Материал к занятию 16 по античной литературе

Античная литература.
Лекция № 15
Римская литература эпохи ранней империи.
Римская империя после правления императора Августа переживала
наивысший расцвет государства. В это время происходило усиление
императорской тиранической власти, усиливались противоречия между
сенатом и императором. Становится ясно, что римская республиканская
система в новых условиях становится неэффективна и императоры
приобретают все большую власть. Стоицизм становится философией
оппозиции императорской власти.
Литература этого периода начинает ориентироваться не на греческие, а на
римские образцы, которые получают статус классических (творчество
Цицерона и Вергилия). На первом плане среди литературных вопросов –
проблема стиля: авторы стремятся по-новому выразить то, что уже было
озвучено предыдущими поколениями. В это время происходит расцвет
риторического образования. Главным для образованного молодого человека
той эпохи становится умение красиво излагать свои мысли. Для искусства этого
периода характерны яркие краски, внешний блеск, огромные масштабы и
скудное и банальное содержание. Развивается живописный и скульптурный
портрет, пейзажная живопись. Театр в это время утрачивает свое значение, его
место занимают рецитации – публичные чтения отрывков из произведений и
литературные соревнования авторов.
В эпоху империи исчезает потребность в практическом красноречии,
ораторском искусстве, так как реальная власть сосредотачивается в руках
императоров и их советников, выступления в сенате не могут повлиять на
принятие решений и становятся бессмысленными, публично речи произносятся
лишь на судебных процессах. Риторическое искусство развивается лишь
формально, в рамках школ, которые очень модны и популярны. В таких школах
часто устраиваются дискуссии на вымышленные юридические темы или
рассматриваются примеры из мифологии. Утверждается азианское
красноречие, для которого характерно использование малоупотребительной
лексики, изысканность формы, намеренное использование риторических фигур
в ущерб содержанию. Одним из известных ораторов того времени – Луциий
Анней Сенека Страший собрал образцы речей современников и
систематизировал их, написав к сборнику предисловие и добавив к нему
сведения о биографиях авторов.
Луций Анней Сенека Младший (1 г. до н.э. – 65 г. н.э.) – один из
выдающихся драматургов и философов эпохи империи. Он был не только
выдающимся литератором, но и активным политическим деятелем. Известно,
что император Калигула позавидовал его ораторскому дару и приказал его
убить, но Калигулу отговорили от этого поступка, убедив его в плохом
здоровье Сенеки. В 41 г., когда на трон взошел император Клавдий, Сенеку
обвинили в прелюбодейной связи с Юлией Ливиллой, сестрой Калигулы и
сослали на Корсику. В 49 г. о нем вспомнила Агриппина, жена Клавдия,
которая поручила ему воспитание своего одиннадцатилетнего сына Нерона. В
54 г. Клавдий умер, Нерон был объявлен императором и с 54 по 62 г. Сенека
становится фактическим руководителем внутренней и внешней политики
Римской империи. Он был одним из самых богатых и влиятельных людей, но
утратил доверие Нерона и 65 г. обвинен в заговоре против императора. Нерон
приказал ему покончить с собой, что Сенека и выполнил.
Среди философских сочинений Сенеки можно выделить «Нравственные
письма к Луциллию» - диалоги, рассуждения, послания, адресованные одному
лицу, императорскому прокуратору в Сицилии, получавшему письма Сенеки с
62 по 65 г. Всего Сенекой написано 124 письма. Каждое из писем посвящено
одной проблеме, поставленной перед автором письма адресатом сочинения.
Фактически, это философские эссе в форме писем. Несмотря на частный
характер, письма изначально были предназначены для публикации. Темы писем
связаны с вопросами практической морали, в них рассматриваются проблемы
современности (осуждаются гладиаторские игры, отношение современников к
рабам), затрагиваются философские и метафизические темы. Две темы писем
сквозные: первая – стоический мудрец, который сосредоточен на
самоусовершенствовании, вторая тема – смерть как высшее проявление
свободы. Центральное место в философии в философии Сенеки занимает
человек, которого он хочет научить жить правильно, то есть руководствуясь
разумом, а не инстинктами. Задача мудреца и каждого человека – познать себя
и жить в соответствии со своей природой, которая различна у каждого. Ему
принадлежит высказывание «Homo sum, humani hihil a me alienum puto».
Особое место в творческом наследии Сенеки занимают трагедии. Всего
до наших дней сохранилось 9 трагедий («Троянки», «Финикиянки», «Медея»,
«Федра», «Эдип», «Агамемнон», «Фиест», «Безумствующий Геркулес»,
«Геркулес на Эте», «Октавия»), из которых последняя публиковалась под
именем Сенеки, но по всей вероятности, ему не принадлежит. Сенека в этой
трагедии является действующим лицом, в трагедии описаны подробности
смерти Нерона, которые Сенека знать не мог, он умер за три года до этих
событий. Трагедии Сенеки – единственные римские трагедии, которые до нас
дошли целиком. Неизвестно ни время, ни хронология написания трагедий, ни
то, все ли трагедии написаны Сенекой.
Отмечается связь между философскими сочинениями Сенеки и
трагедиями. Почти все трагедии отражают тему победы над страстями и
преодоления жизненных испытаний. Герои трагедий часто воплощают сильную
страсть (любовь, ненависть, алчность, жестокость, мстительность),
приводящую к катастрофе. Сенека использовал традиционные сюжеты, уже
разработанные Эсхилом, Софоклом, Еврипидом, но всегда сознательно
подчеркивал связь между мифами и философией стоиков. Он изображает своих
героев патологически жестокими и кровожадными, в психологической
обрисовке героев нет полутонов и оттенков, чрезмерно акцентируется жестокое
и ужасное в событиях, изображаются душераздирающие детали, сцены убийств
и злодейств. Все это является отражением влияния времени и эстетики Рима, а
не индивидуальных вкусов Сенеки. Так как в это время театр был уже
анахронизмом, постановка трагедии заменялась чтением отрывков из них, в
структуре произведений произошли изменения. Трагедия утратила свою
структуру, чередование эписодиев и песен хора, сам хор исчезает, а при
постановке могли выбираться только отдельные сцены.
Активно в эпоху империи в римской литературе развивался и жанр
романа. До нас дошли фрагменты двух книг знаменитого романа «Сатирикон».
Автором в рукописи романа назван Петроний Арбитр. Что это был за человек?
О нем упоминает историк Тацит в сочинении «Анналы». Известно, что он был
принят в круг приближенных императора Нерона, который ценил его как
человека с хорошим вкусом и наградил его титулом «арбитра изящества»
(arbiter elegantiae). В 66 г. Петроний впал в немилость и добровольно, не
дожидаясь официального приговора, вскрыл себе вены. Тацит рассказывает,
что в последние часы жизни он пировал с друзьями, слушал веселые песни и
стихи. В своем завещании он изложил все, что думал о Нероне и отправил ему.
Однако точно неизвестно, является ли Петроний Тацита автором романа
«Сатирикон». Не сохранилось и его личное имя (предполагали имя Публий, Тит
или Гай – у Тацита).
Сохранились фрагменты 15 и 16 книг романа (по мнению Дурова), но
некоторые исследователи (Тронский) считают, что это отрывки 13 и 14 книг.
Неизвестно и сколько всего книг было в романе.
Форма, в которой написан роман – мениппова сатира, для которой
характерно смешение стихов и прозы (satura – «смесь»). Но роман можно
назвать и сатирическим в нашем понимании. Повествование ведется от лица
главного героя – Энколпия, образованного представителя аристократии,
который стал бродягой и преступником. Его преследует гнев божества Приапа
(бог сладострастия) и Энколпий обречен скитаться из города в город подобно
Одиссею. Энколпия сопровождает юноша Гитон, вместе с которым они
составляю пародию на традиционную влюбленную пару античного романа.
Иногда к ним присоединяется третий персонаж, который вносит разлад между
ними, испытывая верность пары. В сохранившихся отрывках это герои Аскилт
и Эвмолп. Энколпий и Гитон претерпевают традиционные для романа
приключения: кораблекрушение, мнимое самоубийство, похищение и т.д. Но
главное заключается не в сюжетной канве романа, а в том, что персонажи
встречаются, попадая в переделки, с самыми различными людьми,
представителями разных слоев общества, что дает возможность автору
изобразить полную картину нравов римской империи.
«Тримальхионов пир» - единственный полностью сохранившийся
эпизод романа. Он изображает пир у богача Тримальхиона, который является
бывшим рабом, выкупившим себя на свободу и старающимся придать себе
репутацию образованного человека и покровителя искусств, хотя сам является
грубым и необразованным человеком.
Так «возвышенный» любовный роман превращается в очень откровенную
и выходящую за рамки приличий даже своего времени пародию. Повествование
выдержано в духе карикатуры и пародии, используется также фантастический
гротеск во вставных новеллах – «чудесных историях» о вампирах и оборотнях.
Широко известна вставная новелла об Эфесской матроне, сюжет которой потом
использовался в литературе.
Тон повествования романа – скептический, презрительный, ироничный
по отношению к окружающему миру и обществу. В тексте романа встречаются
стихи и стихотворные пародии, которые являются лирическим комментарием
автора. Автор видит, что в его мире потеряны или извращены до
неузнаваемости все ценности: дружба, любовь, закон, вера.
Петрония очень заботит судьба искусства в этом мире, что он
иллюстрирует на примере Эвмолпа – поэта-неудачника. В его уста и в уста
Энколпия автор вкладывает рассуждения о поэзии и искусстве. Герои приходят
к выводу, что искусство находится в упадке, что связано с упадком
нравственности в римском обществе. Эвмолп читает на пиру у Тримальхиона
поэму «О гражданской войне», которая представляет полемику с официальной
историографией того времени.
Несмотря на низкое содержание, роману присуща изысканность стиля,
характерно чувство превосходства автора над своими героями. Один из самых
распространенных приемов в романе – художественное преувеличение, которое
служит для создания пародийного, комического эффекта.
Одно из главных достоинств романа – язык. Петроний пародирует
азианский стиль красноречия, активно использует речевую характеристику для
создания образов своих героев, воспроизводя при этом живую разговорную
латынь того времени. «Сатирикон» служит современным исследователям и
лингвистическим и историческим источником сведений.
Литература эпохи империи (продолжение). Поэзия эпохи ранней
империи.
Особую популярность в это время получил жанр басни, который был
жанром литературы социальных низов и в Древней Греции, и в Риме. Автором
басен в римской литературе был Федр, раб императора Августа, отпущенный
им на волю. Федр выпустил 5 сборников басен, за основу которых он взял
басни Эзопа, легендарного греческого баснописца, который также был рабом.
Эзоповы басни представляют собой очень краткие прозаические отрывки
нравственно-поучительного характера, имеющие сюжет и заканчивающиеся
моральным выводом. Этот жанр развивался в среде рабов, часто содержал
социальную сатиру, основным приемом в нем служит аллегория. Федр сначал
разрабатывал сюжеты Эзопа, переводил их на латинский язык, но делал это не в
прозе, а в стихах. Это и является главным отличием басен Федра. Впоследствии
он стал создавать и басни на собственные сюжеты.
У Федра повествование краткое, немногословное, персонажи басен
разговаривают четкими формулами, но нравоучение не всегда вытекает из
рассказа. Как баснописец Федр получил популярность уже в эпоху поздней
античности. Его творчество представляет собой промежуточный этап между
баснями Эзопа и новоевропейской басней, он положил начало традиции басни
как стихотворного, а не прозаического жанра.
Марк Валерий Марциал (1 марта 40 г. – 104 г. н.э.) работал в основном в
жанре эпиграммы. Первоначально слово «эпиграмма» по-гречески обозначало
«надпись», которую делали в стихах на могильной плите, статуе, памятной
дощечке или предмете, предназначенном в дар богу. Затем эпиграмма
становится формой книжной поэзии, сохраняя свое основное свойство –
краткость. Тематика эпиграмм могла быть любой – любовной, напутственной,
пародийной. Постепенно за эпиграммой закрепился определенный круг тем,
преимущественно сатирических и пародийных.
Марциал написал более 1500 эпиграмм, разделенных на 15 книг. В своих
стихах он отражал современную ему жизнь, которую подавал в сатирическом
ключе. Герои его эпиграмм – дельцы, аферисты, выскочки, врачи-шарлатаны,
безобразные старухи, развратницы – стали ко времени Марциала
традиционными и практически стереотипными. Но Марциал находил новые
слова для их изображения, рисовал самобытную картину, едко высмеивал
пороки, слабости и недостатки людей. Все персонажи эпиграмм Марциала
имеют вымышленные имена, это обобщенные образы. В этом он сближался с
эстетической позицией Горация, который призывал обличать пороки, а не
личности.
Хлоя-злодейка семь раз на могилах мужей написала:
«Сделала Хлоя». Скажи, можно ли искренней быть?
Вслух собираясь читать, зачем ты кутаешь горло?
Вата годится твоя больше для наших ушей!
Ты обманщик, Вакерра и доносчик,
Клеветник ты и выжига, Вакерра,
И подлец, и разбойник. Удивляюсь,
Почему без денег ты, Вакерра?
В отличие от предшественников, Марциал пользовался не только
традиционной формой элегического дистиха. Он использует также гекзаметр,
ямбический триметр, холиямб. Содержание эпиграмм также более
разнообразно, чем у его предшественников. Эпиграммы включали пейзажные
зарисовки, описания обстановки, литературные декларации, прославление
знаменитых современников, авторские высказывания (стихотворение Rumpitur
invidia). Но в основном эпиграммы Марциала – комические, сатирические, в
которых используются традиционные приемы, создающие комический эффект:
шарж, карикатура, гипербола, гротеск.
Его эпиграммы, как правило, имеют двухчастную структуру: сначала
автор дает краткое описание чего-либо, а затем следует неожиданное
заключение. Комический эффект достигается при помощи противопоставления
этих двух частей, в которых видится несоответствие между благополучной
видимостью и неприглядной сущностью изображаемого явления. Иногда он
прибегает и к трехчастной структуре: описание – вопрос – ответ.
Основной мотив в творчестве Марциала – разрыв между идеалом и
действительностью, стремлениями человека к счастливой жизни и ежедневной
борьбе за достаток. Внимание Марциала направлено при этом на внешний мир,
он избегает говорить о себе, о своих личных чувствах, хотя кое-какие сведения
о личности Марциала и отражены в его произведениях. Он избегает глобальных
философских проблем, морализаторства. Его позиция – позиция
здравомыслящего человека, с иронией относящегося к окружающему миру. У
Марциала есть много эпиграмм на литературные темы. Марциал восхищался
Катуллом и неотериками, хотя и испытывал тягу к классической поэзии
Горация. Из его произведений можно подчерпнуть много сведений о быте
римлян, истории нравов и культуры того времени.
Децим Юний Ювенал (50-60 г. – после 127 г. н.э.) является автором
сатир. Сведения о нем очень скудны, он сын вольноотпущенника, получил
риторическое образование, зарабатывал декламацией речей или был адвокатом.
Основным сочинением Ювенала являются «Сатиры», включающее 16
произведений, разделенных на 5 книг. Первая книга представляет собой
изложение поэтической программы, в которой декларируется желание автора
обличать дошедшие до предела пороки. Последующие сатиры и выполняют эту
задачу. Вторая книга обличает лицемерие распутников, третья представляет
картину жизни в столице, в четвертой высмеивается государственная власть,
затем описывается пир у богатого патрона, обличаются пороки распутных
женщин, описывается положение римской интеллигенции, вырождение
аристократии и другие проблемы римского общества.
Основное настроение «Сатир» Ювенала – мрачный пессимизм. Зло
коренится в природе человека и оздоровление общества поэтому невозможно. В
произведении нет шуток, насмешек, юмора, психологического понимания сути
явлений, как в сатирах Горация. Будущее видится автору безнадежным, идеал
остался в далеком прошлом. Автор занимает позицию яростного обличения,
которое направлено против недавнего прошлого (время правления Нерона и
Домициана), пороки этого времени живы и теперь, считает он. Ему было
противно существующее положение вещей, отсюда и пафос негодования,
использование риторических вопросов, восклицаний, преувеличений, усилений
и других риторических средств. Ювенал использует вычурные речевые
обороты,
неологизмы,
активно
использует
противопоставление
и
контрастирующие образы. Творчество Ювенала навсегда закрепило за сатирой
тон яростного обличения, разоблачения пороков. Именно Ювенал оказал
активное влияние на последующую сатирическую литературу Европы.
Историческая и биографическая литература эпохи империи.
Среди исторической литературы этого периода развития выделяются
труды Корнелия Тацита и Гая Светония Транквилла.
Корнелий Тацит (55-117/120 г. н.э.) – военный, политик, который начал
писать исторические труды после смерти императора Домициана, когда
появляется возможность говорить об истории свободно. Он автор сочинений
«Диалог об ораторах», «Агрикола», «О происхождении и положении
германцев», «История от кончины божественного Августа или Анналы».
Именно Тациту мы обязаны сведениями о Сенеке и Петронии, о правлении
императоров. Для сочинений Тацита характерен пессимистический настрой,
как и в сатирах Ювенала, по его мнению идеал римского государства остался в
далеком прошлом. Но в то же время, Тацит считал, что миссия Римской
империи – управлять дикими варварскими народами, к которым испытывал
презрение.
Гай Светоний Транквилл работал в жанре биографии, его книга «Жизнь
12 Цезарей» написана на документальных материалах, к которым он имел
доступ, работая личным секретарем императора Адриана. Биографии своих
героев Светоний строит по одному принципу: сначала он перечисляет все
достижения правителя, а затем то, что он сделал дурного, сравнивает его
недостатки и достоинства, таким образом пытаясь сохранить объективность
историка. Светоний включал в свою книгу не только исторические факты, но и
мифы, исторические анекдоты, которыми с течением времени обросли такие
значимые фигуры, как Гай Юлий Цезарь или Гай Калигула.