Vocp garm clyhax - Всероссийский фестиваль

Профессиональный конкурс работников образования
Всероссийский интернет – конкурс педагогического творчества
(2012-2013 учебный год)
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей
«Детская школа искусств № 2» городского округа г. Октябрьский РБ
Номинация: дополнительное образование детей
и школьников.
Тема: «Воспитание гармонического слуха
на уроках сольфеджио».
Автор: Андреева Л.П. – преподаватель
музыкально –теоретических дисциплин.
г. Октябрьский, 2013г.
1
Воспитание гармонического слуха на уроках сольфеджио.
Обычно считается, что развитием гармонического слуха занимаются в
музыкальном
училище.
Действительно,
серьезная
работа
над
развитием
гармонического слуха начинается параллельно с курсом гармонии.
Однако развитие гармонического слуха должно начинаться значительно
раньше, в ДМШ гармоническое звучание детям привычно и естественно. Но с другой
стороны гармонический слух - это явление сложное. Академик Теплов говорит, что
основой гармонического слуха является «восприятие множества звуков, как единого
целого. Процесс слышания гармонического звучания содержит в себе несколько
различных сторон, которые нужно воспитывать.
Что это за стороны гармонического слуха?
Прежде всего слышание
фонической краски аккорда, связанного с акустическими особенностями созвучий.
Например, понятие диссонанса и консонанса возникает при многоголосии.
Если спеть отдельно первый и второй звук, то впечатление диссонанса не
получится, (т.к. не образуется биения) Вторая особенность гармонического слуха
связана с ладом, с понятием функционального значения тех или других аккордов. При
этом гармония помогает чувствовать функциональное значение оборотов и
оказывается легче, чем одноголосное ощущение ступеней.
Мы часто прибегаем к гармонии для того, чтобы показать опорность и
прочность тоники или тяготение вводного тона в тонику. И мы никогда так
эмоционально ярко не покажем неустойчивость вводного тона, если не будем
сопровождать его гармонией. В самом деле, сколько ни играть гамму, сколько ни
останавливаться на VII ст. и не говорить о тяготении её в тонику никогда не будет
такого яркого впечатления, как если при этом взять доминантовую гармонию.
Независимо от количества звуков, от их расположения в данной гармонии её
функциональная сторона воспринимается всегда ярко и образно. Восприятие идет от
эмоциональной восприимчивости детей. Поэтому не обязательно играть в строгом
4х голосии, а можно использовать любую фактуру, любое расположение с
любым количеством голосов. Этим мы приучаем детей слышать полное звучание
гармонии.
2
Третья особенность гармонического слуха связана с голосоведением или
стройностью звучания аккорда. В курсе гармонии изучают правила движения голосов,
а в школе мы интуитивно развиваем чувство голосоведения. И в хоровом классе и на
сольфеджио свою работу мы направляем на чувство строя, умения почувствовать, как
должен звучать голос в аккорде.
Работа над гармоническим слухом фактически начинается с первого года
обучения в ДШИ: представления о ладе, ощущения устойчивости и неустойчивости,
осознание ладовой взаимосвязи ступеней, понятие диссонантности и консонанса.
Гармонический слух должен стать для учащихся увлекательной дорогой
открытий.
На своих уроках я стараюсь вначале обогатить музыкальный слух ученика,
создать им некоторый багаж музыкальный, на основе которого подвожу их к
теоретическим знаниям. Известно, что на основе собственного опыта самостоятельно
найденная учеником закономерность усваивается прочнее, оставляет длительный след
в памяти. Например, чтобы хорошо слышать разницу в звучании мажора и минора и
правильно пользоваться этими терминами, мы с учащимися учим песню, в которой
ярко сопоставлены ладовые краски. «Упрямая Лиза» - стр. 11 (из «Муз. гр.» кн. II Барабошкина, Боголюбова) или 2-3 песни в одноименных тональностях («Жили у
бабуси» в ре-мажоре и рус. нар. п. «Яблоня» в ре-миноре)
После такой предварительной подготовки слуха ученики знакомятся с
терминами мажор и минор, переходим к узнаванию лада в незнакомой музыке.
Предлагаю учащимся назвать песни, известные им, в миноре и в мажоре. Очень
полезны упражнения на мажор и минор в пределах даже 3 х звуков для того,
чтобы отличить интонации III ступени:
3
Это прекрасный пример на ощущение мажорности и минорности. Затем
поём до VI ступени (в мажоре интонация более светлая и в миноре более узкая).
Следовательно, для воспитания чувства мажора и минора не нужно начинать с
гаммы. Гамма трудно поется, потом запоминается, как мелодия и в ней уже не
ощущается разница в высоте ступеней. Гораздо полезнее работать над отрезками
гаммы или песнями, на которых можно точно уяснить слуховое ощущение
мажора и минора. Это полезно и для того, чтобы научиться в дальнейшем петь
тон и полутон.
В подготовительном классе и I классе учимся слушать двухголосие. Например,
в «Пассакалии» Генделя («Первые шаги» Андреева - стр. 57) мы слышим два голоса высокий и более низкий. Нижний голос - идут, верхний голос - бегут. В
подготовительной группе начинаем слушать интервалы в гармоническом звучании, не
зная их названий. В форме игры дети легко усваивают широкие и узкие интервалы,
диссонансы и консонансы (Д 7, Д VII 7)
Когда мы начинаем говорить о расчлененности предложения, о 1 и 2 й фразе,
тогда вводим понятие неустойчивости и говорим, что вот эта фраза кончилась как
вопрос, на неспокойном неустойчивом звуке, а следующая фраза, которая заканчивает
предложение, кончилась на спокойном, устойчивом звуке.
Отсюда на данном этапе вводятся понятия Т и неустойчивости. Здесь много
игр-упражнений, развивающих чувство лада («Вопрос - ответ» «муз. загадка»).
Гармонический слух проявляется уже тогда, когда мы слушаем гармоническое
сопровождение, многоголосную музыку в грам. записи, в исполнении хора, по
телевидению, когда мы поем с гармоническим сопровождением.
С самого начала очень важно заниматься определением на слух интервалов в
гармоническом виде. Слушание гармонического интервала не должно быть сведено к
мелодичному интервалу. Существует прием - дают 2 звука, просят пропеть каждый
отдельно и определить интервал. Такой прием не способствует развитию
гармонического слуха, т.к. при этом гармоническое слышание переводится в
мелодическое. В данном случае мы очень мало развиваем гармонический слух, не
4
работаем над осознанием фонической краски данного созвучия. Как же достичь
ощущения
гармонической
краски? Большое значение здесь имеет яркость
впечатления.
Составляя упражнения для анализа на слух, надо стремиться располагать
интервалы по контрасту - диссонанс с консонансом. Кстати, следует давать их очень
далеко друг от друга, в разных регистрах. Сначала ученики отвечают «Это
диссонанс» или «Это консонанс». На следующем этапе обращаю внимание на
величину интервала. Говорят - узкий диссонанс - м2 или широкий консонанс - ч8 и
т.д. Потом говорим (в I классе) о характере звучания консонансов (мажорность - 63
б6, мажор - мЗ – м6), звуки сливающиеся - ч8, пустое ч5.
С самого начала важно приучить детей так воспринимать интервалы, чтобы
они не думали о том, что надо пропевать каждую ноту отдельно. Интересно, что
привычка пропевать каждую ноту так сильна, что отучить потом очень трудно.
Воспитание навыка слушания без пения - важная задача педагога. Надо
воспитывать гармоническое слышание, умение понимать музыку, не пропевая её
даже мысленно. В дальнейшем это даст хорошие результаты при занятиях
гармоническим анализом.
Следующим этапом является переход к аккордам. Последовательность та же,
вначале изучаем, диссонантность и консонантность созвучий, затем их ладовую
окраску. Почти все ребята во II классе различают на слух три септаккорда (Д7торжественный,
Ум VII7 ум - жесткий, М VII7 - «лебедь») А практически свой гармонический
слух ребята выявляют при подборе аккомпанемента к простейшим песенкам (8
тактов) Следующий этап - функциональная окраска аккордов. Начинаем с сочетания
Т и Д, в законченных и незаконченных построениях. Прошу ребят покопаться в
нотной литературе по специальности, найти примеры на разрешение Д в Т. Это дает
хорошие результаты, главное - заинтересованность. Они с удовольствием приносят
на урок ноты и показывают друг другу на фортепиано. Изучение S значительно
сложнее. Тут важно подобрать интересные примеры, где сочетание Т и S будет таким
же ярким и выразительным, как сочетание Т и Д. Например, необычен и особо
5
интересен оборот - т - минор. S - Т. При показе S, хорошо использовать и II и VI
ступени, это обогатит окраску.
Когда появилась после длительной S гармонии - Д, все ясно слышали.
При подбирании аккомпанемента необходимо поддерживать стремление ребят
играть аккорды от всех ступеней, а не сводить всё к классической схеме T-S-D.
Еще Римский - Корсаков рекомендовал изучать сразу все ступени, чтобы
предоставить большую свободу и инициативу учащимся.
Эти упражнения являются шагом к определению на слух модуляций.
Модуляцию мы проходим в VI классе, а начинаем петь гораздо раньше. В младших
классах дети поют модуляцию интуитивно, на основании выученной мелодии, а в VI
- VII Кл. они должны сами уметь переходить в другую тональность (в чтении с
листа).
Подготовка слуха к модуляции должна начаться примерно с III класса. К этому
времени ребята знают и мажорный и минорный лад полностью, прошли много
тональностей. Начинается подготовка к преодолению тональности, для того чтобы
уметь перейти в другую тональность.
Определяют, как сделана модуляция, через какой звук, учатся определять её в
одноголосии или самостоятельно построить модулирующий аккорд. Полезна
«Прогулка по тональностям», т.е. секвенция Д7 - Т, ДVII7 - Д65 - Т.
В программе у нас модуляции в I степень родства, но так как мы не связаны
никакими объяснениями, а только слуховым ощущением, значит можно использовать
любую хроматическую модуляцию для слушания.
Самое главное для развития гармонического слуха - это воспитание чувства
ансамбля и строя, т.е. многоголосное пение. Это наиболее активная форма развития
гармонического слуха. Начинаем с двухголосия.
6
В практике существует три направления: 1) каноны, 2) параллельные интервалы,
3) мелодии подголосочного склада.
Но при пении канонов ребята слушают только себя, даже стараются не слышать
другой голос. Строя и ансамбля нет.
Многие начинают работу с пения гаммы в терцию. Но петь гамму в терцию
трудно, особенно вначале.
Тут явно преимущество имеют мелодии подголосочного склада. (К сожалению, в
учеб. Калм. и Фридкин - вначале в основном - каноны). В подголосках нижний или
верхний голос не лишен самостоятельности, он как бы повторяет мелодию, но
повторяет её более удобно для своего диапазона. Самое удобное начинать с
упражнений, в которых бы сочетался унисон с 2хголосной терцией. Терция дает
возможность почувствовать ансамбль, например,
Эти упражнения мы пели в I классе. Или начинать с унисона и закончить
терцией
Потом усложняем
Поем в медленном темпе, как бы выверяя звучание каждого интервала. Есть еще
одна форма двухголосных упражнений - это наслаивание голосов. Это упражнение
сложнее, потому что удержаться на одной ноте при наслаивании труднее.
7
Полезное упражнение - импровизация подголоска, подстраивание голоса к звуку.
Например, на фортепиано звучит звук, к которому ученик подстраивает любой
свой, не называя ноты. Еще лучше первый звук не играть, а петь педагогу. Добиться
красивого, чистого звучания. В классе определяют, какой получился интервал. Так же
можно петь маленькие песни - прибаутки со словами. Диссонансы в 2хголосии относим
на более поздний срок. Затем вводится 2х голосие с более самостоятельным движением
голосов
Постепенно следует включать имитации, и затем канон. В старших классах
обязательно нужно петь в 2-3-4 голоса. Е.В. Давыдова советует петь интервалы и
аккорды, не называя нот, и с листа читать не называя нот; это как бы выдвигает музыку
на первый план (или на слоги). Полезны секвенции для развития гармонического слуха
- из интервалов (тритон с разрешением), из аккордов (Д7 с разрешением). Полезно петь
каденции в разных тональностях.
Все приведенные упражнения способствуют развитию гармонического слуха,
совершенствуют
необходимые
практические
навыки.
Учащиеся,
у
которых
целенаправленно развивается гармонический слух, на занятиях в классе специальности
также получают возможность слышать всю богатую гармоническую фактуру
произведения, а не только мелодию. Роль гармонии в музыке исключительно красочно
определил Р. Шумана: «В музыке как в шахматах. Королева (мелодия) обладает высшей
властью, но решает всегда король (гармония)».
8