно связаны с
народно-жанровой основой, кроме того имеют конкретно-образное
содержание, получившее отражение в их названиях: «Праздникса/На
празднике», «Налксема/Игра», «Ёфкс/Сказка», «Илядь/Вечер», «Някань
вальс/Кукольный вальс», «Ош пакся/Городище», «Весенний ручеек», «Сюре
кштирди/Пряха», «Веселый марш».
Роль данных пьес для творческого развития учащихся весьма велика,
так как они, представляют собой образцы программной музыки, близкие детям
по музыкальному языку, образному содержанию и в доступной форме
способствуют пониманию теснейшей связи музыки с жизнью ребенка.
При работе над пьесами из «Детского альбома» мы ставили себе
несколько задач:
– Познавательные задачи: приобретение учащимися знаний о
художественных образах, жанрах, стилях мордовской народной музыки.
– Музыкально-теоретические задачи: знакомство учащихся с
ладовой системой мордовской народной музыки, с метроритмическими
особенностями, а также со стилями мордовской полифонии и с особенностями
гармонических созвучий.
– Исполнительские задачи: овладение учащимися специфическими
пианистическими навыками, необходимыми для исполнения стилизованной
народной музыки: это особенности звукоизвлечения, а именно передача
тембров народных инструментов, либо звучания хора.
– Воспитание чувства патриотизма: прежде всего, это формирование
в детях устойчивого интереса, любви и бережного отношения к культуре
своего народа, а также воспитание непосредственных носителей и
продолжателей национальных музыкальных традиций.
А сейчас подробнее рассмотрим некоторые пьесы. Открывают
«Детский альбом» А.Е. Пивкина две динамичные пьесы действия:
«Праздникса/На празднике» и «Налксема/Игра». Обе пьесы представляют
собой яркие музыкальные картинки, которые стоят в ряду пьес «игрового»
содержания, посвященные различным играм: в куклы, в солдатики, в мяч и.т.д.
Эти пьесы как бы «подсмотрены» композитором во время народного гулянья,
поэтому их можно исполнять как два самостоятельных произведения, в то же
время, как две части одного произведения.
Подчеркнуто народный колорит пьесам придают ладовые,
ритмические, динамические, артикуляционные особенности, а также фактура.
В пьесе «Праздникса/На празднике» мы наблюдаем характерную для
народной песни ладовую переменность (С – а) и динамический контраст
соседних строф (f – р). На танцевальный характер указывают подчеркнуто
обозначенные штрихи – non legato (f) и legato (р) а также яркие синкопы.
Аккомпанемент
представляет
собой
аккордовое
бурдонирование,
изображающее характерное для мордовского танца «притоптывание».
В основе мелодии пьесы «Налксема/Игра» – лежит ангиметонная
попевка в амбитусе чистой квинты. Постепенно фактура пьесы насыщается
элементами народной полифонии: появляются терцовая втора, проходящая
контрапунктом к мелодии, бурдонирование на одном звуке. Особую
красочность придают пьесе созвучия: кварто-квинтовые соотношения,
секунды и октавы. Чтобы передать характер игрового действия, полезно
поработать над мелодией с подтекстовкой. Например: «Вы-хо-ди гу-лять во
двор! На-чи-на-ем раз-го-вор!». Можно дать задание ученику самому
придумать текст. Как правило, подобные задания нравиться учащимся, и они
активно включаются в работу.
Следующая пьеса «Ёфкс/Сказка» написана в жанре музыкальной
сказки и продолжает традиции таких великих композиторов, как П.И.
Чайковский: «Нянина сказка»; Д.Д. Шостаковича: «Веселая сказка»,
«Грустная сказка»; С.С. Прокофьева «Сказочка». Жанр пьесы предполагает
сильную эмоциональную насыщенность исполнения – «имитацию рассказа
сказки». Раскрытию образа помогает форма произведения: вариантнострофическая, так как рассказ сказки предполагает наличие некоей тайны: это
варианты развития событий, повторность, некое преувеличение – повышение
или понижение голоса. Все вышеперечисленное мы находим в музыке:
«тайна» – это монотонный, настороженный, крадущийся аккомпанемент, с
которого начинается пьеса; «рассказ», красивые слова – это мелодия правой
руки; «троекратное развитие событий», присущее сказкам разных народов –
это три стремительных пассажа в правой руке, либо порывы ветра за окном.
Coda пьесы представляет собой сказочный узор, когда правая и левая руки
«переплетаются» между собой – вступают в диалог. Мелодия переходит в
левую руку, а аккомпанемент в правую, и это означает, что ребенок, которому
читали сказку, уснул и попал в волшебный мир грез.
Следующая пьеса, о которой хотелось бы рассказать называется «Ош
пакся/Городище». Пьеса предназначена для старшего школьного возраста,
написана на сюжет мокшанской неприуроченной эпической песни о гибели
парня и его семьи от змея: – парень спасает из воды змея, а змей поочередно
съедает его жену, а затем детей.
Пьеса эпического, былинного склада. Ровная, тяжелая мелодическая
поступь, унисонное движение голосов или терцовая втора, низкий регистр,
мрачный h-moll способствуют раскрытию образа: создают атмосферу старины,
и предвещают развитие дальнейших трагических событий.
В I части происходит рассказ, показ тем, утверждение. В противовес
h-moll ненадолго появляется D-dur в высоком регистре, как надежда на
светлое развитие событий.
II часть представляет собой драматическое развитие, конфликткульминацию и трагическую развязку.
Подходя к кульминации композитор использует полифонические
приемы: имитации, контрапункт, терцовую втору; насыщает фактуру
мощными
аккордами,
октавными
удвоениями,
более
мелкими
длительностями, усиливает динамику. После трагической развязкикульминации в 2х заключительных тактах наступает успокоение – эпилог
(натуральный h-moll), как напоминание о былых временах «преданье старины
глубокой».
Исполнение пьесы требует правдивого воссоздания художественного
образа, а также требует решения определенных технических задач, а именно
ровного исполнения двойных терций, октав, аккордов и двухголосия в одной
руке, качественного legato в медленном темпе, чистой педали.
Пьесы из «Детского альбома» А.Е. Пивкина могут исполняться не
только в классе специального фортепиано, но и в классе общего фортепиано.
Пьесы представляют собой образцы програмной музыки, написаны понятным
и доступным музыкальным языком, рассчитаны на разный уровень
музыкальной подготовки, что способствует их привлекательности.