ДНЕВНИК II РОССИЙСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ

ДНЕВНИК II РОССИЙСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ
«АЛЕКСАНДРОВСКИЙ САД-2011» ПАМЯТИ НАРОДНОГО АРТИСТА РОССИИ,
ЛАУРЕАТА ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПРЕМИИ БОРИСА ВЛАДИМИРОВИЧА
АЛЕКСАНДРОВА
31 октября. День первый. «Традиционный сбор».
К этому дню готовились особенно трепетно. Ведь впервые открытие и основные события
фестиваля были представлены основным его организатором театром-студией «Enfant
Terrible» на своей новой собственной площадке по адресу улица Минаева, 6. Атмосфера
открытия с самого начала задалась домашней и уютной. 62-й день рождения Бориса
Владимировича Александрова был отмечен без излишнего пафоса и официоза, но тепло и
по-доброму – в общем, как обычно. В открытии приняли участие директора Ульяновского
драматического театра им. И. А. Гончарова Наталья Никонорова, областного театра кукол
имени Валентины Леонтьевой Александр Колтун, председатель регионального отделения
Союза театральных деятелей России, народная артистка и лауреат Государственной
премии РФ Кларина Шадько, актер Орского драматического театра им. А. С. Пушкина
Валерий Медведев (которому через день предстояло сыграть в рамках «Александровского
сада» свой мноспектакль «Записки сумасшедшего»), театральная общественность города,
ученики, друзья Бориса Александрова и все, кому небезразлично это имя
Приветственное письмо организаторам, участнкам и гостям фестиваля прислал
председатель СТД РФ Александр Калягин. А художественный руководитель театрастудии «Enfant Terrible» лауреат национальной театральной премии «Золотая маска»
Дмитрий Аксенов представил собравшимся нового исполнительного директора фестиваля
Алексея Храбскова.
- Борис Владимирович Александров сеял разумное и вечное в души людей, – сказал
Дмитрий Михайлович Аксенов. – Поэтому фестиваль и называется «Александровский
сад». Он показывает могущество личности отдельно взятого человека! Люди
отгораживаются равнодушием, говорят: мы ничего не можем! Но это неправда – человек
может все! Равнодушие – это слабость сердца. И вот вам пример Бориса Александрова и
чего он смог достичь в своей жизни...
В этот же день в рамках «Александровского сада» в помещении театра-студии прошло
открытие выставки живописных работ группы ульяновских художников «Левый берег».
Как водится, завершился «Традиционный сбор» праздничным чаепитием по случаю дня
рождения Бориса Владимировича.
1 ноября. День второй. «Прекрасное воскресенье для пикника».
В этот день по независящим от организаторов обстоятельствам в программе фестиваля
произошла первая и последняя, говоря футбольным языком, замена. Буквально накануне
«Александровского сада» выяснилось, что актер Московского Театра Сатиры и кино,
однокурсник Бориса Александрова по ГИТИСу Олег Вавилов попал в больницу и играть
свой моноспектакль «Дягилев» на фестивале не сможет. Впрочем, Олега Михайловича
успешно заменили актрисы театра-студии «Enfant Terrible» Анна Дулебова, Анастасия
Кизякова, Наталья Забожко и Наталья Ляхова, которые сыграли недавнюю премьеру
театра-студии «Прекрасное воскресенье для пикника» по пьесе Теннесси Уильямса.
Это последняя по времени написания пьеса драматурга и, пожалуй, одна из самых
необычных в его творческом литературном наследии. Она переполнена атмосферой
нерастраченной любви, безысходности, одиночества, утонченной чувственности и
невоплотимости желаний.
Четыре женщины, четыре характера, четыре судьбы. У каждой своя мечта и свое
представление о счастье. Непреодолимое желание избавиться от одиночества их
объединяет. В прочтении создателей этого спектакля в «поражении» главной героини в
финале спектакля они увидели победу над глянцевыми идеалами. Хотя доказать это
предпочитающему победителей обществу невозможно. Но надо ли?..
2 ноября. День третий. «Записки сумасшедшего».
От желающих увидеть этот моноспектакль звезды орской сцены Валерия Медведева отбоя
не было. В этот день в небольшом уютном доме театра-студии «Enfant Terrible» случился
не просто аншлаг – переаншлаг. И не зря.
В родном Орске Валерий Алексеевич Медведев известен больше как король комедии. Тем
ценнее для него, по собственным словам, это мноспектакль-катарсис, спектакльоткровение, спектакль очищение. Поприщин в исполнении Медведева скорее не
сумасшедший, а просто странный, чудаковатый человек. В холщовом плаще, пошитом по
моде XVIII века и больше похожем на смирительную рубашку один на один с сотней глаз
он забавно семенит под тенью от нелепого тряпичного зонтика, который вряд ли спасет от
дождя, по каким-то лишь ему ведомым делам и влекомый лишь ему известным чувством.
А публике разгадывать загадки этого «сумасшедшего» – одно сплошное удовольствие. За
внешним паясничеством легко угадывается волевое лицо с умными глазами и
одновременно безумной ищущей улыбкой. Что или кого он искал? Может быть, себя?
Вновь и вновь вглядываясь в его судорожные движения, буквально кожей ощущаешь все
то отчаянье, неустроенность и разочарование в мечте, которые охватили Поприщина.
Великая сила эмоционально правильно произнесенного актером слова настойчиво ударяет
по самым потаенным струнам души. И оставляет уже после окончания спектакля четкое
осознание, что лишь самые ранимые, чуткие и отзывчивые натуры способны раствориться
в другом человеке без остатка, какие бы метаморфозы это аномальное слияние одной
человеческой души с другой ни вызывало.
3 ноября. День четвертый. «Урок».
Этот «Урок» преподнесла участникам и гостям фестиваля актриса симбирской драмы
Ольга Новицкая. Работать над этим спектаклем по пьесе Роберто Атайда «Мадам
Маргарита» они с Борисом Владимировичем Александровым, который считал Ольгу
своей любимой ученицей, начали еще при жизни Мастера. Но тогда эта работа не была
доведена до конца. А специально к «Александровскому саду» Ольга Новицкая
самостоятельно довела работу до конца, по ее словам, плохо представляя себе, что
получится из этой странненькой пьесы для одной актрисы. По отзывам одной из
зрительниц, «Урок» был таким, какого не хватило в школе, местами таким, которым
объелась в школе, и все так созвучно тому, что происходит, или местами уже произошло в
жизни».
Школьная учительница первой ступени мадам Маргарита, таща за собой огромный
дорожный баул, решительно взбирается на помост с классной доской и скелетом-учебным
пособием. Нет, даже не взбирается – восходит. Как на Голгофу. Перед ней зрителиученики за школьными партами, на которых все готово для главного урока в жизни:
тетради, шариковые ручки. Не проходит и пяти минут, как находящиеся по ту сторону
условной рампы готовы внимать каждому произнесенному с подиума-Голгофы слову.
«Класс» старательно и послушно записывает экзерсисы мадам Маргариты, которые, по ее
мнению помогут лучше подготовиться к будущей жизни. В этом моноспектакле и смех, и
слезы, и любовь. Это забавный монолог о страшном и страшный о забавном. Вместе с тем,
в исполнении Ольги Новицкой это очень похоже на то, что сегодня переживает
российская школа – ярко выраженный конфликт отцов и детей, столкновение
индивидуальностей учеников и социально униженного учителя. Для этой мадам
Маргариты нет неразрешимых вопросов и запретных тем. Ее преподавательская методика
эксцентрична и парадоксальна. А как иначе, если порой мерещится, будто своими
откровениями она затягивает петлю на собственной шее. Она открывает своим ученикам
поразительные истины и в сущности учит называть вещи своими именами. Кажется, что
для актрисы этот спектакль о том хрупком Мире Детского Восприятия, который остается
с нами на всю жизнь и постепенно заваливается хламом повседневности. А классная дама
приходит и выпускает его на свободу. В виде наставления мадам Маргарита освещает
важнейшие аспекты человеческого существования: послушание и его последствия, бунт,
сексуальность, религию, образование. Тирания преподавания рождает путаное множество
соображений о жизни в головах учеников (и зрителей). Но даже в приступах гнева мадам
Маргарита защищает в итоге одно право – право на поиск счастья.
4 ноября. День пятый. «Война» и «Время поэтов».
Днем в рамках фестивальной программы на сцене театра кукол студенты актерского
отделения факультета культуры и искусства Ульяновского государственного университета
(курс народной артистки России, лауреата Государственной премии РФ Кларины Шадько)
показали свой дипломный спектакль по повести Бориса Васильева «Завтра была война» в
постановке Алексея Храбскова. Сказать, что эти мальчики и девочки, знающие о войне
буквально понаслышке, разбередили души зрителей и до слез пронзительно рассказали о
последних предвоенных днях – значит не сказать ничего. Это был не просто дипломный
спектакль, не просто очередная ступень к актерской профессии, но целая большая жизнь,
прожитая на сцене за тех, кто не дожил, не долюбил... В свое время на эту постановку
ребят и их педагога вдохновил и благословил сам Борис Александров.
А вечером дом «Enfant Terrible» принимал двух поэтов – пензенского Константина
Каракина и ульяновца Сергея Гогина. Бунтарь даже в лирике Каракин и лирик даже в
бунте Гогин стали точно выверенным идеальным дополнением друг к друга.
Божественная математика – поэзия объединила столь разных людей, оттеняющих друг
друга и вместе с тем становящихся целым с помощью волшебства поэтического слова.
Удачно разбавила выступления профессионалов начинающая поэтесса Анна Костяева из
Александровской студии «ДРАМ», которую без малого 30 лет назад создал и которой
руководил сам Борис Владимирович. Под занавес поэтического вечера в него на правах
участника плавно влился со мини-программой стихов Пушкина, Пастернака, Гумилева,
Бродского и других гость и участник фестиваля, актер Ярославского ТЮЗа и сторличного
«Ведогонь-театра» Виталий Стужев.
5 ноября. День шестой. «Трагедия» «флорентийского мастера».
Детская театральная студия «ВИВАТ!», которой руководит ученица Бориса Александрова
Ольга Королева с фестивалем с первого дня его существования. В этом году ребята
показали пьесу «Смешная трагедия». Несмотря на кажущуюся простоту сюжета это
достаточно философская история о том как ответственно быть человеком. Ребята и их
руководитель с этой задачей справились на отлично. Подтверждением тому и их
абсолютная победа на прошедших накануне в Ульяновске Дельфийских играх.
А во второй половине дня гости и участники «Александровского сада» переместились на
малую сцену Ульяновского драматического, где гость фестиваля из Ярославля, актер
театра и кино и педагог народный артист России Виталий Стужев представил свой
моноспектакль «Жизнь флорентийского мастера Бенвенуто Челлини, рассказанная им
самим»
Спектакль, придуманный и поставленный актером в соавторстве с режиссером Людмилой
Зотовой, основывается на мемуарах знаменитого флорентийского скульптора и ювелира,
авантюриста и фрондера, музыканта, поэта, и просто колоссальной личности,
гениальность и чрезвычайное благородство которого признал Александр Дюма,
сделавший Бенвенуто одним из главных героев в своем романе «Асканио». В его жизни
было немало: и забвение, и признание, и богатство, и нищета, были даже тюрьма и
монастырь. Спектакль о том десятилетии, когда Челлини уехал из Франции и вернулся на
родину, во Флоренцию, о трудностях, мучениях художника. Творец и власть, художник и
общество. Взаимоотношения между ними – вот основная идея спектакля. Актер с самого
начала берет бешеный разгон и умещает в кратчайшее время рассказ об одном из самых
драматических периодов жизни Челлини. История, сыгранная Стужевым, развивается как
череда внезапно выдвигающихся и с огромным упорством преодолеваемых препятствий.
Виталий Львович самозабвенно отдается каждому эпизоду существования своего
увлеченного жизнью и творчеством персонажа. Азарт, гонка, игра и удивительная
кульминация , когда риск творческой неудачи ввергает героя в форменную лихорадку,
доведенную до максимальной концентрации размышления. Невероятный ритм, бурная
динамика действия. Диапазон реакций и эмоций велик, отдельные жесты и сцены
запоминаются надолго. Редкое по возвышающей силе зрелище. А еще это просто очень
красивый спектакль, требующий от зрителя сопереживания, соучастия и сотворчества.
Многие признавали, что по силе мастерства и размаху мысли Виталий Стужев и Борис
Александров – творческие личности одного диапазона и одной волны. Не зря же, как
выяснилось, обоих объединяет одна роль, сыгранная в разных постановках одной пьесы –
Луп-Клешнин в «Царе Федоре Иоанновиче» Алексея Толстого.
6 ноября. День седьмой. «Досвиданция, фестиваль!»
Утром прощались с оврагом. Студенты-четверокурсники Кларины Шадько показали еще
один свой дипломный спектакль «Прощай, овраг», постановку которого осуществила
педагог курса, дочь Бориса Владимировича Александрова Мария Жежела. История поиска
бродячими собаками своего собачьего счастья превратилась в притчу о том, как нам все
неоходимо тепло, внимание и чтобы нас понимали.
Вечером в театре-студии «Enfant Terrible» говорили чеховское «досвиданция» самому
фестивалю, который в следующем году стремится стать международным и со своей
творческой лабораторией критиков. Награды – дипломы и символические кирпичики от
дома-театра были вручены не только всем без исключения участникам «Александровского
сада». Специальными дипломами фестиваля «Садовнику» наградили тех, кто много
сделал для того, чтобы театр-студия, а значит и фестиваль «Александровский сад»
существовали. Один из дипломов «Садовника» достался и принявшему участие в
закрытии фестиваля губернатору Ульяновской области Сергею Ивановичу Морзову
(также своим вниманием почтил «Александровский сад» министр искусства и культурной
политики региона Геннадий Владимирович Журавлев. Выступая на закрытии глава
региона поблагодарил его организаторов за память о Борисе Александрове, и сказал:
- В театральной жизни Ульяновской области сегодня происходят добрые перемены.
Появляются новые имена, интересными постановками обогащаются репертуары
ульяновских театров, укрепляются связи с российскими и зарубежными театрами,
повышается интерес зрителя к драматическому искусству. Правительство области, в свою
очередь, старается давать новые импульсы театральной жизни, проводит различные
фестивали и конкурсы, поддерживает молодые таланты и заслуженных служителей сцены.
Одним словом, все, что сегодня происходит на театральных подмостках – важные шаги на
пути к новому пониманию места культуры в жизни региона. Это сложная задача,
требующая полной самоотдачи и большой ответственности от всех, кто служит искусству,
и кто только собирается реализовать себя в творческой работе.
В частности Сергей Иванович Морозов подчеркнул, что фестиваль «Александровский
сад» имеет огромный потенциал, который стоит развивать, что позволит вывести его на
более высокий уровень.