дизайн костюма

Министерство общего и профессионального образования
Российской Федерации
Владивостокский государственный университет
экономики и сервиса
ПРОПЕДЕВТИКА
Рабочая программа учебной дисциплины
по специальности
07060165 Дизайн
квалификации Дизайнер (дизайн костюма)
Владивосток
Издательство ВГУЭС
2015
ББК 37.24 – 2я73
Учебная программа дисциплины «Пропедевтика» составлена в соответствии с
требованиями Государственного стандарта России. Предназначена для
студентов специальности 070601.65 Дизайн квалификации Дизайнер (дизайн
костюма).
Составитель: Данилова О.Н., канд. техн. наук, доцент кафедры сервисных
технологий, Зайцева Т.А., доцент кафедры сервисных технологий
Утверждена на заседании кафедры сервисных технологий 02.07.2015г. протокол
№15, редакция 2015г.
© Издательство Владивостокского
государственного университета
экономики и сервиса, 2015
ВВЕДЕНИЕ
Дизайн, как проектная культура пронизывает все виды материального
производства и интеллектуальной деятельности. В подготовке специалистов
дизайнеров курс основ композиции является универсальной исходной базой для
профессионально глубокого понимания законов и принципов художественнокомпозиционного формообразования искусственных систем, в том числе
костюма.
Композиционное мастерство – основа творческого профессионализма
художника и дизайнера в любом виде искусства. Курс «основы композиции
является тем связующим звеном, которое обеспечивает взаимосвязь
художественно-проектных дисциплин специальности, Дизайн. Органичная
взаимосвязь дисциплин, таких как история искусств, проектирование, рисунок,
живопись, цветоведение и колористика, проектная графика может быть
достигнута, если в перечисленные дисциплины определенным образом вводить
элементы связующего курса «основы композиции». Роль и значение данного
курса обусловлены тем, что он служит первой ступенью в том огромном объеме
информации, которым должен овладеть студент-дизайнер.
Курс «Пропедевтика» включает разделы знаний о закономерностях
зрительного восприятия формы, об основных элементах изобразительного
языка в дизайне, о композиции как средстве приведения элементов формы в
гармоничное целое.
Программа
курса
построена
в
соответствии
с
требованиями
Государственного стандарта высшего профессионального образования в
области культуры и искусства на соискание диплома по специальности
07060165 «Дизайн» квалификации «Дизайнер (дизайн костюма)». Программа
содержит
теоретические
и
практические
составляющие
предмета
«Пропедевтика» (основы композиции в дизайне одежды).
1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
1.1. Цели и задачи учебного курса
Целью настоящего курса является ознакомление студентов с основными
закономерностями композиционной организации структуры формы в дизайне,
привитие профессиональных навыков работы с плоскостной и объемно
пространственной формой, выработка чувства меры в поисках художественной
выразительности проектируемого изделия и развитие индивидуальных
творческих возможностей. Основные задачи курса заключаются в развитии у
студентов способности грамотно использовать законы композиции в
проектировании объектов дизайна, а также в умении самостоятельно
превращать теоретические знания в метод профессионального творчества в
проектировании костюма.
1.2. Требования к знаниям и умениям, приобретенным при изучении
курса в соответствии с квалификационной характеристикой
выпускника
В соответствии с квалификационными требованиями, предъявляемыми к
выпускнику квалификации «Дизайнер (дизайн костюма)» объектами
профессиональной деятельности его являются образцы промышленной
продукции,
предметы
культурно-бытового
назначения,
графические
произведения в области костюма, текстиля, произведений рекламы.
Эстетические качества и конкурентоспособность этих объектов обеспечиваются
процессом дизайн-проектирования, направленным на создание новых образцов
промышленной продукции с помощью анализа основных закономерностей
развития дизайна в теоретических, исторических, культурных, инженернотехнических, творческих аспектах. Теоретические знания по пропедевтике
способствуют эффективному использованию традиционных и новых методик
освоения формальной композиции в дизайне. В связи с этим студент должен
понимать, что наряду с учетом исходных условий (объективных факторов
формообразования) важнейшим инструментом должно быть знание
закономерностей композиции, выявление и соблюдение которых гарантирует
высокое качество результата. Знать, что закономерности композиции
выступают как объективно действующие условия, отражающиеся на характере
зрительного восприятия. Усвоить, что структура формы есть система ряда
соподчинений, особых связей между всеми частями целого.
Изучение разделов курса позволяет не только усвоить зависимость
эмоциональной оценки формы от ее объективных свойств и закономерностей,
организующих элементы этой формы в единую устойчивую систему, но и
овладеть умением управлять этим очень важным формообразующим фактором.
В результате изучения дисциплины студент должен освоить основные понятия,
приемы, законы и средства композиции, помогающие создать грамотное
произведение, научиться ставить перед собой творческие задачи и находить
средства их решения. Курс повышает общую эрудицию и профессиональную
квалификацию. Практические навыки решения творческих задач приобретаются
студентами в ходе выполнения семестровых аудиторных и самостоятельных
заданий. Курс «Пропедевтика» тесно связан с рядом смежных дисциплин, таких
как «Цветоведение и колористика», «История искусства и культуры», «История
костюма».
1.3. Объем и сроки изучения курса
Курс «Пропедевтика» (основы композиции в дизайне костюма) относится к
циклу специальных дисциплин и имеет общий объем 102 часа (17 часов –
лекции, 34 часов – практические занятия, 51 – самостоятельная работа). Курс
изучается в течение 3 семестра.
1.4. Основные виды занятий и особенности их проведения
Программой курса предусмотрено чтение лекций, проведение практических
занятий, выполнение самостоятельной работы. Лекционный курс содержит
разделы, освещающие закономерности восприятия формы в искусстве и
дизайне, основные категории композиции, элементы и средства композиции,
свойства структуры формы. Практический курс построен таким образом, что
все основные теоретические понятия прорабатываются в специальных
упражнениях и заданиях. Выполняемые студентами упражнения развивают
тонкое композиционно-образное чувство гармонии, системной целостности,
художественной выразительности, пластического и стилевого единства формы.
1.5. Взаимосвязь аудиторной и самостоятельной работы студентов
при изучении курса
Для усвоения и закрепления теоретического материала необходима
самостоятельная работа студента, на которую отводится 51 час.
Самостоятельная работа предусматривает ознакомление с существующими
аналогами, поиск образцов гармоничных форм природного и искусственного
происхождения, развитие навыков критического подхода к анализу структуры
формы, умению профессионально оценить композиционные качества объекта
дизайна. Учебные пособия, научные издания, профессиональные журналы и
другие источники в достаточном объеме представлены в фондах библиотеки
ВГУЭС. Важным этапом самостоятельной работы является графический анализ
творческих источников, требующий умения наблюдать, анализировать,
выделять главное и второстепенное, формировать идею будущего
произведения. Источники для данного вида работ представлены на электронных
носителях в фондах библиотеки.
1.6. Техническое обеспечение дисциплины
Материально-техническое обеспечение дисциплины заключается в
оснащении аудитории: мультимедийным оборудованием для лекционных
занятий; оборудованием (кронштейнами) для экспозиции художественнографических работ студентов в учебном процессе. Дидактический материал
представлен в виде визуальной презентации лучших студенческих работ,
образцов с аналогами композиционных графических решений.
1.7. Виды контроля знаний и их отчетности
В течение семестра контроль знаний осуществляется на промежуточной и
семестровой аттестациях, учитывающих посещаемость лекций, объем и
качественный уровень выполнения практических заданий. Итоговая аттестация
– экзамен в 3семестре. Обязательным условием допуска студента к экзамену
является посещение занятий, выполнение всех практических заданий и
представление их в указанные преподавателем сроки. Для получения
положительной оценки на экзамене необходимо продемонстрировать знания
учебного материала изложенного на лекциях, способность делать логически
обоснованные выводы и оценки в композиционной работе.
2. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
2.1. Перечень тем лекционных занятий
Тема 1. Вводная лекция. Понятие композиции. Цели и задачи курса. Место
курса основ композиции в специальных дисциплинах.
Тема 2. Роль восприятия в познании действительности и в творческой
деятельности. Основные законы восприятия формы. Равновесие. Целостность.
Выразительность.
Тема 3. Художественный образ. Средства выражения художественного
образа. Общее понятие о форме, цвете, фактуре.
Тема 4. Основные элементы изобразительного языка. Выразительные
средства графики. Точка, штрих, линия, пятно. Линеарные и пятновые
изображения.
Тема 5. Объективные и субъективные свойства формы. Первичные
элементы формы. Геометрический вид формы. Понятие массы и динамического
состояния в композиции.
Тема 6. Средства гармонизации в композиции. Ритмическая организация
формы. Метрический повтор. Ритм. Виды ритма в костюме.
Тема 7. Отношения и пропорции. Виды пропорциональных соотношений.
Арифметические, геометрические и гармонические пропорции. Отношения
подобия в природных и искусственных системах.
Тема 8. Пропорции человеческой фигуры. Понятие канонической фигуры.
Пропорциональные соотношения в костюме.
Тема 9. Масштабность. Понятие соразмерности в костюме.
Тема 10. Контраст, нюанс, тождество как средства создания устойчивой
соподчиненной системы в композиции.
Тема 11. Симметрия и асимметрия. Оси симметрии. Выражение симметрии
в костюме.
Тема 12. Принципы построения монокомпозиции. Единство и
соподчинение. Компоновка, членения, доминанта.
2.2. Перечень тем практических занятий
Тема 1. Силуэт и поле. Закономерности равновесия как средство
организации элементов композиции в устойчивую систему.
Тема 2. Эмоциональная оценка массы формы по объективным свойствам:
размеру и геометрической характеристике. Преобразование массы формы за
счет последовательного изменения геометрических характеристик.
Тема 3. Членение формы на элементы статические и динамические.
Эмоциональная оценка изменения динамического состояния формы в
зависимости от характера ее расчлененности. Тема 4. Членение формы на
элементы статические и динамические. Зависимость эмоциональной оценки
статичности или динамичности формы от ее расчлененности на элементы,
составляющие одно целое.
Тема 5. Организация плоскости с помощью подобных элементов.
Пропорции и отношения. Разработка рядов подобных геометрических фигур на
основе арифметической и геометрической прогрессий.
Тема 6. Организация плоскости с помощью метра и ритма. Закономерности
метра и ритма как средство организации элементов в устойчивую целостную
систему.
Тема 7. Организация плоскости с помощью нюансных и контрастных
отношений. Закономерности контраста и нюанса как средство организации
элементов в устойчивую систему.
Тема 8. Графические упражнения на плоскости по теме «Линия».
Метрические ряды. Ритмические повторы. Графика, коллаж с применением
различных материалов. Цветовое решение:
Ахроматическое
Ахроматическое + 1 цветовой тон
Гармонические сочетания цветов
Тема 9. Графические упражнения на плоскости по теме «Структура».
Разработка структуры геометрических форм:
Круг
Квадрат
Равносторонний треугольник
Выявить композиционные свойства через: симметрию, статику, динамику.
Решение графическое, ахроматическое.
Тема 10. Выполнение зарисовок биоформ с натуры. Изучение
конфигурации, структуры объекта.
Тема 11. Стилизация биоформ. Использование выразительных графических
приемов.
Тема 12. Разработка статических раппортных композиций.
Тема 13. Разработка динамических раппортных композиций.
3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ КУРСА
3.1. Перечень и тематика самостоятельных работ студентов по
дисциплине
Проблемы композиции, ее закономерности, приемы, средства выражения и
гармонизации рассматриваются в связи с историей искусства и духовной
культуры, культуры костюма. Знание основ композиции формирует
элементарную грамотность восприятия произведений искусства. Все новые
понятия, закономерности отрабатываются на специальных упражнениях, в
основе которых лежит современная методика преподавания основ композиции в
дизайне.
На
практических
занятиях
упражнения
иллюстрируются
студенческими работами, которые являются не образцами для подражания, а
стимулом в самостоятельном творческом поиске. Выполнение упражнений
углубляет знания студентов и развивает необходимые навыки для
самостоятельного творчества. Самостоятельная работа заключается в
творческом поиске вариантов решений на основе собственного визуального
опыта, на основе анализа произведений графического искусства и дизайна. Цель
самостоятельной работы осуществить необходимое множество вариантов
композиционного построения, а затем выявить наиболее гармоничные решения.
Опыт преподавания дисциплины, отзывы студентов показывают, что в ряду
дисциплин, с которыми они сталкиваются уже с самого начала обучения,
данный курс является наиболее фундаментальным. Знакомство с содержанием
дисциплины должно способствовать не только расширению представлений об
основных принципах и закономерностях композиционного мастерства, но
прежде всего должно побудить студента к самостоятельному и постоянному
овладению знаниями как залогу успешной учебы и дальнейшей творческой
деятельности.
3.2. Обзор рекомендуемой литературы
Изучение основ композиции занимает особое место в системе развития
творческого мышления и художественно-проектного мастерства будущего
дизайнера. Проектирование костюма, как любого другого объекта дизайна,
тесно связано с анализом композиционной структуры формы.
Для ознакомления с проблемами формальной композиции следует
воспользоваться учебным пособием Устина В.Г. «Композиция в дизайне».
Особенностью данного пособия является его ориентированность на
пропедевтические
разделы
композиции
и
дизайн-проектирования.
Представленные в пособии положения, в силу своей универсальности,
распространяются на самую широкую сферу дизайнерской деятельности от
моделирования костюма, разработки рекламы до создания машин и интерьеров.
В учебном пособии «Композиция» автор Паранюшкин Р.В. на примерах
классических работ известных мастеров и учащихся раскрывает в соответствии
с образовательным стандартом вопросы композиции для дизайнеров и
художников, работающих в разных жанрах. Автор Голубева О.Л. в учебнике
«Основы композиции» рассматривает проблемы данной дисциплины с
позиций осмысления творческого опыта, накопленного человечеством в области
культуры. Представленные в этом учебнике упражнения дают возможность
учащимся проявить творчество в самостоятельном освоении основ композиции.
В учебнике Емельяновича Е.Е. и Бесчастного Н.П. наиболее полно освещены
вопросы поиска изобразительных средств в графическом дизайне, на
иллюстрациях представлены убедительные примеры композиционной
организации в текстильном дизайне и дизайне костюма. Дизайнерам костюма
необходимо изучить общие принципы построения монокомпозиции по
учебнику Козлова В.Н. «Основы художественного оформления текстильных
изделий». Теоретические вопросы формообразования костюма, периодичности
развития его форм, цикличности моды рассмотрены в учебнике под редакцией
Козловой Т.В. «Основы теории проектирования костюма». Для
практического усвоения принципов структурного анализа формы предметов
костюма следует воспользоваться учебником Гориной Г. С. «Моделирование
формы одежды». Пропедевтика, как универсальная наука о композиции не дает
готовых рецептов, но указывает на перспективные пути решения творческих
задач.
3.3. Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества
освоения дисциплины
1. Первоначальное значение понятия «композиция».
2. Определение композиции в дизайне и искусстве.
3. Понятие формы предмета.
4. Классификация формы по геометрическому виду.
5. Значение светотени при восприятии формы.
6. Влияние цвета и фактуры на восприятие формы.
7. Влияние композиционного равновесия на восприятие формы.
8. Дайте определение целостности как объективного свойства формы.
9. Перечислите объективные свойства, характеризующие объемную
форму.
10. Дайте определение физического и визуального восприятия «массы».
11. Композиционные свойства формы, влияющие на ее динамическое
визуальное состояние.
12. Отличия объективной и эмоциональной оценки формы.
13. Первичные элементы формы.
14. Композиционные средства организации формы.
15. Метрический повтор в композиции.
16. Закономерности ритмической организации формы.
17. Зависимость динамического состояния формы от ее ритмической
организации.
18. Периоды ритмического ряда.
19. Партитура ритмического ряда.
20. Влияние пропорциональных отношений элементов формы на
зрительное восприятие.
21. Иррациональные отношения в соразмерностях формы.
22. Определение и геометрическое построение «золотого сечения».
Приведите примеры золотого отношения в природе. Приведите примеры
золотого отношения в дизайне и архитектуре.
23. Сформулируйте главную идею понятия «масштаб» в дизайне.
24. Назовите основные виды симметрии.
25. Примеры контраста и нюанса в форме, пластике, тональном и
цветовом решении композиции.
26. Виды симметрии в природе и художественном творчестве.
27. Симметрия и асимметрия в определении статичности и динамичности
композиции.
28. Значение метра и ритма для достижения статичности и динамичности
композиции.
29. Виды статических и динамических композиций.
30. Определение фактуры поверхности.
31. Определение замкнутых композиций.
32. Открытые композиции и их свойства.
33. Дайте определение стилизации.
34. Элементами и средства композиции.
35. Стилизация в декоративной композиции.
4. СПИСОК РЕКОМЕНДОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
4.1. Основная литература
Ковешникова Н. А. История дизайна: учеб. пособие для студентов вузов / Н.
А. Ковешникова. - 3-е изд., испр. - М.: Омега-Л, 2014. - 256 с. : ил.
Норман Дональд А. Дизайн привычных вещей / Д. А. Норман; пер. с англ. Б.
Л. Глушака. - М.: Манн, Иванов и Фербер, 2013. - 272 с.
Элам, Кимберли Геометрия дизайна. Пропорции и композиция / К. Элам;
[пер. с англ. Е. Карманова]. - СПб. : Питер, 2013. - 112 с. : ил.
Данилова О.Н. Архитектоника объемных форм: учеб. пособие для студентов
вузов /О.Н. Данилова, Т.А. Зайцева, И.А. Слесарчук, И.А. Шеромова. – 2-е изд.,
испр., доп. – Владивосток : Изд-во ВГУЭС, 2015. – 102 с.
Лин, Майк В. Современный дизайн. Пошаговое руководство. Техника
рисования во всех видах дизайна: от эскиза до реального проекта / М. В. Лин;
[пер. с англ. О. П. Бурмаковой]. - М.: АСТ: Астрель, 2012. - 199,[9] с. : ил.
4.2. Дополнительная литература
Петушкова Г. И. Трансформация как метод проектирования костюма/ Г.И.
Петушкова А. Б. Деменкова, Т.А. Петушкова. – М.: ИИЦ МГУДТ, 2008. – 241 с.
Браун, Тим. Дизайн-мышление. От разработки новых продуктов до
проектирования бизнес-моделей / Т. Браун; пер. с англ. В. Хозинского. - М.:
Манн, Иванов и Фербер, 2012. - 256 с.
Элам, Кимберли. Графический дизайн. Принцип сетки / К. Элам; [пер. с
англ. А. Литвинова]. - СПб.: Питер, 2014. - 120 с. : ил.
Ковешникова Н. А. Дизайн: история и теория. – М.: Изд-во «Омега-Л», 2009.
– 224 с.
Орнаменты и узоры всех времен, стран и народов / [отв. ред. А. Чудова]. М.: АСТ: Астрель, 2010. - 264,[64] с. : ил.
Куликова В. Н. История костюма / В. Н. Куликова. - М.: АСТ: Астрель, 2011.
- 160 с. : ил.
Кравцова Т. А. Основы теории и методологии дизайн-проектирования
костюма: учебно-методическое пособие / Т. А. Кравцова; Владивосток. гос. ун-т
экономики и сервиса. - Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2009. - 144 с. : ил.
Глазычев В. Л. Дизайн как он есть / В. Л. Глазычев. - 3-е изд. - М.: Европа:
ИД КДУ, 2013. - 308 с. : ил.
Луптон, Эллен Графический дизайн от идеи до воплощения / Э. Луптон;
[пер. с англ. В. Иванова]. - СПб. : Питер, 2013. - 184 с. : ил.
Хоппен, Стефани. Нейтральный цвет в интерьере. Новое направление в
дизайне / С. Хоппен; [пер. с англ. И. А. Лейтес]; фото Л. Уайта. - М.: АРТРОДНИК, 2012. - 192 с. : ил.
Техническая эстетика и дизайн: словарь / [авт.-сост.: М. М. Калиничева, М.
В. Решетова; авт. ст.: Е. С. Гамов и др.]. - М.: Академический Проект: Культура,
2012. - 356 с. : ил.
Данилова О. Н. Дальневосточный орнамент как культурно-исторический
источник современного дизайна: монография / О. Н. Данилова; Владивосток.
гос. ун-т экономики и сервиса. - Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2009. - 196 с. : ил.
Голубева О. Л. Основы композиции/О. Л. Голубева: уч. пособ. – М.: Издат.
Дом «Искусство». 2008. -120 с.
Данилова О. Н. Функционально-эстетическое зонирование объектов
экодизайна / О. Н. Данилова. - Владивосток: Дальнаука, 2011. - 202 с.: ил. Библиогр.: с. 179-184.
Дизайн: ил. словарь-справочник / под общ. ред. Г. Б. Минервина, В. Т.
Шимко; Моск. архит. ин-т (гос. академия). - М.: Архитектура-С, 2004. - 288 с.
Дизайн и основы композиции в дизайнерском творчестве и фотографии /
[авт.-сост. М. В. Адамчик]. - Минск: Харвест, 2010. - 192 с. : ил.
Устин В.Г. Композиция в дизайне. Основы построения формальной
композиции в дизайнерском творчестве: Учеб. пособие. – Владивосток: Изд-во
ВГУЭС, 1998. – 98 с.
Петушкова Г. И. Проектирование костюма/ Г. И. Петушкова. – М.:
Издательский центр «Академия», 2004. - 416 с.
Паранюшкин Р.В. Композиция. Серия «Школа изобразительных искусств». –
Ростов н/Д: Издательство «Феникс», 2001. – 80 с.
Милова Н.П., Мельник Н.Б. Основы композиции: Руководство. Ч. 1. –
Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2000. – 60 с.
Чернышев О.В. Формальная композиция. Творческий практикум. – Минск:
Харвест, 1999. – 312 с.
Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: Учеб. пособие для студ. высш.
учеб. заведений – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2004. -144
с.
Основы теории проектирования костюма: Учеб. для вузов / Под ред. Т.В.
Козловой. – М.: Легпромбытиздат, 1998. – 325 с.
Горина Г.С. Моделирование формы одежды. – М.: Легкая и пищевая
промышленность, 1982. – 184 с.
Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. –
М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981. – 264 с.
Емельянович И.И., Бесчастнов Н.П. Печатный рисунок на ткани. – М.:
Легпромбытиздат, 1990. – 224 с.
Звягинцев С. В. Технический и эстетический образы в процессе
формирования дизайн-объектов в системе «костюм»: /С. В. Звягинцев. – М.:
МГУДТ, 2005. – 152 с.
5. СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ТЕРМИНОВ
Асимметрия – расположение элементов при отсутствии точки, оси или
плоскости симметрии.
Гармония (от греч. harmonia – связь, стройность, соразмерность) –
соразмерность частей, слияние различных компонентов объекта в единое
органичное целое.
Геометрический вид – свойство формы, определяемое соотношением
размеров по трем координатам пространства. Геометрический вид
характеризуется прямолинейной и криволинейной поверхностью.
Динамика – характеризует композицию, в которой обязательно
присутствует развитие, изменение, определенная направленность, т.е.
движение.
Динамическое равновесие – возникает при асимметричном расположении
фигур на плоскости (при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз).
Диссимметрия – частичное нарушение симметрии.
Доминанта – фактор преобладания чего-либо (масс, линий и др.) в
композиционной целостности.
Колорит – общий (суммарный), преобладающий цвет композиции.
Комбинаторика – соединение, распределение и сочетание различными
способами и в определенном порядке линий, плоскостей, объемов, форм,
предметов.
Композиция (от лат. compositio – составление, связывание) – построение
художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и
назначением и во многом определяющее его восприятие.
Композиционные связи – пропорциональные соотношения элементов по
размерам и интервалам, ритмический порядок их чередования.
Композиционный центр – часть, которая достаточно ясно выражает
главную идею.
Компонент (от лат. componens – составляющий) – составная часть, элемент
чего-либо.
Конструкция – устройство, взаимное расположение частей, состав чеголибо.
Контраст – резкое различие формы, размеров, пластики, цвета, фактур.
Масса – основная физическая характеристика материи.
Масштаб – отношение, позволяющее определить неизвестную величину в
соотношении с известной.
Масштабность – соразмерность или относительное соответствие формы и
размеров предмета его назначению и размерам человека.
Модуль – исходная единица измерения, которая повторяется и укладывается
без остатка в целостной форме (объекте).
Нюанс – незначительное различие характеристик с элементами подобия.
Пластика – плавные переходы от одних элементов формы к другим.
Плоскость симметрии – воображаемая плоскость, делящая фигуру на две
зеркально равные части, расположенные одна относительно другой как предмет
и его зеркальное отражение.
Оверлеппинг – частичное совпадение или наложение одной формы на
другую.
Ось переносов (ось трансляции) – ось, вдоль которой выполняется перенос
фигуры.
Пропорции (от лат. proportio) – размерные соотношения элементов формы.
Раппорт – минимальная площадь повторяющегося рисунка, включая мотив
и расстояние до соседнего мотива.
Равновесие – состояние формы, при котором все элементы сбалансированы
между собой, находятся в устойчивом положении.
Ритм – закономерное чередование и повторение соизмеримых элементов.
Ритмическая организация – взаиморасположение мотивов или элементов
мотива на композиционной плоскости.
Силуэт – плоскостное зрительное восприятие объемных форм. Для
характеристики силуэт иногда сравнивают с простыми геометрическими
формами: квадратом, прямоугольником, трапецией, овалом и др.
Симметрия – одинаковость расположения элементов относительно точки,
оси или плоскости.
Силуэтные линии – описывающие контур предмета, его абрис; они дают
обобщенное представление о форме, не конкретизируя частности внутри самой
формы.
Статика – отсутствие зрительного движения, подчеркивает состояние
покоя, устойчивости, неподвижности во всем строе композиции.
Статическое равновесие – возникает при симметричном расположении
фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата
композиции симметричной формы.
Стилизация – видоизменение и переработка природного мотива при
наибольшем художественном обобщении с целью выявления условных
декоративных его качеств.
Соподчинение – подчинение второстепенных элементов композиции
главному или композиционному центру.
Тектоника (от греч. ktonikos – относящийся к строительству) означает
зримое отражение в форме работы конструкции и материала.
Тождество – равенство характеристик форм, размеров, пластики, цвета,
фактур.
Фактура – характер строения поверхности формы, который может
варьироваться от абсолютно гладкого до рельефного, создает внешний вид
изделия и определяет его зрительный образ.