раскрытие образного мира ребёнка

Цой Зента Алексеевна
Преподаватель фортепиано
ГККП «Аккольская детская музыкальная школа»
РАСКРЫТИЕ ОБРАЗНОГО МИРА РЕБЁНКА
НА УРОКАХ ФОРТЕПИАНО
(из опыта работы)
Обучение игре на фортепиано, прежде всего, является обучением музыке.
Обучение не будет соответствует цели, если педагог ограничивается тем, что
учит читать ноты и развивает ловкость и быстроту движения рук. Цель обучения
игре на фортепиано - развитие творческих способностей детей. Актуальность
музыкального обучения - это опора на развитие образного мышления. Л.
Баренбойм говорил, что одной из самых основных задач при обучении и
воспитании ребёнка является сохранение за ним способности творить звуки,
этими звуками выражать свои жизненные потребности, т.к. творчество, если оно
потеряет свою непосредственность и заглохнет, не поддаётся ни обучению, ни
направлению. Развивая исполнительские навыки, расширяя музыкальный
кругозор, надо постоянно искать форму занятий, которая требует от ученика
сознательных усилий, побуждает его думать и искать. Тогда ученик не только
воспринимает, но и перерабатывает знания применительно своим личным
особенностям, своему опыту, т.е. осваивает их. Необходимо чтобы ученик как
можно раньше понимал, как художник рисует красками или композитор рисует
звуками. С младших классов ученики в состоянии осмыслить и передать
понятные ему средства выразительности: темп, метр, ритм, лад, направление
движения мелодического рисунка, динамику, артикуляцию, штрихи. Главное на
начальном этапе работы над произведением - не надо торопить ученика, забегать
вперёд, опережать естественный процесс осмысливания музыки. Надо
добиваться, чтобы ученик вначале выразительно сыграл хотя бы отдельные
фразы, но сам. Только затем, развивая и углубляя проблески выразительности,
можно помочь ученику создать целостный замысел, применяя в своей работе
различные приёмы.
Более значимый раздел на начальной этапе работы над произведением это образное сравнение с явлениями природы, или с другими видами искусства,
т.е. различные ассоциации, обращённые к воображению ученика. Главное, чтобы
ученик понимал выразительность нотного текста уже при первом прочтении, а
не складывал музыкальные слова из букв, отдельных нотных знаков. Для этого
нужно учить ребёнка связывать нотные знаки со слуховыми представлениями.
Более доступный в этом возрасте путь изображения - звукоподражание. Это и
«Два петуха» Разорёнова, «Перекличка петухов» А. Исаковой, «На слонах в
Индии», Ночь в лесу» Гедике и многие другие. Также музыка может изображать
различные движения и направления: волнообразное, поступательное,
восходящее и нисходящее. Дети хорошо находят в музыке нарастающего и
затухающего звучания на образе приближающихся и удаляющихся шагами
человека, с движением транспорта.
Следующий этап - это формирование звуковых представлений о видимом
мире. Это приобщает ребёнка к музыкальному мышлению. В пьесе «Медведь»
Стравинского необходимо обратить внимание на выразительную роль
аккомпанемента: густые, низкие звуки регистра, темпа, ритмическое остинато,
тяжёлый штрих. Здесь складывается в сознании ребёнка образ большого,
неуклюжего медведя.
Музыкальное изображение картин природы обогащает ученика новыми
ассоциациями. Свет и тень могут быть переданы ладовыми оттенками.
Сопоставлениями близко – далеко - динамическими контрастами. Задача
педагога - постоянно подчёркивать связь предмета и способа его музыкального
изображения, подводя ученика к самостоятельному открытию выразительных
возможностей музыки. Используя музыкальные примеры, можно подтолкнуть
воображение ученика к поиску новых звуковых особенностей и возможностей
музыкального отображения явлений, что и есть основа музыкального
содержания, выражения внутреннего мира ребёнка. Определяя характер и
настроение музыкальной пьесы, ученик ассоциирует с кругом человеческих
эмоций. Можно сказать, что первая стадия работы над произведением, это
создание эмоционально образа и осознание общего контура произведения.
Вторая стадия работы над музыкальным произведением - углубление и
конкретизация замысла. Надо подробно изучить текст, найти рациональные
средства воплощения замысла, преодолеть технические трудности. Надо научить
ребёнка понимать музыкальный язык, с помощью которого композитор
запечатлевает в своём произведении целый мир, созданный его воображением.
Надо создать основу для деятельности собственного воображения. Для этого
необходимо быть предельно точным при разборе нотного текста - это даёт
возможность определить опорные точки, выразительно выстроить фразировку,
момент кульминации. Точность - характеристика пальцевой техники - тесно
связана с общим развитием чувства аккуратности у ученика. Если учащийся
будет внимательно следовать нотному тексту, если у него хватит терпения хоть
сто раз, если нужно, повторить трудное место - тогда он сумеет выработать в
себе точность, в результате которой вырастет его техническое мастерство.
Однако нельзя забывать, что всякая техника должна быть средством выражения,
как говорил И. Гофман. Техника должна с самого начала идти рука об руку с
музыкальным развитием ученика. Работая над техникой, ученик должен видеть
перед собой конечную цель, интересную исполнительскую задачу, которую он
стремится разрешить. Тогда он старательно и осмысленно выполнит те
упражнения, которые должны помочь достижению желаемой цели. Для этой
цели можно взять пьесу, где встречаются гаммы, аккорды, арпеджио, и тогда
ученик почувствует, над чем он упорно трудился, что может стать источником
выражения прекрасного образа в музыкальном произведении,
Если ученик услышал и почувствовал правильную фразировку, то он
обязательно попытается выразить это с помощью смягчения концов фраз,
выделения кульминации.
Совершенствуя игру ученика, необходимо доступно разъяснять ученику,
а не требовать от него слепого выполнения требований. В этой связи Т.Д.Гутман
говорил: «Указание: играй здесь громче - без объяснения почему - неуважение к
автору и ученику». Натасканная, заученная игра мешает ученику проникнуть в
содержание музыкального произведения и задерживает раскрытие его
творческого потенциала. Чтобы расшевелить творческое воображение ученика,
надо исполнять доступные детям произведения, в которых ярко воплощены
музыкальные образы. Также полезно вместе с учениками рассматривать
музыкально-выразительные средства, с помощью которых композитор смог
передать содержание произведения. Надо вызвать в душе ребёнка живой отклик
эмоционального восприятия музыки. Полезно давать название образным этюдам
или пьесам, часто дети выражают желание нарисовать картинку к исполняемому
произведению - всё это открывает широкое поле для игры детского
воображения, их исполнение становится тогда значительно ярче и живее.
Успешная работа над воплощением художественного образа возможна лишь
тогда, когда ученик имеет представление о своих ошибках. Но из своего опыта
могу сказать, что, исполняя даже знакомое произведение, ученик часто не может
точно указать на свои ошибки и неудачи. Необходимо поэтому с раннего
возраста приучать их тщательно слушать своё исполнение, запоминать
малейшие детали и уметь различать удачное исполнение от неудачного. Если
ученик не может хорошо сыграть мелодический голос, надо упростить задачу,
вычленив из всех голосов одну мелодию и наиболее трудные в ней места, а затем
постепенно поочерёдно добавлять и другие голоса.
Ещё один раздел работы - развитие музыкального мышления. С помощью
внутреннего слуха надо научить бороться с ритмическими трудностями. Можно
прохлопать, глядя в ноты, ритмический рисунок. Затем повторить это, не глядя в
ноты. Тогда мы получим не мёртвый счёт, а живое ощущение ритма. Любой
пассаж надо подготовить мысленно прежде, чем исполнять на фортепиано.
Ученик должен стремиться выработать в себе способность умственно
представлять звуковой, а не нотный рисунок. Если мы выработаем навык
активно работать внутренним слухом, то ученик перед исполнением
произведения сначала определит его темп, характер музыки, ритмический
рисунок, кульминационные точки, соотношение частей и всю форму
произведения в целом, тогда исполнение становится творческим, музыкально
грамотным, безусловно цельным и стабильным. Осознанное восприятие
музыкального содержания произведения должно основываться на анализе его
наибольших художественных музыкально-выразительных особенностях и на
таком важнейшем средстве музыкальной выразительности, как напевность,
певучесть или кантилена, которая неразрывно связана с таким понятием, как
мелодия и legato как способ звукоизвлечения. Характерные признаки кантилены
- выразительная гибкость мелодии, протяжённость дыхания, текучесть. С самых
первых шагов обучения должна начинаться работа над мелодией. Уже в
простейших попевках и песенках нужно заметить, что мелодия - это не ряд
отдельных звуков, они связаны между собой одним дыханием (фразой).
Возможно раньше следует начать ознакомление ученика с интонационной
выразительностью мелодии. Наряду с общими сведениями нужно разъяснить
ребёнку смысл штрихов (фразировочные, интонационные лиги и др.) и на ряде
примеров раскрыть их выразительное значение. Важно уяснить развитие
мелодии, её членение на отдельные построения, а в них - наиболее значительные
звуки - интонационные точки, как называл их К. И. Игумнов.
Не менее важно почувствовать и передать моменты дыхания - цезуры
между отдельными фразами. А. Б. Гольденвейзер об этом говорил так: «Живое
дыхание есть основной нерв человеческой речи, следовательно, и музыкального
искусства, родившегося из звуков человеческого голоса». При объяснении
ученику выразительного значения цезур и логики мелодического развития,
необходимо постепенно вводить понятия из области музыкальной формы. Надо
знакомить ученика с членением мелодии на мотивы, предложения, дать понятие
о кадансах, об их выразительном значении.
Оформление, уточнение смысла, его законченное воплощение
происходит на 3-й стадии работы над произведением. Закономерно поэтому, что
на завершающей стадии работы от педагога требуется максимум активности,
воли и умения вести за собой ученика. Когда учащийся вполне овладевает
материальной стороной, перед ним открывается безграничный простор широкое поле художественной интерпретации. Здесь работа имеет
преимущественно аналитический характер и требует, чтобы ум, дух и чувство,
подкреплённые знаниями и умением, помогали достичь конечного результата.
Именно в этом направлении ребёнок должен учиться постигать то невидимое,
что объединяет ноты, периоды, части в некое органическое целое.
Проникновение в это невидимое и есть то, что подразумевают, говоря о чтении
между строк, поскольку именно между строк таится - в музыке, как и в
литературе - душа произведения.
Таким образом, раскрытие того, что именно в эмоциональном смысле
скрывается между строк и того, как понимать и передать это, - вот что всегда
должно оставаться главной задачей исполнителя при условии, что он обладает
умением выразить то, что подсказывает ему воображение и анализ.
Законченность же исполнения - понятие весьма относительное.
У начинающего ученика можно радоваться проблескам выразительности,
осмысленной фразировке, позволяющей услышать, что ученик чувствует
эмоциональный тон музыки. К исполнению учащихся более старших классов
требования совсем иные. Таким образом, в работе с каждым учеником
необходимо стремиться к возможному совершенству исполнения, уровень
которого бывает всегда индивидуально-различным.
Об этом и говорит Г. Г. Нейгауз: «Тот, кто стремится к недостижимому,
добивается возможного».
В процессе своей педагогической работы, наблюдая и изучая большое
количество учащихся, их психологию, характер, темперамент, я сделала для себя
как минимум два важных вывода: существует большая группа детей,
обладающих восприимчивостью, т.е. пассивной реакцией на музыку,
способностью схватывать, воспроизводить показанное, не привнося ничего от
себя. Это качество не выявляет индивидуальных черт характера. В работе с
такими детьми я особенно стараюсь вызвать активный эмоциональный отклик на
музыку. В этом помогает тщательный выбор материала, где преобладают
образные, эмоционально яркие, технически доступные для данного ученика
пьесы. Вторая группа детей обладает ценным качеством - отзывчивостью, т.е.
активным творческим откликом. Это - первое, пусть робкое, проявление своего
отношения к музыке. Такие дети обладают богатым воображением, бывают
раскованы и самостоятельны.
Из личного опыта могу сказать, что работа над произведением принимает
самые разнообразные формы, в зависимости от личных качеств ученика, его
характера, темперамента, степени его одарённости и музыкального развития. Но
главная цель работы должна быть одна - глубокое проникновение в
художественный образ произведения и наиболее полноценная передача своего
собственного исполнительского замысла. В любом случае педагог всегда должен
выступать в роли помощника и советчика, поощряя лучшие задатки и осторожно
преодолевая, и выправляя недостатки. Это поддерживает веру ученика в свои
силы, помогает выявлению и развитию его пусть самых скромных способностей.
Надо делать всё возможное для успеха каждого своего ученика, каков бы ни был
уровень его способностей, каковы бы ни были его индивидуальные склонности и
качества, стремиться научить каждого любить и понимать музыку. Главное чтобы музыка в любом случае стала жизненной потребностью ребёнка. Всё это
особенно актуально в контингенте учащихся нашего времени. Перед нами стоит
двойная задача: давать начальное музыкальное образование массе детей,
обладающих хотя бы минимальными музыкальными данными и, в то же время,
выявлять наиболее способных.
Выражаясь словами Г. Цыпина «Развитие учащегося, формирование его
способностей, художественно-образного мышления должно выдвигаться как
особая, специальная цель в музыкальной педагогике массового профиля.
Мне доставляет радость и удовольствие, когда удаётся укрепить любовь к
музыке у своих учеников не только тех, кто не обладает ярко выраженными
способностями, пробудить интерес к классической музыке, когда удаётся
научить детей слушать музыку, вникать в сущность музыкальных образов,
научить самостоятельно разбираться, хотя бы в несложном музыкальном тексте,
читать с листа, аккомпанировать.
Мне приятно, когда мои вчерашние воспитанники, даже избрав себе
другую профессию, продолжают музицировать, читать с листа и хотя бы
остаются активными, грамотными слушателями.