Пояснительная записка к программе «Хорошее настроение» В своём становлении театр претерпел множество изменений и продолжает поиск новых форм развития, но, как уже упоминалось выше, всегда сочетал в себе многие виды искусства. С учётом этого была составлена программа «Хорошее настроение», которая позволяет развиваться учащимся в разных направлениях. А разностороннее развитие – это необходимое условие для современного общества. Известно, что обучение актёрской профессии – сложный, многоуровневый процесс. В идеале он включает в себя широкий набор предметов. Это не только актёрское мастерство, но и подчинённые ему речь, танец, акробатика, вокал и т.д. Каждый из этих предметов имеет свою терминологию, технологию, свой язык. И каждый из них необходим для воспитания ребёнка – актёра. Именно поэтому в программу включены основные, базовые элементы этих предметов. Но всё же особое место и значение в данной программе уделяется актёрскому мастерству. А предметы, о которых говорилось, являются вспомогательными средствами в тонком процессе воспитания ребёнка – актёра. Цель программы: Пластическое выражение художественных образов, формирования художественно – эстетического вкуса детей. как средство Задачи программы: 1. способствовать формированию интереса к занятиям театра и совершенствованию полученных навыков и умений; 2. развить способность наблюдать, анализировать, рассуждать, переживать, перевоплощаться, творчески и логично мыслить, воображать; 3. воспитать в учащихся чувство необходимости, важности и потребности в эстетическом вкусе. Особенность данной программы в том, что, приобщаясь к театральной культуре, учащиеся расширяют свой кругозор, развивают творческое мышление, избавляются от комплексов и сценических зажимов. Дети становятся более коммуникабельными и уверенными в себе. Кроме того, занятия по пластике, сценическому движению способствуют общему оздоровлению организма. Все тренинги составлены в соответствии с возрастом и уровнем подготовки учащихся. Программа «Хорошее настроение» рассчитана на два года обучения. В её реализации участвуют учащиеся от 10 до 16 лет. Таким образом, содержание всего учебного курса включает в себя две части: теоретическую и практическую доминирующую. За каждый год обучения учащиеся должны добиться максимальной результативности путём индивидуальной или коллективной работы. Формы работы самые разнообразные. Ведущими являются следующие: коллективная работа, игра, тренинг, беседа, экскурсия, творческий отчёт, репетиции, концерты. Учащийся может: ЗНАТЬ: 1. понятие «театр»; 2. историю театра, его развитие и этапы становления; 3. театральные профессии; 4. ярких представителей театральной жизни прошлого и настоящего; 5. устройство зрительного зала; 6. элементарные мизансцены и ракурсы; 7. правила поведения на сценическом пространстве; 8. что такое «жанр»; 9. понятие «этюд»; 10.значение актёрских тренингов; 11.в чём отличие режиссуры драматургии от режиссуры зрелищ; 12.что такое «творческое видение»; 13.понятие и роль конфликта; 14.правила выполнения тренингов и игр; 15.историю танца; 16.историю костюма; 17.что такое культура речи и её значение; 18.средства и приёмы грима. УМЕТЬ: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. собирать внимание; чётко сосредотачиваться на правилах выполнения упражнений; быстро включаться в предлагаемые обстоятельства; работать над простейшими задачами роли; работать над интонацией и техникой речи; составить текст; придумать и воплотить несложный этюд; 8. чётко отыгрывать и делать оценки на сцене; 9. доброжелательно относиться к работе других; 10.работать над анализом драматургического и литературного произведения; 11.создавать художественный образ; 12.владеть элементарными приёмами сценографии; 13.разрабатывать эскизы «одежды» будущего спектакля (костюмы, реквизиты, декорации); 14.преобразовывать простейшую художественную литературу в драматургический материал (пьесу); 15.владеть базовыми элементами разных видов танцев; 16.применять на практике искусство грима для создания художественных образов; 17.делать композиционный разбор произведения; 18.мыслить образно; 19.воплощать художественный образ посредством пластики. Приобретённые в процессе обучения навыки и умения дают достаточное представление о театральном ремесле. Обучающиеся, прошедшие двухгодичное обучение, имеют достаточный объём теоретической и практической базы. Таким образом, программа является хорошей почвой для тех детей, кто решил связать своё будущее с театром или его направлениями. Большинство детей, занимающихся в творческом объединении, поставили перед собой цель – поступление в учреждения культуры по направлению «Театральное искусство». Т.е., программа «Хорошее настроение» активизирует интерес детей. Особым показателем активизации выступает концертная деятельность. Для более качественной реализации данной программы необходима хорошая материальная и техническая база: музыкальная аппаратура, светоосветительные приборы, ширмы, кубы, сценические костюмы, парики, специально изготовленные фонограммы, специфическая литература, видеоматериал с записью спектаклей разных жанров, видеокамера для самоанализа, просторный кабинет и сцена.