произведения для духового оркестра

1
2
Структура программы учебного предмета
I.
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебной нагрузки и ее распределение
II.
Требования к уровню подготовки обучающихся
III.
Методические рекомендации руководителю духового оркестра
IV.
Содержание программы
- Музыкальные занятия
- Индивидуальные занятия.
- Репетиция.
- Музыкально-теоретические занятия
- План проведения оркестровой репетиции (примерный):
- Учебно-тематический план
V.
Примерный репертуарный список
VI.
Рекомендованная методическая литература
3
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа учебного предмета «Оркестровый класс» составлена на
основании федеральных государственных требований к дополнительным
предпрофессиональным общеобразовательным программам в области
музыкального искусства «Струнные инструменты» и «Духовые и ударные
инструменты», а также на основе Программы для детских музыкальных
школ (музыкальных отделений школ искусств) «Оркестровый класс»,
рекомендованной к использованию Министерством культуры СССР в 1990
году.
Оркестровый класс - учебный предмет, который может входить в
вариативную часть учебного плана дополнительных предпрофессиональных
общеобразовательных программ в области музыкального искусства при
условии реализации в школе различных видов музыкальных инструментов,
участвующих в коллективном музицировании.
Создание оркестровых коллективов должно быть первоочередной
задачей образовательного учреждения. Решение этой задачи возможно
лишь при продуманном, пропорциональном планировании контингента
школы, а также: наличии квалифицированных педагогических кадров,
достаточно развитых материально-технических и других условиях
реализации предпрофессиональных программ. Вместе с многочисленными
исполнительскими коллективами духовые оркестры вносят немалый вклад в
решение задач культурного и художественного воспитания личности.
Духовым оркестрам свойственны торжественность, блеск и
грандиозность звучания. Они прекрасно звучат и на концертной эстраде в
помещениях, и на открытом воздухе, создавая праздничное настроение на
улицах, стадионах, в садах и парках, а такие неоспоримые качества, как
доступность духовых инструментов для восприятия, их мощное, яркое и
выразительное звучание, способное эмоционально воздействовать на
человека, служат могучим средством не только привития хорошего
музыкального вкуса, но и патриотического воспитания подрастающего
молодого
поколения,
идейно-эстетического
формирования
его
мировоззрения, морально-этических качеств.
Являясь распространенной формой приобщения школьников к музыке,
духовые оркестры способствуют общему подъему музыкальной культуры,
развивают у обучающихся чувство коллективизма.
В работу оркестрового класса необходимо вовлекать учащихся,
обучающихся на различных инструментах оркестрового отделения
(деревянных, духовых, ударных).
4
Распределение учащихся по группам для проведения занятий
планируется на каждый учебный год. Необходимо стремиться к
пропорциональному соотношению всех групп оркестра. Количество групп
определяется в зависимости от состава оркестрового коллектива в школе, от
степени подготовки обучающихся.
Учебная и исполнительская деятельность духовых оркестров является
первоочередной задачей ДШИ. Создание детских оркестровых коллективов
на учебных площадках школы считается конечной целью работы педагогов
оркестрово-духового отделения данного образовательного учреждения.
2.Сроки реализации учебного предмета
По образовательным программам с восьмилетним сроком обучения к
занятиям в оркестре привлекаются учащиеся 5-8(9) классов, наиболее
подготовленные учащиеся 4 класса.
По образовательным программам с пятилетним сроком обучения к
занятиям в оркестре привлекаются учащиеся 3-5 классов, наиболее
подготовленные учащиеся 2 класса.
Для учащихся, планирующих поступление в образовательные
учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные
программы в области музыкального искусства, срок освоения программы
«Оркестровый класс» может быть увеличен на 1 год.
Программа представляет учебный курс для учащихся духового
отделения ДШИ с 3-4 –го по 8(9)-й класс, состоящий из 2-х основных
блоков:
1. Обучение оркестровому исполнительству в младшей группе (3-4 классы);
2. Обучение оркестровому исполнительству в старшей группе (5-8(9)классы).
3.Объем учебной нагрузки и ее распределение
Основной формой учебной деятельности учащихся оркестрового
класса является коллективное групповое занятие.
Предлагаемая недельная нагрузка по предмету «Оркестровый класс»
- 2 часа, которые проводятся 1 раз в неделю в объеме 2-х учебных часов
(либо, по усмотрению руководителя, 2 раза в неделю по 1-му учебному
часу) в соответствии с учебным планом детской школы искусств.
МБОУ ДОД ДШИ «Гармония» самостоятельно определяет время,
необходимое для планомерной и целенаправленной работы оркестрового
класса. Эти часы могут быть использованы как на занятия по группам (в
мелкогрупповой или групповой форме), так и на сводные занятия
(консультации).
Кроме того, на сводные занятия оркестра учебные планы могут
предусматривать дополнительно 1-2 часа в месяц (из количества часов,
предусмотренных ФГТ на консультации).
5
Основные виды учебной деятельности оркестрового класса
 изучение
педагогом-руководителем
класса
нотного
текста
исполняемых произведений и подготовка партитуры к работе с
оркестром (обеспечение участников оркестра нотными текстами –
партиями отдельных оркестровых групп);
 сводные репетиции оркестра;
 концертные выступления оркестрового коллектива.
Работа оркестрового класса в течение учебного года ведется по заранее
намеченному плану, утверждаемому администрацией школы. В плане
указывается годовой учебный репертуар, определяется примерное
количество выступлений оркестра.
В течение года руководитель оркестрового класса должен подготовить
с коллективом 4-6 разнохарактерных музыкальных произведений, которые
рекомендуется исполнять в различных концертах. В целях более
продуктивной работы школьного оркестра рекомендуется разучивание
оркестровых партий с помощью педагогов инструментальных классов.
Методом оценки результатов обучения учащихся в оркестровом классе
является отметка, выставляемая руководителем в конце 1-го и 2-го полугодия
учебного года. При этом учитывается общее развитие ученика, его
активность и успехи в освоении навыков оркестровой игры, соблюдения
оркестровой дисциплины.
Выступления школьных оркестров следует рассматривать как отчет о
проделанной работе с последующим обсуждением ее результатов педагогами
оркестрового отделения и администрацией школы.
Знания и умения, полученные учащимися в оркестровом классе,
необходимы выпускникам для участия в любительских музыкальных
коллективах, а также для дальнейших занятий в оркестровых классах средне
специальных учебных заведений.
4. Цели и задачи учебного предмета
Цель
 приобщение учащихся к культуре коллективного инструментального
музицирования;
Задачи
6
 формирование и развитие у учащихся специфических умений и навыков,
позволяющих осуществлять исполнительскую деятельность оркестрового
коллектива;
 формирование у учащихся потребности в систематической совместной
творческой работе оркестрового класса;
 формирование и совершенствование исполнительского мастерства при
посещении занятий духового оркестра.

 развитие навыки индивидуальной и коллективной игры (дуэт, трио,
квартет, оркестр);
 формирование у учащихся положительного восприятия игры в оркестре;
 способствовать профессиональной ориентации воспитанников.
II. Требования к уровню подготовки обучающихся
За время обучения в оркестровом классе у учащихся должен быть
сформирован комплекс умений и навыков, необходимых для совместного
музицирования, а именно:
 исполнение партии в оркестровом коллективе в соответствии с
замыслом композитора и требованиями дирижера;
 чтение нот с листа;
 понимание музыки, исполняемой оркестром в целом и отдельными
группами; умение слышать тему, подголоски, сопровождение;
 аккомпанирование солистам;
 умение грамотно проанализировать исполняемое оркестровое
произведение.
Знания и умения, полученные учащимися в оркестровом классе,
необходимы выпускникам впоследствии для участия в различных
непрофессиональных творческих музыкальных коллективах, а также для
дальнейших занятий в оркестровых классах профессиональных учебных
заведений.
Выступление оркестра рассматривается как вид промежуточной
аттестации.
В конце первого и второго полугодия учебного года руководитель
оркестрового класса выставляет учащимся оценки. При этом учитывается
общее развитие ученика, его активность и успехи в освоении навыков
оркестровой игры, соблюдение оркестровой дисциплины.
III. Методические рекомендации руководителю духового оркестра
Работа руководителя оркестрового класса распределяется по
следующим этапам: изучение произведений по партитуре и подготовка к
работе с оркестром (в частности, подготовка партий), проведение учебных
7
занятий по группам, сводных занятий, а также репетиций и концертов.
Работа оркестрового класса в течение учебного года ведется по
заранее намеченному плану. В плане указывается репертуар для изучения
на текущий год, определяется примерное количество выступлений
оркестра. При этом учитываются возможности учеников, подготовленность
к занятиям в оркестре учащихся разных классов. Неоправданное завышение
программы препятствует прочному усвоению учащимися навыков
оркестровой игры, ведет к перегрузке и снижает интерес к занятиям.
В репертуар оркестрового класса необходимо включать произведения
русской, советской и зарубежной музыкальной литературы различных
жанров и форм. Большое воспитательное значение имеет работа над
народными песнями, оригинальными сочинениями в переложении для
духового оркестра.
8
IV.Содержание программы
Музыкальные занятия
Ознакомление с
обращение и бережное
игры на инструменте:
понятие о « губном
извлечение звука.
инструментом: сведения об устройстве, умелое
хранение инструмента, роль в оркестре. Постановка
положение головы, корпуса, рук, пальцев и ног,
аппарате», расположение мундштука на губах,
Индивидуальные занятия
Физическое значение процесса дыхания и краткие сведения об
анатомическом строении органов дыхания человека. Функции дыхательных
мышц при вдохе и выдохе, типы дыхания (грудное, брюшное и смешанное —
грудобрюшное). Дополнительные трудности вдоха и выдоха при игре на
духовых инструментах. Преодоление трудностей исполнительского дыхания
постоянной тренировкой. Значение и характер физических упражнений,
способствующих
развитию
дыхания,
упражнения
для
развития
исполнительского дыхания.
Атака звука. Понятие об атаке звука, два основных вида атаки: твердая
атака («ту» или «та») и мягкая («ду» или «да»). Функция губных мышц,
дыхания и языка при атаке на медных и деревянных духовых инструментах.
Комбинированная вспомогательная атака (двойное и тройное стаккато);
упражнения для развития всех видов атаки. Основные штрихи (стаккато,
легато, деташе, нон легато). Аппликатура (основная и вспомогательная).
Первоначальные упражнения. Техника пальцев при игре на духовом
инструменте. Строение и функции мышц рук при игре на духовых
инструментах, значение правильной постановки пальцев рук для развития
техники игры, специальные упражнения для развития беглости пальцев.
Гаммы мажорные и минорные с трезвучиями до 4-5 знаков. Игра по памяти
пьес в сопровождении. Упражнения для ежедневных занятий. Исполнение
разнообразных этюдов (для развития звука и различного вида техники).
Фрагменты оркестровых партий. Чтение нот с листа.
9
Репетиция
Обучающимся прививается творческое отношение к оркестровому
исполнительству. Тренируются необходимые в работе умения: слушать во
время игры звучание своего инструмента, всего оркестра и его отдельных
групп; правильно понимать роль своей партии в общем звучании оркестра и
исполнять её, следуя указаниям автора; соблюдать точность ритмического
ансамбля и равновесие в динамике звучания; понимать жесты дирижера и
подчинять им свое исполнительство; аккомпанировать солисту или хору;
читать ноты с листа.
Музыкально-теоретические занятия
Звуковысотное и интонационное освоение изучаемого материала.
Сведения о музыкальном звуке и его свойствах. Звукоизвлечение на
духовых инструментах, музыкальные звуки и их свойства; высота звука и её
зависимость от частоты колебаний.
Влияние длины воздушного столба, заключенного в канале духового
инструмента, на высоту звука. Практическое извлечение звука на различных
инструментах духового оркестра. Длительность звука и её зависимость от
продолжительности колебательного процесса. Зависимость длительности
звука, извлекаемого на духовом инструменте, от продолжительности выдоха
играющего; громкость звука и её зависимость от размаха (амплитуды)
колебательных движений; тембр звука как одно из свойств звука.
Понятие о натуральном звукоряде. Специфическое значение
натурального звукоряда для исполнителей. Анализ основных свойств
натурального звукоряда.
Музыкальная система и обозначение звука. Основные ступени
звукоряда, слоговая и буквенная системы названий звуков. Раздельное
усвоение каждой из групп названий, чтение нотного текста слоговыми и
буквенными названиями.
Нотный стан: названия основных и добавочных линий, размещение
нотных знаков.Деление общего звукового диапазона на октавы. Название и
обозначение октав, октавный знак и его применение для перенесения
звучания на октаву вверх и вниз. Показ звучания октав на различных
10
инструментах духового оркестра (флейта, кларнет, труба и т.д.). Чтение
данных обозначений и письменное изображение названных звуков,
нахождение данных названий на клавиатуре фортепиано и духовых
инструментов.
Понятие о ключе (в первую очередь скрипичном и басовом). Чтение
нот в басовом и скрипичном ключе, письменное изложение в скрипичном и
басовом ключе последовательности звуков, данной в слоговых и буквенных
обозначениях. Упражнения в переложении нотного текста из скрипичного
ключа в басовый, чтение нот в басовом или скрипичном ключе по слоговым
и буквенным названиям.
Метр, ритм, темп. Элементы нотного звука и признаки различных
длительностей звука в нотном знаке. Правописание нотных звуков, устное
пояснение нот, изображающих различные длительности. Слуховое влияние и
запись небольших групп длительностей.
Паузы и знаки увеличения нотных длительностей. Письменное
изложение данных длительностей, знаков увеличения нотных длительностей.
Устное пояснение знаков пауз и знаков увеличения нотных длительностей.
Метр как система чередования сильных и слабых долей. Размер и его
обозначение, такт. Слуховое определение двухдольного и трехдольного
метра, дирижирование прослушиваемого материала. Запись несложных
ритмических диктантов, чтение нот с дирижированием, подбор музыкальных
примеров, написанных в разных размерах.
Ритм и особые виды ритмических делений (триоли, квинтоли, дуоли).
Подбор примеров на различные виды ритмических рисунков, слуховое
выявление ритмического рисунка в прослушиваемом музыкальном
материале.
Группировка и её значение для чтения нот. Особенности вокальной и
инструментальной группировок, разбор закономерностей группировки в
нотном тексте, сведение в счетные группы данных нот. Замена данного
инструментального сгруппированного нотного текста
вокальной
группировкой на основе приложенного словесного текста песни.
Темп и его значение в музыке. Постепенное ознакомление с основными
обозначениями темпа, применение этих обозначений в диктантах.
11
Знаки альтерации. Пять знаков альтерации; ключевые и случайные
знаки альтерации. Слоговые и буквенные названия производных ступеней.
Воспроизведение альтерированных звуков на инструменте, чтение и
письменное их изображение.
Энгармонизм звуков. Письменное и устное изложение возможных
энгармонических совпадений соседних по названиям звуков. Пояснение и
показ энгармонических (аппликатурных) совпадений на духовых
инструментах.
Хроматические и диатонические полутоны и целые тоны. Устное и
письменное построение хроматического тона и полутона вверх и вниз от
заданного звука, извлечение хроматического тона и полутона на духовых
инструментах.
Общие понятия о ладе и его элементах. Определение лада как системы
связей, объединенной тоникой; выведение понятия тоники — звука
(устойчивости) и его ближайшего вводного окружения ( неустойчивости), а
также интонаций, приводящих к тонике — звуку. Значение правильного
ощущения лада для выработки чистоты интонации при игре на инструменте.
Выделение устойчивых звуков лада при пении и проигрывании музыкальных
произведений, построение схемы вводного септаккорда. Определение тоники
— письменно, устно, на фортепиано, духовом инструменте, завершение
голосом мелодии, исполняемой без каденции.
Мажорный лад. Строение мажора. Обозначение и название ступеней
мажорного лада. Порядок появления диезов и бемолей и их тональные
свойства. Построение любой мажорной гаммы письменно, устно, на
инструменте, пение с листа в различных мажорных тональностях, диктанты в
мажорных тональностях, устное и письменное определение устойчивых
ступеней лада. Проигрывание этих звуков на инструменте.
Минорный лад. Строение минора. Названия и свойства ступеней
минорного лада. Натуральный, гармонический и мелодический минор.
Понятие о параллельных и одноименных тональностях. Выявление
дополнительных тяготений минора, характерных для русской народной
песни. Построение любой минорной гаммы письменно, устно и на
инструменте, пение с листа в минорных тональностях, определение на слух
мажора и минора, диктант в минорных тональностях. Определение на слух,
пение и проигрывание на инструменте устойчивых и неустойчивых ступеней
лада.
12
Понятие о квинтовом круге и энгармонически равных тональностях.
Общие сведения о модуляции и её признаках, письменное и устное
построение квинтового круга, письменное и устное определение возможных
энгармонических замен данных тональностей, определение модуляции.
Разновидность лада — переменный минор-мажор, одноименный мажорминор. Слуховое выявление и анализ разновидностей лада на примерах из
русской и западной классики.
Интервалы. Определение понятия « интервал», значение интервалов в
мелодике, их выразительные свойства. Мелодические и гармонические
интервалы, количественная величина интервала и смысловое значение
названия интервала. Построение устно, письменно и на инструменте
интервала любого названия.
Качественная величина любого интервала. Усвоение малых и больших
секунд, терций, секст и септим, чистых кварт, квинт, октав, увеличенной
кварты и уменьшенной квинты. Интонирование и слуховое распознавание
пройденных интервалов, анализ нотного текста в их пределах. Построение
всех пройденных интервалов устно, письменно и на инструменте. Основные
интервалы с измененными ступенями звукоряда (увеличенные и
уменьшенные). Построение от данного звука вверх и вниз устно, письменно
и на инструменте всех пройденных интервалов. Слуховое распознавание,
анализ нотного текста в пределах пройденных интервалов.
Обращение интервалов. Усвоение взаимоотношений, названий и величин во
взаимообращаемых интервалах в различных упражнениях, интонирование
данного интервала и его обращения. Интервалы натурального мажора и
минора. Построение письменно, устно и на инструменте интервалов любой
тональности натурального мажора и минора, определение тональностей
принадлежности данных интервалов.
Характерные интервалы гармонического мажора и минора. Построение и
разрешение характерных интервалов письменно, устно и на инструменте,
определение тональности данного характерного интервала и разрешение его.
Диссонирующие интервалы и их разрешение в консонирующие. Определение
данных диссонансов и их разрешение письменно, устно и на инструменте,
определение на слух диссонирующх интервалов по их разрешению. Анализ
нотного текста в пределах пройденного.
13
Строение мелодии. Мелодия и её назначение в музыкальном искусстве.
Мелодический рисунок и его важнейшие виды. Расчленение мелодии
(синтаксическая организация музыкальной речи). Цезура. Период,
предложение, мотив. Кульминация мелодии. Каденция, связь музыки и
текста в вокальных произведениях, анализ мелодии проведения,
исполняемого в оркестре. Определение цезур, кульминаций, характера
каденций.
Значение динамических оттенков и их связь с мелодическим движением.
Виды динамических оттенков, их написание, произношение и исполнение.
Разбор, объяснение и показ в оркестре наиболее распространенных
динамических оттенков, анализ динамических оттенков исполняемого
произведения.
Отличительные особенности программы
 Комплексный характер программы (различные учебные дисциплины и
различные способы организации занятий);
 Разножанровость (исполнение музыки народной; русских, зарубежных
классиков; эстрадно-джазовой);
 Дифференцированный подход к обучению.
В духовой оркестр могут быть приняты дети в возрасте от 11 до 17 лет
с
хорошими музыкальными способностями (слух, память, ритм), обладающие
здоровым сердцем и легкими, а также с нормальным строением губ, зубов,
рук.
Обучение игре на инструментах духового оркестра начинается с
индивидуальных занятий, в процессе которых вырабатывается свободное,
естественное положение при игре на духовом инструменте головы, корпуса,
рук и пальцев; развивается губной аппарат и четкость атаки звука,
исполнительское дыхание, в основе которого лежит умение производить
быстрый вдох и активный продолжительный выдох; осваиваются
технические приемы игры на духовых и ударных инструментах.
С первых уроков обучающиеся должны внимательно изучать доступные
им упражнения, этюды и пьесы, привыкая и осуществляя требовательный
контроль над атакой звука, интонацией, качеством звучания инструмента,
ритмом.
14
Важнейшей предпосылкой успешного музыкально-исполнительского
развития являются правильно организованные самостоятельные занятия
учащихся.
В процессе индивидуальных занятий руководитель проверяет выполнение
самостоятельного задания, прослушивая его от начала до конца, дает
необходимые указания для исправления замеченных недостатков, добивается
их устранения и четко формулирует новое задание.
Сочетание словесного объяснения и исполнения руководителем
музыкального произведения целиком или частично, прослушивание в записи
хороших исполнителей и свое собственное исполнение со всесторонним
анализом следует считать наилучшей формой работы, стимулирующей
интерес обучающихся, их внимание и активность.
Большое значение в формировании исполнительских навыков игры
имеют регулярные занятия с аккомпанементом фортепиано. Разучивая и
проигрывая с фортепиано даже несложные пьесы, ученик развивает навыки
ансамблевой игры. Слушая аккомпанемент, он учится правильно
распределять звучность инструмента, более чисто интонировать, понимать
содержание и стиль исполняемого произведения.
В целях успешного обучения следует изучать материал последовательно,
двигаясь от самого простого к более сложному, по возможности давать более
разнообразный тренировочный и художественный материал.
Во втором полугодии первого года обучения дальнейшее развитие
технических и исполнительских навыков необходимо всецело подчинять
главной задаче - развитию у обучающихся навыка исполнения музыкальных
произведений. Они должны уметь точно прочитать и исполнить авторский
текст, вслушиваться в своё исполнение, постоянно заботясь о качестве
звучания, атаке звука, интонации, ритмичности, динамике и т.д. Чтобы
содержание разучиваемого музыкального произведения было более
понятным, его анализируют и проигрывают два-три раза во время
индивидуальных занятий. Гаммы, упражнения и этюды проигрываются с
применением различных штрихов, динамических оттенков и ритмических
фигураций. Диапазон расширяется.
Наряду с индивидуальной подготовкой во втором полугодии первого года
обучения следует проводить занятия ансамблевой подготовкой. Игра в
различных ансамблях (дуэтах, трио, квартетах) будет способствовать
15
развитию навыков, без которых невозможно участие в оркестрах (чистота
интонирования, строй, ритмичность, понимание роля своей партии в
различных эпизодах музыкального произведения и т.д.). Если оркестр
существует не один год, а несколько лет, тогда после первого полугодия
обучения можно привлекать наиболее успевающих обучающихся к игре в
оркестре для исполнения несложных партий.
Игра на духовых и ударных инструментах невозможна без знания
музыкальной грамоты. Занятия по музыкальной грамоте в основном
проводятся на первом году обучения и на уроках сольфеджио. Подбор
музыкальных примеров осуществляется в тесной связи с развитием навыков
игры на инструментах и разучиваемыми музыкальными пьесами
художественного репертуара. При освоении материала разделов
музыкальной грамоты выполняются различного вида упражнения: устно,
письменно, на слух, у доски, на фортепиано и на своем инструменте.
Типы упражнений:
 аналитический - определение мелодий на слух и по нотному тексту;
 исполнительский - практическое решение теоретических задач.
Схема ведения урока по музыкальной грамоте: проверка выполнения
задания, знакомство с новым материалом, четкое задание на дом.
В конце первого и второго полугодия первого года обучения проводится
зачет
Знания по музыкальной грамоте закрепляются и прочнее усваиваются на
занятиях по сольфеджио. Сольфеджио помогает обучающимся в развитии
музыкального слуха и музыкальной памяти. Оно неотделимо от изучения
музыкальной грамоты и преподается по трем взаимосвязанным
направлениям: сольфеджирование, слуховой анализ, диктант.
При исполнении музыкальных примеров обращается внимание на
точное и чистое интонирование, обязательное дирижирование, соблюдение
темпа и динамических обозначений. Для сольфеджирования используются
несложные по своей ладовой структуре музыкальные примеры, фрагменты
оркестровых партий.
Перед сольфеджированием обязательно дается ладовая настройка.
Закрепление в сознании учащихся элементов музыкальной речи достигается
посредством записи нотного диктанта на 4-8 тактов в пределах пройденного
или изучаемого материала по музыкальной грамоте. При проверке диктантов
16
обращается внимание на техническую грамотность записи нотного текста:
ключ, тональные знаки, обозначение метра, группировка, точка, паузы и т.д.
Зачетные требования: написать одноголосный диктант; петь с листа
примеры средней трудности; построить голосом и определить на слух
пройденные интервалы и аккорды.
На втором и последующих годах обучения основная направленность
занятий детского объединения — оркестровая подготовка. Игра в оркестре
потребует умелого применения знаний и навыков, полученных во время
индивидуальной подготовки, ансамблевой игры, а также на занятиях по
музыкальной грамоте и сольфеджио. Поэтому к занятиям в оркестре
допускаются обучающиеся, овладевшие наиболее употребительным
диапазоном инструмента и твердо усвоившие материал первого года
обучения.
Самый
распространенный
метод
оркестрового
занятия
—
репетиционный (когда ведется подготовительное «сыгрывание» ансамбля и
разучивание программы для публичного выступления). Продуктивность
репетиции во многом зависит от творческой дисциплины обучающихся детей
и тщательности подготовки руководителя. Каждая репетиция проводится по
конкретному заранее составленному плану, с определенными целями и
задачами.
План проведения оркестровой репетиции (примерный)
Перед началом занятия обучающимся дается время для разыгрывания (1520 мин.)
 настройка оркестра - 10 мин.;
 проигрывание коллективных упражнений - 20 мин.;
 разучивание музыкального произведения или усовершенствование
исполнения выученных пьес 40 -45 мин.;
 чтение нот листа — 10 мин.;
 итоги репетиции — 5 мин.
Само оркестровое занятие начинается с настройки отдельных
инструментов и всего оркестра в целом. Хороший строй оркестра
вырабатывается в процессе повседневного исполнения коллективных
упражнений с различным соотношением длительностей нот в унисон, по
звукам тонического трезвучия и различных аккордовых сочетаний.
Положительные результаты дают коллективные проигрывания гамм в
17
штрихах и нюансах, исполнение гармонических последовательностей,
интонирование мелодических оборотов на инструментах и голосом.
В каждом отдельном случае нарушение чистоты строя руководитель
должен найти источник фальши и дать практический совет, как её избежать.
Нетерпимость к фальшивой, нестройной игре и конкретные практические
действия — это главное условия для достижения определенной чистоты
звучания оркестра и ускорения процесса сыгрывания коллектива. Однако
устойчивость интонирования и творческая дисциплина во многом зависит от
сосредоточенности, внимания и аккуратности всех исполнителей. Когда
ребята устают, а это неизбежно при всём том старании и усердии, с которым
они играют в оркестре, их внимание ослабевает. Продолжать репетицию в
таких случаях не целесообразно. Рекомендуется сделать перерыв для отдыха
на 20-25 мин.
Обучающимся прививается творческое отношение к оркестровому
исполнительству. Тренируются необходимые в работе умения: слушать во
время игры звучание своего инструмента, всего оркестра и его отдельных
групп; правильно понимать роль своей партии в общем звучании оркестра и
исполнять её, следуя указаниям автора; соблюдать точность ритмического
ансамбля и равновесие в динамике звучания; понимать жесты дирижера и
подчинять им свое исполнительство; аккомпанировать солисту; читать ноты
с листа.
Приступая к разучиванию пьес, педагог сообщает о жизненном и
творческом пути автора, название пьесы. Подробно разъясняется характер
пьесы: её тональность, темповое, метрическое и ритмическое обозначение,
нюансы, музыкальные термины и т.д. Обращается внимание на смену
штрихов, нюансы, знаки альтерации, регистры, темпы, ритмы, метр; на
репризы, паузы, мелизмы и т.д.
После тщательного разбора текста пьесы приступают к исполнению её
на инструменте. Исполнение должно проходить в не быстром темпе,
внимательно, сосредоточенно, не отрываясь от чтения нот, не доиграв фразы
или всего произведения до конца. Частые остановки мешают его пониманию
и усвоению. Затем следует постепенно темп ускорять для более точного
представления темповой основы произведения.
Наиболее успешная творческая деятельность каждого оркестра
возможна лишь при том условии, если репертуар отвечает современным
18
требованиям, а его исполнение находится на должном художественном
уровне.
Ожидаемые результаты
В конце учебного года каждый из обучающихся должен;
 иметь навыки исполнения произведений на концертах
 уметь играть оркестровый репертуар в зависимости от года обучения.
Форма подведения итогов
 зачет;
 концерт;
 прослушивание
Репертуарный список должен включает в себя следующие
разделы
 произведения для духового оркестра (вальсы, марши);
 произведения для духового оркестра - детский репертуар;
 оригинальные произведения (танго, фокстроты и т.д.);
 произведения для солиста и оркестра.
Репертуарный список не является исчерпывающим. Руководитель
оркестрового класса может по своему усмотрению пополнять его новыми,
вновь издаваемыми сочинениями, произведениями которые могут
соответствовать музыкально-исполнительским возможностям учащихся,
обрабатывать и делать переложения произведений для того состава
оркестра, который имеется на данный момент обучающихся детей в школе.
Целесообразно участие в ученическом школьном оркестре педагогов
специалистов оркестрового духового отделения - это способствует более
успешной работе, взаимопониманию и обучению детей.
В учебном школьном духовом оркестре желательно участие педагога
пианиста-концертмейстера, особенно в тех оркестрах, где отсутствует
группа басов, либо группа характерных инструментов, аккомпанемента
(альты, тенора, валторны). Фортепиано позволяет уплотнить звучность
оркестра, создать интонационно чистую основу произведения, помогая
учащимся чисто и точно овладеть интонацией.
По усмотрению педагога могут использоваться клавишные электронные
инструменты. В зависимости от качества инструмента им можно заменять
группу деревянно-духовых, а также дополнять группу деревянно-духовых
19
инструментов для более полного глубокого звучания.
В течение года руководитель оркестрового класса должен подготовить
с коллективом духового оркестра от 4 до 6 разнохарактерных произведений,
которые рекомендуется исполнять на
различных концертных
выступлениях.
В целях наиболее продуктивной работы и качественной подготовки
ученика,
большего
количества
подготовленных
произведений;
целесообразно организовать разучивание оркестровых партий с помощью
педагогов специалистов оркестрового отделения.
20
Учебно-тематический план
1 - 2 годы обучения (3,4 классы)
№
п/п
Тема
Всего
из них
часов
теор
практ.
Музыкальные занятия
70
4
66
- Исторические сведения о развитии духовой
музыки
1
1
-
- Посадка детей в оркестре
- Настройка оркестра
- Элементы дирижерской техники
3
1
2
- Коллективные упражнения для сыгрывания
оркестра
1
-
1
- Работа над строем и качеством звучания оркестра
1
-
1
- Работа над строем и качеством оркестра с
различными нюансами
1
-
1
1
-
1
- Разбор дирижерских жестов, связанных с началом
и окончанием игры.
- Разбор дирижерских жестов, связанных с
изменением динамики
- Разбор дирижерских жестов, связанных с
изменением темпа произведения
- Работа над строем и качеством оркестра с
различными штрихами
- Читка с листа простых оркестровых упражнений
2
-
2
- Читка с листа простейших оркестровых пьес
- Работа над оркестровыми упражнениями
2
-
2
2
-
2
группой деревянных духовых инструментов
- Работа над оркестровыми упражнениями группой
медных духовых инструментов
21
- Работа над оркестровыми упражнениями с группой
характерных инструментов
2
-
2
- Работа над оркестровыми упражнениями с группой
ударных инструментов
2
-
2
- Работа над пьесами с группой деревянных духовых
инструментов
2
-
2
- Работа над пьесами с группой медных духовых
инструментов
2
-
2
- Работа над пьесами с группой характерных
инструментов
2
-
2
- Работа над пьесами с группой ударных
инструментов
2
-
2
- Разучивание оркестровых партий объединенными
группами деревянных, медных, характерных
инструментов и группой ударных инструментов
4
-
4
Метроритмическое освоение изучаемого
4
2
2
материала:
- метр, ритм, темп
- паузы
- размер
- ритмические рисунки, знаки альтерации,
интервалы
2.
Репетиция (практика) рекомендуемый репертуар
36
-
36
Русская народная песня «Как пошли наши
подружки»
2
-
2
Русская народная песня «Рябинушка»
2
-
2
Украинская народная песня «Ехал казак за
2
2
Дунай»
Русская народная песня «Ах, вы, сени»
2
-
2
В.Моцарт «Аллегретто»
3
-
3
Д.Кабалевский «Маленькая полька»
2
-
2
А.Новиков «Эх, дороги»
5
-
5
22
Чеш.нар.песня «Попляши ка»
4
-
4
В.Шаинский «Песенка крокодила Гены»
4
-
4
В.Шаинский «Улыбка»
4
-
4
А.Островский «Пусть всегда будет солнце»
6
-
6
Итого
70
23
3- 4 годы обучения (4,5 классы)
№
п/п
Тема
1
Музыкальные занятия
2
Всего
часов
Из них
теория
практика
70
1
69
Разбор элементов дирижерской техники
Настройка оркестра
3
1
2
Коллективные упражнения для сыгрывания
оркестра
1
-
1
Работа над строем и качеством звучания оркестра с
различными нюансами с различными штрихами
3
-
3
Чтение с листа оркестровых пьес
2
-
2
Работа над ритмическими сложностями
оркестровых партий
Работа над оркестровыми упражнениями с группой
деревянных, медных духовых, с группой
характерных духовых инструментов с группой
ударных инструментов
2
-
2
6
-
6
Метроритмическое освоение изучаемого материала.
Метр, ритм, темп, размер.
Сильные и слабые доли. Ритмические рисунки,
знаки альтерации, интервалы
7
Репетиция (практика) рекомендуемый репертуар
46
-
46
Чешская народная песня «Попляши- ка»
2
-
2
В. Шаинский «Песенка крокодила Гены»
5
-
5
В. Шаинский «Улыбка»
5
-
5
А.Островский «Пусть всегда будет солнце»
6
-
6
Б. Анисимов « Полька»
3
-
3
Б. Анисимов « Марш»
5
-
5
П. Чайковский « Итальянская песенка»
6
-
6
М.Блантер « В городском саду»
6
-
5
Русская народная песня «Во кузнице»
2
-
2
Я.Френкель «Расставание» вальс
6
-
6
Итого
70
-
7
24
5,6 год обучения (5,6 классы)
№
п/п
1
2
Тема
Всего
часов
Из них
теория
практика
Музыкальные занятия
70
Разбор элементов дирижерской техники
Настройка оркестра
1
-
1
Коллективные упражнения для сыгрывания
оркестра
1
-
1
Работа над строем и качеством звучания оркестра с
различными нюансами с различными штрихами
1
-
1
Чтение с листа оркестровых пьес
2
-
2
Работа над ритмическими сложностями
оркестровых партий
Работа над оркестровыми упражнениями с группой
деревянных, медных духовых, с группой
характерных духовых инструментов с группой
ударных инструментов
1
-
1
Метроритмичное освоение изучаемого материала.
Метр,ритм, темп, размер.Сильные и слабые доли.
Ритмические рисунки, знаки альтерации, интервалы
5
-
5
Репетиция (практика) рекомендуемый репертуар
54
-
54
М.Блантер « В городском саду»
6
-
6
Я.Френкель «Расставание» вальс
6
-
6
М.Вахутинский «Вальс» на темы популярных
советских песен
6
-
6
Ю.Губарев «Старинный марш»
6
-
6
Е.Дубинский «Привет музыкантам» марш
6
-
6
70
5
5
25
Старинный марш «Сибиряк»
6
-
6
В.Агапкин «Прощание славянки»
6
-
6
Ю.Губарев «Марш южный»
6
-
6
Старинный марш «Привет Сибири»
6
-
6
Итого
70
V. Рекомендуемая нотная литература
Репертуарный список
произведения для духового оркестра
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
Русская народная песня «Как пошли наши подружки»
Русская народная песня «Рябинушка»
Украинская народная песня «Ехал казак за Дунай»
Русская народная песня «Ах, вы, сени»
В.Моцарт «Аллегретто»
Д.Кабалевский «Маленькая полька»
А.Новиков «Эх, дороги»
В. Шаинский «Песенка крокодила Гены»
В. Шаинский «Улыбка»
А.Островский «Пусть всегда будет солнце»
Чешская народная песня «Попляшика»
Б. Анисимов « Полька»
Б. Анисимов « Марш»
П. Чайковский « Итальянская песенка»
Русская народная песня «Во кузнице»
Русская народная песня «На качелях»
М.Блантер «В городском саду»
26
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
Я.Френкель «Расставание» вальс
М.Вахутинский «Вальс» на темы популярных советских песен»
Ю.Губарев «Старинный марш»
Е.Дубинский «Привет музыкантам» марш
Старинный марш «Сибиряк»
В.Агапкин «Прощание славянки»
Ю.Губарев «Марш южный»
Старинный марш «Привет Сибири»
И. Берлинг «Putting on the Ritz»
Ю.Ким. « Белеет мой парус»
К.Молчанов «Сердце молчи» вальс
С.Бёше «Petit flеur»
Ф.Гарбарь «Марш Октябрьский»
Р.Паулс «Долгая дорога в дюнах»
Р.Роджерс «Голубая луна»
VI. Рекомендуемая методическая литература
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
Аркин И. «Воспитание оркестрового музыканта» - в сб.:
Методические записки по вопросам музыкального воспитания. М.,
1966
Баренбойм Л. «Музыкальное воспитание в СССР».- М., 1978
Баренбойм Л. «Музыкальное воспитание в Венгрии». - М., 1983
Баренбойм Л. «Элементарное музыкальное воспитание
по системе К. Орфа».- М., 1978
Хрестоматия по психологии. М., 1972
Гинзбург Л. «Исследования, статьи, очерки».- М., 1971
Иванов-Радкевич А. «Пособие для начинающих дирижеров».- М.,
1965
Иванов-Радкевич А. «О воспитании дирижера».- М., 1977
Кабалевский Д. Б. «Воспитание ума и сердца».- М., 1984
Кан Э. «Элементы дирижирования».- М.- Л., 1980
Куус И. «Коллективное музицирование в ДМШ и его значение в музыкальном воспитании учащихся».- в сб.: Вопросы методики
начального музыкального образования. М., 1981
Мусин И. «Техника дирижирования».- Л., 1967
Мюнш Ш. «Я – дирижер».- М., 1982
Ольхов К. «Теоретические основы дирижерской техники».- Л., 1984
Система детского музыкального воспитания Карла Орфа.- Л.,
1970
Основы дирижерской техники. Под ред. П. М. Берлинского.- М.,
1963
Пазовский А. «Записки дирижера».- М., 1966
Проблемные ситуации в обучении музыканта. - Минск, 1978
Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества.- Л., 1981
27
Румшевич Д. «Симфонический оркестр в ДМШ».- Л., 1973
Сухомлинский В. «Сердце отдаю детям».- Киев, 1972
Хайкин Б. «Беседы о дирижерском мастерстве»: Статьи. М., 1984
23.
Чулаки М. «Инструменты симфонического оркестра».- М.,
1983
24.
Наздрунов Б. «Программа
и методические указания для
самодеятельного
духового оркестра» М. 1985
25.
Пенчук Б. «Дирижёру духового оркестра» «Беларусь» 1996.
26.
Волков В,
Диев Б, Лысенко Н.
«Школа
оркестрового
исполнительства». М, 2001
27.
Рунов В. «Как организовать самодеятельный духовой оркестр» М.
1982.
28.
Домрина Е. «Беседы о музыке, Л 1982
29.
Музыкальная грамота в 2-х кл., Л. 1984
30.
Иванов-Радкевич Н. «Школа коллективной игры для духовых
оркестров
20.
21.
22.
31.
32.
1966г
34.
35.
36.
37.
38.
39.
художественной самодеятельности». М, 1996
Иванов-Радкевич Н.
«Хрестоматия для духовых оркестров
художественной
самодеятельности». Музгиз. 1958, вып.1.
Гороховский Ф. «Хрестоматия для духовых оркестров»
Музгиз.
Курс обучения игре в духовом оркестре. Киев 1976, вып.1-4.
Блажевич В. «Ежедневные коллективные упражнения для духового
оркестра». М.1991
Блажевич В. «Хрестоматия для духового оркестра». М.1991
Первое выступление. вып.1 М, 2003;
Первые шаги. вып 1, М., 2002;
Репертуар школьного духового оркестра. вып 1 М, 1999.
28