Музыкальный слух и его структура. «Прежде чем быть

Музыкальный слух и его структура.
«Прежде чем быть исполнителем, надо быть
музыкантом, и, прежде чем заботиться о
развитие исполнительского слуха, надо
обеспечить наличие простого музыкального
слуха»
Б. Теплов
В сложный комплекс музыкальных данных, необходимых для
получения
профессионального
музыкального
образования
входят
музыкальная память, чувство ритма и слух, а также хорошая координация
между слухом, зрением и моторикой. Педагоги должны способствовать
развитию всего комплекса музыкальных данных.
Большое значение для музыканта-профессионала имеет хороший
музыкальный слух. Что же такое слух?
Все звуковые явления мы воспринимаем органами слуха. В
зависимости от природных данных и профессии слух может быть более или
менее острым, фиксирующим мельчайшие, едва уловимые шорохи, или,
наоборот не замечающим их. Воспринимаемые знакомые звуковые явления
сигнализируют человеку о происходящих событиях.
Человек не накопивший в своей памяти слухового опыта, лишённый
возможности классификации воспринимаемых сигналов, окажется
беспомощным в оценке звуковых явлений.
Музыкальный слух делится на звуковысотный и тембровый слух. Так
как в музыке основным носителем смысла является звуковысотное и
ритмическое движение, а тембр имеет подчиненное значение, то в качестве
основных музыкальных способностей входят те, которые связаны с
восприятием и воспроизведением звуковысотного и ритмического движения.
Музыкальный слух состоит из следующих компонентов мелодический,
гармонический, тембровый, абсолютный, относительный, внутренний.
Мелодическим слухом называют способность к восприятию
одноголосной мелодии. Хороший мелодический слух приписывают прежде
всего тем, кто легко запоминает мелодии со слуха. Важное проявление
мелодического слуха это чувствительность к точности интонации,
выражающую как в способности самому соблюдать эту точную интонацию,
так и в способности оценивать точность интонации чужого исполнения.
Мелодический слух проявляется в восприятии и воспроизведении именно как
музыкальной мелодии, а не как ряда следующих друг за другом звуков.
Музыкальная интонация – важнейший элемент звуковых образований
«Интонация – первостепенной важности фактор: осмысление звучания, а не
простое отклонение от нормы (чистая или нечистая подача звука). Без
интонирования и вне интонирования музыки нет» - Б. В. Асафьев.
Совершенствование
музыкального
мелодического
слуха
обуславливается общей активизацией музыкально - слуховой деятельности
учащегося, степенью и напряжённости, динамизма и инициативности при
занятиях.
В основе мелодического и гармонического слуха лежат две способности:
1) ладовое чувство - способность эмоционально различать ладовые функции
звуков мелодии, или чувствовать эмоциональную выразительность
звуковысотного движения. Это эмоциональное или перцептивный, т.к.
достаточен для восприятия музыки, компонент музыкального слуха;
2) способность к слуховому представлению, т.е. способность произвольно
пользоваться слуховыми представлениями, отражающими звуковысотные
движения. Это слуховой или репродуктивный – основа воспроизведения, компонент музыкального слуха. Эта способность образует внутреннего
слуха.
Человек способен «слышать» звуки воображаемые и записанные на
бумаге, он способен произвольно оперировать своими звуковыми
представлениями. Совершенствованию внутреннего слуха благоприятствует
транспозиция по памяти знакомых мелодий, подбирание и игра по слуху,
сочинение музыки, импровизации.
Перед исполнением произведения внутренне «проигрывать» начальные
такты, исполнение аккомпанемента одновременно с представлением
внутренним слухом мелодии, и наоборот; разучивание произведения без
инструмента по нотам, а также без нот и инструмента, как рекомендовал И.
Гофман – все это способствует развитию внутреннего слуха.
Важно во время работы над сочинением представлять нужное
звучание, необходимо добиться, чтобы вся работа за инструментом
протекала при неустанном контроле слуха. Нередко ученики почти не следят
за слухом на первом этапе изучения произведения, т.к. внимание всецело
поглощается « нотами», ритмом, «пальцами». Ученики порой «
выколачивают» ноты форсированным звуком или играют «безликим»
невыразительным звуком, и сами, того не замечая, наносят вред своему
слуху.
Большое значение звуку придавал Л.В.Оборин – «Тоньше, гибче,
выразительнее интонировать…ощущать напряжённость движения от звука к
звуку…» П.В.Флиер добивался от учеников звучаний в полифонических
произведениях, максимально приближённых к человеческому голосу.
«Слушай мысленно ту музыку, которую собираешься исполнить,
представляй себе то звучание, какое хочешь извлечь» - Г.М. Коган.
Слуховые воображения большей частью учеников приблизительны.
Неустойчивые движения мешают закреплению произведения. Как советовал
А. Рубинштейн ученикам нужно больше думать, а не играть. Думать - значит
играть мысленно… Умение слышать - основа исполнительского мастерства.
Важно слышать тембр звучания звука, какую - бы музыки не исполняешь.
Для развития тембрового слуха полезно слушать оркестр, играть в ансамбле.
Важно чтобы педагог больше применял красочных сравнений, т.к. слово
педагога, словесная характеристика краски, тембра, колорита воздействуют
на тембровое динамическое воображение ученика. Мастера музыкальной
педагогики проявляют неиссякаемую творческую находчивость и фантазию,
которые помогают понять, почувствовать, вникнуть и углубиться в
музыкальное творение. Например: у Л.Н. Оборина ученики мысленно
«оркестровали» фортепианную фактуру. «Вообрази здесь пение скрипок … А
тут надо играть ярко, блестяще – так, как это было бы сыграно тромбоном…
Летавры, летавры, не слышу летавр!»
Темброво-динамический слух, получая импульсы со стороны
живописно
- образного воображения музыканта кристаллизируется и
совершенствуется через стремление к воплощению в жизнь определенных
художественно - изобразительных замыслов. Более высокий, по сравнению с
мелодическим слухом, этап общий, музыкально-слуховой эволюции
учащегося – это развитый гармонический слух. Гармоническим слухом
называют музыкальный слух в его проявлении по отношению к созвучиям –
комплексам звуков различной высоты в их одновременном сочетании.
Гармонический слух в своем развитии может сильно отставать от
мелодического слуха. Учащиеся могут свободно обращаться с одноголосием,
но в то же время испытывать затруднения со слуховой ориентировкой в
многоголосии гармонического склада: это неспособность отличить
консонирующее созвучие от диссонирующего, неразборчивость по части
гармонически
правильных
и
неправильных
аккомпанементов.
Гармонический слух не формируется сам по себе, а развивается в процессе
работы.
Воплощая на клавиатуре аккордовые тональные последовательности
учащийся эмоционально, чувственно реагируют на ладогармоническую
функциональность, облегчает ее закрепление в слуховом опыте. Чем глубже
музыкант-исполнитель проникает в гармонический «подтекст» сочинения,
тем интереснее, психологически углубленное его исполнение. Недостаток
учащихся – «проскакивает при работе над произведением мимо массы
гармонических тонкостей, что обедняет его игру. Педагог в этих случаях
обязан обратить внимание ученика на гармонические красоты музыки. «В
интересах развития гармонического слуха необходимо настойчиво и упорно с
детских лет развивать целостное ощущение музыкальной вертикали» - пишет
А.А.Баренбойм.
Существуют некоторые приёмы для гармонического развития:
проигрывание
музыкального произведения в замедленном темпе с
интенсивным вслушиванием в гармоническую фактуру, проигрывание
«сжатых» гармоний, арпеджированное исполнение сложных аккордов,
подбор гармонического сопровождения к различным мелодиям. Абсолютный
слух отличается с наименьшими взаимосвязами с музыкальностью и
профессиональной успешностью, т.к. он относится к сравнительно низкомусенсорному уровню музыкального восприятия. Абсолютный слух –
способность узнавать или воспроизводить высоту отдельных звуков, не
соотнося их с другими, высота которых известна. Из всех видов
музыкального слуха абсолютный слух отличается наименьшей взаимосвязью
с музыкальностью.
Любой вид музыкального слуха является своеобразной способностью и
определяет особенности восприятия музыки. Структура музыкального слуха
обусловлена общими закономерностями музыкального восприятия, а
структура музыкального восприятия обусловлена закономерностями
психологии восприятия личности. Высший уровень восприятия музыки –
деятельность, связанная с творческим восприятием музыки. Другие виды
музыкального восприятия занимают в его структуре более низкие уровни.
Мелодический и гармонический слух представляют собою более
высокий уровень восприятия музыки, чем абсолютный слух, который меньше
связан с музыкальностью, т. к. он относится к низкому чувственному уровню
восприятия музыки.
Мелодический и гармонический слух опираются на сенсорное
(чувственное) восприятие, но в отличие от него мелодическое и
гармоническое слушание обязательно предполагает наличие комплексных
слуховых представлений. Гармонический слух стоит выше мелодического
слуха, он больше зависит от воспитания, а мелодический – от природы.
Диагностика музыкального слуха, при отборе детей в музыкальные
школы, часто бывает неточной, т.к. в основном пользуются традиционными
методами: спеть знакомую песню, чисто пропеть заданный звук. В случае,
если ученик не справляется с заданием, то его сразу относят к числу детей, не
имеющих музыкального слуха, хотя такая методика позволяет судить только
о мелодическом слухе. Гармонический и звуко-высотный слух обычно не
входят в эту методику. Поэтому часто диагнозы бывают ошибочными.
Характерен пример, происшедший с Ф. Шаляпиным, который не был принят
в церковный хор из-за плохого музыкального слуха. У Горького,
поступавшего вместе с ним, обнаружили лучший музыкальный слух, он был
принят в хор.
Чисто пропеть заданный музыкальный материал, можно в том случае,
если он правильно услышан. Чтобы установить степень развития
мелодического слуха используют приемы: знакомую мелодию исполняют с
фальшивыми звуками, потом определяют услышал ли испытуемый фальшь;
чтобы установить причину неверно воспроизведенных звуков голосом,
просят подобрать их на инструменте. При диагностике абсолютного слуха
нужно учитывать активный и пассивный слух. Человек с активным
абсолютным слухом узнает быстро высоту звуков и чисто их воспроизводит.
Пассивный слух
только узнает высоту звука. При диагностике
гармонического слуха: охарактеризовать данный аккорд – минор или мажор,
консонирующий или диссонирующий, число звуков, и охарактеризовать
аккомпанемент
к
мелодии,
исполняется
несколько
вариантов
аккомпанемента.
При всех испытаниях следует учитывать повышенное психическое
состояние испытываемого, что сказывается на успешности решения задания.
Для развития музыкального слуха существенную роль играет слуховой
анализ, пение музыкальных номеров, диктант. Слуховой анализ должен
занимать центральное место в развитии музыкального слуха, это не просто
слушание, а осознанное восприятие. Диктант – лучшая форма выработки
координации всех слуховых навыков
Восприятие музыкальной речи, воплощение замысла композитора и
донесение до слушателя музыкального образа невозможно без
профессионального, грамотного слуха. Музыкальный слух у исполнителя
должен быть развит в весьма высокой степени. Музыкальный слух – это не
только слушание музыкальных слухов, «высотности», «осязание»
музыкального произведения. Слух музыканта-профессионала – это и
осознанное запоминание музыкального материала, это и слуховой анализ, и
творческое воссоздание замысла композитора через звучание своего
инструмента; это донесение до слушателей своих мыслей, своего строго
индивидуального исполнительского стиля.
Литература:
1. А. Алексеев. Методика обучения игры на фортепиано. М.,
Просвещение. 1978 г.
2. А. Каргин, Ю. Цагарелли. Призвание и мастерство. М.,
Просвещение. 1979г.
3. А. Мясоедов. К вопросу о слуховом анализе. М., Просвещение.
1978г.
4. Б. Теплов. Психология музыкальных способностей. М.,
Просвещение. 1947 г.