костюм - Новгородский государственный университет

Народный костюм как модель мира
Обильный этнографический материал позволяет построить такую схему женского
восточнославянского наряда в целом:
Головной убор. Идея неба; изображение солнца, мирового древа, устремляющего в
небо. Изображение птиц. Сами названия женских головных уборов являются «птичьими»:
«кокошник» (от «кокошь» – петух, куры), «кика», «кичка» (утка), «сорока» и т.п. Частые в
археологическом
материале
головные
венчики,
окружающие
голову,
могут
рассматриваться как символ «кругозора» – горизонта, круговой линии соприкосновения
неба с землёй.
Подвески к головному убору. В этнографии и материалах XVI – XVII вв. широко
известны «рясны», вертикальные полосы, идущие от кокошника вниз (до груди или даже
до пояса). В металлических изделиях этого типа часты изображения птиц, а в бисерных
ряснах, как бы имитирующих дождевые струи, обязательны «пушки», изготовленные из
лебяжьего или гусиного пуха. В археологическом материале «…» в качестве таких
подвесок к ряснам служили так называемые колты с изображением русалок, семарглов
или грифонов, т.е. во всех случаях посредников между небом и землёй. С головным
убором связаны височные кольца, хорошо известные в археологическом материале.
Кроме того, по этнографическим и археологическим данным известны декоративные
сетки (бисерные, серебряные), которые пришиваются к головному убору сзади и,
спускаясь вниз на плечи, закрывают шею женщины сзади. Подобная сетка изображена на
фреске XI в.
Обилие символических украшений-оберегов около ворота одежды и на шее
объясняется тем, что здесь – наименее защищённая часть тела. Голова покрыта
кокошником (или его обыденной заменой), корпус и ноги женщины закрыты одеждой, при
изготовлении которой щедро применялась заклинательная символика, а шея во всех
случаях оставалась открытой. Поэтому древние язычники и их «пра-дщери» XI в.
стремились обезвредить этот опасный участок изобилием апотропеических подвесок.
Апотропеический (греч. ἀποτρόπαιος, «отводящее порчу»); это слово обычно используется для
обозначения чего-то, что отпугивает демонов, вампиров, ведьм и прочей нечисти.
Обереги-амулеты. Самой интересной для нас частью женских украшений являются
специальные амулеты-обереги, включавшиеся в ожерелья или подвешивавшиеся особо
(в область сердца или в «калите» у пояса) их магическое и апотропеическое значение не
вызывает сомнений.
Украшение предплечий и бедер известно только по этнографическим данным.
Вышивка на предплечьях рукавов нередко содержала архаичный символ возделанного
поля, нивы: косо поставленный квадрат разделён на четыре части и в каждом малом
квадрате помещена точка – знак зерна. Помещение идеограммы нивы именно в этом
месте рукава прекрасно объясняется самим содержанием знака: нива требует труда, рук,
и вышивальщицы когда-то сознательно, а в XIX–XX вв. уже по традиции изображали на
рукаве рубахи в том месте, где он облегает главные мышцы (бицепс, дельтоид и другие),
знак поля, как точку приложения мускульной силы. Такие же знаки нивы ( и идеограмму
дома, сруба) вышивали на шерстяных понёвах вдоль бёдер и ног, стремясь этим
магическим узором придать большую силу корпусу и ногам. Южновеликорусская понёва,
как и украинская плахта, является очень архаичной формой одежды и восходит к
энеолиту или земледельческому неолиту.
Обручи-браслеты. Браслеты широко представлены и в деревенских и в городских
материалах. В городском обиходе XI – XIII вв. серебряные браслеты были съёмными, на
шарнирах и предназначались для удержания необычайно длинных, до земли, рукавов.
Браслеты расстёгивались тогда, когда женщина, подобно Лягушке-Царевне, начинала
ритуальный танец и широко распускала свои рукава. Гравировка на таких браслетах
настолько интересна и важна для нашей темы, что им будет посвящена специальная
глава о русалиях. Деревенские браслеты проще, многофигурных композиций на них нет,
но зачастую там мы видим сложную плетёнку, которая в графике обычно является
изображением воды, а это тоже ведёт нас к русалиям, молениям о воде.
Перстни. Кольца на руках, по всей вероятности, связаны со свадебной символикой и
на этих, самых маленьких по размеру украшениях, как и на всей избе-хоромине,
выступает идея макромира, долженствующего оберегать микромир одной девушки: есть
перстни с тремя крестами или с тремя солнцами или с двумя крестами и солнцем в
середине. Это уже знакомый нам приём показа движения солнца от восхода к полудню и
от полудня, апогея (который «чтут» язычники) к закату.
Подол одежды. Орнаментика подола известна только по этнографическим данным.
Здесь в вышивке господствует, естественно, идея земли: небольшие растения, ходящие
по земле птички, цветы. Изредка встречается идеограмма засеянного поля.
Такова в самых общих чертах предварительная схема заклинательного содержания
женского наряда и убора. Мы в настоящее время при знакомстве с народным костюмом
обычно воспринимаем позднейшую эстетическую сущность дожившего до наших дней
наряда, отмечая лишь локальные вариации его, создающие впечатление разнообразия и
неповторимости. Однако в любом восточнославянском регионе как в средневековье
(археология), так и в XIX в. (этнография) мы всегда можем обнаружить в одежде и
украшениях продуманную сотнями поколений систему защиты от упырей и навий,
варьирующую лишь в изобразительных средствах.
Следует помнить, что одежда и дополнительные обереги-украшения – все это
должно было охранять человека за пределами его крепости-дома, во внешнем мире с
присущим ему, рассредоточенным в нём злым началом.
Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси. – М.: Наука, 1989.
Древнерусский женский ювелирный головной убор XI–XIII вв.,
рисунки-реконструкции Олега Федорова
Рисунки-реконструкции Олега Федорова выделяются на фоне исторических работ
других художников прежде всего за счет достоверности мельчайших деталей.
Реконструкции Фёдорова основаны на актуальных археологических и научных данных,
многие работы созданы для крупнейших музеев в сотрудничестве с ведущими учеными и
специалистами. Подборка рисунков на тему древнерусского женского ювелирного
головного убора дает нам возможность увидеть, как могли выглядеть наши пра-пра-(50
раз пра)-бабушки почти тысячу лет назад.
Великая княгиня в парадном уборе, кон. XII-нач. XIII вв. По материалам кладов Старой
Рязани 1822 и 1992гг. С использованием накладной коруны к иконе Богоматерь Боголюбская
Ученые утверждают, что практически каждый светлокожий житель Европы является
потомком или родственником как минимум одного из Европейских королевских домов.
Можно предположить, что и практически каждый житель европейской части России,
Украины или Беларуси является потомком или родственником хотя бы одного из русских
княжеских родов. А значит, вполне возможно, что на рисунках-реконструкциях
древнерусского женского головного убора мы видим наших далеких бабушек.
Русская княгиня в эмалевом уборе с диадемой и колтами, вторая половина XII - начало XIII
вв. По материалам Киевских кладов.
Благодаря работам Олега Федорова, герои древнерусских летописей и былин
обретают достоверные лица, представая перед потомками реальными людьми. И сразу
становится понятно, что несмотря на разницу в тысячу лет, по большому счету жизнь
наших предков мало чем отличалась от нашей. Мы одинаково любим и ненавидим,
дружим и воюем, веселимся и грустим, воспитываем детей и умираем.
Женщина в уборе с гроздевидными наушницами, конца X - начала XI вв. По материалам
кладов из Гнёздово под Смоленском.
Под впечатлением от древнерусских женских образов художника Федорова,
становятся близкими и понятными душевные переживания неизвестной влюбленной
женщины, жившей в Новгороде в начале XII века. Берестяная грамота с ее письмом
возлюбленному была найдена археологами при раскопках:
"Я посылала к тебе трижды. Что за зло ты против меня имеешь, что в эту неделю ты
ко мне не приходил? А я к тебе относилась как к брату! Неужели я тебя задела тем, что
посылала к тебе? А тебе, я вижу, не любо. Если бы тебе было любо, то ты бы вырвался
из-под людских глаз и примчался... Буде даже я тебя по своему неразумию задела, если
ты начнешь надо мною насмехаться, то судит тебя Бог и моя худость."
Славянская женщина в уборе с колоковидными подвесками и сеткой-поднизью. По
материалам кладов Старой Рязани и Новгородской земли, в. п. XII в.
Олег Владимирович Фёдоров родился в городе Омске в 1964 году. В 1988 году
окончил Всесоюзный Государственный Институт Кинематографии (ВГИК). Работал на
киностудии им. Горького, преподавал живопись и рисунок в Школе-Студии МХАТ.
Русская женщина в уборе с колтами на ряснах и очельем, вторая половина XII века.
С начала 1990-х годов увлекся историей. Стал заниматься реконструкцией одежды,
вооружения, быта русских и степных воинов средневековья (9-17века). С 1996 года
работы Фёдорова стали публиковаться в различных журналах, научных и научнопопулярных книгах российских и зарубежных издательств.
Древнерусская женщина в уборе с колтами и трехбусинными кольцами, XII век. По
материалам клада из Старой Рязани 1970 года.
В 1996 году участвовал с рисунками-реконструкциями в выставке «Из варяг в греки»
Государственного Исторического музея (ГИМ). С этого времени стал постоянно
сотрудничать с музейными и научными работниками, археологами, историками. Рисункиреконструкции Фёдорова основаны на достоверных археологических и научных данных,
многие работы были созданы в сотрудничестве с ведущими учеными и специалистами.
Последние наиболее известные рисунки-реконструкции выполнены для новой экспозиции
Государственного Военно-исторического музея-заповедника «Куликово поле», а также
для отдела Охранных раскопок Института Археологии РАН и Ярославского музеязаповедника.
Женщина вятичей в ленточном уборе с височными кольцами. По материалам курганов
вятичей из Подмосковтя, конец XI века - XII век.
Реконструкция костюма и украшений молодой женщины из Дмитрова, конец XII века начало XIII века.
Реконструкция костюма и украшений девушки из Ярославля, конец XII - начало XIII вв. По
материалам Отдела охранных раскопок Института археологии РАН.
Девушка вятичей в уборе, с височными кольцами и шейной гривной. По материалам
курганов вятичей, конца XI - XII вв.
Рисунки Олега Фёдорова хранятся во многих частных коллекциях России и
зарубежья, находятся в экспозициях музеев России и Украины, часто используются для
воссоздания древних костюмов участниками современных реконструкторских
фестивалей, например исторического фестиваля «Первая Столица Руси» в Старой
Ладоге. Календарь с репродукциями рисунков-реконструкций древнерусского женского
головного убора можно заказать по электронной почте [email protected], стоимость
календаря 300 рублей.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/220912/17139/