Музыкальный слух - направления и методы его развития».

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Образцовая детская хоровая школа «Дружба»
ДОКЛАД
Тема: «Музыкальный слух - направления и
методы его развития».
Подготовила:
преподаватель по классу гитары
Григорьева Е.Н.
г. Железногорек 2009г.
«Антислухоеая» педагогикаэто движение по наименьшему
сопротивлению, используя память
рук и глаз»
Б.Теnлов
Все дети рождаются с предпосылками музыкального слуха, а возможности его развития практически безграничны. Успешное развитие слуха зависит
от многих факторов, но особенно от своевременного, как можно более раннего
погружения в мир музыки.
Под музыкальным слухом следует понимать способность восприятия всех
сторон внешнего музыкального художественного впечатления: интонации, звуковой краски, нюансировки, ритма, фразировки и формы.
Благодаря росту сети детских музыкальных школ широко распространилось
начальное обучение игре на различных инструментах. Разработаны практические методы формирования музыкального мышления, воспитания музыкальнохудожественных, слуховых и технических навыков непосредственно в процессе обучения инструментальному исполнительству. У многих учеников отстает
развитие слуховой сферы. Иногда считают, что выявленный уровень развития
слуха вполне достаточен для игры ученика на ранних этапах, но это лишь усугубляет трудности, сопровождающие начальный этап занятий. По этой причине
устанавливаются неправильные координационные связи, в результате которых
у ребенка закрепляются двигательные стереотипы, не управляемые слухом.
Неправильная координация слуховой двигательной сферы у начинающего приводит к нарушению основного педагогического принципа - единства музыкального и технического воспитания. Чтобы успешно преодолеть этот недостаток, необходимо усилить внимание к музыкально-слуховой стороне занятий на
различных этапах обучения, и прежде всего, в работе с начинающими.
В теории музыкального слуха указывается, что для полного развития имеет
исходный способ слуховой ориентировки, то есть определение ведущего признака, по которому различаются музыкальные звуки - абсолютное и относительное. Абсолютная высота - высота звука, связанная с игрой на инструменте.
Относительная - ступень лада, связанная с вокализацией, сольным и хоровым
пением. В системе относительной сольмизации первостепенное значение придается воспитанию ритмического чувства.
Активное развитие музыкального слуха начинается лишь тогда, когда каждый слышимый и воспроизводимый звук получает свое название и обозначение. Музыкальный слух включает в себя несколько видов - интонационный,
звуковысотный, мелодический, полифонический, гармонический, тембродинамический, внутренний (музыкально-слуховые представления).
Безусловно, если один из видов развит недостаточно, это в процессе обучения можно сразу почувствовать.
Интонационный слух
Известно, что есть музыкальные специальности, требующие наличия высокоразвитого интонационного слуха.
Современная методика позволяет развивать музыкальные способности таким образом, чтобы обучать игре на струнных инструментах детей, не обладающих с самого начала развитым интонационным слухом. Это становится возможным только при условии специальной, настойчивой и систематизированной работы над формированием и развитием музыкального слуха в инструментальном классе.
Еще при приеме в школу надо определить степень развития слуха ученика,
в зависимости от чего педагог выберет соответствующие методические приемы.
Можно наметить уровни развития музыкального слуха:
а) неразвитый слух - ученик слышит, что ему играют разные или одинаковые звуки, но не запоминает их и не может воспроизвести;
б) слаборазвитый слух - различает высоту звуков, немного запоминает их,
но воспроизводит голосом неточно;
в) развитый слух - хорошо различает высоту звуков, точно воспроизводит
их;
г) абсолютный слух - не только отлично различает и воспроизводит заданные звуки, но может точно определить их названия. Такой слух встречается
редко. Выявить такой слух можно в процессе обучения.
3вуковысотный слух
Не может быть музыкальности без слушания музыкальной высоты. Звуковысотный слух развивается в процессе занятий, работы над произведением.
Постоянное взаимодействие звуковысотного и метроритмического компонентов на каждом этапе развития музыкального слуха, является одним из важнейших принципов. Педагоги музыкальных школ, использующие приемы релятивной системы воспитания слуха, отмечают более эффективное и быстрое
развитие музыкальных способностей детей, устойчивое формирование навыков
чтения с листа, улучшение интонации при сольфеджировании.
При правильном подходе к начальному обучению можно воспитать и довести звуковысотный слух до совершенства.
Условия развития:
1. Настроенный инструмент дает чувство стройности.
2. Вокал дает чувство высоты. Подпевание - форма проявления слуховых представлений.
Методы:
а) унисон с инструментом;
б) дублирование голосом играемой мелодии во время игры; в) пропевание одного из голосов;
г) небыстрое чтение с листа с одновременным анализом и определением интервалов, аккордов;
д) чередование пения и игры по фразам;
е) пропевание целиком основных тем и мотивов до непосредственного воплощения на инструменте.
Мелодический слух
Восприятие мелодического движения связано с наличием в структуре музыкального слуха особого качества - мелодического слуха. Именно он включает в себя два связанных основных компонента способностей - ладовое чувство
и музыкально-слуховое представление.
Ладовое чувство - представляет собой «способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии, чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения».
Музыкально-слуховое - способность к слуховому представлению, то есть
произвольно пользоваться ими, отражающими звуковысотное движение.
Развитый мелодический слух - это когда ученик хорошо различает высоту
звуков, точно воспроизводит их голосом, но не может воспроизвести одновременно взятые звуки, не различает их количество.
Мелодический слух проявляетсяв восприятии мелодии именно как музыкальной мелодии, а не как ряд следующих друг за другом звуков. И поэтому не
стоит тратить усилия на его развитие, но чистота интонирования, точность воспроизведения и восприятия звуковысоты музыкальной мысли необходима.
1. Интонация - это осмысление звучания. Мелодический слух находится в
зависимости от художественного качества. Интонация - ядро музыкального образа, как средство музыкальной речи, от которой зависит содержательность исполнения.
2. Интервал - наименьший интонационный комплекс. Мелодический интервал - это та или иная степень напряжения.
3. Мелодический рисунок воспринимается через ощущения его сопротивляемости, психологической весомости. Это является главным условием содержательности высказывания. Слышание продольных интонационно-интервальных
строений - один из важных аспектов развития мелодического слуха.
4. Восприятие мелодического целого.
Методы и приемы:
а) проигрывание мелодий без сопровождения;
б) воспроизведение мелодии на более простом сопровождении;
в) исполнение на инструменте аккомпанимента и пропевание мелодии, желательно «про себя»;
г) рельефное, укрепленное по звуку проигрывание мелодии на рр в аккомпанименте.
Нужно требовать от слуха ежеминутного осознания логики развертывания
звучащего потока, через интонацию, смысл, живую речь.
Полифонический слух
Полифонический слух - это когда каждый голос в своих повышениях и понижениях поет самостоятельно, делает свои акценты, декламирует музыкальную мысль. Полифоническое ухо необходимо всюду, так как умение воспринимать и оперировать несколькими музыкальными линиями требуется в любой
форме или жанре. Важен объем слухового внимания, его устойчивость и распределяемостъ; умение оттенить, высветить отдельные элементы звуковых
конструкций; не дать спутаться нитям музыкальной ткани, то есть мотивная
верхушка, средние голоса и басы должны пульсировать своей жизнью.
В двухголосии важно чувствовать два элемента, две задачи, два плана и выполнять их в зависимости друг от друга.
Методы и приемы:
а) проигрывание по голосам с осмыслением их самостоятельности;
б) проигрывание по парам, сохраняя мелодикотематический характер;
в) совместное проигрывание голосов и пар;
г) пропевание одного из голосов - игра остальных;
д) исполнение ансамблем полифонических произведений;
е) проигрывание целиком с показом насыщенно одного из голосов, другие затушёвывая.
Полифонический слух развивается в процессе занятий с использованием
многочисленных и разнообразных методов.
Гармонический слух
Музыкальное развитие детей, их слуховая готовность требуют практического погружения в мир гармонии. Наступает момент, когда необходимо перейти
от образно-теоретического освоения гармонии к практическому, иначе это может затормозить музыкальное развитие ученика. Эффективность обучения может проявиться только при комплексном закреплении музыкальных сведений.
Большинство педагогов сбрасывают развития гармонического слуха на уроках сольфеджио и теории музыки, а на инструментальных вообще не занимаются или наскоками. Поэтому дети после третьего класса начинают все меньше
проявлять свои возможности.
Гармонический слух - это проявление слуха к созвучиям: комплексам различной высоты в их одновременном сочетании. Это более высокое развитие
слуха в сравнении с мелодическим. Сюда входят: умение отличать консонирующие от диссонирующих созвучий.
Развитый гармонический слух - это когда ученик хорошо различает и воспроизводит звуки, слышит количество одновременно взятых звуков, может
спеть любой из них.
В период готовности пьесы, проигрывать только басы, а мелодию петь.
Уделяя несколько минут, закладывается крепкий фундамент развития гармонического слуха. Знание тональностей и интервалов, угадывание аккордов и голосоведения – дают музыкальный талант.
Приёмы:
1. Проигрывание в медленном темпе, прослушивать модуляцию, мелодическое и гармоническое содержание, выводить фразировку, оттенки и т.д.
2. Извлечение последовательностей и проигрывание их.
3. Арпеджированное исполнение новых или сложных аккордовых образований. Выгрывание в любой аккорд, с постепенным ускорением.
4. Подбор гармонического сопровождения к мелодиям, игра с листа.
5. Подбор мелодии с аккомпаниментом или использованием готовых мелодий.
Тембро- динамический слух
Музыкальный слух в его проявлении по отношению к тембру и динамике
называют тембро-динамическим слухом. Это высшая форма функционирования музыкального слуха.
Тембро-динамический слух важен во всех видах музыкальной практики, но
особенно велика и ответственна в музыкальном исполнительстве. Важно слышать музыку темброво: звук теплым - холодным, мягким - острым, светлым темным, ярким - матовым и т.д. Чем интереснее, богаче, разнообразнее по
краскам исполнение музыканта, тем больше развит тембро-динамический слух.
Определить требования к звуку - главная задача педагога. Тембр может быть
только «рассказан» или по казан на инструменте через описание внемузыкальных явлений.
Если слабо развит тембро-динамический слух ученика - следует проигрывать пьесу: с утрированием нюансировки. Больше играть с оттенками, упражняться в слуховом погружении, искать тончайшие нюансы, слухом вытягивать
желаемое звучание.
Внутренний слух
Внутренний слух - это музыкально-слуховые представления. Развитие внутреннего слуха в начальный период обучения оказывает существенное влияние
на его развитие в последующем.
Играть мелодию вслед за учителем - таит опасность образования между слуховой памятью и игровыми движениями. Такой способ мало эффективен для
развития слуха и создают препятствия развитию внутреннего слуха ученика,
ограничивают возможность его творческого отношения к исполнению произведения. Внутренний слух концентрирует в себе все моменты, связанные с исполнительской передачей содержания. Поэтому важно с первых шагов уделять
внимание подбору: вижу - слышу, слышу - представляю движение. Играть
мысленно – значит думать. Также уместна игра без инструмента.
Приемы:
1. Подбор по слуху, транспонирование.
2. Проигрывание способом - фраза вслух, фраза «про себя» и при этом сохранять слитность движения.
3. Беззвучная игра - пальцы слегка дотрагиваются струн.
4. Прослушивание малоизвестных сочинений с прочитыванием текста одновременно.
5. Выучивание пьесы или ее отдельного куска глазами наизусть, а лишь затем
освоить на инструменте.
Основная цель использования возможностей внутреннего слуха заключается в развитии музыкальных задатков ученика.
Кроме слуха, огромное значение имеет состояние игрового аппарата, двигательная техника, волевые качества, посильность репертуара и др. С приходом
музыкальную школу ученику хочется скорее научиться играть, поэтому надо
планировать урок с учетом музыкальных данных каждого ребенка. С первых
уроков надо вводить ученика в круг музыкальных понятий: обращать внимание
различие звуков по высоте и протяженности, движение мелодии вверх или
вниз. Эффективными средствами развития музыкального слуха является пение
звуков, разучивание песенок, петь вслух и «про себя», чтение нот с листа.
Развитие музыкального слуха идет одновременно с приобретением элементарных навыков игры на инструменте. Педагог-инструменталист занимается с
учеником индивидуально и может использовать те методы, приемы, упражнения которые необходимы данному ученику.
С первых уроков надо воспитывать в тщательном слухом контроле, подготавливать к самостоятельной настройке инструмента.
Музыкальный слух и интонация - качества, которые приобретаются и развиваются в результате систематического использования методически целесообразных приемов. Ученик, обладающий развитым музыкальным слухом, владеющий интонацией, свободно читающий нотный текст, будет продолжать самостоятельную работу. А это имеет большое значение как для будущих музыкантов любителей, так и для тех, кто продолжит занятия в профессиональном
учебном заведении.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Губнелова Л. Формирование тембрового слуха. Ростов-на-Дону, 2002.
2. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. Ростов-на-Дону. 2002.
3. Музыкальная энциклопедия. Составитель lO.B. Келдыш. ТОМ 1. М., 1973.
4. Харсеева Л. Музыкальный слух. Ростов-на-Дону, 2002.
5. Энциклопедический музыкальный словарь. Составитель Б.С. Штейнпресс,
И.М. Ямпольский. М., 1959.