ОПД.Ф.10 Зарубежная литература и культура (новое окно)

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«УССУРИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ»
факультет русской филологии и социально-гуманитарных наук
кафедра истории литературы и мировой культуры
УЧЕБНО- МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ПО ДИСЦИПЛИНЕ
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА И КУЛЬТУРА
(УД-04.14 – 010)
Для направления 050300.62 Филологическое образование
Профиль Русский язык как неродной и литература
ОП-02.05
Составитель: к. ф. н., профессор
Новикова А.А.
Уссурийск, 2009
СОДЕРЖАНИЕ
1.
2.
3.
4.
Аннотация ……………………………………………………………... 3
Выписка из ГОС ВПО (для дисциплин Федерального компонента) … 4
Рабочая учебная программа дисциплины (РУПД) ………….……….. 5
Учебно-методическое обеспечение дисциплины ……………….…… 40
а). Методические рекомендации к занятиям………………….…….…. 40
б). Список имеющихся демонстрационных, раздаточных материалов,
оборудования, компьютерных программ и т.д. ……………….……152
в) Карта обеспеченности литературой по дисциплине …………..… 153
2
1. Аннотация
История зарубежной литературы
УД-04.14-002
Содержание дисциплины. Предмет истории зарубежной литературы и
задачи ее изучения. Литературоведческие школы, основные направления в
изучении дисциплины (зарубежное и русское литературоведение). Основные
этапы развития от античной литературы до новейшей. Жанрово-стилевая
специфика. Литературные направления. Выдающиеся писатели. Связь с
русской литературной традицией. Художественная специфика и проблема
писательского мастерства.
Компетенции. Знание основных этапов развития истории зарубежной
литературы.
Понимание
художественной
природы
литературных
произведений
зарубежных
писателей,
связей
с
литературными
направлениями и особенностями историко-культурных обстоятельств.
Умение интерпретировать и анализировать произведения зарубежных
авторов с опорой на новейшие достижения историко-литературной науки.
Связь с другими дисциплинами. История русской литературы. Теория
литературы. Мировая художественная культура. История философии.
Специальность. ОП-02.05 Филологическое образование (Русский язык
как неродной и литература), ОП-09.05 Филологическое образование
(Китайский язык).
3
2. Выписка из ГОС ВПО
(для дисциплин Федерального компонента)
составлена на основе Государственного образовательного стандарта
для направления 050300 Филологическое образование Профиль
Русский язык как неродной
ДПП.Ф.10 Зарубежная литература и культура
Литература и культура Древнего Египта. Библия о первоначалах
бытия, о сущности человека, о смысле отношения человека с Богом.
Литература и культура Древней Греции, ее мифологическое основание.
Историческая
и мифологическая основа
поэм Гомера "Илиада" и
"Одиссея". Античная лирика, драма, комедия. Древнеримская литература.
Театр, поэзия, художественная проза доклассического периода. Новый завет
и начало христианской литературы Запада. Литература и культура Средних
веков и эпохи Возрождения.
Литература зрелого средневековья.
Предвозрождение.
Эпоха Возрождения. Ренессанс как стиль эпохи
Возрождения.
"ХVII век"
как
самостоятельный этап в развитии
западноевропейских литератур.
Барокко, его социально-исторические
корни, мировоззренческая основа и соотношение с ренессансом. Эпоха
Просвещения: основные этапы
просветительского движения и
художественные направления эпохи. Романтизм и его крупнейшие
представители. Зарубежная литература и культура ХIХ века. Зарубежная
литература и культура ХХ века.
4
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«УССУРИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ»
факультет русской филологии и социально-гуманитарных наук
кафедра истории литературы и мировой культуры
РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
Зарубежная литература и культура
(УД-04.14 – 010)
Для направления 050300.62 Филологическое образование
Профиль Русский язык как неродной и литература
ОП-02.05
Составитель: к. ф. н., профессор
Новикова А.А.
Уссурийск, 2009
5
Содержание
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Пояснительная записка………………………………………………….. 8
Тематический план дисциплины……………………………………….. 9
Содержание учебного материала………………………………………. 11
Требования к знаниям и умениям (компетенциям) студентов………. 20
Формы контроля………………………………………………………… 21
Список литературы……………………………………………………. 39
6
1. Пояснительная записка
Дисциплина «Зарубежная литература и культура» входит в цикл
ОПД.Ф.10 государственного образовательного стандарта высшего
профессионального образования по специальности 540307 Русский язык как
неродной и литература.
Программа определяет содержание курса зарубежной литературы и
культуры, рассчитанной на 260 часов, из них аудиторной нагрузки – 130
часов.
Цель курса: познакомить студентов с ведущими тенденциями развития
литературы и культуры с древнейших времен до ХХ века. При этом
предпочтение отдается объяснению историко-литературного и культурноисторического материала, постижение которого сформировало бы
представление о наиболее крупных, ярких явлениях в художественном
наследии прошлого и настоящего.
Задачи курса:
- дать общее представление картины мира в ее культурно-историческом
аспекте;
- раскрыть сущность искусства как отдельной, самостоятельной научной
дисциплины в данном курсе;
- формировать базовые навыки и умения в оценке художественных
произведений и произведений искусства.
Изучение дисциплины предусматривает:
- лекции – 64 часа;
- практические занятия – 66 часов;
- самостоятельная работа студентов – 130 часов;
- пи;
- формы контроля: текущий и итоговый; во 2 семестре – зачет, в 3
семестре – зачет, в 4 семестре – зачет.
Изучение дисциплины входит в учебный план специальности
образовательной программы, читается во 2, 3 и 4 семестрах на очном
отделении, является обязательной и заканчивается экзаменом.
7
2. Тематический план дисциплины
1.
2.
2 семестр
Введение в историю развития
художественных процессов
зарубежной литературы и
культуры. Мифы и мифология
Литература и культура
Древнего Египта и Древней
Индии
Трудоемкость
Самостоятельная
работа студентов
Наименование тем
Практические
№
Лабораторные
а) для очной формы обучения (130 часов)
Всего
Лекции
40
2
20
2
20
40
2
80
4
4
2
2
4
8
3.
Библия – памятник литературы
и культуры. Библия о началах
бытия, о сущности человека, о
смысле отношения человека с
Богом.
4
2
2
4
8
4.
Литература и культура
Древней Греции, ее
мифологическое основание
6
2
4
6
12
5.
Историческая и
мифологическая основа поэм
Гомера «Илиада» и «Одиссея»
6
2
4
6
12
6.
Античная лирика, драма,
комедия
4
2
2
4
8
7.
Культура Арабского халифата.
Коран
4
2
2
2
6
8.
Литература и культура
Древнего Китая и Японии
4
2
2
4
8
9.
Культура эпохи правления
Александра Македонского
4
2
2
4
8
2
2
4
6
40
36
20
18
40
36
80
72
10. Жанровая характеристика
античного Греко-римского
романа
Итого за 2 семестр:
3 семестр
8
20
18
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Древнеримская литература.
Мифы Древнего Рима
Театр, поэзия,
художественная проза
доклассического периода
Новый Завет и начало
христианской литературы
Запада
Культура Византии
Литература и культура
Средних веков и Эпохи
Возрождения
Расцвет испанской литературы
и культуры
Литература зрелого
средневековья.
Предвозрождение. Эпоха
Возрождения.
Ренессанс как стиль эпохи
Возрождения
Итого за 3 семестр:
4 семестр
ХVII век как
самостоятельный этап в
развитии западноевропейской
литературы и культуры
Барокко, его социальноисторические корни,
мировоззренческая основа и
соотношение с ренессансом
Эпоха Просвещения: основные
этапы просветительского
движения и художественные
направления эпохи
Романтизм и его крупнейшие
представители в литературе и
культуре
Зарубежная литература и
культура Х1Х века. Реализм
Зарубежная литература и
культура ХХ века
Итого за 4 семестр:
Итого по дисциплине:
4
2
2
2
2
2
2
6
4
6
2
2
4
2
6
4
12
8
24
2
4
4
12
2
6
2
2
6
2
4
6
12
4
2
2
4
8
36
54
2
18
26
2
18
28
36
54
4
72
108
6
2
2
4
6
10
6
4
8
18
14
6
8
12
26
14
6
8
14
28
12
4
8
12
24
54
130
26
64
28
66
54
130
108
260
9
3. Содержание учебного материала по дисциплине
«Зарубежная литература и культура» (2 семестр, 40 часов)
3.1.Содержание лекционного материала
2 семестр (20 часов)
Тема 1. Введение в историю развития художественных процессов
зарубежной литературы и культуры. Мифы и мифология (2 часа).
Основные этапы развития зарубежной литературы и культуры.
Мифы. Мифологическое мышление как ранняя стадия освоения мира.
Значение слова «миф». Отличие мифа от сказки, религии и литературы.
Эволюция этапов мифологического развития (хронологический и
классический).
Тема 2. Литература и культура Древнего Египта и Древней Индии (2
часа)
Культура Древнего Египта. Древнеегипетская мифология. Литературный
памятник Древнего Египта – «Книга мертвых». Бытовая скульптура и
пирамиды Древнего Египта. Виды искусства Древней Индии.
Тема 3. Библия (Ветхий Завет) – памятник древнееврейской литературы и
культуры. Библия о началах бытия, о сущности человека, о смысле
отношения человека с Богом. (2часа)
История создания Библии. Ветхий Завет.
Библия о первоначалах бытия, о сущности человека, о смысле
отношения с Богом.
Новый завет и начало христианской литературы Запада.
Тема 4. Литература и культура Древней Греции, её мифологическое
основание (2часа)
Источники изучения древнегреческой мифологии. Своеобразие
мифологического мышления. Синкретизм мифа, сочетающий веру и знание.
Культура Древней Греции (архитектура и скульптура).
Тема 5. Историческая и мифологическая основа поэм Гомера «Илиада» и
«Одиссея» (2часа)
Мифологическая основа поэм Гомера. Темы, идеи, образы (Боги и
герои).
Художественное своеобразие литературных памятников (композиция,
язык и стиль).
Тема 6. Античная лирика, трагедия, комедия (2 ч.)
Понятие о культурном герое античности. Архаический период культуры
античной Греции. Формирование древнегреческой культуры этапов (8-6 вв.
10
до н.э.). Античная лирика. Общая характеристика. Античная трагедия. Общая
характеристика. Античная комедия. Общая характеристика.
Тема 7. Культура Арабского Халифата (2 ч.)
Арабо-мусульманская культура. Рождение арабской культуры. Религия.
Главная священная книга – Коран. Литература (сказки «Тысяча и одна
ночь»).
Тема 8. Литература и культура Древнего Китая и Японии (2 ч.)
Классическая культура Китая. Древнекитайские философские школы.
Учение Конфуция. Архитектура и искусство Китая. Ранние памятники
древнекитайской литературы. Искусство Японии.
Тема 9. Культура эпохи правления Александра Македонского (2 ч.)
Общая характеристика эпохи Эллинизма. Синтез эллинской и восточной
культур.
Скульптура эпохи эллинизма. Искусство и литература эллинов.
Тема 10. Жанровая характеристика античного греко-римского романа (2 ч.)
Развитие античного романа. Жанровая разновидность романа.
Судьба античного наследия в последующие века.
3 семестр (18 часов)
Тема 1. Древнеримская литература (2 ч.)
Римская мифология. Взгляд римлянина на богов и его отношение.
Усвоение древнегреческой мифологии.
Зарождение основных родовых и жанрово-видовых форм в искусстве
слова.
Тема 2. Театр и поэзия Древнего Рима (2 ч.)
Роль греческих заимствований и сохранение своеобразия в культуре
Рима. Театр, поэзия, проза доклассического периода.
Тема 3. Культура Византии (2 ч.)
Возникновение византийской культуры (IV до середины XV вв. н.э.)
Особенности византийской культуры. Формирование православия.
Виды искусства (архитектура, скульптура, иконопись и др.)
Тема 4. Литература и культура Средних веков и эпохи Возрождения (6 )
Периодизация эпохи Средневековья. Средневековая литература Европы.
Христианство - как основа средневековой европейской культуры
(клерикальная литература и её жанры). Образы искусства духа времени.
Архитектура Средневековья (готика, романский стиль). Периодизация
11
развития литературы эпохи Возрождения. Искусство художников эпохи
Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело).
Тема 5. Расцвет испанской литературы и культуры (2ч.)
Литература и театр (Сервантес, Лопе де Вега, Кальдерон).
Живопись и её своеобразие (Эль Греко, Веласкес).
Тема 6. Литература зрелого средневековья. Предвозрождение. Эпоха
Возрождения. (2 ч.)
Периодизация эпохи Северного Возрождения. Культура Германии,
Нидерландов и скандинавских стран (ХV-ХVI вв). Английская культура
Возрождения.
Особенности развития живописи. Творчество художников (Рембрандт,
Рубенс).
Тема 7. Ренессанс как стиль эпохи Возрождения (2 ч.)
Английская культура Возрождения (У. Шекспир)
Гуманистические идеи эпохи Ренессанса во Франции (Ф. Рабле).
«Универсальный человек» как новый идеал эпохи Ренессанса.
4 семестр (26 часов)
Тема 1. XVII век – как самостоятельный этап в развитии западноевропейской литературе и культуре (2 ч.)
Пути развития литературы и культуры XVII века.
Основные направления, течения и стили в этого периода.
Судьба ренессанского реализма в новых исторических условиях.
Тема 2. Барокко, его социально-исторически корни, мировоззренческая
основа, отношения с ренессансом. (2 ч.)
Социально-исторические корни барокко. Эпоха рококо.
Мировоззренческая основа и соотношение с ренессансом.
Жанр портрета в живописи XVII века (Караваджо, Рубенс, Рембрандт).
Тема 3. Эпоха Просвещения: Основные этапы просветительского
движения и художественные направления эпохи.
Основные этапы развития литературы и культуры (6ч.) Эпоха Просвещения
во Франции (2 ч.)
Периодизация эпохи Просвещения. Европейское Просвещение и его
специфика.
Французское Просвещение. Литературные направления Просвещения.
Тема 4. Просвещение в Англии и Германии (2 ч.)
Литература и её своеобразие.
12
Просветительский классицизм. Основные жанры просветительской
литературы.
Английская драма XVIII века (Филдинг, театр Дидро).
Новые направления в литературе Германии.
Тема 5. Культура эпохи Просвещения (2 ч.)
Культура Германии. Культура Италии. Культура Франции.
Сентиментализм и формирование художественных принципов
предромантизма.
Тема 6. Романтизм и его крупнейшие представители в литературе и
культуре (6 ч.) Романтизм как ведущее направление (2 ч.)
Литературные течения и направления в литературе 1 половины XIX века.
Романтизм как ведущее направление. Метод романтизма, романтическое
мироощущение, романтизм как литературное направление.
Тема 7. Развитие романтизма в западно-европейских странах (2 ч.)
Немецкий романтизм (Гофман).
Английский романтизм (Дж. Байрон).
Французский романтизм (В. Гюго)
Тема 8. Культура эпохи романтизма (2 ч.)
Виды и жанры искусства 1 п. XIX века.
Архитектура и скульптура.
Живопись эпохи романтизма (Т. Жерико, Эжен Делакруа).
Тема 9. Зарубежная литература и культура XIX века (6 ч.)
Реализм как ведущее направление в литературе и культуре (2 ч.)
Реализм. Временные границы и периодизация развития реализма.
Концепция личности у реалистов. Творчество Э. Золя и проблемы
реализма.
Драматургия Б.Шоу.
Тема 10. Реализм в искусстве 2 п. XIX века (2 ч.)
Реализм как ведущее направление в искусстве 2 п. XIX века.
Живопись (г. Курбе, Ж.Ф. Милле. О. Домье).
Архитектура и другие виды искусства.
Тема 11. Литература и культура на рубеже XIX - XX веков (2 ч.)
Специфика критического реализма в литературе.
Характеристика основных литературно-художественных направлений
(натурализм, импрессионизм, модернизм, символизм).
Творчество художников – импрессионистов (К. Моне, Э. Дега, Э. Мане,
О. Ренуар и др.)
13
Тема 12. Зарубежная литература и культура XX века. Массовая культура
(4 ч.) Зарубежная литература ХХ века (2 ч.)
Зарубежная литература на современном этапе.
Литература Англии и новые идейно-художественные направления в 1 п.
XX века.
Литература Франции и современный процесс.
Общая характеристика развития литературного процесса после 1945 г.
Тема 13. Культура XX века (2 ч.)
Кинематография.
Архитектурные стили (конструктивизм).
Художественные течения модернизма 1 п. XX века (авангардизм, кубизм,
экспрессионизм, сюрреализм, театр абсурда, экзистенциализм).
Массовая культура XX века.
3.2. Содержание практических занятий
2 семестр (20 часов)
Тема 1. Культура Древнего Египта и Древней Индии (2 ч.)
Формирование культуры Древней Индии. Мифы Древней Индии.
Древнеегипетская мифология. Жанровое многообразие видов искусства
Древней Индии и Древнего Египта.
Тема 2. Библия как культурный памятник древности (2 ч.)
История создания Библии. Общая характеристика. Библия (Ветхий
Завет) как литературный памятник. Бытие. Исход. Язык Библии.
Тема 3. Мифы Древней Греции (2 ч.)
Источники изучения древнегреческой мифологии. Боги и герои Древней
Греции.
12 подвигов Геракла. Мифы в искусстве.
Тема 4. Культура Древней Греции (архитектура, скульптура,
литература, живопись) (2 ч.)
Виды культуры Древней Греции. Архитектурные памятники.
Скульптура.
Литература и живопись. Общая характеристика.
Тема 5-6. «Илиада» и «Одиссея» Гомера как литературные памятники
Древней Греции. Их художественное своеобразие (2 ч.)
Мифологическая основа поэм Гомера. Темы, идеи, образы «Илиады».
Боги и герои в поэме «Одиссея». Художественные особенности «Одиссеи»
(композиция, язык, стиль).
14
Тема 7. Трагедия Эсхила «Прометей прикованный» (2 ч.)
Боги и герои в трагедии. Характеры и поступки. Образ Прометея.
Характеристика богов, их отличие от «старших» богов в мифах Древней
Греции.
Тема 8. Культура и литература Арабского Халифата (2 ч.)
Арабо-мусульманская культура (общая характеристика). Рождение
арабской культуры. Религия арабов и её история. Коран как художественный
литературный памятник.
Тема 9. Культура Древнего Китая (2 ч.)
Классическая культура Китая. Виды культуры. Древнекитайские
философские школы (Конфуций, Лао Цзы). Искусство Китая (живопись,
декоративно-прикладное искусство).
Тема 10. Культура эпохи эллинизма (архитектура и скульптура) (2 ч.)
Общая культура эпохи эллинизма. Скульптура эпохи эллинизма.
Искусство и литература эллинов. Значение эпохи правления Александра
македонского для развития культуры эллинов.
3 семестр (18 часов)
Тема 1. Мифы древнего Рима (2 ч.)
Источники древнеримской мифологии. Боги и герои Древнего Рима.
Мифы в искусстве.
Тема 2. Новый завет (Евангелие) и его особенности (2 ч.)
Новый завет и начало христианской литературы Запада.
История создания Евангелия. Евангелие как литературный памятник.
Евангелие от Матфея (трактовка о рождении Христа. Святое
Благовествование).
Нагорная проповедь в Евангелии (Исход. Глава 20).
Тема 3. Культура Византии (2 ч.)
Возникновение византийской культуры. Особенности византийской
культуры (архитектура, живопись, декоративно-прикладное искусство).
Принятие христианства как факт истории и культуры.
Тема 4. Литература и культура Средних веков и эпохи Возрождения (6
ч.) Архитектура Средневековья (2 ч.)
Периодизация эпохи Средневековья. Общее и различное в этапах
формирования культуры. Особенности архитектуры Средневековья. Готика и
романский стиль.
15
Тема 5. Живопись Эпохи Возрождения (2 ч.)
От Средневековья к эпохе Возрождения. Выдающиеся личности эпохи
Возрождения. Общая характеристика развития живописи эпохи
Возрождения.
Тема 6. Творчество Рафаэля Санти и Леонардо да Винчи (2 ч.)
Краткая биография художников. Периодизация творчества Рафаэля.
Образ Мадонны (художественный метод, стиль). Леонардо да Винчи и его
картина «Джоконда» («Мона Лиза»).
Тема 7. Культура Северного Возрождения. Творчество П. Рубенса (2 ч.)
Краткая биография Рубенса. Периодизация творчества Рубенса.
Заочная экскурсия в Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
(Картинный зал живописи Рубенса).
Тема 8. Творчество Рембрандта ван Рейна (2 ч.)
Краткая биография Рембрандта. Периодизация его творчества. Главное
творение художника «Возвращение блудного сына» (мифологическая основа
картины).
Мифологические и библейские мотивы в творчестве Рембрандта.
Тема 9. Уильям Шекспир и его трагедия «Ромео и Джульетта» (2 ч.).
Краткие сведения из биографии Шекспира и периодизация его
творчества.
Жанровое своеобразие и особенности трагедии «Ромео и Джульетта»
(темы, проблемы, образы, язык и стиль).
4 семестр (26 часов)
Тема 1. Эпоха Просвещения (4 ч.)
Культура эпохи Просвещения (2 ч.)
Характеристика эпохи Просвещения. Культура эпохи Просвещения.
Архитектура и её особенности. Барокко как художественный стиль 16 – сер.
Тема 2. Культура Англии. Классицизм (2 ч.).
Общая характеристика классицизма как идейно-художественного
направления.
Просвещение в Англии. Основные жанры просветительской литературы.
Живопись Эпохи Просвещения в Англии.
Тема 3. Романтизм и его яркие представители в литературе и
культуре (8 ч.). Немецкий романтизм и сказки Гофмана (2 ч.)
Особенности немецкого романтизма. Краткие сведения из биографии
Гофмана-писателя. Жанровое своеобразие творчества Гофмана. Сказки
16
Гофмана и их художественное своеобразие. Сказка «Золотой горшок» и её
особенности.
Тема 4. Живопись эпохи романтизма во Франции (творчество Эжена
Делакруа) (2 ч.)
Общая характеристика эпохи французского романтизма. Жанры
французской Живописи. Творчество Эжена Делакруа и его картина «Свобода
на баррикадах».
Тема 5. Архитектура и скульптура эпохи романтизма во Франции (2 ч.)
Романтизм как ведущее направление в культуре Франции. Архитектура
и скульптура (виды и жанры). От стиля «барокко» к новым направлениям в
архитектуре (стиль «рококо»).
Тема 6. Поэма Байрона «Паломничество Чайльд – Гарольда» (2 ч.)
Краткая биография писателя. Периодизация творчества и основные
жанры творчества. Поэма «Паломничество Ч.- Гарольда» и её
художественные особенности (темы, идея, композиция, элементы
романтизма).
Тема 7. Реализм как ведущее направление в зарубежной литературе (8
ч.)
Романтизм в литературе и культуре Франции ХIХ века (2 ч.)
Общая характеристика реализма как ведущего направления в литературе
2 половины ХIХ века. Виды и жанры искусства (архитектура, живопись).
Концепция личности в литературе Франции. Общая характеристика романа
Э. Золя «Жерминаль» (тематика, проблематика, основные герои).
Тема 8-9. Творчество художников-импрессионистов (Э. Мане, О. Ренуар,
К. Моне) (4 ч.)
Общая характеристика развития живописи в сер. ХIХ – нач. ХХ вв.
Импрессионизм как ведущее художественное направление второй половины
Х1Х века.
Творчество художников-импрессионистов (общий обзор). Э. Мане и его
живопись.
Своеобразие творческой манеры О. Ренуара (жанр, образ, стиль).
Тема 10. Творчество П. Пикассо (2 ч.)
Краткие сведения из биографии Пикассо и периодизация его творчества.
Своеобразие живописи художника (темы, образы, стиль). Сочетание в
живописи Пикассо разных художественных стилей.
Тема 11-12. Постимпрессионизм в живописи начала ХХ века (4 ч.)
17
Характеристика основных жанров постимпрессионизма (портрет,
натюрморт, пейзаж). Художественные течения постимпрессионизма
(модернизм, символизм, кубизм, абстракционизм). Краткий обзор творчества
художников-постимпрессионистов (П. Гоген, Ван Гог и др.). Творчество П.
Сезанна (жанры, образы, стиль).
Тема 13. Творчество Сальвадора Дали (2 ч.)
Художественные течении в культуре ХХ века (модернизм, авангардизм,
экспрессионизм, сюрреализм, экзистенциализм) – краткие сведения.
Творческий путь С. Дали (биография, периодизация творчества, жанры,
образы,стили).
Тема 14. Кризисные явления в культуре конца ХХ века. Массовая
культура (2 ч.)
Общий вопрос о кризисе культуры конца ХХ века. США – родина
зарождения массовой культуры (реклама, фильмы ужасов, триллеры, боевики
и т.п.).
Формы молодёжной контр-культуры («беспредметное искусство», попарт, кинетическое искусство, оп-арт).
18
4. Требования к знаниям и умениям (компетенциям) студентов
Курс лекций и практических занятий по дисциплине «Зарубежная
литература и культура» направлен на формирование следующих
профессиональных компетенций: глубокие и всесторонние знания предмета
изучения. В процессе изучения курса у студентов формируется
определенный круг следующих навыков: уметь выявлять особенности
культурного развития этносов; различать этапы и формы культуры; знать
основные художественные произведения писателей. Поэтов и драматургов от
античности до 20 века; знать направления, течения, стили и древнейшие
истоки и механизмы формирования культуры повседневности; знать
основные проблемы и критерии классификации культур разных этносов и
регионов мира (первобытная культура, культуры Древней Греции и Рима,
Древнего Востока, Европейского средневековья и эпохи Возрождения,
культуры Европейского запада XVII – XVIII вв. Зарубежная литература и
культура XIX века, Зарубежная литература и культура XX века).
Связь с другими дисциплинами. Русская литература и культура. Теория
и история зарубежного искусства. История зарубежной литературы. История
культуры. Эстетика. Культурология.
19
5. Формы контроля
5.1.Текущий контроль
ПИСЬМЕННЫЕ И КОНТРОЛЬНЫЕ РАБОТЫ
по зарубежной литературе и культуре разделяются на аудиторные и
домашние (как вид самостоятельной работы). Строгого распределения
часов не предлагается, так как учитываются возможности иностранных
студентов, еще не ЁоТсем уверенно вУадеющих русским языком. Тем нб
мемее, для развития навыков письденной и устной речи вводятся таКие
виды работы, владение которыми необходимо студентам для
самостоятельного анализа программных произведений в 3 и 4 семестрах.
2 семестр
Виды заданий:
1. Контрольная работа на тему: «Культурное наследие Китая на
современном этапе»
2. Выполнить письменную домашнюю работу на тему: «Боги и герои
Древней Греции по схеме, предложенной преподавателем.
3. знать содержание и уметь пересказать один из подвигов Геракла.
4. Подготовить реферат к практическим занятиям
ТЕКСТЫ ДЛЯ РЕФЕРИРОВАНИЯ
Практическое занятие № 4. Тема: Культура в Древней Греции
Трагедия в Древней Греции
1. Фольклорно – обрядовые истоки театра
Греческая драматургия и театр, как и другие художественные формы,
имел своей основой, почву - устное народное творчество.
Греческий фольклор был «пропитан» разнообразными культами и
обрядами, непременным элементом которых было ряжение, т.е.
переодевание. Это было связано с тем, что люди на первобытной, ранней
стадии были убеждены; надевая маску бога, зверя, демона и т.д., они
«наследуют» качества данного существа. Ряженье дополнялось сценками,
розыгрышами, особенно популярными у земледельцев. Подобные культовые
действия, игры были приурочены к смене времен года, когда увядание
злаков или их цветение, сев или сбор урожая связывались с представлениями
о «рождении» и «смерти», о гибели и воскрешении демона плодородия.
В Греции бытовал культ ряда богов, покровительствовавших людям в их
деятельности. Но одним из главных был культ Диониса. Первоначально он
считался богом творческих сил природы. Его священными животными были
20
бык и козел. Самого Диониса нередко изображали в облике этих животных.
Позднее Дионис стал восприниматься и как покровитель муз.
В честь Диониса устраивались несколько раз в году празднества,
во время которых его почитатели выступали одетыми в шкуры козлов,
иногда подвязывали копыта и рога. Одевшись таким образом, человек как
бы выходил из своей оболочки. В этом состоянии люди изображали свиту
Диониса, становились «богоодержимыми», мужчины превращались в
«вакхов», женщины — в «вакханок». Имена эти происходят от Вакха, как
иногда называли Диониса. Нередко на празднествах люди были навеселе.
Они распевали хвалебные хоровые песни в честь Диониса, называемые
дифирамбами, Поэтом, придавшим дифирамбу литературную форму,
считался Арион (2 пол. VII в. — 1 пол. VI в. до н.э.). Он наделил дифирамбы
сюжетами, не связанными лишь с деяниями Диониса, и таким образом
подготовил рождение трагедии. К сожалению, собственных стихов Ариона
не сохранилось; зато популярна легенда о чудесном спасении поэта
дельфинами, вынесшими его из моря на сушу. Этот сюжет лег в основу
знаменитого стихотворения Пушкина «Арион» (1827).
2. Великие Дионисии
Со временем празднества в честь Диониса, достаточно буйные,
хаотичные, стали приобретать все большую упорядоченность.
Афинский тиран Писистрат (VI в. до н.э.) установил праздник
Великие Дионисии: они были городские и сельские, отмечались в течение
пяти дней в феврале—марте. Начиналось с того, что первыми весенними
цветами украшайи сосуды и детеШ, которым такжд дарили и игрушки.
Затем ходили ряженые, устрРивались состязРния. Например, тжт, кто
быстрее всех мог выпить кубок вина, увенчивался венком из плюща. Ему
такве преподносили мбх вина. Кульминационной точкой празднества были
т.н. фаллические процессии, во время которых несли фаллос (мужской орган
оплодотворения), символ плодородия. Иногда ехала колесница, на которой
находился человек, взрослый или ребенок, изображавший Диониса. Далее
двигалась пляшущая и поющая, играющая на музыкальных инструментах
толпа. Постепенно толпа
превратилась в хор, который проходил
специальную музыкальную подготовку: спевки, репетиции. Хор был одет в
шкуры козлов. Это объясняет происхождение слова: трагедия. Это
сочетание двух слов: трахос — козел; оде — песнь. Буквально: песнь козлов.
В хор могли входить и взрослые, и юноши.
Важнейшим моментом стал обмен репликами между хором и
запевалой. Этот обмен репликами и стал диалогом, первоэлементом
драматургического произведения.
Помимо запевалы-солиста появился и руководитель хора —
корифей. Корифей мог вступать в диалог с солистами, актерами.
Обычно хор оставался на месте, в то время как актер свободно
двигался, уходил со сцены, возвращался, обменивался репликами с хором.
Актер не только говорил, но мог перейти на речитатив, запеть. Песни хора и
21
реплики актера наполнялись конкретным содержанием. Осваивался
определенный сюжет, а культовое действо перерастало в действо
драматургическое. Подобный «выход» за рамки изначального религиозного
культа стал возможен потому, что у греков боги, как, пожалуй, ни у одного
другого народа, были антропоморфны, приближены к людям. В Греции не
существовало замкнутой касты жрецов, которая налагала бы запрет на
изображение богов в человеческом образе.
Поэтому дифирамбы
в
честь Диониса насыщались жизненным содержанием.
3. Становление трагедии
Со временем драматургические представления Великих Дионисий
начинают базироваться на определенном тексте. Обретают они и
структуру, постепенно закреплявшуюся. Сначала происходит выход
актера, за ним следует вступительная песнь хора, называемая парод. Далее
развертываются речевые сцены между песнями хора — эписодии. Они
отделяются друг от друга стасимами (хоровыми
партиями). Трагедия
завершается эксодом — уходом хора со сцены, сопровождаемым
заключительным стасимом. Трагедия в такой же мере, как наука и
философия, представляет возможность объяснения и познания мира.
Первоначально в трагедии действует один актер, который на ранних этапах
простой рассказчик, лишь повествующий о событиях. Постепенно он
овладевает актерским мастерством. Эсхил вводит второго актера, Софокл —
третьего. Закрепляется и определенный объем трагедии; в ней до 1400
стихов.
Создатели трагедий состязались друг с другом. Первое такое
состязание произошло во время 64-й Олимпиады, т.е. в последней трети VI
в. до н.э. Первым драматургом-трагиком считается Феспид (2 пол. VI в.
до н.э.). Рассказывают, что он ездил по демам, т.е. сельским округам,
деревням, и давал представления.
При этом его повозка была и сценой, и служила в качестве
декораций. Известен и его ученик Фриних (2 пол. V в. до н.э.), не раз
побеждавший в состязаниях, Он первым ввел в трагедию женские образы, но
от его трагедий сохранились незначительные фрагменты. Фриних поставил
трагедию на исторический сюжет «Взятие Милета». Ее темой было
восстание греческого города Милета в Малой Азии, осада и жестокая
расправа персов над жителями. Трагедия так потрясла зрителей, что они не
могли сдержать слез, за что Фриних был оштрафован. По-видимому, причина
была все-таки в том, что в трагедии содержалась критика Афин, которые не
оказали Милету необходимой помощи.
Для того чтобы драматические представления обрели достойные
воплощение,
необходимо
было
несколько
условий.
Во-первых,
добротный литературный текст. Во-вторых, хорошо подготовленные
актеры и хор. В-третьих, наличие сценической площадки, места, на котором
разыгрывалось драматургическое действо.
4. Особенности драмы
22
Драма, являясь наряду с эпосом и лирикой одним из родов
литературы, обладает своей спецификой. Она предназначается для
постановки на сцене. Само слово драма означает действие.
Персонажи раскрывают себя через высказывания и поступки. В
отличие от эпического поэта, драматург не имел возможности запечатлеть
массовые сцены, битвы, кораблекрушения и т.д. Об этом мог рассказывать
какой-либо персонаж, но показать это зримо, наглядно было невозможно.
Если в эпосе манера повествовательная, то в драме — диалогическая. В
ранней
драматургии
исключались
внутренние
монологи,
«самохарактеристики
героев».
Автор
не
мог
растолковывать,
комментировать поведение персонажей, оценивать их поступки.
Судьей был зритель.
Драматурга связывали и определенный объем пьесы, и законы
сцены. Время действия не превышало суток, декорации не менялись, все
происходило в одном месте. Драматург обязан выпукло и рельефно
представить индивидуальные характеры, предложить разрешение конфликта,
донести до зрителя идею.
Текст должен был дать актеру материал для создания образа.
Герои, как правило, показывались в «момент истины», в особых
экстремальных ситуациях,
когда решительнее,
чем
когда-либо,
выявляется глубинная суть действующего лица. Каждая фраза,
подробность, деталь должны были быть весомы. Великие драматурги
античности преподали потомкам неоценимые уроки мастерства.
Отцом греческой трагедии считается Эсхил из Элевсина (525—456
гг. до н. э.). Его зрелые годы прошли в героический период победоносной
войны греков с Персидской державой. Эсхил был участником наиболее
крупных сражений этой войны (при Марафоне, Сапамине и Платеях). Он
принимал деятельное участие в общественной жизни Афин, выезжал в
Сицилию и там же провел свои последние годы. Эсхилу приписывали
создание 90 трагедий, из которых сохранилось семь. Наиболее известные —
«Персы» (472 г. до н. э.), «Прикованный Прометей" (470 г. до н. э.) и
трилогия «Орестея» (458 г. до н. э.), состоящая из трагедий «Агамемнон»,
«Хоэфоры» и «Эвмениды». Сюжетами трагедий Эсхила становятся давно
известные мифологические сказания о титане Прометее, о преступлениях
аргосских царей из рода Атридов.
Только в «Персах» речь шла о реальных событиях — победе греков над
персами в морской битве при Саламине. Однако Эсхил переосмысливает
общеизвестные и незамысловатые мифы, вносит новые сюжетные линии,
наполняет рассказ идеями своего времени.
Эсхил отражает в своих произведениях торжество полисного
порядка и его идеологии, он прославляет мужество, волю, патриотизм
греков, противопоставляя им высокомерие и чванство восточного деспота
Ксеркса в трагедии «Персы», он воспевает бесстрашие героев, ради людей
готовых поспорить с самими богами, торжество цивилизованной жизни в
23
«Прикованном Прометее» и вместе с тем в самых мрачных красках рисует
деспотизм и тиранию Зевса.
3 семестр
Виды заданий:
1. Выполнить письменную домашнюю работу на тему: «Моё восприятие
картины Л. да Винчи «Джоконда».
2. Подготовить реферат к практическим занятиям.
ТЕКСТЫ ДЛЯ РЕФЕРИРОВАНИЯ
Практическое занятие № 1. Особенности мифологии Древнего
Рима
1. Этрусская мифология
Как происхождение этрусков, так и их таинственный язык, «ни на какой
не похожий», как справедливо замечает писатель Дионисий Галикарнасский
(1 век до н.э.), составляет и поныне неразгаданную загадку. И это несмотря
на то, что существует около 10 тысяч памятников этрусского языка,
написанных греческим алфавитом. Говорят о том, что этруски пришли с
Востока, возможно, именно из Малой Азии. Тип гробниц, вооружение,
практика гадания также связывают этрусское общество, его культуру с
Востоком.
В отличие от селений итальянских племён посёлки этрусков напоминают
не селища или городища родового типа, а греческие города-государства.
О религии этрусков известно мало, хотя местные божества и демоны
постоянно присутствуют, например, в росписях погребальных камер.
Этруски почитали троицу высших небесных божеств: Тина – римского
Юпитера, Уни – римскую Юнону, Мнерву – римскую Минерву. Троице
небесной соответствовала троица божеств подземных: Мант – римский
Либер-Вакх, Мания – римская Прозерпина, и третья богиня, имени которой
мы не знаем, но которую в Риме чтили как Цереру. Свиту верховного бола
Тина составляли 12 богов – в их число входили, в частности, Сетланс –
римский Вулкан, Марис – римский Марс, Сатре – римский Сатурн.
2. Римская мифология
Судить о древнейшем периоде римской мифологии чрезвычайно трудно,
так как источники относятся к более позднему времени (1 век до н.э. – 4 век
н.э.) и часто содержат ложные этимологии имён богов и интерпретации их
функций. В науке долгое время господствовало мнение о том, что у римлян
первоначально отсутствовали ясные представления о богах как о неких
определённых, индивидуализированных, персонажах. Так, в жреческих
книгах перечисляются божества посева. Произрастания семян, цветения,
созревания, жатвы колосьев, бракосочетания, зачатия, развития зародыша и
т.п.
У римлян было множество богов и богинь, которые делились на две
основные группы: духи – защитники домашнего очага, которым поклонялись
24
в каждом доме, и боги-богини государственной религии, которым
поклонялись во время публичных церемоний. Поклонение домашним духам
было наиболее древней формой религиозных верований римлян; ритуалы,
связанные с официальными культами, стали особенно сложными и
торжественными в эпоху активного завоевания и расширения римской
империи.
А) Поклонение домашним богам.
Римляне верили, что их жилища охраняет множество духов (нумина –
воля, сила, величие). Одни из них, пенаты, охраняли различные домашние
припасы и хранилища; другие, лары, присматривали за всеми домашними
делами. У каждой семьи был свой дух-покровитель – гений, и духи – манны.
Эти верования возникли в среде сельских жителей, но сохранились и в
изысканных городских особняках императорского Рима. Некоторые нумина
имели даже собственное имя. К числу таких богов относились Веста –
богиня домашнего очага, и Янус – бог дверного проёма. В каждом доме был
жертвенник, посвященный ларам, так называемый лаларий, где семья
взносила ежедневные молитвы и приносила жертвы: вино, хлеб или плоды.
Из массы нумина исследователи выделяли только древнейшую триаду (как у
этрусков) – Юпитера, Марса и Квирина, с которыми, однако не связывали
какие-либо мифы, появившиеся, по их мнению, лишь под влиянием
этрусской и особенно греческой мифологии. Греки принесли в Рим своих
антропоморфных богов и связанные с ними мифы, научили римлян строить
храмы, ваять статуи богов, различать богов по их полу и возрасту, воздавать
более сложные обряды.
Б) Государственная религия. Греческая мифология издавна привлекала
римлян, так как практически собственно римской мифологии не
существовало, в основном, она была заимствована из греческой. Римляне
часто отождествляли своих богов с греческими, создав основу для новой
государственной религии, которая требовала строгого выполнения ритуалов
и сложных церемоний. Римляне поклонялись огромному множеству богов,
обращались к ним с молитвами и приносили им жертвы. Большинство
римлян верили, что каждому из них покровительствует свой особый бог или
богиня. Они считали, что боги также покровительствуют различным
явлениям жизни. Например, богине Венере молились, желая завоевать сердце
любимого, к богу Марсу обращались с молитвами о победах в сражениях и
войнах. Главный храм всех богов – это римский Пантеон на Марсовом поле.
3. Специфика римской мифологии.
Специфика римской мифологии состоит в том, что конфликты и
гармония воспроизводятся на «героическом» уровне в римских легендах, то
есть переносятся из мира богов в мир героев реальности. Например: война
Ромула (религиозно-жреческая функция) и его союзника Лукумона (военная
функция) с Титом Тацием (хозяйственная функция), последовавший за ней
мир и союз этих героев, а значит, всех необходимых обществу компонентов,
отразившейся в предании о делении общества на три трибы – Рамнов (в честь
Ромула), Луцеров (в честь Лукумона), Татиев (в честь Тита Тация). Так под
25
влиянием обстоятельств возникала римская мифология, как отражение
земного Рима в сфере небесной. Уже меньше становилась роль этрусского и
греческого влияния. Возникала самобытная римская религия, она носит
политический
характер,
обусловленный
особенностями
римского
государства как посредника между гражданами и богами.
Существовали некогда мифы: миф о сотворении мира Янусом
(оттеснённым затем Юпитером), в греческих мифах – Зевс-громовержец
(главный бог); миф о происхождении людей от дуба, об их первоначально
дикой жизни и последующей цивилизации культурными героями или богами.
Таким образом, мифы Древнего Рима можно сгруппировать в следующие
циклы. Первый цикл - мифы о странствиях и путешествиях Энея. На основе
этих мифов создана поэма Вергилия «Энеида». В этом цикле содержатся
следующие мифы и легенды: «Бегство Энея из Трои», «Эней в Карфагене»,
«Эней в Аиде».
Второй цикл – мифы и легенды, посвящённые основанию самого города
Рима.Он включает мифы о сыновьях Энея (от Аскания до Нумитора и
Амулия), о Рее Сильвии и Ромуле и Реме.
Третий цикл связан с полулегендарными царями Рима и их деяниями:
Ромулой, Нумой Помпиллием, Туллом Гостилием, анком Марцием,
Тарквинием Древним, Сервием Туллием и Таквинием Гордым.
Повествование о них содержится в сочинении Тита Ливия «История Рима от
основания Города».
Четвёртый цикл посвящён героическим деяниям римлян в древности. К
нему относятся легенды о Муции Сцеволе, о братьях Горациях, о том, как
гуси спасли Рим, о Цинциннате и другие.
Пятый цикл римской мифологии – сказания о римских богах и героях,
которые повторяют греческие мифы, но дают их персонажам римские имена.
Некоторые сказания заимствованы из поэм Гомера «Илиада» и «Одиссея» и
поэмы римского поэта Овидия «Метаморфозы».
Задание: Учитывая то, что «Энеида» Вергилия и «Метаморфозы»
Овидия представляют собой сложные произведения по объёму и по
содержанию и композиции, на практическом занятии мы рассмотрим мифы,
в которых главным героем выступает Эней («Бегство Энея из Трои», «Эней в
Аиде») и миф о Фаэтоне из книги «Метаморфозы». К занятию прочитать
указанные мифы. Усвоенный на занятии материал облегчит вам
самостоятельное прочтение поэмы дома и позволит разобраться в
содержании, в действиях её героев.
Практическое занятие № 2. Тема: Новый Завет (Евангелие) и его
особенности.
Евангелие от Матфея (в сокращении).
Рождество Иисуса Христа было так: по обручении Матери Его Марии с
Иосифом, прежде нежели сочетались они, оказалось, что Она имеет во чреве
26
своём от Духа Святого. Ангел Господень явился Иосифу во сне и сказал:
Иосиф, сын Давидов! Не бойся принять Марию, жену твою; ибо родившееся
в ней есть от Духа Святого; Родит же сына, и наречёшь имя ему: Иисус; ибо
Он спасёт людей Своих от грехов их.
Наконец Мария родила Сына Своего первенца, и он нарёк имя Ему:
Иисус. Когда же Иисус родился в Вифлееме Иудейском во дни царя Ирода,
пришли волхвы с востока в Иерусалим и говорят: Где родившийся Царь
Иудейский? Ибо мы видели звезду Его на востоке и пришли поклониться
Ему. Услышав это, Ирод царь встревожился, и весь Иерусалим с ним. Тогда
Ирод тайно призвав волхвов, выведал от них время появления звезды и,
послав их в Вифлеем, сказал: пойдите, тщательно разведайте о Младенце, и
когда найдёте, известите меня, чтобы и мне пойти поклониться Ему.
Они, выслушав царя, пошли. И звезда, которую они видели на востоке,
шла перед ними, как наконец пришла и остановилась над местом, где был
Младенец. Увидевши же звезду, они возрадовались радостью весьма
великою, и вошедши в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и
падши поклонились Ему; и, открывши сокровища свои, принесли ему дары:
золото, ладан и смирну. И, получивши во сне откровение не возвращаться к
Ироду, иным путём отошли в страну свою. Когда же они отошли, Ангел
Господень является во сне Иосифу и говорит: встань, возьми Младенца и
Матерь Его, и беги в Египет, и будь там, доколе не скажу тебе; ибо Ирод
хочет искать Младенца, чтобы погубить Его.
Он встал, взял Младенца и Матерь Его ночью, и пошёл в Египет. И там
был до смерти Ирода, да сбудется реченное Господом чрез пророка, который
говорит: «из Египта воззвал Я Сына Моего». Тогда Ирод. Увидев себя
обсмеянным волхвами, весьма разгневался и послал избить всех младенцев в
Вифлееме и во всех пределах его, от двух лет и ниже, по времени, которое
выведал от волхвов.
Тогда сбылось реченное чрез пророка Иеремию, который говорит: «Глас
в Раме слышен, плач и рыдание, и вопль великий; Рахиль плачет о детях
своих и не хочет утешиться, ибо их нет». По смерти же Ирода, - се Ангел
Господень во сне является Иосифу в Египте и говорит: встань, возьми
Младенца и Матерь Его и иди в землю Израилеву, ибо умерли искавшие
души Младенца. Он встал, взял Младенца и Матерь Его и пришёл в землю
Израилеву.
Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну – креститься от
него. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, - и се, отверзлись Ему
небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и
ниспускался на него.
Тогда Иисус возведён был Духом в пустыню, для искушения от диавола,
и, постившись сорок дней и сорок ночей, напоследок взалкал. И приступил к
Нему искуситель и сказал: если ты Сын Божий, скажи, чтобы камни сии
сделались хлебами. Он же сказал ему в ответ: написано: «не хлебом одним
будет жить человек, но всяким словом, исходящим из уст Божиих».
27
С того времени Иисус начал проповедывать и говорить: покайтесь, ибо
приблизилось Царствие Небесное. И ходил Иисус по всей Галилее, уча в
синагогах их и проповедуя евангелие Царствия и исцеляя всякую болезнь и
всякую немощь в людях. И прошёл о Нём слух по всей Сирии; и приводили к
Нему всех немощных, одержимых различными болезнями и припадками, и
бесноватых, и лунатиков, и расслабленных, и Он исцелял их. Пришед в дом
Петров, Иисус увидел тёщу его, лежащую в горячке, и коснулся руки её, и
горячка оставила её; она встала и служила им. Когда же настал вечер, к Нему
привели многих бесноватых, и Он изгнал духов словом и исцелил всех
больных.
Видя толпы народа, Он сжалился над ними, что они были изнурены и
рассеяны, как овцы, не имеющие пастыря. Тогда говорит ученикам своим:
жатвы много, а делателей мало; Итак молите Господина жатвы, чтобы
выслал делателей на жатву Свою. И призвав двенадцать учеников Своих, Он
дал им власть над нечистыми духами, чтобы изгонять их и врачевать всякую
болезнь и всякую немощь.
Двенадцати же апостолов имена суть сии: Симон (Пётр), Андрей, брат
его, Иаков и Иоанн, брат его, Филипп и Варфоломей, Фома и Матфей
мытарь, Иаков Алфеев и Леввей, прозванный Фаддеем, Симон Кананит и
Иуда Искариот, который и предал Его. Сих двенадцать послал Иисус и
заповедал им, говоря: на путь к язычникам не ходите и в город Самарянский
не входите; а идите наипаче к погибшим овцам дома Израилева: Ходя же,
проповедуйте, что приблизилось Царство Небесное. Больных исцеляйте,
прокажённых очищайте, мёртвых воскрешайте, бесов изгоняйте; даром
получили, даром давайте. Не берите с собою ни золота, ни серебра, ни меди в
поясы свои, ни сумы на дорогу, ни двух одежд, ни обуви, ни посоха. Ибо
трудящийся достоин пропитания.
Тогда один из двенадцати, называемый Иуда Искариот, пошёл к
первосвященникам и сказал: что вы дадите мне, и я вам предам Его? Они
предложили ему тридцать сребреников; и с того времени он искал удобного
случая предать Его.
Когда Иисус с учениками своими совершал пасху, когда ели вечером, Он
сказал: «Один из вас истинно предаст Меня». Иуда дал знак воинам: «кого
поцелую, Тот и есть, возьмите Его». Воины схватили Иисуса и привели на
суд Понтию Пилату, правителю. Когда же настало утро, все старейшины
имели совещание об Иисусе, чтобы предать Его смерти. Понтий Пилат
спросил народ: что же я сделаю Иисусу, называемому Христом? Говорят ему
все: да будет распят! И когда воины раздели Иисуса, надели на него
багряницу и, сплетши венок из терна, возложили Ему на голову и дали Ему в
правую руку трость; и, становясь пред Ним на колени, насмехались над ним,
и плевали на Него и, взявши трость, били Его по голове. И когда насмеялись
над Ним, сняли с Него багряницу и одели Его в одежды Его, и повели Его на
распятие. И пришедши на место, называемое Голгофа, что значит: «лобное
место», дали Ему пить уксуса, смешанного с желчью; и, отведав, не хотел
28
пить. Распявшие же Его делили одежды Его, бросая жребий; И, сидя,
стерегли Его там.
Иосиф, богатый человек из Аримафеи, который учился у Иисуса,
попросил Пилата отдать Тело Иисуса ему. Тогда Пилат приказал отдать
Тело. И взяв Тело, Иосиф обвил его чистою плащаницею (полотном). И
положил Его в новом своём гробе, который высек он в скале; и, привалив
большой камень к двери гроба, удалился.
Была же там Мария Магдалина и другая Мария, которые сидели против
гроба. И пришел Ангел, обратив речь к женщинам, сказал: не бойтесь, ибо
знаю, что вы ищете Иисуса распятого; Его здесь нет: он воскрес, как сказал,
на третий день после смерти. Пойдите, посмотрите, где лежал Господь, и
пойдите скорее, скажите ученикам Его. Что Он воскрес из мёртвых и
предваряет вас в Галилее: там Его увидите; вот, я сказал вам.
И, увидевши Его, поклонились Ему; а иные усумнились. И,
приблизившись, Иисус сказал им: дана Мне всякая власть на небе и на
земле: Итак идите, научите все народы, крестя их во имя Отца и Сына и
Святого Духа, Уча их соблюдать всё, что Я повелел вам; и се, Я с вами во все
дни до скончания века. Аминь.
Исход (Глава 20). Нагорная проповедь (в сокращении).
Десять заповедей
Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху,
и что на земле внизу, и что в воде ниже земли. Не поклоняйся им и не служи
им; ибо Я Господь, Бог твой, Бог ревнитель, наказывающий детей за вину
отцов до третьего и четвёртого рода, ненавидящих Меня, и творящий
милость до тысячи родов любящим Меня и соблюдающим заповеди Мои.
1. Не произноси имени Господа, Бога твоего, напрасно; ибо Господь не
оставит без наказания того, кто произносит имя Его напрасно.
2. Помни день субботний, чтобы святить его.
3. Шесть дней работай и делай всякие дела твои.
4. А день седьмый – суббота Господу Богу твоему: не делай в оный
никакого дела ни ты, ни сын твой, ни дочь твоя, ни раб твой, ни
рабыня твоя…
5. Почитай отца твоего и мать твою, чтобы продлились дни твои на земле,
которую Господь, Бог твой, даёт тебе.
6. Не убивай
7. Не прелюбодействуй
8. Не кради.
9. Не произноси ложного свидетельства на ближнего твоего.
10.Не желай дома ближнего твоего; не желай жены ближнего твоего, ни
раба его, ни рабыни его, ни вола его, ни осла его, ничего, что у
ближнего твоего.
Практическое занятие № 3. Культура Византии
29
Византия занимает особое место в истории европейской культуры. Её
культура возникла в государстве, существовавшем с конца IV до середины
ХV века со столицей Константинополем (ныне Стамбул) после раздела
Римской империи на две части – восточную и западную. Своё название
государство получило позже; сами византийцы называли себя ромеями.
Уникальность культуры, сформировавшейся на востоке Римской империи,
состоит в том, что она возникла и существовала в своего рода пограничной
ситуации. Византия была частью античного мира, но именно там, в
Византии, возникла и достигла наивысшего расцвета православная ветвь
средневековой культуры. Для культуры Византии характерны одновременно
торжественная пышность и духовность, изящество формы и глубина
мысли. К особенностям византийской культуры можно отнести:
- синтез западных и восточных элементов при главенстве греко-римских
традиций;
- сохранение традиций античной цивилизации, послуживших впоследствии
основой европейской культуры эпохи Ренессанса;
- крепкие государственные устои, способствующие сохранению светского
художественного творчества;
- формирование православия, повлиявшего на философско-богословские
воззрения, на систему христианских этических и эстетических ценностей.
Среди философов развернулись ожесточённые богословские споры.
Ставился вопрос о смысле человеческого существования, месте человека во
вселенной, о его возможностях. Византия продемонстрировала постепенную
эволюцию мысли о возможном растворении человеческой природы в
божественной до подчинения человека божеству и низводящим человечество
до крайней степени самоуничижения.
Мыслители Византии энергично выступают за использование всего
лучшего, что было дано человечеству античной культурой. Христианские
богословы, писатели, проповедники заимствуют из сокровищницы грекоримской культуры простоту и разнообразие философской мысли,
гераклитову диалектику, аристотелевскую логику, умело используя
практичность и красноречивость античной риторики. Во всех сферах
знания, в литературе, искусстве наблюдается удивительное смешение
языческой мифологии и христианской мистики. В художественном
творчестве всё сильнее заметно соединение мистицизма с жизненностью
бытового колорита, набожности с деловым практицизмом.
Музыка, живопись, архитектура, словесные искусства выступают в
понимании византийских мыслителей посредниками постижения истины,
являются источниками нравственного совершенствования человека,
способствуют снятию негативных эмоций и ведут в конечном счёте к
духовному преображению. Искусство осмысливалось как крайне важный в
человеческой жизни нравственно-эстетический феномен.
В византийской художественной культуре были слиты два начала –
пышная зрелищность и утончённый спиритуализм. Особенно ярко это
проявилось в архитектуре церквей и соборов Византии. Назначение
30
христианской церкви: она мыслится не как обиталище Бога, но как место, где
собирается община верующих.
В церковном зодчестве возобладали две архитектурные формы:
базиликальная и крестово-купольная. Базилика в Древнем Риме
использовалась для создания массивных зданий чисто светского назначения.
В Византии – это исключительно храмовые постройки, прямоугольные в
плане и вытянутые в длину, разделённые на три, пять и более продольных
нефов. В восточной части базилики – полукруглый выступ (апсида), там
помещался алтарь, в западной – вход.
Другой тип конструкции храма – крестово-купольный, он имеет
восточные корни. Здание – квадратное, внутри четыре массивных столба
делят пространство на девять ячеек, обрамлённых арками, и поддерживают
купол, находящийся в центре. Купол символизирует небесный свод.
Примыкают к куполу своды, пересекаясф, они образуют равноконечный
крест. Примером является Собор СвятоЩ Софии в Константинополе –
выЁшее достижение византийской архитектуры.
Скавилась Византия не только архатектурными шедевради, но и другиии
видами изобразительного искусства. Главные формы византийской живописи
– монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска), иконы, книжные
миниатюры, которые также весьма почитаемы.
Мозаика – вид монументальной живописи, изображение или узор,
выполненные из разноцветных камней, смальты.
Византийские мастера умели использовать живописные эффекты
смальты, очень точно рассчитывая угол падения света, делая поверхность
мозаики несколько шероховатой. Древнейшие византийские мозаики
находятся в храмах и усыпальницах Равенны, города на побережье
Адриатики, культурного центра Византии. Здесь похоронен Данте,
находится мавзолей Галлы Плацидии, византийской царицы У столетия,
украшен внутри удивительными мозаиками; церковь Сан-Витали, в которой
находятся величественные красочные мозаичные изображения императора
Юстиниана и императрицы Феодоры со свитами.
В Византии формируется иконопись, христианская станковая
культовая живопись, дававшая церкви возможность оказывать мощное
идеологическое воздействие на широкие слои населения страны и
приносящая немалые доходы. Но именно здесь, в Византии, происходит и
первое столкновение государства и церкви, нашедшее отражение в
иконоборчестве.
Иконоборчество – в широком смысле социально-политическое и
культурно-религиозное движение, направленное против культа икон. В более
узком и жизненном значении – борьба военной земледельческой знати и
части торгово-ремесленных кругов Константинополя за ограничение
могущества церкви.
В основу иконоборческой эстетики было положено представление о
невозможности отражения единого верховного божества реалистическими
средствами, характерное для иудаизма и ислама. Борьба завершилась
31
победой иконопочитателей, однако фактически был достигнут компромисс
между государством и церковью: церковные иерархи были подчинены
императорской власти. Византийский император стал признанным главой
православной церкви.
Византия славилась и художественными ремёслами. Процветало
искусство эмалей, инкрустаций из драгоценных камней, резьбы по кости. В
технике мозаики исполнялись небольшие иконки, причём кубики, из которых
они набирались, были размером с булавочную головку. Ювелирное
мастерство проявилось в искусстве книжной миниатюры, особенно в
миниатюрах ХI столетия. Связано это было с повышением уровня
грамотности и усилением роли литературного творчества и книги как
таковой.
Были созданы энциклопедии по истории, сельскому хозяйству, медицине;
осуществились реформы в сфере права, общественных отношений и
церковной политики.
В ХI веке окончательно формируются различия между православной и
католической церквями. Эти различия имели не только социальноэкономический, политический и религиозно-догматический характер, не
только отражали различия в общественной структуре и культуре Византии и
Запада, но и демонстрировали устойчивые социально-психологические
расхождения. В православной церкви на первый план выдвигались радостнопросветлённые моменты жизни Христа, его преображение и воскрешение;
души верующих устремлялись к божественному свету, к победе добра над
злом. Западной же религиозности была свойственна глубокая религиозная
экзальтация.
Огромный ущерб византийской культуре нанесли крестовые походы –
походы на восток, организованные западноевропейскими феодалами и
католической церковью. Крестоносцы направили сввй поход против
сристианской Византии. Захват Комстантинополя крбстоносцами в 1204 году
привёл к распаду Византийской империи. НЮ одновременно вазантийская
культура стала оказывать влияние на просвещённых лЊдБй с Запада. На
Запад перекочевало множество византийских сокровищ и худЖжественных
цееноЁтей.
В ФV веке Византию пала под натиском турок (1453). Собор Святой
Софии был превращёЭ в мусульманскуъ мечеть. Лучшие византийские
мастера покинули страну. Так, твоЀчество Феофана Грека, иконописца,
смогло развиться в полную силу только на Руси. Но вклад византийской
цивилизации в мировую культуру оценивается по достоинству. Прежде всего
следует отметить, что Византия была «золотым мостом» между западной и
восточной культурами; она оказала глубокое и устойчивое воздействие на
развитие культур многих стран средневековой Европы.
Поздний период византийского искусства совпал с готикой и по времени,
и по стилевой направленности. Искусство Византии перестаёт существовать
с гибелью византийской государственности, но остаются жить его
художественные традиции, которые оказали огромное влияние на
32
художественную культуру стран Балканского полуострова, Южной Италии,
Венеции, Армении, Грузии.
Наиболее интенсивно византийское культурное влияние, естественно,
сказывалось в странах, где утвердилось православие, и в первую очередь, - в
Древней Руси. В полной мере искусство Византии было оценено лишь в
начале ХIХ века.
4 семестр
Виды заданий:
1. Контрольная работа на тему: «Что меня привлекает в сказках Э. Гофмана
«Золотой горшок».
2. Выполнить письменную домашнюю работу (сочинение) на тему:
«Изображение природы в поэме Дж. Г. Байрона “Чайльд Горольд”».
3. Конспект главы «Антуан де Сент-Экзюпери». В кн.: «Зарубежная
литература» / Под ред. С.В. Тураева – 4 изд., доработанное - М., 1984, С.252 –
255.
4. Подготовить реферат к практическим занятиям.
ТЕКСТЫ ДЛЯ РЕФЕРИРОВАНИЯ
Практическое занятие № 14. Тема: Кризисные явления в культуре
конца ХХ века. Массовая культура
70-е годы. Волна протеста неудержимо поползла назад. Перемены в
общественном климате страны вызывали множество вопросов, сеяли
недоумение и растерянность. Драматургия долго нащупывала подходы к
изменившейся действительности. Вся первая половина десятилетия прошла с
оглядкой на минувшее. В известном смысле ситуация, сложившаяся в начале
70-х годов в американском театре, перекликалась с действием пьесы Роберта
Пэтрика «Дети Кеннеди» (1975). Произведение начинающего драматурга
было отвергнуто нью-йоркскими театрами, и лишь после успеха в Лондоне
эта сугубо американская по духу, обращенная к сугубо американским
проблемам пьеса была принята к постановке на родине. Герои Пэтрика
выходили на сцену не ведая друг о друге и не заботясь о существовании
других. Они спешили – надо было выговориться, доказать своё. Говорили
захлёбываясь словами, перебивая своих невидимых партнеров. Каждый
слышал только свой голос, вел свою лишь партию, нес свою лишь боль.
Каждый задавал свой, рвущийся из глубины сердца вопрос. Их звали Рона,
Карла, Марк, Ванда. В свои 25-30 лет они уже совершили всё, что могли, и
теперь погрузились в пугающее однообразием и бессмысленностью
прозябание. Чего ждали эти молодые люди от своего времени, в чем оно
обмануло их ожидания? Стоит начать, пожалуй, с Роны, активистки
молодежного движения. Подобно многим тысячам сверстников, ещё
подростком жадно следила она за выступлениями президента Кеннеди и
Мартина Лютера Кинга, читала стихи Аллена Гинзберга. Став постарше,
33
вступила в студенческую организацию. Марши протеста, демонстрации,
помощь уклоняющимся от воинской повинности, от участия в войне во
Вьетнаме. Роне посчастливилось не только обрести себя в борьбе, но и найти
любимого человека. Её муж Робби – тоже участник молодежного движения.
Их объединяли и любовь, и общее дело. Жизнь, казалось, неуклонно шла по
восходящей, радующая полнотой отдачи, пьянящая грядущими
преобразованиями, пока они не обнаружили, что очутились в тупике. «Мы
были великим шансом Америки всё изменить – шансом для каждого» - с
гордостью и с горечью восклицает Рона. Но если бы кто-то
полюбопытствовал, о каких именно переменах мечтала она и её товарищи, во
имя чего терпели лишения и невзгоды, сносили полицейские дубинки и
ненависть расистов, вряд ли что-либо вразумительное она могла бы сказать.
Вероятно, всё ограничилось бы «свобода», «свободны», «свободнее»…
Оттого, быть может, в рассуждениях героини, как ранее в её жизни, роковым
образом сосуществуют борьба за гражданские права и уличная торговля
наркотиками. По самым низким ценам – поспешно добавляет она. Анализ
драматурга здесь объективен и верен фактам действительности. Несколько
особняком по отношению другим персонажам пьесы стоит Марк,
американский солдат, участник войны во Вьетнаме. В отличие от остальных
он не пережил разочарования, он и прежде не питал особо радужных надежд.
После возвращения из ада грязной и жестокой войны Марк превратился в
бездушный автомат, навсегда утратив способность к размышлению. И это
уже не живой человек, а живой мертвец. Президент обрисован как фигура
чисто мифологическая. «Для меня он (день убийства Джона Кеннеди) точка
отсчёта: всё случилось до или после этого», - говорит в пьесе Ванда.
В пьесе Эдварда Олби «Все кончено» (1971) действие разворачивается в
мире достатка и социального комфорта, в котором властвует крайнее
духовное запустение, порождающее разобщенность героев.
Очень остро стояла проблема насилия как одна из важнейших примет
американской жизни, в произведениях, связанных с разработкой военной
темы. Это касается войны во Вьетнаме. Освещение и осмысление её
страшного опыта на американской сцене связано в первую очередь с
творчеством Дэвида Рейба. Его пьеса «Палки и кости». Действие пьесы
«Парашюты» (1975, название ей дала шуточная армейская песенка)
развертывается в казармах, где американские солдаты дожидаются отправки
во Вьетнам. Линия фронта проходит за океаном. Но и по эту сторону нет
недостатка в жертвах. Пущенная в ход военная машина не знает сострадания
ни к чужим, ни к своим. Военный психоз проникает во все сферы армейской
лагерной жизни, нагнетая ощущение опасности. Неизбежность кровавой
развязки заявлена драматургом изначально: первое, что встает перед глазами
зрителя при поднятии занавеса, - вскрывший себе вены окровавленный
солдат. Этот побочный по отношению к основной сюжетной линии эпизод с
первого же мгновения определяет общий настрой действия. «Парашюты»
получили высокую оценку и у публики, и у театральной критики, были
признаны лучшей пьесой в сезоне 1975-76 года.
34
СПИСОК ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕКСТОВ ДЛЯ ЧТЕНИЯ
1. Мифы Древней Греции и Рима.
2. Гомер. Одиссея.
3. Овидий. Метаморфозы.
4. Сенека. Медея.
5. Еврипид. Медея.
6. Петрарка. Лирика (2 стихотворения по выбору)
7. Шекспир. Сонеты (2 стихотворения по выбору). Ромео и Джульетта.
Гамлет.
8. Корнель. Сид.
9. Мольер. Тартюф.
10. Свифт. Путешествия Гулливера (в отрывках).
11. Гете. Лирика (2-3 стихотворения по выбору).
12. Шиллер. Разбойники.
13. Гофман. Золотой горшок.
14. Дж. Байрон. Паломничество Ч. - Гарольда (в отрывках).
15. Скотт В. Айвенго (в отрывках).
16. Гюго В. Стихи из сб. «Возмездие» ( 2-3 стихотворения по выбору).
17. Бальзак О. «Шагреневая кожа» (в отрывках).
18. Э. Золя. Жерминаль (в отрывках).
19. Рембо. Лирика (2 стихотворения по выбору).
20. Метерлинк «Синяя птица».
21. Стивенсон Р.Л. «Остров сокровищ» (в отрывках).
22. Шоу Б. Пигмалион.
23. Киплинг Р. «Маугли».
24. Лондон. 1 рассказ (по выбору).
25. Хемингуэй Э. «Старик и море».
5.2. Итоговый контроль
2 семестр - Зачет
Вопросы для зачета:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Мифы Древней Греции.
Боги и герои.
Мифы Древнего Рима.
Отличие мифа от литературных жанров.
Культура Древнего Египта.
Пирамиды Древнего Египта.
Виды искусства Древней Индии.
Библия (Старый завет).
Евангелие (Новый завет).
35
10.Литература Древней Греции.
11.Поэты Древней Греции.
12.Драматургия Древней Греции.
13.«Одиссея» как литературный памятник.
14.Культура Древней Греции.
15.Культура арабского Халифата.
16.Культура древнего Китая.
17.Искусство Японии.
18.Скульптура эпохи эллинизма.
19.Значение мифологии для литературы последующих периодов.
3 семестр – Зачет
Вопросы для зачета:
1. Древнеримская литература. Общая характеристика.
2. Мифы Древнего Рима.
3. Театр.
4. Поэзия Древнего Рима.
5. Культура Византии.
6. Храмовое строительство Византии.
7. Архитектура Средневековья (готика и романский стиль).
8. Христианство как основа средневековой культуры.
9. Периодизация развития литературы и культуры эпохи Возрождения.
10.Живопись эпохи Возрождения.
11.Творчество Рафаэля.
12.Творчество Леонардо да Винчи.
13.Творчество Рубенса.
14.Живопись Рембрандта.
15.У. Шекспир «Ромео и Джульетта» (тема, проблемы, художественные
образы).
16.Живопись Эль Греко и Веласкеса.
4 семестр – зачет
Вопросы к зачету:
1. Развитие литературы XVII века.
2. Периодизация развития культуры XVII века.
3. Основные направления в литературе и культуре.
4. Барокко в архитектуре.
5. Эпоха рококо.
6. Портрет в живописи XVII века.
7. Основные этапы эпохи Просвещения.
8. Классицизм как ведущее направление в искусстве XVIII века.
9. Французское просвещение.
10.Просвещение в Англии и Германии (общая характеристика).
36
11.Культура эпохи Просвещения (общая характеристика).
12.Музыка эпохи просвещения (Бах, Бетховен).
13.Культура Италии и Франции (общая характеристика).
14.Сентиментализм и его особенности.
15.Сказка Гофмана «Золотой горшок» (тема, идея, герои, связь с
фольклором).
16.Архитектура 1 половины XIX века.
17.Живопись эпохи романтизма (Э. Делакруа)
18.Реализм в искусстве 2 п. XIX века.
19.Импрессионизм в искусстве.
20.Творчество К. Моне и О. Ренуара.
21.Модернизм XX века.
22.Символизм и его особенности.
23.Искусство второй половины ХХ века.
24.Массовая культура конца XX века.
37
6. Список литературы
Основная:
1. Гиленсон Б.А. История зарубежной литературы XIX века: учебное пособие
для вузов / Б.А Гиленсон. М.: Академия, 2012. - 384 с.
2. История зарубежной литературы XVII века: учебное пособие по спец. и
напр."Филология"/ под ред. Н. Т. Пахсарьян. - М.: Высшая школа, 2007. –
487 с.
Дополнительная:
1. Зарубежная литература XX века: [учеб. для вузов/ Л.Г. Андреев, А.В.
Карельский, Н.С. Павлова и др.]; под ред. Л.Г. Андреева. - 2-е изд., испр. и
доп.. - М.: Высш. шк., 2004. – 300 с.
2. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней:
учеб.пособие для вузов по спец. "Культурология"/ Вл. А. Луков. - 4-е изд,
испр.. - М.: Академия, 2008. – 256 с.
Электронные ресурсы
1. Ильина Т.В. - История искусства Западной Европы от Античности до наших
дней. М.: Юрайт. 2012. 435. [Электронный ресурс] Режим доступа:
http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_cid=25&pl1_id=3655
38
4. Состав учебно-методического обеспечения дисциплины
4.1. Методические материалы к дисциплине
4. СОСТАВ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ
ДИСЦИПЛИНЫ
КОНСПЕКТЫ ЛЕКЦИЙ
(2 семестр)
Конспект лекции № 1. Тема: Введение в историю развития
художественных процессов зарубежной литературы и культуры. Мифы
и мифология
План
1. Основные этапы развития зарубежной литературы и культуры.
2. Мифы. Мифологическое мышление как ранняя стадия освоения мира.
3. Значение слова «миф».
4. Отличие мифа от сказки, религии и литературы.
5. Эволюция этапов мифологического развития (хронологический и
классический).
Основные этапы развития литературы и культуры:
Античный период (XXVIII в. до н. э. – V в. н. э.)
Средние века и эпоха Возрождения (XIII – XVI вв.)
XVII в.
XVIII в.
XIX в.
кон.XIX в. – нач. XX в.
XX в. – нач. XXI в.
1. Античность всегда воспринималась как идеал и золотая пора
человечества не только потому, что в искусстве и культуре были созданы
множества шедевров, но также и потому, что взгляд человека на мир, его
положение в нем, моральные и нравственные нормы, которыми человек
руководствовался все последующее тысячелетие, обрели свое начало. Почти
всегда умы философов искали в той эпохе философский камень. Поэты,
художники других эпох с восхищением обращались в это время, чтобы
черпать там образы величия человека, его красоту и гармонию мира.
Античность всегда представляется как чудо, в котором внутренняя красота
человека сочеталась с его внешней красотой.
2.Мифология -- это осмысление действительности, свойственное общиннородовому строю: все явления природы одухотворяются, и взаимные
отношения их осмысляются как родственные, подобные человеческим.»
Гаспаров М.Л. Литература европейской античности. - М., 1983, С.306
39
В эпоху ранней античности мифология была основным материалом
литературы, но в более поздней античной литературе мифология является
именно арсеналом для искусства Каждая эпоха античности давала свой
вариант всех основных мифологических сказаний. По сравнению с
мифологической тематикой иная отступала в античной художественной
литературе на второй план.
В греческой мифологии, как и во всякой другой мифологии, нашли
фантастическое отражение примитивные производственные и общественные
отношения раннего родового строя. Так, овладение искусством добывать и
поддерживать огонь составляет основу сказания о Прометее, похищающем
небесный огонь и доставляющем его людям. Чрезвычайно важный для
ранней стадии развития человечества переход от матрилокального брака к
патриархальной семье запечатлен в мифе об
Эдипе: пока родство
ведется по материнской линии, убийство сыном неизвестного ему родного
отца не может считаться большим преступлением, чем убийство случайно
повстречавшегося путника. В сказаниях о Персее и о странствиях Одиссея
легко различаются мотивы волшебно-героической сказки, в которой герою
приходится скорее
хитростью, чем силой, преодолевать всевозможные
препятствия для достижения цели, поставленной перед ним явным
недоброжелателем в надежде на гибель героя. Освобождение же Персеем
Андромеды восходит к столь же древнему мотиву сказочного сватовства, как
и соединение Одиссея с Пенелопой, — к старинному фольклорному сюжету
«муж на свадьбе своей жены».
Греческие мифы достаточно точно локализуют своих героев и
располагают их в определенной хронологической последовательности:
деятельность Тесея, представляющего аттический вариант культурного
героя, связана с Афинами, а образ его двойника, дорийского очистителя
земли от диких чудовищ, Геракла —с Аргосом; в
соседних Микенах
помещается род Атрея, чьими сыновьями или внуками являются верховный
вождь греков под Троей Агамемнон и его брат,
спартанский царь
Менелай, муж прекрасной Елены. В свою очередь, сами участники
Троянской войны считают себя следующим поколением после героев похода
аргонавтов и «Семерых против Фив»; с этим городом неизменно
ассоциируется история Эдипа. У греков классического и
позднего
периода достоверность сведений о Геракле, Эдипе, Менелае не вызывала ни
малейшего сомнения, и еще во II в. н. э. Павсаний в своем «Описании
Эллады» говорил о событиях, героями которых были Тесей, Ариадна, Орест
и т. п., как о совершенно реальных фактах, точно указывая, где они
происходили.
«Миф» по-гречески означает не что иное, как «слово». Поэтому и
древнегреческие мифы можно назвать «словом» о богах и героях.
Миф — первая форма рационального постижения мира, его образносимволического воспроизведения и объяснения, выливающихся в
предписание действий. Миф превращает хаос в космос, создает возможность
постижения мира как некоего организованного целого, выражает его в
40
простой и доступной схеме, которая могла претворяться в магическое
действие как средство покорения Сказка обычно трактуется как явление
чисто художественное, а в мифе неразличимы элементы бессознательнопоэтические, зачатки религиозных и донаучных представлений, часто
имеются следы связи с ритуалами. Практически очень важно разграничение
мифа и сказки в архаической культуре, поскольку "первобытные" сказки еще
сами не отпочковались окончательно от мифов и мифологизированных
"быличек", к которым восходит в конечном счете их жанровый генезис.
Периодизация:
доолимпийский период
олимпийский период: ранняя классика · поздний героизм
Сущность греческой мифологии становится понятной только при учете
особенностей первобытнообщинного строя греков, воспринимавших мир как
жизнь одной огромной родовой общины и в мифе обобщавших все
многообразие человеческих отношений и природных явлений. Греческую
мифологию следует рассматривать не как привычную и неподвижную
картину (хотя и прекрасную), но в постоянно изменяющемся социальном и
историческом контексте античного мира. Образы Аполлона, красивого
юноши с лирой в руках, Афродиты, исполненной женственности и
привлекательности, Афины Паллады - воительницы, относятся к
определенному периоду развития греческой мифологии. Такими периодами
являются: древнейший хтонический, или дофессалийский, доолимпийский;
фессалийский, олимпийский, классический или героический. В героический
период происходит централизация мифологических образов вокруг
мифологии, связанной с горой Олимп, и начинается переход к
художественно развитому и строгому героизму. По мере разложения
общинно-родового строя складываются утонченные формы героической
гомеровской мифологии. В дальнейшем наивная мифология - своего рода
единственная форма первобытного мышления - гибнет как самостоятельное
творчество и приобретает служебный характер, став одной из форм
художественного выражения разного рода религиозных, социальнополитических, моральных и философских идей рабовладельческой полисной
идеологии, превращается в философскую аллегорию, широко используется в
литературе и искусстве. Мифографы - собиратели и излагатели мифов появились в Греции не позднее 5 в. до н.э. К ним относятся софист Гиппий, а
также ряд ранних историков и философов: Геродор Гераклейский,
Анаксимен Лампсакский, Асклепиад Трагильский, Гераклид Понтийский,
Дикеарх Мессенский. Дионисий Самосский составил генеалогические
таблицы и изучал трагические мифы.
Процесс
разложения
родовых
отношений,
формирования
раннеклассовых государств в Греции нашел отражение в греческой
мифологии, в частности в гомеровском эпосе. В нем отразилась переходная
ступень между старым, суровым героизмом и новым, утонченным. Примеров
воинской доблести у Гомера сколько угодно, но у него же много примеров
религиозного равнодушия, доходящего даже до критики авторитетнейших из
41
богов. Герои в этой мифологии заметно смелеют, их свободное обращение с
богами растет, они осмеливаются даже вступать в состязание с богами.
Литература:
1. Воскобойников В.Н. история мировой и отечественной культуры. – М.,
1996.
2. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. – М., 1997.
3. Античная литература: Учебник для педагогических вузов /Под ред.
А.А. Тахо-Годи. - М., 1973.
4. Зелинский Ф.Ф. история античной культуры. – СПб., 1995.
5. Лосев А.Ф. История античной эстетики. Т.1, 2. – М., 1993.
6. Кун Н.А. Легенды и мифы древней Греции и Рима. – М.,
1975.Тронский И.М. История античной литературы. – М., 1988.
Конспект лекции № 2. Тема: Литература и культура Древнего Египта и
Древней Индии
План
1.Культура Древнего Египта. Древнеегипетская мифология.
2.Литературный памятник Древнего Египта – «Книга мертвых».
3.Бытовая скульптура и пирамиды Древнего Египта.
4. Виды искусства Древней Индии.
1.Истоки египетской культуры теряются в глубокой древности. «Даром
Нила» называли Египет в древности. Одна из древнейших мировых
цивилизаций зародилась в Северо-Восточной Африке, в долине Нила.
Принято считать, что слово «Египет» происходит от древнегреческого
«Айгюптос».
Сами же египтяне называли свою страну «Та Кемет» - Черная Земля – по
цвету местной почвы. В Египте и соседних с ним областях имелось почти все
ему необходимое. Горы, замыкавшие Нильскую долину, были богаты
различными породами камня: гранитом, диоритом, базальтом, алебастром,
известняком, песчаником. В самом Египте металлов не было, но они
добывались в прилегающих областях.
Египет занимал выгодное географическое положение.
С именем царя Мина (греч. Менеса) – основателя I династии, связано
начало летописной египетской традиции. Мин основал столицу, воздвигнул
плотину, чтобы защитить город от наводнения. Одной из важных функций
царской власти была организация оросительной системы в Нильской долине
и поддержание её в порядке. В руках царя была сосредоточена огромная
власть. Найденные при археологических раскопках многочисленные винные
сосуды, свидетельствуют о процветании искусства возделывания винограда.
Египет был страной высокоразвитого скотоводства. Значительного прогресса
42
достигло ткацкое ремесло. Началось изготовление
папируса,
предназначенного для письма. Его изобретение имело исключительное
значение. Способствуя широкому распространению письменности, оно
надолго пережило древнеегипетскую цивилизацию, оказав влияние на
культуру более поздних эпох и став известным в греко-римском мире и в
средневековой Европе.
Свою цивилизацию египтяне изначально считали созданной богами.
Согласно хронологии Манефона, основанной на священных текстах, до
земных царей Египтом правили боги, затем – полубоги. В «Мемфисском
богословском трактате», творении жрецов Птаха, восходящем к эпохе
Древнего царства, сказано: «Умиротворился Птах, создав все вещи и
божественные слова. Он породил богов, создал города, основал номы,
поместил богов в их святилища, учредил их жертвоприношения, основал их
храмы, сотворил их тела ради умиротворения их сердец». Птах – творец
искусств и ремесел.
Существование государства не мыслилось египтянами без Маат –
божественного Порядка и Истины. Боги –творцы уничтожают изначальный
хаос. Бог Мудрости – Тот. Ему приписывали силу даровать жизнь и богам и
людям с помощью магических заклинаний. Богиня Сешат, ведавшая счетом,
письмом, составлением летописей и строительством. Осирис – царь
загробного мира.
2.Древнеегипетская литература: заупокойные тексты, гимны богам,
включенные в «Книгу мертвых». Усиление этического элемента в египетской
религии в эпоху Нового царства на фоне все усложняющегося магического
знания, углубление теологической мысли и религиозного чувства, с одной
стороны, рост вольнодумных настроений – с другой, - таковы основные
тенденции этого противоречивого периода. Именно тогда появляется 125-я
глава «Книги мертвых» с её идеей нравственного загробного суда и
создаются ритуально-магические композиции, доступные первоначально
узкому кругу посвященных («Книга Адмурат», «Книга врат», «Книга дня»,
«Книга ночи» и др.).
3.Периоду Древнего царства (XXVIII – XXIII вв. до н. э.) свойственен
стремительный рост каменного строительства, кульминационным моментом
которого явилось возведение царских усыпальниц – огромных пирамид с
поминальными храмами и «городами» вельможеских гробниц. Со
строительством пирамиды царя Джосера (III династия), осуществлявшимися
в основном с помощью медных орудий, Египет окончательно вступил в
медный век. Но из-за дороговизны меди ещё продолжают пользоваться
каменными орудиями.
Первые культовые статуи умершего были несовершенны и условны, но
мастера добивались полного неповторимого, сугубо египетского своеобразия
статуй- портретов царевича Рахотепа и его жены Нофрет, Луврского писца,
вельмож Хемиуна и Каапера («Сельский староста») и символических царских
портретов (Менкаура с богинями, Хафра, осененный
Хором, огромный
каменный Сфинкс). Роль храмов в духовной жизни эпохи Древнего царства
43
несомненно была велика. Здесь находились библиотеки, архивы, велись
записи по годам правления царей, на основе которых составляли летописи.
4.Одной из самых самобытных цивилизаций Востока была индийская. Её
вклад в общую культуру человечества поистине огромен. Уже в древности об
Индии знали как «о стране мудрецов». Одной из самых ярких страниц в
истории древнеиндийской культуры была Хараппская цивилизация. О
высоком уровне развития хараппской культуры говорят строгая планировка
при строительстве городов, монументальная архитектура, наличие
письменности, система мер и весов, произведения искусства. Основным
занятием населения было земледелие, жители культивировали пшеницу
(несколько сортов), ячмень, горох, занимались садоводством. Хараппские
города были крупными центрами торговли, как внутренней, так и внешней.
Одна из самых сложных загадок Хараппской цивилизации – язык и
письменность. К настоящему времени найдено свыше 1 тыс. печатей с
надписями, которые наносились также на керамику, металлические изделия.
Древнейший письменный памятник – «Ригведа» (XI – X вв. до н. э.). В
ведийских сочинениях и эпосе упоминается большое число древних
династий и названий древнейших государств. Маурийская империя –
важнейшее историческое событие в жизни страны. У античных авторов
имеются сведения о борьбе царя Чандрагупты из рода Маурьев с грекомакедонскими гарнизонами. После падения Маурийской империи на северозападе Индостана образовалось несколько небольших индо-греческих
государств. Кушанская империя. Самым известным кушанским правителем
был Канишка. При нем держава превратилась в одну из сильнейших держав
древнего мира. Достижения древних индийцев в самых различных областях –
литературе, искусстве, науке, философии – вошли в золотой фонд мировой
цивилизации. Большую роль в духовной жизни Древней Индии играла
религия. О религиозных и мифологических представлениях племен
ведийской эпохи можно судить по памятникам того периода – ведам,
содержащим богатый материал по мифологии, религии, ритуалу. Одной из
характерных черт ведийской религии является политеизм – поклонение
многим богам и божествам. Бог Солнца Сурья ассоциировался с приходом
дня, он развеивал мрак ночи, проезжая каждое утро на своей колеснице по
небу. Строгой иерархии божеств не существовало, не было верховного
божества. Индиец эпохи вед обожествлял силы природы, одушевляя
растения, горы, реки. Уже тогда человек задумывался над загадками
мироздания, пытался постичь причины возникновения мира. Многие черты
ведизма вошли в индуизм. В индуизме на первый план выдвигается бог –
творец, устанавливается строгая иерархия в пантеоне. В ранних индуистских
текстах говорится о десяти аватарах («нисхождениях») Вишну: первая
аватара связана с рассказом о потопе, когда Вишну, желая спасти людей,
принял образ рыбы; вторая – о том, как Вишну, приняв образ черепахи,
помог достать напиток бессмертия (амриту); третья изображает Вишну в
виде вепря, который победил демона и спас землю от гибели; четвертая – в
виде человека-льва, который благодаря титанической мощи смог одолеть
44
демона; и др. Большую популярность приобрел культ Шивы, который в
триаде главных богов олицетворяет собой разрушение. В Древней Индии
очень высокого развития достигла философия. Основным источником
познания они считали чувственное восприятие. Древнеиндийская литература
по праву занимает одно из самых почетных мест в истории всемирной
литературы. Она очень многообразна и по своим жанрам, и по языковокультурным традициям, поражает глубиной, оригинальностью содержания,
исключительно поэтична. Творчество Калидаса явилось
одним из
важнейших этапов в культурном развитии страны. Этапы развития
древнеиндийской литературы: ведийский, эпический, период классической
санскритской художественной литературы. Подлинными энциклопедиями
индийской жизни являются две великие эпические поэмы Древней Индии –
«Махабхарата» и «Рамаяна». Основная канва «Махабхараты» повествование о соперничестве двух царских родов – Кауравов и Пандавов, о
18-дневной битве на поле Куру. Авторство поэмы традиция приписывает
мудрецу Вьясе.
В основе повествования «Рамаяны» - рассказ о походе на о-в Ланка царя
Рамы для спасения своей возлюбленной Ситы, похищенной царем демонов
Раваной. Рама и Сита стали любимыми героями миллионов индийцев; их
преданность друг другу, победа добра над злом и сегодня остаются в Индии
символом благородства и высоких нравственных идеалов.
Эпоха Гуптов была временем развития древнеиндийского театра. В
эпоху древности большинство сооружений возводилось из дерева, и потому
до наших дней эти архитектурные памятники не сохранились. Религиозная
архитектура представлена пещерными комплексами, храмами и ступами –
каменными сооружениями, в которых, согласно традиции, хранились
реликвии Будды. Из пещерных комплексов самыми впечатляющими
являются комплекс в Карле и в Эллоре. Огромный пещерный храм в Карле
имеет почти 14 м в высоту, 14 м в ширину и около 38 м в длину. В
центральном зале – монолитные колонны, большое количество скульптур и
ступа для поклонения. В Древней Индии существовало несколько школ
скульптуры, из которых наиболее крупными были гандхарская (СевероЗападная Индия), матхурская (в долине Ганга) и школа Амаравати (в
Андхре). В ганхарской школе заметно сочетание различных традиций:
местной буддийской, греко-римской и среднеазиатской. Гандхара дает нам
образцы очень ранних изображений Будды. Раньше Будда в образе человека
и бога не изображался, а обозначался различными символами: дерево Бодхи
(по традиции принц Сиддхарта достиг под этим деревом «просветления»),
колесо (намек на буддийское учение о круговороте жизни).
Наиболее известным памятником древнеиндийской живописи являются
росписи в пещерах Аджанты, так называемые фрески Аджанты. В этом
буддийском комплексе, состоящем из 29 пещер, живопись покрывает стены и
потолки внутренних помещений. Поражает прекрасная сохранность
живописи, несмотря на многовековой возраст росписей, влажный климат.
Выдающимися достижениями древнеиндийской науки было создание
45
десятичной системы счисления. Некоторые математические термины,
которыми пользуются ученые, имеют индийское происхождение, например
«цифра», «синус», «корень».
В современной Индии наследие ушедших эпох проявляется во всех
сферах жизни и культуры.
Литература:
1. Воскобойников В.Н. история мировой и отечественной культуры. – М.,
1996.
2. Древние цивилизации. Под общей редакцией Г.М. Бонгард – Левина. –
М., Мысль, 1989.
3. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. – М., 1997.
4. Античная литература: Учебник для педагогических вузов /Под ред.
А.А. Тахо-Годи. - М., 1973.
5. Зелинский Ф.Ф. история античной культуры. – СПб., 1995.
6. Лосев А.Ф. История античной эстетики. Т.1, 2. – М., 1993.
КОНСПЕКТЫ ЛЕКЦИЙ
(2 семестр)
Конспект лекции № 3. Тема: Библия (Ветхий Завет) – памятник
древнееврейской литературы и культуры. Библия о
началах бытия, о сущности человека
План
1. История создания Библии. Ветхий Завет.
2. Библия о первоначалах бытия, о сущности человека, о смысле
отношения с Богом.
Древнемесопотамскач сйовесность, её тХматика, поэтика, само видение
мира и человека оказали значительное воздействИе на литературы сЬседних
народов, на Библию и через неё – на литературы Европы. В основе
христианской культуры – книга, что и зЭачит по-гречески БШблия. Библия –
это слово Божие. Библия – это собрание Священных Писаний, в составлении
которых за полуторатысячелетний период принимали участие около четырех
десятков авторов. Библия делится на две части – Ветхий Завет и Новый Завет.
Ветхий Завет писался до Рождества Христова, а Новый Завет – в течение
первого столетия после Рождества Христова. Наше летоисчесление ведется с
года рождения Иисуса Христа. Ветхий Завет был написан на древнееврейском
языке, а Новый Завет на древнегреческом, т. е. на языках культур тех времен.
В Ветхом Завете рассказывается о том, как Бог сотворил вселенную, о
грехопадении человека, об истории Богом избранного народа Израиля, о
пророках и пророчествах; туда входят Псалмы – древние песнопения и
молитвы к Богу, Книга Екклесиаста, Книга Иова и др. Священных книг
Ветхого Завета 22. Их можно разделить на 4 следующие разряда: а)
46
Законоположительные, составляющие главное основание Ветхого Завета,
именно 5 книг, написанных Моисеем: Бытия, Исход, Левит и др. б)
Исторические, содержащие по преимуществу историю благочестия, как-то
книги: Иисуса Навина, Судей, Руфь и др. в) Учительные, содержащие учение
о благочестии, как-то: книга Иова, Псалтирь и книги Соломоновы, г)
Пророческие, содержащие пророчества о будущем.
Псалмы выражают все, что волнует сердце верных Богу: скорбь по
поводу беззакония на земле, надежду на победу света над тьмою, раскаяние в
личных грехах и жажду спасения свыше.
Глубоким пессимизмом проникнута одна из библейских книг –
«Экклезиаст», созданная в конце III в. до н. э. она состоит из 12 глав:
богатство, мудрость, труд – все «суета сует», утверждает автор.
В Новом Завете говорится о рождении и жизни нашего Спасителя –
Господа Иисуса Христа, о Его учении, о Его смерти во имя спасения
грешного человечества, о Его воскресении, о жизни первых христиан.
Моисей – вождь и законодатель народа Еврейского, пророк и первый
священный бытописатель. Когда Моисей родился, мать его несколько
времени скрывала его от общего избиения, по приказанию Фараона,
еврейских младенцев мужского пола; но когда скрывать долее было
невозможно, она вынесла его на реку и положила в корзине из тростника.
Дочь Фараона царя Египетского вышла на реку мыться, и здесь увидала
корзину, услыхала плач ребенка, сжалилась над ним и решилась сохранить
жизнь его. Христианство ставило новые цели – общие, для всех (достижение
царствия божьего на земле) и индивидуальные, для каждого (достижение
вечного блаженства в раю). Христианство первоначально распространялось
среди городских низов, но постепенно к нему стали примыкать и выходцы из
других слоев.
В Библии рассказывается не только о том, как произошло грехопадение
человека, его отлучение от Бога и осуждение на вечную погибель, но также и
о Божьем замысле спасения человечества. О том, как Бог послал на землю
Сына Своего, Иисуса Христа, чтобы Он принес искупительную жертву,
приняв смерть за грехи людей, указав им истинный путь жизни. Центральная
тема Библии – это личность Господа Иисуса Христа, Сына Божьего,
Спасителя. Библия – первая в мире печатная книга. Библия по переводам на
другие языки занимает первое место в мире.
К моменту изобретения книгопечатания, Библия или отдельные ее книги
(разделы) были переведены лишь на 33 языка. К 1804 году, началу
зарождения Библейских обществ, перевод Библии имелся уже на 67 языках.
Сегодня всего лишь около 2 процентов населения земного шара не
располагает ни одной книгой Библии на своем языке. Части Библии,
записанные на кассеты, служат пособием для неграмотных и слепых. В такой
форме Библия стала доступной людям, говорящих ещё на 4000 языках и
диалектах. Библия и по тиражу занимает первое место в мире. Таким образом,
она наиболее читаемая в мире книга. В судьбе Христа простой человек искал
образец жизни и смерти, которому можно следовать. Христианский автор
47
Лактанций писал, что Иисус пришел на землю как сын плотника и умер
смертью раба, чтобы за ним мог следовать всякий, даже самый бедный и
простой человек.
Сотворил Бог небо и землю, свет, воду, сушу, населил ее растениями и
разными животными. Создал первых людей – Адама и Еву, по образу и
подобию Божию, в шестой и последний день творения мира. Поселил людей в
Эдеме. Людям надо было возделывать и хранить сад. Можно было есть плоды
с разных деревьев, кроме одного, от дерева познания добра и зла, - под
страхом смерти было запрещено есть от него. Неизвестно, сколько времени
прожили счастливо люди там, но только они нарушили заповедь Божию.
Этим грехом навлекли на себя гнев Бога.
Бог наслал проклятие на весь род людской и изгнал из рая. Адам прожил
930 лет. Жизнь Евы не описывается. Указывается, что она стала
родоначальницей человеческого рода, родила сыновей Каина, Авеля, Сифа и
других детей. Каин, старший сын Адама и Евы, сделался первым убийцею на
земле. Он убил брата Авеля из-за зависти, так как Бог принял жертву Авеля, а
не его.
Люди рождались, почитали Бога, но постепенно они стали поступать
против воли Бога, и тот решил наказать людей, наслать на них дождь,
который будет продолжаться 40 дней и ночей. На земле жил Ной – праведный
человек, его хотел спасти Бог, и ему бог сказал построить ковчег, взять в него
свою жену, детей и животных. Потоп продолжался на земле ровно год, и был
он всемирный. Ной и все обитатели ковчега спаслись.
Бог послал в знак своего прощения радугу. Потомками Ноя был построен
большой город, в нем они решили воздвигнуть высокую башню и тем
прославить себя. Но Богу это было не угодно, и он смешал язык людей, так
что они не понимали друг друга и не могли продолжить строительства башни.
Это место стало называться «Вавилон», то есть «смешение». Затем Бог
рассеял людей оттуда по всей земле. Так произошли разные народы.
Самым преданным и послушным Богу был Авраам, он поступал так, как
говорил ему Бог. В награду за это Бог наградил Авраама, послал наследника
ему, золото и землю. Но были и другие люди, для которых заповеди Бога
значили очень мало, жили они в городах Содом и Гоморра. Бог уничтожил
эти города вместе с людьми. Выражения «содом и гоморра» употребляются и
сегодня для определения разврата.
Очень важно всегда просить в молитве у Господа совета и руководства в
каждом деле. Бог сам посылает людям их половинки, так он послал сыну
Авраама Исааку в жены Ревекку. Бог видит страдания народа, который
почитает его, и посылает ему помощь. Господь через Моисея предал людям
десять заповедей, которые необходимо всем всегда соблюдать. Бог совершал
разные чудеса (делал воду в источнике здоровой, наполнял сосуды маслом и
др.), для того чтобы люди не сомневались в его расположении.
Литература
1. Библия
48
2. Полная популярная иллюстрированная библейская энциклопедия. – М.:
ООО «Издательство Астрель»: ООО «Фирма «Издательство АСТ»,
2000. – 720 с.
Конспект лекции № 4. Тема: Литература и культура Древней Греции, её
мифологическое основание
План
1.Источники изучения древнегреческой мифологии.
2. Своеобразие мифологического мышления.
3.Синкретизм мифа, сочетающий веру и знание.
4. Культура Древней Греции (архитектура и скульптура).
1. Источники изучения греческой мифологии необыкновенно богаты и
разнообразны. Произведения «Илиада» и «Одиссея» Гомера. Поэма Гесиода
(ок. 700 г. до н. э.) «Теогония» отражает более развитую форму
мифологического сознания, чем поэмы Гомера. Полностью сохранившийся
труд Геродота (ок. 484 – ок. 425 гг. до н. э.) «История» включает огромное
количество мифов и сказаний греков, персов и др. народов. Произведения
греческих драматургов.
2. Мифологическим мышлением управлял закон аналогии: человек
мыслил окружающий мир подобным самому себе, т. е. прежде всего живым,
одухотворенным. Впрочем, и это пришло не сразу. Все сливалось в
одухотворенной неразличимости единой природы, легко перевоплощалось
одно в другое, сказочно меняло обличье. Герои изображались настолько
земными, приближенными к каждому, что это неизменно должно было
породить надежду на то, что пределов для свершений человека не
существует. Аттическая легендарная традиция гласит, что афиняне
выплачивали дань критскому царю отсылая ему ежегодно по 7 девушек и 7
юношей. Вероятнее всего юноши и девушки, посланные из Афин на Крит,
работали в царском дворце столичного города Кносса, доживая до старости и
умирая естественной смертью. Миф о Минотавре отразил отголосок страха
человеческих жертвоприношений. На Крите, по преданию, родился Зевс,
сюда же он, обратившись в белоснежного быка, привез прекрасную дочь
финикийского царя – Европу; здесь Геракл укрощал дикого быка; отсюда
пытались бежать Дедал и Икар и т. д.
Бык у жителей Крита был священным животным. Предполагается, что
во время культовых церемоний царь мог надевать маску быка. Богиня –
владычества воплощала в себе разные черты – была богиней плодородия и
покровительствовала домашнему очагу, иногда выступала как богиня
подземного царства. Умерших хоронили вместе с пищей и
принадлежавшими им вещами, которые, как считалось, могли им
пригодиться в потустороннем мире.
3. Гекатея Милетского, жившего в VI в. до н. э., можно назвать
историком, ибо он пытался выявить истину в мифологических сюжетах. Миф
предшествовал религии. Миф различает лишь несколько глобальных
49
перемен, происходивших в прошлом, - смену веков: от золотого, к
железному… Боги пребывают не во времени, а в вечности.
4. Культура, которая сложилась на острове Крит в III – II тыс. до н. э.,
представляет собой древнейший цивилизационный очаг на территории
Европы. Из-за того что критская письменность до конца не расшифрована,
многое остается неизвестным. Жители Критского государства занимались
земледелием, чему способствовали мягкий климат и плодородие почвы,
позволявшие снимать по два, а иногда и по три урожая в год. К тому же у
Критского государства не было врагов: в то время не существовало морской
державы, которая претендовала на земли острова. Критское государство
представляло собой монархию, во главе которой стоял сакрализованный
правитель. Правитель считался богом и лицезреть его простым смертным
было запрещено.
С помощью мощного флота было уничтожено пиратство в этом регионе.
Активные торговые связи у жителей Крита были с Египтом, Сирией, Кипром,
народами, населявшими Малую Азию. С Крита в эти государства поступали
многочисленные изделия ремесленного труда: вазы, украшения и др.
Внушительных размеров достигал аппарат чиновников, в чьи обязанности
входил сбор налогов. Древние города Крита – это прекрасные образцы
дворцово-храмовых комплексов. Первые дворцы были построены на рубеже
III – II тыс. до н. э., но спустя три столетия их уничтожило землетрясение.
Известны огромные дворцы в Като – Закро, Маллии и Фесте, но храмовый
комплекс в Кноссе превосходит их. Он занимал площадь около 60 тыс. кв. м.
Десятки помещений для ремесленников, обширные и многочисленные
кладовые подтверждают, что это был город в городе. Когда археологи начали
раскопки этого сооружения, то долго не могли объяснить его сложную, часто
асимметричную архитектуру. Архитектурная сложность дворца объяснилась,
когда выдвинули гипотезу, что, находясь в активной сейсмической зоне, он
подвергался разрушительным землетрясениям, после которых не
реконструировался строго по старому образцу, а достраивался и
перестраивался.
Для освещения нижних этажей (некоторые части дворца были
четырехэтажными)
сооружались
специальные
световые
колодцы.
Водопровод был сооружен из керамических труб, каждая длиной около
метра. Критянам были известны и ванны, пожалуй, они первыми в истории
стали их принимать. Прекрасно сохранился тронный зал царя, где стоял трон
из алебастра. Есть в Кноссе и дворцовый театр на 500 зрителей,
сооруженный из камня и являющийся одним из древнейших в мире. Стены
дворца были украшены фресками, отличительной чертой которых являлось
отсутствие сцен насилия: битв и охоты. В позднеминойский период (1700 –
1400 гг. до н. э.) фресками украшались не только дворцы, но и дома
аристократов и зажиточных людей. Люди на фресках молоды, имеют
множество украшений, художники чаще всего изображают их танцующими.
Особенностью критского изобразительного искусства является и то, что
в живописи и мелкой пластике много изображений женщин. Это
50
свидетельствует о высокой роли женщин в критском обществе. Огромные
каменные вазы и миниатюрные перстни и печати украшались изумительной
резьбой. Большой популярностью пользовались и изделия из драгоценных
металлов. Критские мастера изобрели особую краску, которой покрывали
керамические сосуды. На глиняных сосудах, найденных в пещере Камарес,
толщина стенок доведена до 1 мм. Критские ремесленники подписывали свои
произведения.
Греки унаследовали у критян древний минойский календарь; ряд
музыкальных инструментов (таких, как семиструнная лира, двойная флейта,
труба, изготовленная из огромной раковины), а также секрет использования
ряда ароматических и лечебных трав, в частности, способствующих
похудению.
Известно, что в VI в до н. э. Фалет Критский обучал музыке спартанцев,
а критские скульпторы Дипен и Скиллид давали уроки живописи
художникам Пелопоннеса. Цветущая критская цивилизация в середине XV в
до н. э. пережила катастрофу, от которой уже не смогла оправиться.
Извержение вулкана вызвало на Крите землетрясение и огромные приливные
волны (цунами). Неудачный морской поход критян на Сицилию окончился
почти полным разгромом их флота. Ахейцы, а затем и дорийцы не только
переняли у критян фасоны одежды и причесок, но и, соприкоснувшись с
высокоразвитой культурой, сами со временем поднялись на новую ступень
развития.
Древнегреческая культура впитала в себя крито-минойскую и
микенскую культурные традиции. К шедеврам древнегреческого зодчества
относится ансамбль афинского Акрополя. От подножия холма ведет широкая
зигзагообразная дорога к единственному входу в Акрополь через Пропилеи –
монументальные ворота с колоннами и широкой крытой лестницей, которые
были созданы архитектором Мнесиклом. Храм богини победы Ники
поражает своей легкостью и воздушностью. Обычно Ника изображалась в
виде крылатой женщины – её крылья символизировали непостоянство
победы, перелетающей от одного к другому. Первоначально за Пропилеями
стояла 17- метровая статуя Афины – воительницы, чей ослепительно
сверкающий на солнце позолоченный наконечник копья служил маяком. Эта
статуя была отлита из оружия побежденных персов скульптором Фидием.
Северный портик Эрехтейона был посвящен Афине, покровительнице
города. Считалось, что прикосновение к её изображению давало силу и
делало неуязвимым. На восточной стороне располагались святилища
Посейдона и Эрихтония. На южной стороне Эрехтейона находился портик
кариатид. Предположительно портик служил трибуной для почетных
граждан, возможно, здесь собирались жрецы для религиозных церемоний.
Кариатиды настолько прекрасны, что даже турки- мусульмане, которым
Коран запрещал изображать человеческие фигуры, не стали разрушать этот
памятник искусства.
Самое большое здание на Акрополе – Парфенон: его размер 70 – 30 – 20
м. Он был построен на платформе, сложенной из местного пирейского камня.
51
С четырех сторон Парфенон окружают колоннады, между колонн видны
просветы неба. Колонны зрительно делают его более высоким. Парфенон
был воздвигнут таким образом, что был виден не только из любой части
города, но и с моря. Главным скульптором, принимавшим участие в
оформлении Парфенона, был Фидий. Вершиной классического искусства
считается фриз, на котором представлена процессия во время Панафиней. Ни
одна из 500 фигур не повторяет другую, удивителен динамизм каждой из
фигур. На этой ленте мало изображений богов. Одежда, шлем, щит Афины
были сделаны из золота, а лицо и руки отделаны слоновой костью.
В искусстве классического периода преобладало стремление к
подчеркнутой грандиозности и великолепию. Перикл утверждал, что красота
включает нравственность, что человек должен быть доблестным и
прекрасным. В Древней Греции большое значение придавали формам
человеческого тела. Идеал красоты человеческого тела описан и Гомером, и
Еврипидом (ок. 480 – 406 гг. до н. э.), и Аристофаном (ок. 445 – ок. 386 гг.
до н. э.), и Эсхилом (525 – 456 гг. до н. э.). Так, Троянская война, по
преданию, разгорелась из – за спора Геры, Афины и Афродиты о том, какую
из них можно назвать прекраснейшей. Греки считали, что некрасивый
человек обязательно должен иметь и изъяны души, а красивый –
совершенный внутренний мир. Безобразное означало недостаток разума,
благородства, силы, характера.
В этот период стали возникать статуи обнаженных могучих юношей –
куросов и дев – кор, чьи фигуры драпировались. Скульптура вскоре
буквально заворожила греков. Улицы Афин были заполнены
многочисленными скульптурными изображениями. В классический период в
Древней Греции насчитывалось пять скульптурных школ. Божества стали
более человечны, жители Олимпа обрели конкретные человеческие черты. К
наиболее известным относятся «Дискобол» Мирона и «Дорифор»
Поликлета. К величайшим достижениям Фидия относится одно из «семи
чудес света» - статуя Зевса Олимпийского. Эта статуя находилась в храме
Зевса. Культура Эллады столь гармонична потому, что в ней наука, этика и
искусство образовывали нерасторжимое единство.
Литература
1. Соколова М.В. Мировая культура и искусство: учеб. пособие для
студ. высш. учеб. заведений / М.В.Соколова. – 4-е изд., стер. – М.:
Издательский центр «Академия», 2008.
Конспект лекции № 5. Тема: Историческая и мифологическая основа
поэм Гомера «Илиада» и «Одиссея»
План
1.Мифологическая основа поэм Гомера.
2. Темы, идеи, образы (Боги и герои).
52
3. Художественное своеобразие литературных памятников
(композиция, язык и стиль).
Это первые художественные памятники античности, которые
предположительно были созданы в 8 в. до. н. э. на основе героических песенпреданий. Поэмы состояли из песен, каждую из которых можно было
исполнять отдельно, как самостоятельный рассказ о том или ином событии
из жизни ее героев. Герои поэм давно стали хрестоматийными, близкими нам
людьми, нашими духовными спутниками. Их создатель для эллинов был
фигурой почти мифической, предметом гордости, олицетворением мудрости
и художественного совершенства. Когда греки говорили «поэт», было
очевидно, что имелся в виду Гомер. Имя «Гомер» древние считали
нарицательным, означающим «слепец». Исследователи толковали это имя
по-разному: видели в нем и указание на тесно сплоченное сословие певцов, и
обозначение певца, и просто собственное имя поэта. За честь считаться
родиной поэта спорили 7 городов: Смирна, Хиос, Колофон, Саламин, Родос,
Аргос и Афины.
Он вызывал поклонение как бог. «Илиада» и «Одиссея» были для
греков чем-то вроде Библии. С Гомера начиналось образование в
античности, им же оно и завершалось. Философ Дион Хризостом
(«Златоуст») так отозвался, имея в виду поистине неисчерпаемость великих
поэм: «Гомер каждому: и мужу, и юноше, и старцу – дает ровно столько,
сколько каждый из них в состоянии взять». Великий философ Платон
выразился лаконично: «…Этому поэту Греция обязана своим духовным
развитием».
Сюжеты знаменитых поэм Гомера “Илиада” и “Одиссея”, полностью
сохранившихся до нашего времени, взяты из обширного цикла сказаний о
Троянской войне, которая происходила в 13-12 вв. до н. э.
В “Илиаде” рассказывается о событиях десятого года Троянской
войны, причем изложение не охватывает последних событий войны
и
оканчивается смертью и погребением главного троянского воителя Гектора.
В этой поэме и олимпийские боги являются такими же действующими
лицами, как и люди. Гера, Афина, Посейдон помогают грекам, Афродита,
Гефест, Арес, Аполлон – троянцам. В «Илиаде» рассказы о действиях людей
на земле чередуются с изображением сцен на Олимпе, где боги,
разделившиеся на два лагеря, решают судьбу отдельных сражений. Сама
поэма содержит 15700 стихов, разбитых античными учеными на 24 книги, по
количеству букв греческого алфавита.
Композиция «Илиады», которую обычно называют «нанизывающей»,
отличается некоторой симметричностью, соотнесенной с нравственными
установками поэта. Поэма начинается с рассказа о том, как жрец Аполлона
Хрис приходит к предводителю греческого войска Агамемнону с богатыми
дарами и просит вернутш Ему дочь Хрисеиду, взятую в плен в результате
сражения греков с дЀугим воинственеым племенем. НЮ Агамемнон с
рЃгательствами пробоняет несчастнкго. Хрис обращаетсч к Аполлону с
53
пЀосьбой наказать греков за нанесенную обиду. На греческое войско
сыплются стрелы бога, начинается мор, и прорицатель говорит грекам о
необходимости вернуть наложницу, но Агамемнон недоволен. Он
соглашается вернуть свою наложницу, но взамен заберет Брисеиду,
наложницу Ахилла. Ахилл обижен и уходит в свою палатку, без него не
отваживаются войска вступать в битву. Чтобы представить себе связь между
всеми упоминаемыми в поэме событиями, необходимо исходить из
начального факта, послужившего причиной войны,- мотива, который часто
встречается в сказках.
Образу главного героя ахейского войска соответствует фигура
троянского воителя Гектора. Хотя поэт никогда не забывает, что это представитель враждебного народа, к которому нельзя относиться как к
соплеменнику. Гектор является вождем троянского войска, и на него ложится
вся тяжесть войны. В трудные минуты он всегда впереди всех и подвергается
наибольшей опасности. Он обладает высоким чувством чести и пользуется
общим уважением и любовью. Он остается один на поле битвы, в то время
как остальные прячутся в городе. Ни мольбы отца, ни слезы матери не могут
поколебать его: долг чести в нем превыше всего. Ярче всего Гектор показан в
сцене свидания с Андромахой (VI, 392-502), где мы видим его как мужа и
отца. 6-я книга «Илиады» знаменита сценой прощания Гектора, предводителя
троянского войска, с женой Андромахой и малолетним сыном Астианактом.
Андромаха - верная и любящая супруга Гектора. Она живет в постоянной
тревоге за мужа, который, как она видит, не жалеет себя, постоянно участвуя
в боях, “убит себя своей доблестью”.
Судьба Андромахи глубоко трагична. При разорении Ахиллом ее
родного города Фив Плакийских убиты ее отец и братья, а мать вскоре
после этого умирает. Для Андромахи вся жизнь теперь в ее любимом
супруге. В конце поэмы она оплакивает своего мужа при погребении (XXIV,
723-745). Этот трогательный образ не раз привлекал внимание поэтов и в
позднейшие времена. Преступление Елены уже в прошлом; опьянение
страстью, заставившее ее некогда покинуть дом Менелая, сменилось горьким
сожалением, и она, сознавая свою ошибку, кается в этом перед Приамом (III,
173-176). Елена исполнена презрения к Парису, но богиня Афродита снова
властно бросает ее в объятия этого человека (III, 390-420).
Если идеал воинской доблести дан в лице Ахилла, то носителем
житейской мудрости представляется Одиссей - герой “хитроумный” и
“многострадальный”. В “Илиаде” он выступает и как воин, и как мудрый
советник, но также и как человек, готовый на всяческий обман (X, 383; III,
202). Само взятие Трои при помощи деревянного коня было делом его
хитрости. Всегда настороженный, он имеет наготове целый запас
вымышленных историй.
“В хитроватости, часто грубой и плоской, в том, что на прозаическом
языке называется “надувательством”. И между тем в глазах младенческого
народа эта хитрость не могла не казаться
крайней степенью возможной
премудрости”.
54
В обеих поэмах кроме главных героев выведено еще много
второстепенных. Некоторые из них обрисованы также очень яркими
красками. В “Илиаде” таких лиц больше чем в “Одиссее”.
Микенский царь Агамемнон, старший из Атридов, является
предводителем всего похода и называется “владыкой мужей” или
“пастырем народов”. Менелай - спартанский царь, муж похищенной Парисом
Елены - главное заинтересованное в войне лицо. Однако поэт изображает их
обоих далеко не привлекательными чертами.
Обаятельными чертами наделен образ Нестора - вечный тип старца,
который любит вспоминать годы юности и давать свои наставления. Когда
царь Приам умоляет своего сына Гектора укрыться за стенами Трои от
ярости Ахилла, поэт устами старого царя рисует душераздирающую картину
захвата города неприятелем. В последней, 24-ой книге рассказывается о том,
как отец Гектора, старец Приам, приходит в стан ахейцев и, целуя руки
убийце своего сына, умоляет его отдать тело Гектора. Престарелый
троянский царь Приам обрисован исключительно привлекательными
чертами. Это тип настоящего патриарха, окруженного многочисленной
семьей. По старости он уступил право военачальника старшему сыну
Гектору. Он отличается мягкостью и обходительностью. Даже к презираемой
и ненавидимой всеми Елене он относится очень сердечно.
«Одиссея» по композиции сложнее «Илиады»: 24 книги «Одиссеи»
разделены на 4 части: первая – Одиссей покидает остров нимфы Калипсо,
скитается по морю и достигает страны феаков; вторая – Одиссей в стране
феаков; третья – Одиссей у себя на родине; четвертая – Одиссей в своем
доме. Поэма “Одиссея” начинается с рассказа о совете богов на Олимпе, где
Афина, покровительница Одиссея, просит Зевса о сострадании: все герои
Троянской войны вернулись домой, только Одиссей в течение десяти лет не
может добраться до родной Итаки. В поэме рассказывается о последних
днях странствий героя на обратном пути из-под Трои. Автор стремится
показать своего многострадального героя не только мужественным и
хитроумным человеком, но и справедливым.
В “Одиссее” живо обрисована личность Телемаха. Поэма изображает
постепенный рост этого юноши. В начале поэмы он представлен еще совсем
юным и несамостоятельным, в чем он сам признается матери (XVIII, 227232). В конце же поэмы он деятельно помогает отцу в расправе его с
женихами. В этом образе греки могли видеть тип идеального юноши “эфеба”.
В поэмах встречаются и женские образы. Особенно выразителен образ
Пенелопы.
Суммируем
некоторые
черты
гомеровской
эстетики.
В
художественной структуре «Илиады» и «Одиссеи» выделяются некоторые
характерные черты.
Эпический стиль. Поэмы были рассчитаны на исполнение вслух. Их
отличает эпический стиль. Его определяющие особенности: строго
выдержанный повествовательный тон; неторопливая обстоятельность в
55
развитии сюжета; объективность в обрисовке событий и лиц. Подобная
объективная манера, беспристрастность, почти исключающая субъективизм,
так последовательно выдержана, что, кажется, автор нигде не выдает себя, не
выказывает своих эмоций.
Искусство композиции. Гомер знает, как располагать материал,
выстраивать повествование. Каждая песня композиционно закончена, а новая
начинается с того момента, на котором завершилась предыдущая; она словно
берет у нее эстафету. В «Илиаде» охвачен сравнительно короткий по
времени, отрезок, всего 50 дней из десятилетней войны. Но отрезок
кульминационный, судьбоносный для Трои. Читатель сразу же приобщен к
завязке событий: это «гнев Ахилла», который в конце концов определяет
решающие эпизоды поэмы, особенно начиная с
XVII песни: это гибель
Патрокла, поединок Ахилла с Гектором.
Повествование через перечисление. Гомер использует особый
принцип характеристики, который можно назвать: повествование через
перечисление. В «Илиаде», к примеру, нет панорам сражений, «массовых»
сцен, как, скажем, у Толстого в «Войне и мире», в панораме Бородинской
битвы. У Гомера, художника иной эпохи, боевые действия, в духе
фольклорной традиции.
Литература
1. Культурология. История мировой культуры: учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений/[Г.С.Кнабе, И.В.Кондаков, Т.Ф.Кузнецова и др.];
под ред. Т.Ф.Кузнецовой. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский центр
«Академия», 2007. – 608 с.
2. Словарь искусств. – М.: ТОО «Внешсигма», 1996.
Конспект лекции № 6. Тема: Античная лирика, трагедия, комедия
План
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Понятие о культурном герое античности.
Архаический период культуры античной Греции.
Формирование древнегреческой культуры этапов (8-6 вв. до н.э.).
Античная лирика. Общая характеристика.
Античная трагедия. Общая характеристика.
Античная комедия. Общая характеристика.
1.Героический эпос, наряду с повествованием о подвигах знатных
вождей, легко включал в себя элементы назидания и каталогообразного
описания событий или лиц, принимавших в них участие. Примером
назидательной (дидактической) поэзии могут служить в гомеровских поэмах
обширные наставления Нестора; по принципу каталога составлено
перечисление кораблей во второй книге «Илиады». Наряду с этим от
греческой
литературы
архаического
периода
сохранились
два
56
самостоятельных произведения, принадлежащих к жанру дидактического
эпоса. Их автор — Гесиод (конец VIII — начало VII в. до н. э.), о котором
мы, в отличие от легендарного Гомера, получаем вполне определенные
сведения из его собственной поэмы «Труды и дни». Родовая община быстро
разлагалась, и если Гомер был кануном классового общества, то Гесиод
отражает уже ориентацию человека в пределах классового общества.
В назидание современникам Гесиод рассказывает первую известную нам
в
истории европейской литературы басню, т.е. небольшой, чаще всего
поэтический рассказ нравоучительного, сатирического характера, в котором
действующими лицами являются животные, наделенные человеческими
чертами, реже - сами люди. Вообще-то, жанр басни имеет восточное
происхождение, а в Европе его родоначальником считается Эзоп, о котором
речь у нас впереди, однако до Эзопа мы, как это сейчас будет показано,
можем прочесть произведение этого жанра уже у Гесиода, как, впрочем,
позже и у Архилоха и Платона.
Итак, прочтем басню Гесиода о Соловье и Ястребе (из поэмы "Труды
и дни") в
переводе С.И. Радцига.
Басню теперь я царям расскажу, хоть они и разумны.
Вот что однажды сказал Соловью пестрошейному Ястреб Нес он его высоко в облаках, обхвативши когтями.
Жалобно плакался пленник, язвимый кривыми когтями.
Ястреб же молвил надменно в ответ ему слово такое:
"Глупый, о чем же кричишь ты? ведь держит тебя много лучший.
Будешь ты там, куда я понесу, хоть певец ты отличный.
Съем тебя, коль захочу, а могу отпустить и на волю.
Тот неразумен, кто с более сильным захочет тягаться;
Не достигает победы, позор лишь да горе потерпит".
Так быстролетный тот Ястреб сказал, простирающий крылья.
Эзоп был сочинителем басен. Считалось, что все басенные рассказы,
которые потом на разный лад пересказывались в течение многих веков,
впервые были придуманы Эзопом: и про волка и ягненка, и про лису и
виноград, и про лягушек, просящих царя. Его имя так срослось со словом
«басня», что, когда какой-нибудь писатель брался за сочинение басен, он
писал на своей книге: «Эзоповы басни такого-то писателя».
Эзоп сочинял басни потому, что он был раб и говорить прямо то, что он
думал, было для него опасно. Это был его иносказательный, «эзоповский
язык». А о том, как он был рабом, и у кого, и что из этого получалось, в
народе
рассказывали
множество
веселых
историй.
Рабом он был, так сказать, от природы: во-первых, он был варвар, во-вторых,
урод. Он был фригиец, из Малой Азии, а фригийцы, по твердому греческому
убеждению, только и годились, чтобы быть рабами.
Лирика - такой же древний вид поэзии, как и все другие. Однако
архаическая лирика была еще слишком мало выделена из бытовой,
57
производственной, религиозной и вообще всякой личной и общественной
жизни. Она еще мало говорила о внутреннем настроении человека. Она
существовала только вместе со всей жизнью человека и слабо отделялась от
прочих видов поэзии.
Трудовая песня, свадебные, брачные, похоронные, а также и все
религиозные песни, конечно, выражали собой некоторого рода внутреннее
настроение человека; но они настолько были связаны с трудом, обрядами,
магией и бесконечно разнообразными формами быта, что о такой лирике
лучше говорить отдельно, относя ее к фольклору и противопоставляя лирике
индивидуальной души, которая впервые стала возможной именно только в
классический период греческой литературы.
Возникновение классической лирики.
Индивидуальная лирика могла появиться только тогда, когда появился
индивидуальный поэт, а этот последний - только тогда, когда человеческая
личность вообще стала осознавать себя как нечто самостоятельное, что
происходило в связи с распадом первобытного стихийного коллективизма.
Отдельному человеку хотелось жить и трудиться самостоятельно,
независимо от родовых авторитетов
Первое произведение греческой лирики относится к VII в. до н.э.- 6
апреля 648 г., когда в Греции было затмение солнца, упоминаемое у
Архилоха,- вот первая историческая дата греческой лирики (а значит, и всей
греческой литературы). Это было временем зарождения рабовладельческого
полиса, а вместе с тем и началом борьбы рабовладельческой аристократии и
рабовладельческой демократии. Одной из самых ярких особенностей этой
эпохи является также колонизационное движение, чрезвычайно
стимулировавшее собой производственный, торговый, социальнополитический и культурный рост городов-государств.
Отдельная личность теперь из узких границ родовой общины выходила
на новый путь, характеризовавшийся часто бурными переживаниями,
скитальчеством и приключенчеством, анархизмом поведения. Таким
напряженным самочувствием отличались А р х и л о х и Мимнерм в Ионии,
Алкей и Сафо на эолийском острове Лесбос и Алкман в Спарте. Все это
лирики второй половины VII в. и первой половины VI в. до н.э.
Но в Греции существовала и строгая воинственно-патриотическая
лирика, еще близкая к эпосу и мало чем от него отличавшаяся,- Каллин в
Ионии и Тиртей в Спарте. Лирика данного периода не чуждалась также
более спокойной бытовой ориентировки, с вполне сознательным, даже
комическим и пародийным отношением к реальным особенностям людей,
мужчин или женщин, и притом с довольно мрачной оценкой неустойчивости
жизненных явлений,- Семонид Аморгский.
Первым драматургом-трагиком считается Феспид (2 пол. VI в. до
н.э.). Рассказывают, что он ездил по демам, т.е. сельским округам, деревням,
и давал представления.
При этом его повозка была и сценой, и служила в качестве
декораций. Известен и его ученик Фриних (2 пол. V в. до н.э.), не раз
58
побеждавший в состязаниях, Он первым ввел в трагедию женские образы, но
от его трагедий сохранились незначительные фрагменты. Фриних поставил
трагедию на исторический сюжет «Взятие Милета». Ее темой было
восстание греческого города Милета в Малой Азии, осада и жестокая
расправа персов над жителями. Трагедия так потрясла зрителей, что они не
могли сдержать слез, за что Фриних был оштрафован. По-видимому, причина
была все-таки в том, что в трагедии содержалась критика Афин, которые не
оказали Милету необходимой помощи.
Для того чтобы драматические представления обрели достойные
воплощение, необходимо было несколько условий. Во-первых, добротный
литературный текст. Во-вторых, хорошо подготовленные актеры и хор. Втретьих, наличие сценической площадки, места, на котором разыгрывалось
драматургическое действо.
Отцом греческой трагедии считается Эсхил из Элевсина (525—456
гг. до н. э.). Его зрелые годы прошли в героический период победоносной
войны греков с Персидской державой. Эсхил был участником наиболее
крупных сражений этой войны (при Марафоне, Сапамине и Платеях). Он
принимал деятельное участие в общественной жизни Афин, выезжал в
Сицилию и там же провел свои последние годы. Эсхилу приписывали
создание 90 трагедий, из которых сохранилось семь. Наиболее известные —
«Персы» (472 г. до н. э.), «Прикованный Прометей" (470 г. до н. э.) и
трилогия «Орестея» (458 г. до н. э.), состоящая из трагедий «Агамемнон»,
«Хоэфоры» и «Эвмениды». Сюжетами трагедий Эсхила становятся давно
известные мифологические сказания о титане Прометее, о преступлениях
аргосских царей из рода Атридов. Только в «Персах» речь шла о реальных
событиях — победе греков над персами в морской битве при Саламине.
Однако Эсхил переосмысливает общеизвестные и незамысловатые мифы,
вносит новые сюжетные линии, наполняет рассказ идеями своего времени.
В творчестве Софокла из Афин поднимаются важнейшие вопросы
бытия (496— 406 гг. до н. э.), Софокл, по преданию, написал свыше 120
трагедий, из которых дошло только семь. Среди них самыми знаменитыми
стали две: «Царь Эдип» (429— 425 гг. до н. э.), которую автор написал в 75
возрасте и «Антигона» (442 г. до н. э.). В них Софокл говорит о месте
человека в обществе и мире.
Большой популярностью пользовался и жанр комедии. Комедия
родилась из непринужденных, иногда очень вольных карнавальных песен и
плясок во время веселых сельских праздников в честь бога Диониса —
сельских Дионисий. Наиболее благоприятные условия для создания комедий
сложились в демократических Афинах, где допускалась большая свобода
критики как отдельных лиц, так и законов и учреждений. К тому же
публичный характер заседаний Народного собрания, Совета 500, коллегий
должностных лиц давал авторам комедий богатый материал. Так как во
второй половине V в. до н. э. политические проблемы стали центральными в
общественной жизни афинского государства,
активно и открыто
59
обсуждались широкими массами гражданства, то в ранних афинских
комедиях стали преобладать политические сюжеты.
Политическая комедия достигла своего высшего расцвета в
творчестве великого афинского драматурга Аристофана (445— 388 гг. до н.
э.). Сохранилось 11 комедий, в которых он дает описание самых различных
слоев населения, поднимает многие злободневные проблемы афинского
общества: отношение к союзникам, вопросы войны и мира, коррупции
должностных лиц и бездарности полководцев. Он высмеивает глупость
некоторых решений Народных собраний, краснобаев-софистов и философа
Сократа, заседательскую суету и любовь к сутяжничеству, говорит о
неравномерном распределении богатств и трудной жизни
афинских
земледельцев. Аристофан не ставил в своих комедиях глубоких философских
вопросов, как великие трагики, но зато он дал реалистическое описание
многих сторон афинской жизни, его комедии являются ценным
историческим источником эпохи. В своих пьесах Аристофан разработал
множество остроумных комедийных ситуаций, которые стали широко
использоваться последующими комедиографами вплоть до настоящего
времени. Комедии Аристофана написаны сочным образным языком.
Литература
1. Культурология. История мировой культуры: учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений/[Г.С.Кнабе, И.В.Кондаков, Т.Ф.Кузнецова и др.];
под ред. Т.Ф.Кузнецовой. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский центр
«Академия», 2007. – 608 с.
2. Словарь искусств. – М.: ТОО «Внешсигма», 1996.
Конспект лекции № 7. Тема: Культура Арабского Халифата
План
1. Арабо-мусульманская культура. Рождение арабской культуры. Религия.
2. Главная священная книга – Коран. Литература (сказки «Тысяча и одна
ночь»).
1.Арабская культура, средневековая культура, сложившаяся в Арабском
халифате в 7—10 вв. в процессе культурного взаимодействия арабов и
завоёванных ими народов Ближнего и Ср. Востока, Сев. Африки и Юго-Зап.
Европы. В научной литературе термин «А. к.» употребляется как для
обозначения культуры собственно арабских народов, так и в применении к
средневековой арабоязычной культуре ряда других народов, входивших в
состав Халифата. В последнем значении понятие «А. к.» иногда
отождествляют с понятием «мусульманская культура» (т. е. культура
мусульманских народов).
Формирование собственно Арабской культуры относится к периоду
возникновения ислама (7 в.) и создания Халифата, который в результате
60
арабских завоеваний превратился в огромное государство. Основанная
арабами государственно-политическая общность, дополненная религиозной,
а в большинстве районов и языковой общностью, создала условия для
возникновения общих форм культурной жизни народов Халифата. На ранних
этапах формирование Арабская культура представляло собой главным
образом процесс освоения, переоценки и творческого развития в новых
идеологических и социально-политических условиях (ислам и Халифат)
наследия культур покорённых народов (древнегреческой, эллинистическоримской, арамейской, иранской и др.).
В 9—10 вв. Арабская культура достигла наивысшего расцвета. Её
достижения обогатили культуру многих народов, в частности народов
средневековой Европы, и составили выдающийся вклад в мировую культуру.
Это относится прежде всего к развитию философии, медицины, математики,
астрономии, географических знаний, филологических и исторических
дисциплин, химии, минералогии. Важным фактором расцвета Арабской
культуры было то, что развитие науки и литературы составляло достояние
всех народов Халифата.
Декоративно-прикладное и изобразительное искусство. В арабском
искусстве получил яркое воплощение свойственный художественному
мышлению
средневековья
принцип
декоративности,
породивший
богатейший орнамент, особый в каждой из областей арабского мира, но
связанный общими закономерностями развития. Арабеска, восходящая к
античным мотивам, — это созданный арабами новый тип узора, в котором
математическая
строгость
построения
сочетается
со
свободной
художественной фантазией. Получил развитие также эпиграфический
орнамент — каллиграфически исполненные надписи, включенные в
декоративный узор.
Орнамент и каллиграфия, широко применявшиеся в архитектурном
декоре (резьба по камню, дереву, стуку), характерны и для прикладного
искусства, достигшего высокого расцвета и особенно полно выразившего
декоративную
специфику
арабского
художественного
творчества.
Красочным узором украшалась керамика: поливная бытовая посуда в
Месопотамии (центры — Ракка, Самарра); расписанные золотистым, разных
оттенков люстром.
- В Багдадском халифате узнали о математических открытиях индийцев
в VIII в. Сразу же подхваченная арабами цифровая система стала известна в
Западной Европе под названием арабской к XII в. (через арабские владения в
Испании).
- В VII-X вв. наблюдалось бурное развитие естественных и точных наук
у народов, входивших в состав Арабского халифата. При халифах Харун арРашиде и Аль-Мамуне научная деятельность переживала период под'ема:
строились астрономические обсерватории, здания для научной и
переводческой работы, библиотеки. Получило развитие школьное дело,
причем в некоторых случаях труд учителей хорошо оплачивался.
Предпринимались даже специальные путешествия с учебными целями.
61
- В 975 г. персидский ученый Абу Мансур аль-Харави Мувффат
опубликовал "Трактат об основах фармакологии", в котором изложил
лечебные свойства различных природных и химических веществ.
- В VIII в. - и особенно в IX-Х вв. - арабские ученые сделали важные
открытия в области геометрии, тригонометрии, астрономии и географии. При
Аль-Мамуне была предпринята попытка замерить окружность Земли. С этой
целью ученые измерили градус широты вблизи Красного моря. В измерениях
участвовал Аль-Хорезми. Было установлено, что длина градуса составляет 56
арабских милей, или 113,0 км, отсюда длина окружности Земли равнялась
40680 км.
- В IX-Х вв. арабские ученые аль-Баттани и Абу аль-Вафа провели самые
точные для того времени астрономические измерения, позволившие им
составить астрономические таблицы, таблицы котангенсов.
Распространение ислама знаменовало отказ от старых, дофеодальных
религий, утверждение монотеизма — веры в единого бога. Мусульманское
представление о мире как о созданном богом едином целом имело важное
значение для формирования характерной в средневековую эпоху
эстетической идеи о некоей, хотя и отвлеченной гармонии вселенной. Вместе
с тем ислам, как и все средневековые религии, идеологически оправдывал и
закреплял феодальную эксплуатацию. Догмы Корана затемняли сознание
человека, препятствовали его развитию. Однако взгляды на мир людей
средневекового Востока, в том числе их художественные взгляды, нельзя
сводить к религиозным представлениям. В мировоззрении человека
средневековья
противоречиво
сочетались
идеалистические
и
материалистические тенденции, схоластика и стремление к познанию
реальной действительности. Один из величайших ученых и философов
средневекового Востока, Абу Али ибн Сина (Авиценна), признавал
божественное происхождение вселенной и вместе с тем утверждал, что
научно-философское знание существует независимо от религиозной веры.
Ибн Сина, Ибн Рушд (Аверроэс), Фирдоуси, Навои и многие другие
выдающиеся мыслители средневекового Востока, в чьих трудах и
поэтических произведениях особенно ярко проявились прогрессивные черты
эпохи, утверждали силу человеческой воли и разума, ценность и богатство
реального мира, хотя, как правило, не выступали открыто с атеистических
позиций.
Когда речь идет о влиянии ислама на изобразительное искусство,
обычно указывают на запрещение изображать живые существа под страхом
религиозной кары. Несомненно, что с самого возникновения учение ислама
содержало иконоборческую тенденцию, связанную с преодолением
многобожия. В Коране кумиры (скорее всего, скульптурные изображения
древних племенных богов) названы “наваждением сатаны”. Религиозная
традиция решительно отвергала возможность изображения божества. В
мечетях и других культовых зданиях не разрешалось помещать также
изображения людей. Коран и другие богословские книги украшались только
орнаментом. Однако первоначально в исламе не было запрещения
62
изображать живые существа, сформулированного в качестве религиозного
закона. Только позднее, вероятно в IX—Х веках, иконоборческая тенденция
ислама была использована для запрещения определенной категории
изображений под страхом наказания в загробном мире. “Несчастье тому, —
читаем мы в комментариях к Корану, — кто будет изображать живое
существо! В день последнего суда лица, которых художник представил,
сойдут с картины и придут к нему с требованием дать им душу. Тогда этот
человек, не могущий дать своим созданиям души, будет сожжен в вечном
пламени”; “Берегитесь изображать господа пли человека, а пишите только
деревья, цветы и неодушевленные предметы”.
Основной источник мусульманского вероучения — Коран, понимаемый
мусульманами как предвечное, несотворенное «слово Божие», откровение,
которое Бог, говорящий в Коране преимущественно от первого лица, как бы
слово в слово продиктовал Мухаммаду через своего ангела Гавриила.
Подобно тому, как для христиан Бог воплотился в Иисусе Христе, для
мусульман Он открыл Себя в Книге — в Коране. Второй источник
мусульманского вероучения — Сунна, своего рода священное предание,
примеры из жизни Мухаммада как источник материала для решения
религиозных, социально-политических, правовых проблем, возникающих
перед мусульманской общиной. Сунна слагается из хадисов, повествующих о
высказываниях Мухаммада по тому или иному конкретному поводу, его
поступках или невысказанных одобрениях. Хадис всегда состоит из двух
частей: собственно краткого рассказа и т. н. опоры — перечня передатчиков
данного текста, которые в непрерывной цепи преемства удостоверяют его
подлинность. Важнейший принцип ислама — строгий монотеизм, носящий
абсолютный и безусловный характер. Бог в Коране предстает одновременно
и как всемогущий, всевышний, даже грозный и в то же время как
милостивый, сострадающий и прощающий. Он ближе к человеку, «чем его
шейная артерия», говорится в Коране и в то же время утверждается: «Не
постигают Его взоры...». То есть Бог абсолютно потусторонний,
непроницаемый, непостижимый в Своей сущности. Бог открывает Себя
человеку только через откровение, знамения и Свои имена. В откровении Бог
через пророков дает людям Свой закон, следуя которому, они научаются
различать добро и зло. Весь тварный мир, то есть все сотворенное Богом —
каждое явление, каждая вещь, каждое существо — это Его знамения людям,
свидетельствующие о Его величии и всемогуществе. Наконец, через Свои
имена Бог наглядно сообщает людям о Своих свойствах. «У Бога прекрасные
имена, зовите Его по ним...» — говорится в Коране. Имен этих — 99.
Например, Милостивый, Милосердый, Верный — это божественные имена.
Проявлением благочестия считается у мусульман как можно чаще упоминать
Бога и Его имена. Однако через откровение, знамения и имена человеческий
разум может лишь отчасти постичь смысл божественного действия в мире,
но не саму божественную сущность, которая остается для человека
абсолютной тайной. Верить в эту сокровенную тайну — обязанность
мусульманина.
63
Утверждение единства и единственности Бога, призывы не придавать
Ему никого в «сотоварищи» часто повторяются в Коране. Направлены они,
прежде всего против старых политеистических верований аравийских арабов,
но также и против христианских догматов Троицы и Боговоплощения. Ислам
признает Иисуса только в качестве пророка-посланника, хотя и наделенного
исключительным, привилегированным статусом (девственное рождение,
власть творить чудеса, взятие живым на небо). В то же время ислам
находится в определенном родстве с библейской традицией: наряду с
иудаизмом и христианством он может быть определен как богооткровенная и
авраамическая религия, поскольку, исповедуя веру в единого, сущего и
живого Бога, говорящего людям в откровении, возводит свои истоки к
«религии Авраама», частично забытой и искаженной, согласно
представлениям мусульман, иудеями и христианами. Миссия Мухаммада,
таким образом, заключалась не в создании новой религии, а в
восстановлении исконной и истинной веры в единого Бога. Важнейшие
понятия мусульманской религии — «ислам», «дин», «иман».
Тысяча И ОДНА НОЧЬ, собрание старинных арабских сказок,
рассказанных царю Шахрияру его женой Шехерезадой на протяжении
тысячи и одной ночи. Хронологическое правдоподобие, впрочем, не
соблюдается, и если Шахрияр как будто бы жил во времена доисламской
Персии, действие многих сказок происходит в исламскую эру в Багдаде,
Басре и Каире, а эти города заложены много позже зарождения ислама.
Вопрос о происхождении, формировании и редактировании сказок
окончательно не разрешен. Ясно, что нынешний свой вид книга обрела
сравнительно недавно. Рукописи, которыми пользовался А.Галлан в конце 17
в., отличаются от манускриптов, с которых печатались издания сказок в 19 в.
Книга Тысяча ночей, главной героиней которой была женщина по имени
Ширазад, существовала, как доказано с достаточной достоверностью, еще в
10 в., и обнаружены более древние рукописи под тем же названием, по
объему значительно более скромные, чем новейшие варианты.
В сборнике можно выделить несколько частей: 1) волшебные сказки и
повести фантастического характера индийского или персидского
происхождения; 2) истории, связанные с Багдадом, калифом Харуном альРашидом и его визирем Джафаром, хотя и не отражающие реальных
исторических событий; в большинстве своем это романтические
повествования о любви, восходящие к греческим любовным повестям; 3)
«городские» сказки, зачастую забавные, действие которых обычно
происходит в Каире времен султанов-мамелюков (13–16 вв.). В собрание
вошло также много повествований, которые возникли и стали известны как
отдельные произведения, в их числе сказка о приключениях Синдбада
Морехода; история о мудром Хайкаре, заимствованная из старинной
арамейской книги, существовавшей еще в 5 в. до н.э.; повесть о рыцаре альНумане, романтический эпос, увязанный с войнами против крестоносцев и
др.
64
На Западе о собрании этих сказок стало известно благодаря
французскому переводу А.Галлана, опубликованному в Париже в 1704–1717.
В 1825–1843 в Бреслау М.Хабихт напечатал арабский текст и перевел
сборник на немецкий язык (1840). В 1839–1841 Э.У.Лейн опубликовал свой
мастерский, но, к сожалению, неполный перевод Тысячи и одной ночи с
издания, вышедшего в Каире в 1835. Другие английские переводы
предложили Д.Пейн (1882–1884) и Р.Ф.Бертон (1885–1889). Крайне
сомнительного вкуса французский перевод Ж.С.Мардрю (1890). Немецкий
перевод Э.Литтмана (1921–1928) отвечает высочайшим научным критериям.
Двух сказок из числа любимейших, об Аладдине и Али-Бабе, нет ни в
одном из арабских рукописных или печатных изданий, хотя Галлан включил
их в свой перевод. По этой причине его долго подозревали в фальсификации,
пока не были обнаружены оригинальные тексты.
Литература
1. Культурология. История мировой культуры: учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений/[Г.С.Кнабе, И.В.Кондаков, Т.Ф.Кузнецова и
др.]; под ред. Т.Ф.Кузнецовой. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский
центр «Академия», 2007. – 608 с.
2. Словарь искусств. – М.: ТОО «Внешсигма», 1996.
Конспект лекции № 8. Тема: Литература и культура Древнего Китая и
Японии
План
1. Классическая культура Китая. Древнекитайские философские
школы.
2. Учение Конфуция.
3. Архитектура и искусство Китая.
4. Ранние памятники древнекитайской литературы.
5. Искусство Японии.
Китай
поражает
стороннего
наблюдателя
прежде
всего
многочисленностью населения, составляющего пятую часть населения Земли,
и своеобразием своей древней культуры, традиции которого тянутся из
глубины веков и лишь в XX в. претерпевают решительные изменения. По
мнению Вольтера, современный ему Китай был «страной, жители которой
достигли понимания всего, что полезно для общества … достигли
совершенства в морали – главной из всех наук». Русское название «Китай»
произошло от наименования монгольского племени киданей (или «китаев»),
завоевавших в X –XI вв. север китайской империи и образовавших там свое
государство. Что же до названия страны, то она с древнейших времен
именовалась «Чжунго», что означало «Срединное царство» (или «царства»),
65
«Срединная Империя». Китайская цивилизация первоначально сложилась в
бассейне реки Хуанхэ, где её со всех сторон окружали племенные
образования, стоявшие на более низкой ступени развития. Сами же китайцы
смотрели на европейцев свысока, поскольку те по всем признакам относились
к варварам: во-первых, поголовно не знали иероглифов и, следовательно, с
китайской точки зрения оставались неграмотными, а во-вторых, не знали
Ритуала (так называемых «китайских церемоний»). В Китае отсутствовала
идея Бога Творца. «Три учения» («Сань Цзяо») – конфуцианство, даосизм и
буддизм сыграли роль первостепенного культурообразующего фактора.
Основоположник даосизма – Лао-Цзы. Даосы рассуждали о вселенском
Семени (Цзин), произрастающем на человеческой ниве, о сне души и
Великом пробуждении от жизни, о путях достижения телесного бессмертия, о
чудесном и необычном, о духах и духе. Для древних китайцев дух и материя
были неразделимы, и первый мог материализоваться, принимая грубые и
зримые физические формы. Мир духа и мир бесчисленных физических форм
в сознании древних китайцев объединяло понятие Дао – Пути Вселенной. В
представлении древних авторов Дао было гигантским гончарным кругом,
создающим бесчисленное разнообразие форм. Дао называется Путем потому,
что он всегда в движении, «неизменное, постоянно рождает изменения». Дао
есть истина. Буддизм попал в Китай через Среднюю и Центральную Азию.
Он привлек верующих возможностью для каждого обрести лучшую жизнь
после смерти. Китайцы верили в прекрасный «западный рай» будды Амитабы
(кит. Амитафу) и в страшный ад подземного царя Яньло. На алтарях в храмах
пред статуями будд настоящего, прошлого и будущего, святых –
подвижников архатов и тысячерукой богини Гуаньинь, способной прийти на
помощь множеству бедствующих сразу, стоят «чистые» жертвы: фрукты,
цветы, рис, курятся благовония … Рядом с храмом, как правило, расположен
хотя бы крохотный пруд, заросший лотосами – цветами Будды и ступы с
останками добродетельных монахов. На похоронах или при рождении
ребенка буддийский монах был призван обеспечить лучшую долю. Техника
мгновенного просветления стала уже «открытием» южно-китайской школы
чань, более известной под своим японским именем цзен. В чаньской школе
происходил синтез буддизма и даосизма. Народной религией старого Китая
было язычество, очень сходное с верованиями многих древних народов мира.
Когда, например, китайцу присылали поздравительную открытку с
изображением плодов граната и летучей мыши, он понимал, что ему желают
обилия сыновей и счастья. Старый Китай не верил в прогресс и не хотел его.
Ближайшие ученики Конфуция провели у его могилы в скорби 3 года.
Важный принцип конфуцианских Установлений – принцип «сыновней
почтительности» - «сяо». В Древнем Китае, ориентированном на прошлое,
основой основ виделись предки, родители, старшие. При жизни следовало
служить родителям, а после смерти – приносить жертвы их духам. Как
утверждала конфуцианская «Книга сыновней почтительности», «из трех
тысяч разных видов непочитания родителей наихудший – не иметь
потомства». Конфуцианство видело в последовательной подчиненности
66
низшему высшему наилучший, доступный каждому способ связать общество
воедино. Когда Конфуция спросили, что значит быть гуманным, он ответил:
«Не навязывать другим того, чего не хочешь себе». Конфуцианская мораль
предписывала мужчинам и женщинам ходить по разным сторонам улицы,
сидеть за столом, не смешиваясь друг с другом. Задние, женские, покои,
вообще были своего рода табу: там шла своя жизнь.
Архитектура. Загнутые коньки китайских крыш имели вполне
практическую цель – отправить обратно по параболе падающих на дома из
воздушного пространства злых духов. Ту же цель первоначально имели
ширмы и экраны. Красивейшая отражающая стена, украшенная
изображениями девяти драконов, сохранилась, например, в парке «Северного
моря» в Пекине, рядом с бывшим «запретным городом», где когда-то жил
император. Существовали храмы, где поклонялись первым совершенно
мудрым правителям Китая, например Фу Си, изобретшему 8 магических
триграмм и научившему диких предков китайцев готовить пищу на огне, или
Ху-ан-ди, который почитался как бы прародителем китайской нации. Даже
оконные рамы в богатых домах и храмах порой делались в форме иероглифа
«си» - «радость, счастье», «шоу» - «долголетие» или в виде изображения
«Великого Предела», в котором сочетаются силы Тьмы и Света – Инь и Ян. В
горах и иных живописных местах сооружались беседки, чтобы любой
пришедший мог спокойно и радостно любоваться окружающей красотой,
ощутить через неё живительную духовную силу Дао. В Китае впервые стали
изготавливать шелк и производить чай. Шелковые туники способны пройти
сквозь небольшой перстень. Китайцы первыми изобрели бумагу и
книгопечатание (с досок), фарфор и бумажные ассигнации, порох и ракеты,
компас и сейсмограф и др. появившийся на рубеже нашей эры магнитный
компас долгие столетия использовался в основном геомантами для
определения благоприятного расположения дома или могилы. Указывал он не
на север, а на юг – туда, где, по представлению китайцев, была сосредоточена
животворная сила ян. Ракеты первоначально предназначались для
отпугивания злых духов.
Письменное слово «вэнь» в Китае почитали издревле, видя в нем
воплощение силы, идущей от Дао. Служение литературе считалось таким же
великим делом, как и миссия государственного управления. В китайской
поэзии слышен голос женщины, жалующейся на то, что любимый её покинул,
что молодость и счастье длятся так недолго. Пути женщины и мужчины в
китайском обществе были резко различны. Древний трактат «Ле-цзы»
сохранил воспоминание о якобы построенном в Китае ещё на рубеже II и I
тысячелетий до н. э. «механическом человеке» - танцоре, сработанном
настолько искусно, что разгневанный царь даже приревновал его к своим
наложницам.
Одной из основных особенностей географического положения Японии
принято считать изолированность от материка, что оказало огромное влияние
на жизнь её обитателей. Японская цивилизация сложились в результате
сложных и разновременных этнических слияний переселенцев, преодолевших
67
водную преграду. Период продолжительностью шесть веков (до III в. н. э.)
носит в японской историографии название «яёй» (по кварталу в Токио, где
впервые были обнаружены остатки этой культуры). Период с IV по начало
VII в. носит название курганного («кофун дзидай») по типу погребений,
устройство и инвентарь которых отличаются чертами сильного корейского и
китайского влияний. Курганы Ямато, вероятно, генетически связаны с
дольменами Кюсю. Среди образцов древнего ритуального искусства –
изображения жилищ, храмов, зонтов, сосудов, оружия, доспехов, лодок,
животных, птиц, жрецов, воинов и т. д. Строительство сооружений
курганного типа было, очевидно, связано с культом Солнца, что нашло свое
отражение и в дошедших до нас памятниках раннеяпонской письменности
(мифологическо-летописные своды «Кодзики», «Нихон сёки»). На
государственном уровне культ предков воплотился в культе богини Солнца
Аматэрасу, считающейся прародительницей правящего рода. Пантеон
раннего синтоизма включал божеств – предков родов, которые занимали
ведущее место в социальной структуре японского общества в период
оформления мифа как категории государственной идеологии. Помимо
родовых божеств японцы поклонялись и многочисленным ландшафтным
божествам, имевшим, как правило, местное значение. Трудно переоценить
роль, которую сыграл буддизм в истории Японии. Начинается строительство
храмов, производство скульптурных изображений будд и других предметов
культа. Важным свойством многих первых буддийских храмов Японии
являлось отсутствие в них помещений для молений – особенность,
унаследованная от композиционного построения синтоистских храмов.
Наиболее грандиозным буддийским культовым сооружением стал храм
Тодайдзи, комплекс которого занимал более 90 га (возведен в середине
VIIIв.). помимо чисто религиозных нужд он использовался и для проведения
светских церемоний общегосударственного значения, например для
присвоения чиновничьих рангов. В настоящее время он является самым
большим деревянным сооружением в мире. В нем размещается гигантская
статуя космического будды Вайрочаны высотой 18 м. Бронзовые буддийские
статуи либо ввозились из Кореи и Китая, либо изготавливались приезжими
мастерами. По сравнению со скульптурой монументальная храмовая
живопись занимала в изобразительном каноне намного меньшее место. К 710
г. было завершено строительство постоянной столицы Нара. С юга на север
город был разделен девятью улицами, а с запада на восток – восемью. Нара
была тогда единственным городом. К середине IXв. Японская культура,
обогащенная иноземными заимствованиями, уже обладала достаточной
внутренней энергией для самостоятельного развития.
Литература
1. Древние цивилизации. Под общей редакцией Г.М.Бонгард-Левина. –
М.: Мысль. 1989.
Конспект лекции № 9. Тема: Культура эпохи правления Александра
Македонского
68
План
1. Общая характеристика эпохи Эллинизма.
2. Синтез эллинской и восточной культур.
3. Скульптура эпохи эллинизма.
4.Искусство и литература эллинов.
1.В IV в. до н. э. на северо–востоке Балканского полуострова
укрепляется и переходит к широкой экспансии Македония. Изнеженная и
раздробленная Греция не смогла оказать должного отпора. Взойдя на престол
в двадцатилетнем возрасте, Александр Великий (356 – 323 гг. до н. э.)
продолжил завоевательную политику своего отца. Сломив сопротивление
персов, чья империя доминировала до этого на Ближнем и Среднем Востоке,
в решающих битвах при Гранике (334 г. до н. э.) и Гавгамелах (331 г. до н.
э.), Александр больше не сталкивался с равным ему по силе противником.
Столицей империи был провозглашен Вавилон. Термин «эллинизм» в
научный оборот был введен в 30-гг. XIX в. немецким ученым Й.Г.Дройзеном.
Как правило, при характеристике эллинизма на первое место ставятся
достижения греческой культуры, которые Александр Македонский, понимая,
что культура греков была несомненно выше, чем культура македонян,
собирался распространить на всей территории своей империи. Частная
собственность не ограничивалась. Александр для развития экономики
империи приказал перечеканить в монеты огромное количество золота и
серебра из хранилищ персидских царей. По всей империи основывались
города греческого типа. Культурным центром в эпоху эллинизма становится
Александрия Египетская, где в правление династии Птолемеев строится
знаменитый Мусейон (храм Муз), известный также как Александрийская
библиотека. Деметр Фалернский (ок. 350 – 283 гг. до н. э.) уговорил
Птоломея I Сотера (305 – 282 гг. до н. э.) создать этот храм. Государство
взяло на себя все расходы не только по содержанию здания, покупке
рукописей, но и по оплате труда ученых, работавших здесь.
И хотя в период эллинизма было создано три из «семи чудес света»,
искусство этой эпохи не превзошло античных греческих образцов.
Эллинистические государства начали исчезать с политической арены
начиная с середины в. до н. э. Дольше всех независимость сохранял Египет
при Птолемеях. 30 г. до н. э. принято считать годом, завершающим эпоху
эллинизма.
2. Поощрялись смешанные браки между воинами Александра и
местными девушками. Активно привлекалась к управлению местная
аристократия. Велась широкая пропаганда персидской моды: сам Александр
стал носить персидское платье. Наиболее ярко совместное творчество
афроазиатских и европейских народов проявилось в области религиозной
идеологии эллинизма. Многие достижения эллинистической науки и
культуры были унаследованы Византийской империей и арабами, вошли в
золотой фонд общечеловеческой культуры.
69
3. Лисиппом был создан новый канон скульптурных пропорций,
отличавшихся большей стройностью и грацией, чем у Поликлета. Новой
составляющей в искусстве стало стремление к глубоким психологическим
характеристикам. При Птолемее II Филадельфе (282 – 246 гг. до н. э.)
Александрия обогатилась таким шедевром, как Фаросский маяк. Его высота,
по различным источникам, - от 180 до 120 м. В основании он имел квадрат со
стороной 180 м. из центра поднималась пятая башня, высотой до 80 м, она
постепенно сужалась. По периметру площадки стояли колонны, которые
поддерживали последнюю башню, где находилась 8-метровая статуя
Посейдона. Огонь маяка был виден на расстоянии 100 км. Маяк простоял
почти полторы тысячи лет. Только в XIVв. Его камни пошли на
строительство крепости, и одно из «семи чудес света» исчезло с лица Земли.
В Галикарнасе стала сооружаться гробница царя Мавсола, умершего в
353 г. до н. э. Мавзолей был задуман царем одновременно как усыпальница и
храм, в котором ему после смерти должны были воздавать почести, подобно
богу. Здание имело следующие размеры: ширина – 66 м, длина – 77 м, высота
– 46 м. Фриз, опоясывающий здание, был украшен мраморными рельефами.
В пространстве между колоннами стояли мраморные львы. Мавзолей
располагался в центре города и был его основным украшением.
Статую богу Гелиосу создавал ученик Лисиппа – скульптор Харес. Юноша –
бог стоял во весь рост, слегка отклонившись назад, и, приложив правую руку
ко лбу, как бы заслоняя глаза, напряженно всматривался вдаль. Статуя
высотой 35-40 м была поставлена на каркас из каменных столбов,
скрепленных железными скобами и обшитых тонкими листами бронзы.
Появляется декоративная скульптура для украшения парков. Афродита
Милосская (ок. 120 г. до н. э.) мало похожа на современные статуи богинь
любви. Лаокоон, изображающая гибель троянского жреца Лаокоона и его
сыновей, которые были задушены гигантскими змеями за то, что он
призывал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город
оставленного ими деревянного коня.
4.Особенно
прославился
придворный
живописец
Александра
Македонского Лисипп, чье творчество можно назвать «античным
импрессионизмом». Птолемей написал «Историю Александра». В Мусейоне
написал «Элементы математики» Евклид (ок. 365 – ок. 300 гг. до н. э.);
Эратосфен (ок. 276 – 194 гг. до н. э.) вел астрономические наблюдения и
пытался вычислить радиус Земли. Наивысшего расцвета Мусейон достиг при
Птолемее Эвергете (246 – 221 гг.до н. э.), которого стали называть
Мусикататос, что значит «в высшей степени увлеченный изящными
искусствами». При Птолемее III было собрано более 200 тыс. рукописей. При
Птолемеях штат научных сотрудников в Мусейоне насчитывал более 100
человек. Был составлен 120 – томный «Каталог Александрийской
библиотеки».
В эллинистической живописи стал появляться пейзаж, о чем можно
судить по более поздним римским копиям и подражаниям, так как сами
образцы не сохранились. Часто стали изображать детей, иностранцев,
70
бедняков, различные житейские подробности, чего не было в классическом
искусстве Греции. Сос из прегама позабавил современников, воссоздав
грязный пол с объедками трапезы при помощи искусной мозаики. Греческий
писатель Павсаний (ок. 115 – 180 гг. до н. э.) упоминает об огромном
количестве картин, виденных им во время путешествия по греческим
городам. Большого разнообразия достигает декоративно-прикладное
искусство. В Эрмитаже хранится камея Гонзага, сделанная в ранний
эллинистический период в Александрии.
Литература
1. Соколова М.В. Мировая культура и искусство: учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений / М.В.Соколова. – 4-е изд., стер. – М.:
Издательский центр «Академия», 2008.
2. Древние цивилизации. Под общей редакцией Г.М.Бонгард-Левина. – М.:
Мысль. 1989.
Конспект лекции № 10. Тема: Жанровая характеристика античного
греко-римского романа
План
1. Развитие античного романа. Жанровая разновидность романа.
2. Судьба античного наследия в последующие века.
1. В более ограниченном смысле «античным романом» называют
распространенный в поздней древности жанр развернутого повествования с
любовным или бытовым содержанием; в этом ограничительном значении мы
и будем пользоваться термином «роман».
Отграничение «романа» от других видов повествовательной прозы,
порожденных идеологией того же позднеантичного общества, не имеет,
конечно, абсолютного характера и допускает различные переходные формы,
например романы с ареталогическим или фантастическим уклоном.
Когда говорят о сходстве между античным романом и позднейшим,
имеют в виду не привычный для нас роман XIX в., а более ранние его формы
(например «салонные» романы XVII в.). От романа XIX в., «буржуазной
эпопеи» (Гегель), в которой борьба индивидов становится художественным
воплощением важнейших общественных противоречий, античный роман
очень далек. В соответствии с распыленностью позднеантичного общества, с
отсутствием больших общественных интересов в обстановке «всеобщей
апатии и деморализации» (Энгельс), личные цели индивидов, изображаемых
в романах, подаются в полном отрыве от общественных целей, личные
конфликты не становятся выражением социальных конфликтов. Но и в своей
личной судьбе герои античного романа
являются лишь игрушками
71
капризной Тихи, которая ведет их от одного приключения к другому.
Сложных психологических мотивировок здесь не бывает; в искусстве
художественной характеристики и анализа внутренней жизни героев романы
не стоят даже на том уровне, которого достигла позднеантичная биография и
автобиография. Идеологическая борьба эпохи не получает в романе яркого
отражения, и он играет лишь подчиненную роль «развлекательного» жанра.
Все это не мешало, однако, романам находить многочисленных читателей в
самых различных кругах общества, как об этом свидетельствуют и античные
сообщения и многочисленные папирусные отрывки, писанные от I до VII вв.
н. э., и, наконец, самый факт сохранения ряда романов в средневековых
рукописях.
Полнее всего сохранен греческий любовный роман. Начала
любовного романа остаются темными, как и многие другие вопросы,
связанные с историей эллинистической прозы. Попытки вывести» роман из
какого-либо более раннего жанра или из «сплава» нескольких жанров не
привели к результатам; порожденный новой идеологией, роман не возник
механически, а составляет новое художественное единство, впитавшее в себя
многообразные элементы из литературы прошлого. Первые следы наличия
романа относятся к концу II в. до н. э. Ранние романы представлены только
небольшими папирусными отрывками, которые позволяют все же сделать
вывод, что роман лишь со временем сделался повествованием о
вымышленных лицах. На первых порах героями романа оказываются
персонажи мифов
(роман о царевне Хионе, о царевне Парфеноне),
исторические (или считавшиеся таковыми) деятели (роман об ассирийском
царевиче Нине, о сыне фараона Сесонхосиса). Таким образом, роман еще
пользуется фигурами, характерными для более ранних форм любовного
повествования, для элегии, эпоса или исторической новеллы с любовным
содержанием.
Целиком дошли до нас «Хэрей и Каллироя» Харитона (I — II вв. н. э),
«Дафнис и Хлоя» Лонга (II — Ш вв.), «Эфиопская повесть» Гелиодора (III
в.), «Левкиппа и Клитофонт» Ахилла Татия (III в.). Датировка романа
Харитона, как и всех прочих романов, является лишь приблизительной, так
как ни об одном из романистов точных сведений не сохранилось. Романы,
дошедшие до нас полностью, позволяют различить два этапа. К первому
относятся произведения дософистического стиля, прежде всего «Хэрей и
Каллироя» Харитона. В этом наиболее раннем из целиком сохранившихся
романов еще выдержано стремление подать любовную историю на фоне
значительных исторических событий. Героиня — дочь руководителя
обороны Сиракуз во время осады их афинянами, приключения разлученной
пары переплетаются с восстанием Египта против персидского владычества.
Заметны архаистическая идеализация древней Эллады и презрение к
«варварам». «Историзм» Харитона имеет, однако, поверхностный характер;
греческие любовные романы в очень малой мере воспроизводят нравы и
взгляды того времени, к которому приурочено действие, и от истории не
остается ничего, кроме имен и нескольких событий, притом вольно
72
изложенных. Харитон прямолинейно развертывает типовую фабулу в
обычной последовательности, пересыпая рассказ монологами героев.
Чтобы дать хотя бы на одном примере представление о сцеплении
событий в греческом романе, мы вкратце изложим основные моменты хода
действия «Хэрея и Каллирои».
Начало романа дает завязку действия, любовь Хэрея и Каллирои, брак,
мнимую смерть Каллирои от удара, нанесенного ей Хэреем в порыве
необузданной ревности, и погребение мнимого трупа.
Затем действие на время раздваивается. Разбойники, явившиеся
разграбить пышную гробницу, находят Каллирою живой, увозят и продают в
Милет, находившийся тогда под властью персов. Каллироя попадает в дом
знатного гражданина Дионисия, который, конечно, немедленно влюбляется в
прекрасную рабыню. Каллироя отвергает его любовь, но затем, почувствовав
себя матерью от Хэрея, жертвует собою ради будущего ребенка, которому
иначе грозила бы смерть или рабская доля, и соглашается на брак с
Дионисием; в душе она сохраняет любовь к Хэрею. Этот последний
отправляется на розыски и уже близок к тому, чтобы найти Каллирою, но
попадает в плен к персам; Дионисий, на основании ложного сообщения,
считает его погибшим и Каллироя сооружает для него пустую гробницу
(вторая мнимая смерть). Теперь линия Хэрея и линия Каллирои начинают
скрещиваться. Сатрап Митридат, которому продан Хэрей, сам влюблен в
Каллирою и делает попытку переправить ей письмо от Хэрея; Дионисий
видит в этом уловку Митридата и подает на него жалобу царю Артаксерксу.
Действие переносится в Вавилон. На суде выясняется, что Хэрей жив.
Митридат, таким образом, оправдан; спор между Хэреем и Дионисием
откладывается до следующего судебного
разбирательства, а Каллирою
отдают под покровительство царицы.
Teм временем героине начинает грозить новая опасность —
влюбленность самого Артаксеркса. Известие о египетском восстании
заставляет, однако, царя отправиться в поход.
Дионисий следует за ним, а Хэрей, ошибочно предположивший, что царь
отдал Каллирою его сопернику, переходит на службу к египтянам.
Поставленный во главе отряда греческих наемников, он совершает чудеса
храбрости и захватывает, между прочим, остров, на котором оставлен
царский гарем. Здесь находится и Каллироя. Не желая подвергнуться
обычной судьбе пленниц, она готовится уже уморить себя голодом, но тут
происходит встреча и воссоединение влюбленных. Восстание египтян,
между тем, подавлено. Хэрей отсылает царю его гарем, а сам возвращается с
женой на родину. Исторический налет, сохраняющийся у Харитона, почти
совсем улетучивается у последующих романистов. Все они, за исключением
одного Ахилла Татия, продолжают относить действие к прошлому, но это
лишь идеальное прошлое греческих архаистов, сфера благородных, не
обыденных чувств, не обязывающая авторов ни к какой исторической
точности. Роман Харитона еще сравнительно прост и небогат
приключениями.
73
«Дафнис и Хлоя» Лонга — одно из самых законченных
художественных произведений позднегреческой литературы. Оно стоит
одиноко среди софистических любовных романов, так как автор перенес
место действия в буколическую обстановку.
Оторванная от жизни любовь греческих романистов получает у Лонга
оправдание в условной атмосфере буколики, где пастушеские божества
приходят в трудные моменты на помощь героям. Буколика осложнена при
этом мотивами «новой» комедии.
И Дафнис и Хлоя в свое время были подкинуты родителями и выросли в
среде пастухов. Поскольку действие вынесено за пределы «официального
общества», любовь не имеет у Лонга того отвлеченно-бесплотного характера,
который обычно присущ чувствам добродетельных героев, в особенности
героинь греческого романа.
Дафнис и Хлоя — подростки, почти дети; полюбив друг друга, они
должны еще пройти незнакомую им «науку любви», и последовательные
этапы этого процесса, начиная от первого пробуждения неясных весенних
томлений, составляют содержание романа, вместо привычных злоключений
странствия. Рост и
осознание любовного желания развертываются
параллельно жизни природы, по сменяющимся временам года. Похищение,
плен, кораблекрушение, все эти обязательные приключения сохранены и у
Лонга, но поданы как мимолетные опасности, возникающие благодаря
вторжению в пастушескую сферу чуждых ей горожан. В
описаниях
сельского пейзажа и быта «Дафнис и Хлоя» перекликаются с такими
произведениями софистической прозы, как
«крестъянские письма»
Алкифрон, а нарядный, «горгианский» стиль романа, прекрасно
гармонирующий
с
его
содержанием,
воспроизводит
певучесть
эллинистической буколики.
Заканчивается роман, конечно, тем, что оба героя «узнаны» своими
богатыми родителями и справляют свадьбу; тем не менее Лонг отнюдь не
рисует безмятежной «пастушеской» идиллии и ярко изображает, например,
зависимость судьбы и самой жизни рабов от господского произвола. В
западноевропейской литературе, начиная с конца XV в., роман Лонга
вызывал огромный интерес, как прообраз «пасторальных романов».
2.На Востоке, в Византии, античная традиция, переосмысляясь, по
существу никогда не прерывалась. Благодаря трудам «отцов церкви»
грамотные люди знакомились с некоторыми положениями античной
философии, с историей, мифами. На Западе латынь оставалась языком
церкви и науки ещё
много столетий после падения Рима. Архитектура
церквей воспроизводила римскую архитектуру, хотя и со значительными
вариантами в разных странах и областях. Константинополь назывался
«вторым Римом», византийцы именовали себя римлянами – «ромеями», а
своего императора – «римским кесарем». И на Востоке, и на Западе в центре
внимания стояла философия Аристотеля, приспособленная к христианской
философии. Опираясь на наследие александрийских математиков, арабы
создали алгебру, знали они и Галена, и греческих астрономов.
74
Непререкаемыми авторитетами вплоть до Нового времени оставались
Птолемей и Гален, а когда настала возможность отвергнуть их
санкционированную церковью непогрешимость, Коперник, создавая свою
гелиоцентрическую систему, опирался на Аристарха Самосского и его
теорию обращения Земли и планет вокруг Солнца. В эпоху Возрождения
труды и римских и греческих авторов извлекались из монастырских
хранилищ, переписывались, изучались, комментировались. Извлеченные при
раскопках статуи служили образцом великим творцам Возрождения,
воплощая идеал прекрасного, но земного человека в противоположность
средневековым изображениям святых. С течением времени влияние
античного наследия все более крепло. В XVIII в. сложилась теория
«греческого чуда» - абсолютного совершенства искусства классической
Греции. Теорема Пифагора, геометрия Евклида, закон Архимеда стали
основой обучения в школах. Труды античных географов, исходивших из
шарообразности Земли и вычисливших её объем сыграли немалую роль в
Великих географических открытиях. Европейский театр и литература
постоянно обращались к античности, и все более многообразными
становились их связи с нею. Воспроизводились целые пьесы: например,
«Комедия ошибок» Шекспира повторяла «Менехмов» Плавта, а «Скупой»
Мольера – плавтовский «Ларчик». Переводились античные романы и в
подражание им писались новые. Активный участник Великой французской
революции художник Давид в противоположность художникам, угождавшим
вкусам изнеженной знати, писал античных героев, преисполненных
патриотических и гражданских чувств: «Клятва Горациев», «Смерть
Сократа», «Леонид у Фермопил». В Новое и новейшее время античный мир
сохранил свое значение в самых разных сферах духовной и умственной
деятельности. Без знакомства с античной культурой невозможно понять
многочисленные греческие и римские реминисценции у классиков русской
литературы. Прекрасно знал римскую литературу А.С.Пушкин. К античным
сюжетам обращались Д.С.Мережковский («Юлиан Отступник»), В.Я. Брюсов
(«Алтарь победы»), Л.Андреев (пьесы «Похищение сабинянок» и «Конь в
сенате»). Таким образом, тысячи нитей связывают культуру Европы с
древними цивилизациями Греции и Рима.
Литература
1. Соколова М.В. Мировая культура и искусство: учеб. пособие для
студ. высш. учеб. заведений / М.В.Соколова. – 4-е изд., стер. – М.:
Издательский центр «Академия», 2008.
2. Древние цивилизации. Под общей редакцией Г.М.Бонгард-Левина. –
М.: Мысль. 1989.
3 семестр
Конспект лекции № 1. Тема: Древнеримская литература
План
75
1.
2.
3.
4.
Римская мифология.
Взгляд римлянина на богов и его отношение к ним.
Усвоение древнегреческой мифологии.
Зарождение основных родовых и жанрово-видовых форм в искусстве
слова.
На холмистом берегу реки Тибр, в 25 км. от его впадения в Тирренское
море, в ХI веке до н.э. возникли поселения пастухов и землевладельцев.
Постепенно поселения слились, были обнесены стеной и стали городом
Римом.
Рим распространил свою власть не только на земли соседей, на
территории Италии, но и на прилегающие обширные страны. Уже тогда, в
древности, современники искали объяснения этим впечатляющим
достижениям: историки и поэты видели их причины главным образом в силе
римского оружия, в героизме римлян, но обращали внимание и учитывали
также важную роль географических условий, которым этот край был обязан
своими обильными урожаями и богатствами.
Впоследствии появилась легенда, что Рим был основан братьямиблизнецами Ромулом и Ремом, вскормлёнными волчицей. Римляне верили
этой легенде и вели свое летоисчисление от вымышленной даты основания
города.
По этой легенде, троянец Эней, сын богини Афродиты и смертного
Анхиза, уцелел при разрушении Трои. Вместе с сыном Асканием Эней бежал
и после долгих странствий прибыл к берегам Лация, где правил царь местного
племени Латин. Он дружески принял Энея, выдал за него замуж свою дочь
Лавинию. После смерти отца Асканий основал новый город Альбу Лонго и
стал там царствовать.
1.
Римская драма и поэзия.
На становление и развитие римской литературы оказало большое
влияние не только народное творчество, народная поэзия, распространение
письменности, но особенно греческая литература.
Первые собственно греческие произведения были подражательными, так
как трудно было римским поэтам и писателям сразу создать оригинальные
произведения на латинском языке, когда рядом существовала богатейшая
греческая литература, прекрасный эпос Гомера, разработанная эллинская
мифология. Неудивительно, что после завоевания Греции римлянами, многие
греческие писатели и поэты оказались на римской земле и продолжали
творить. Поэтому первыми римскими писателями были греки, а первые
произведения на латыни были переводами с греческого.
2.
Римская мифология. Римские боги.
У римлян было множество богов и богинь, которые делились на две
группы: духи защитники домашнего очага и боги-богини государственной
религии, которым поклонялись во время публичных церемоний.
Духи – нумина (пенаты), лары; духи-покровители: гении и манны. Веста
– богиня домашнего очага, Янус – бог дверного проёма.
76
Жертвенник – лаларий, где семья возносила ежедневные молитвы и
приносила жертвы: вино, хлеб или плоды.
Если греки обожествляли богов и поклонялись им беспредельно, то
римляне снижают богов до земного и делают себя равным богам (император
Август).
Венера – богиня любви (у греков – Афродита), Марс – бог войны (у
греков – Арес). Главный бог римлян, подобный Зевсу – Юпитер.
Мифы Древнего Рима можно сгруппировать в следующие циклы.
Первый – мифы о странствиях и путешествиях Энея, на основе которых
создана Вергилием «Энеида», поэма, напоминающая «Одиссею» Гомера.
Второй – мифы, посвященные основанию самого города Рима. Мифы о
сыновьях Энея, о Ромуле и Реме.
Третий – мифы, связанные с полулегендарными царями Рима и их
деяниями.
Четвёртый – посвящён героическим деяниям римлян в древности, это
мифы о Муции Сцеволе, о братьях Горациях, о том, как гуси Рим спасли.
Пятый – сказания о римских богах и героях, которые повторяют
греческие мифы, но дают персонажам римские имена. Сказания
представлены в книге римского поэта Овидия «Метаморфозы» (см.: Кун.
Легенды и мифы Древней Греции и Рима).
3.
Первым римским поэтом был Ливий Андроник, грек из города
Тарента (3 в. до н.э.). Он перевёл на латинский язык «Одиссею» Гомера,
греческие комедии и трагедии, составил в честь богини Юноны гимн.
Переводы носили вольный характер, он допускал изменения, включал новые
отрывки, изменял имена, включал новые сцены. Ливий познакомил римлян с
замечательной греческой литературой, мифологией, с эпосом и театром. В
этом его бессмертная заслуга.
Тит Макций Плавт (254-184 гг. до н.э.), римский писатель, актёр по
профессии. 130 комедий, дошло до нас – 20. Сюжеты комедий самые
разнообразные, сцены из семейной жизни, из жизни воинов-наёмников,
городской знати («Раб-обманщик», «Привидение», «Хвастливый воин» и
др.).
4.
Характеристика литературного процесса конца 2 в. до н.э. –
30-х гг. н.э.
В Риме развивалась философия, риторика, наука, римская филология,
издаются и комментируются древние тексты. Среди известных личностей
Рима можно назвать учёного Марка Теренция Варрона, написавшего много
трактатов по языку, литературе и древностям Рима.
В литературе появляются разнообразные стили, разгорается борьба
стилей, слово становится средством политической борьбы, развиваются
прозаические жанры, создаётся классический литературный язык Рима –
«золотая латынь». Происходит сближение с литературой эллинизма и с
александрийской поэзией.
77
Жанры: памфлеты, политические отчёты, речи, послания, история своей
жизни, историография, поэзия, трагедия, комедия, драма. Пьесы
предназначены для сцены, поэтому развивается римский театр.
Марк Туллий Цицерон («О природе богов», «О гадании», «О роке», «Об
обязанностях»);
Гай Юлий Цезарь («Записки о Галльской войне» и «Записки о
гражданской войне»);
Тит Лукреций Кар (поэма «О природе»);
Катулл Гай Валерий (стихотворения, шутки-эпиграммы, элегии,
полиметры, любовная лирика);
Вергилий – поэт классического стиля. Сборник «Буколики» (о природе,
входят стихотворения пастушеских идиллий); поэма о троянце Энее, о
началах римской истории и о предках Августа-Октавиана, одного из
последних правителях римской империи;
Гораций – римский поэт, написал три сборника лирических стихов
(«Оды»). В них он обращается к богам, правителям. Они разнообразны по
тематике, по стилю (социально-политические, любовная лирика,
«послания»);
Овидий – поэт позднего периода, культивирует любовную элегию,
главная тема – любовь (сб. «Песни любви», «Героини»»). Пишет трагедию
«Медея» на сюжет Еврипида, поэму «Метаморфозы» - «Превращения» (свод
мифологических преданий, поэтически обработанные).
Таким образом, для культуры и литературы римской Империи в целом
характерно оформление культа цезарей, начало которому положил Август.
Он принёс с собой мир, и римские поэты не уставали восхвалять Августа как
миротворца. Император, власть, сама Империя – этим мотивам была
подчинена вся культурная политика. Человеку всё вокруг должно
напоминать об императоре, о несокрушимости власти, о величии Рима.
Строятся форумы, прославляющие деяния императоров, возносятся к небу
колонны с памятниками в их честь (колонна императора Траяна).
Сооружаются триумфальные арки (по обычаю, в честь победителя римляне
устраивали триумфы – церемонии торжественного въезда полководцапобедителя в город), в отличие от греков, которые славили героевпобедителей. Рождалась потребность в новой идеологии, способной заменить
уже утратившую какую-либо реальную силу религиозную идею прошлого. И
такая идея пришла в Рим с проповедниками христианства, системы
религиозных воззрений, основанной на вере Иисуса Христа как
богочеловека, спасителя мира. Победила религия, в которой провозглашалось
равенство всех людей перед богом, посмертное воздаяние за праведную
жизнь. Император Константин (Византия) вынужден был признать
христианство равноправной религией наряду с другими (313 год),
существовавшими в Империи. В 392 году император Феодосий официально
запретил языческие культы. Единственной государственной религией
Древнего Рима стало христианство.
78
В конце 5 века (478 г.) Древний Рим как мировая империя перестал
существовать, однако его культурное наследие не погибло. Оно и по сей день
является существенным явлением западной культуры, повлияло и на
становление русской культуры.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Литература:
Воскобойников В.Н. история мировой и отечественной культуры. –
М., 1996.
Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. – М., 1997.
Античная литература: Учебник для педагогических вузов /Под ред.
А.А. Тахо-Годи. - М., 1973.
Зелинский Ф.Ф. история античной культуры. – СПб., 1995.
Лосев А.Ф. История античной эстетики. Т.1, 2. – М., 1993.
Кун Н.А. Легенды и мифы древней Греции и Рима. – М.,
1975.Тронский И.М. История античной литературы. – М., 1988.
Конспект лекции № 2. Тема: Театр и поэзия Древнего Рима
План
1. Роль греческих заимствований и сохранение своеобразия в культуре
Древнего Рима.
2. Древнеримский театр.
3. Поэзия.
1.
Культура античного Рима, пожалуй, самый сложный и трудный период
в истории Античности. Здесь нет полёта мысли и гуманистической
гражданственности Древней Греции, нет смелого экспериментаторства и
формотворческой изощрённости эллинистического периода. Культура Рима
слишком обусловлена социальной и политической конкретикой, а та, в свою
очередь, слишком противоречива, а зачастую и просто груба. Это вовсе не
умаляет тех достижений в области культуры, которые у римлян были. Но в
целом культура античного Рима, при всей её грандиозности, с точки зрения
духовной наполненности, уступает предшествующим этапам.
Начинается истории Древнего Рима с Рима царского, когда образовалось
маленькое государство воинственных латинян, с центром в городе Риме. В
сравнении с греками, римляне всегда были более практичными, суровыми и
агрессивными.
Гесиод, который является основоположником древнегреческой этики,
искренно советовал всем трудиться, потому что «человек праздный внушает
отвращение к богам и людям». У римлян все иначе. Они считали позором
труд одного человека на другого, труд за плату, «почётное вознаграждение»
полагалось только за труд юриста. В Греции пользовались почётом и
уважением скульпторы, художники, архитекторы, ремесленники. Их имена
греческая история бережно сохранила. В Риме, хотя и было создано немало
79
великолепных образцов скульптуры, живописи и архитектуры, но мы знаем
лишь имя одного Витрувия, жившего во времена Августа.
Рабовладельческий Рим эпохи республики и империи мог гордиться своей
великой культурой, однако создателями её были в первую очередь не
знатные и богатые рабовладельцы, а люди, которые занимали гораздо более
скромное положение. Рабом был основоположник древнеримского театра и
первый римский драматург Ливий Андроник, вольноотпущенниками были и
великие комедиографы Плафт и Теренций и др.
Римлянин, в отличие от грека, искал личной славы и почести на поприще
государственной деятельности. Римляне считали честолюбие не пороком, а
нормальным качеством свободного человека. Честолюбие ни в коей мере не
сдерживалось римской языческой религией, которая была формалистична и
не включала в себя понятия морали. Отношения с богами носили характер
откровенной сделки по принципу «я дал тебе, чтобы ты дал мне». Чужим
богам римляне поклонялись охотно и презирали религиозный экстаз. Таким
образом, в Риме создались условия, при которых честолюбие легко могло
перерасти в безудержное властолюбие. Борьба за власть часто становилась
смыслом и целью всей жизни.
2.
Основоположником римского театра был Ливий Андроник. В Риме, как
и в Греции, драматические представления были связаны с культом. Они
являлись одним из видов «игр», устраивавшихся во время праздничных
торжеств. Наряду со сценическими играми давались цирковые (главным
образом, скачки и езда на колесницах, гимнастические состязания: бег,
борьба, кулачный бой и др.) и гладиаторские бои.
Как театральный жанр – мим – стал прививаться в Риме с конца 3 века.
Мимы разыгрывались и самостоятельно и в качестве интермедий. После
представления трагедий обычно давалась короткая «заключительная пьеса» ателлана, или мим. Архаическая традиция требовала. Чтобы праздничный
день получал весёлое завершение.
Игры в Риме подразделялись на: «Римские» (в сентябре), «Плебейские»
(в ноябре), «Аполлоновые» (в июле), «Мегазийские» (в честь Великой матери
богов, в апреле). На «римских» играх ставились трагедии и комедии, на играх
Флоры (в конце апреля), сделавшихся ежегодными с 173 года, давались
мимические представления. Женские роли трагедий и комедий исполнялись,
как и у греков, мужчинами; актрисы выступали только в мимах. Социальное
положение актёров было невысоким. Для римского гражданина актёрское
ремесло считалось «бесчестием»; ему разрешалась любительская игра в
фольклорной ателлане, но актёрство, как профессия, сопряжено было с
лишением многих гражданских прав. (Подробнее о конструкции римского
театра, который строился по образцу греческого театра).
3. Римская трагедия и комедия развивались в значительной степени под
влиянием
греческих образцов и считались жанрами не исконно римскими. Исконно
римским литературным жанром был жанр так называемой сатуры. Словом
«сатура» обозначалось блюдо, наполненное разными плодами. Затем сатурой
80
стали называть смесь разных стихов – длинных и коротких, написанных
сатурическим и другим размером. Поэт назвал словом «сатура» свой сборник
стихов, полуразвлекательных, полупоучительных.
Как литературный жанр сатура получила большое развитие в творчестве
Гая Луцилия (180-102 гг. до н.э.). За свою долгую жизнь он написал 30 книг
сатур. В них он обличает пороки современного ему общества: корыстолюбие,
взяточничество, моральное разложение, клятвопреступление, жадность.
Широкое развитие рабства, расцвет экомомики, успешные завоевания
Рима привели к росту богатства, скоплению их в немногих руках, погоне за
ними, к моральному разложению аристократии. Реальная жизнь давала
сюжеты для сатур Луцилия, которые положили начало реалистическому
направлению в римской литературе. После Луцилия окончательно
определился жанр сатуры как небольшого обличительного произведения.
Произведения писателей были поэтическими, написанными в стихах. От
поэта к поэту совершенствовалась латинская поэтическая речь. Теперь уже в
стихах научились выражать сложные философские понятия и движение
тонких поэтических чувств. Знакомство с греческой литературой,
классической трагедией, комедией, изящной и изысканной александрийской
поэзией обогащало развивающуюся латинскую литературу. Знакомство с
греческой религией и мифологией, изучение богатой философии,
замечательного греческого искусства расширяло кругозор римских поэтов,
писателей, государственных деятелей, ораторов.
Крупнейшим поэтом конца Республики был Катулл, мастер лирической
поэзии, перу которого принадлежат мелкие стихотворения, где он описывает
чувства человека: любовь радостную, любовь и ревность, дружбу, любовь к
природе, к милым отеческим местам. Ряд стихотворений Катулла направлен
против диктаторских намерений Цезаря, против его алчных запросов.
На поэтическое творчество Катулла оказала влияние александрийская
поэзия с её особым вниманием к мифологии, изысканности языка, к личным
переживаниям автора. В мировой лирической поэзии стихи Катулла
занимают заметное место. Поэзию Катулла высоко оценивал А.С. Пушкин.
Катулл родом из Вероны, провинции Италии. Он участник новой
поэтической группировки, школы, в составе которой – молодые поэты,
уроженцы северной Италии. Литературное наследие поэта состоит из трёх
частей. Первая часть – произведения в «учёном стиле»; вторая – мелкие
стихотворения,
шутки
(эпиграммы,
элегии
и
«полиметры»
одиннадцатисложники). Основное – шумная вибрация чувств, физическая
радость жизнеощущения:
Праздность, друг Катулл, для тебя – отрава,
Праздность – чувств в тебе пробуждает буйство.
Праздность и царей и столиц счастливых много сгубила.
Или:
Как счастлив я, как весел, что тебя вижу!
Вифинян и финийцев пустыри кинув,
Возможно ли, твоим дышу опять миром.
Как сладостно, тревоги и труды сбросив,
81
Заботы позабывши, отдохнуть телом,
Усталым от скитаний, и к родным ларам
Вернуться и в постели задремать милой!
«Полиметры» - обращение к друзьям, милой, врагам, к предмету, к самому
автору.
Третья часть – любовная лирика. Особое место занимает жанр эпиталамия (свадебные гимны). Это сочетание «учёного» стиля с приёмами
фольклорной песни, с одной стороны, а с другой – это лирическое
сопровождение к римскому свадебному обряду в его последовательных
этапах. Известны стихотворения «Аттис» и «Свадьба Пелея и Фетиды».
Таким образом, лирика Катулла и его современников-поэтов завершает
архаическую поэзию и начинает «золотой век» времени Августа. Интимная
субъективная лирика Катулла приближается к лирике новой Европы. Его
поэзия заняла прочное место в наследии мировой литературы.
Литература: См.: лекцию 1.
Конспект лекции № 3. Тема: Культура Византии
План
1. Возникновение византийской культуры.
2. Особенности византийской культуры и формирование православия.
3. Виды искусства Византии (архитектура, скульптура, иконопись и др.).
1.
Византийское государство оформилось в результате отделения
восточной части Римской империи в конце 1У века н.э. Оно просуществовало
свыше тысячи лет, вплоть до разгрома в 1453 году её столицы
Константинополя в ходе турецкого нашествия. Началом Византийской
империи принято считать 395 год, когда император Феодосий 1 разделил
Римское государство на две части – восточную и западную. Столицей
восточной части империи сделался Константинополь (так был переименован
в 330 году старый город Византий).
Развитие Византийского государства отличалось самобытностью,
прошло несколько этапов. Первый (IV – сер. VII вв.) был периодом
разложения рабовладельческого строя, зарождения раннефеодальных
отношений. Централизованная монархия, военно-бюрократический аппарат,
ограничение власти императора.
Второй этап (с конца VII до конца ХII вв.) был периодом формирования
феодальных порядков. Неограниченная монархия, императорская власть
достигает наивысшего уровня.
Третий этап (ХIII-ХV вв.) – углубление политического кризиса
общества, процесс феодализации, нарастание военной турецкой агрессии,
82
ослабление византийского государства и его фактический распад в ХIII-ХIV
вв., что привело его к гибели в ХV веке.
Культура Византии возникла и развивалась вместе с государством. В ней
были эпохи подъёма и упадка, периоды торжества прогрессивных идей и
мрачные годы господства реакционных. Но ростки нового, живого,
передового прорастали рано или поздно во всех сферах жизни, во все
времена.
2.
Культура Византии является интереснейшим культурноисторическим типом, обладающим весьма специфическими особенностями.
В художественном творчестве Византия дала средневековому миру высокие
образы литературы и искусства, которые отличались благородным
изяществом форм, образным видением мысли, утончённостью эстетического
мышления, глубиной философской мысли.
Особенности: - основным языком был греческий;
- существовало этничервое ядро, состкящее из греков;
- устойчивая госуФарственность и централизованнме управление;
- основной религией было христианство в форме православия.
Формирование христианства как рблигиозной системы было сложным и
алительным процессом. Христианство впитало в себя многие философские и
религиозные учения того времени6 христианская догматика, иудаизм,
неоплатонизм. Догмат о троичности божества, христианские богословы
Василий Кесарийский, Григорий Нисский, Иоанн Златоуст – фундамент
византийской философии. Бытие понимается как совершенство,
оправдывается космос, мир, человек. Меняется сам человек эпохи, его
видение мира, создаётся «образ мира», воплощенный в особую знаковую
систему символов. В ранней Византии формируется одна из
фундаментальных идей средневековья – идея союза христианской церкви и
«христианской империи». Византийская эстетика развивалась на основе всей
духовной культуры Византии. Влияние античности, воздействие египетских,
сирийских, иранских художественных традиций на византийское искусство.
3.
Виды искусства византийской культуры.
Архитектура: великолепные дворцы и храмы (Храм Святой Софии
построен во времена Юстиниана). Церковь св. Виталия в Равенне.
Архитектурные формы христианских церкей сильно изменились по
сравнению с античными. Два типа – базиакальный и крестово-купольный
определяют архитектуру Византии.
Знаменитые мозаики церковного и светского характера (изображение
императора Юстиниана и императрицы Феодоры и их свиты). Был
разработан канон декорирования православного храма (образ ХристаВседержителя и фигура Богоматери Оранта).
Живопись: фреска, мозаика (смальта), станковая живопись, книжная
миниатюра, иконопись. В основе – византийский образ, очищенный от
инородных влияний. Эстетический идеал иконы – запечатление в образе
бестелесной, божественной, сверхчувственной красоты. В православной
церкви на первый план выдвигались радостно-просветлённые моменты
83
жизни Христа, его преображение и воскрешение; души верующих
устремлялись к божественному свету, к победе добра над злом.
Направления и школы в живописи – столичная школа (мозаики в куполе
церкви Успения в Никее, мозаики в Равенне, Кипре), провинциальная школа
(мозаики в Синае). Образы становятся более аскетичными, духовность
достигает необычайной силы. Эмоциональному моменту уже нет места.
Церковное богослужение – пышная церемония.
Прикладное искусство – ведущая линия развития византийского
искусства, развивается в городской культуре. Невиданной изощрённости
достигали художественные ремёсла. Процветало искусство эмалей, изделий
из драгоценных камней, резьбы по кости. Ювелирность сказалась в искусстве
книжной миниатюры, особенно в миниатюрах Х1 столетия.
Иконоборчество – в широком смысле, социально-политическое,
культурно-религиозное движение, направленное против культа икон. В более
узком и жизненном значении – борьба военной и земледельческой знати и
части торгово-ремесленных кругов Константинополя за ограничение
могущества церкви. Искусство теперь не противоречит догматам
официальной религии, но активно служит им. При иконоборческих
императорах в архитектуру проникло влияние мусульманского зодчества
(дворцы Багдада, парки с фонтанами, экзотическими цветами и деревьями).
Таким образом, с развитием гуманистических идей в поздней Византии
происходит взлёт художественного искусства. Однако в ХV столетии
Византия пала под натиском турок. Но вклад византийской цивилизации в
мировую культуру оценивается по достоинству. Византия была «золотым
мостом» между западной и восточной культурами; она оказала глубокое
воздействие на развитие культур многих стран средневековой Европы.
Наиболее интенсивно византийское культурное влияние сказывалось в
странах, где утвердилось православие, и в первую очередь – В Древней Руси.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Литература:
Чернокозов В.И. История мировой культуры. – Ростов-на-Дону, 1997.
Воскобойников В.Н. история мировой и отечественной культуры. – М.,
1996.
Бычков В.В. Культура Византии. Тт.1-2. – М., 2002.
Античная культура и современная наука. – М., 1985.
Древние цивилизации /Под общей ред. Г.М. Бонгард-Левина. – М.,
1989.
Удальцова З.В. Византийская культура. – М., 1988.
Конспект лекции № 4. Тема: Литература Средних веков и эпохи
Возрождения
(6 часов).
План:
84
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Периодизация эпохи Средневековья.
Средневековая Литература ЕвропЋ.
Архитектура Средневековья (гоЂика, романский стиль).
Периодизация эпохи Возрождения.
ЛитератЃра эпохи Возрождения.
Живопись эзмхи Возрождения (Леонардо да ВиНуи, Рафаэль,
Ќикеланджело Буанаротти, Тициан, Вдронезе и другие).
(4 семестр)
Конспект лекции № 1. Тема: XVII век – как самостоятельный этап в
развитии западно-европейской литературы и
культуры
План
1. Пути развития литературы и культуры XVII века.
2. Основные направления, течения и стили этого периода.
3. Судьба ренессансного реализма в новых исторических условиях.
В XVI – XVII вв. происходит механизация картины мира – замена образа
мира как организма представлением о мире как механизме. Распад былой
упорядоченности бытия выступал для человека этой эпохи как свидетельство
того, что Бога нет. Тема бренности, раздробленности мира, относительности
всех ценностей, бессмысленности любых «мирских» начинаний,
безрадостности и хрупкости земного существования является центральной в
живописи, поэзии и литературе барокко XVII в. Человек уже не способен, как
Франциск Ассизский, непосредственно радоваться брату – Солнцу, сестре –
Луне и пестрым цветочкам матери – Земли. Эту картину человек
воспринимает как насмешку, карикатуру на себя и на мир и начинает
язвительно высмеивать её.
В Европе начинают один за другим возникать атомистические
эпикурейские кружки. В искусстве XVII в. оформляются национальные
школы, складываются два стиля барокко и классицизм. Барокко
просуществовал в искусстве стран Европы и Америки с конца XVI по XVIII
в. С одной стороны, присущие этому стилю эффекты грандиозного и
ослепительного использовались для прославления могущества и
незыблемости католичества и феодализма в целом. С другой стороны, этот
неправильный, ассиметричный стиль выражал ощущение дисгармоничности
жизни. Таким образом, этот стиль был крайне противоречив, ибо он сумел
соединить в себе главные жизненные интересы и отвечал устремлениям двух
различных социальный ветвей: первая из которых представлена дворянством
и духовенством, вторая – нарождавшейся буржуазией. В архитектуре
барокко преобладают эффектный размах, криволинейность форм,
зрелищность. Благодаря характерному для барокко стремлению к единству
здания с окружающим его пространством в городе возникали замечательные
архитектурные ансамбли, такие, как площадь перед собором Св. Петра в
85
Риме. Архитектурные произведения Бернини (1598 – 1680) поражают
пространственным размахом, пышностью декора, динамикой форм.
В эпоху барокко получили распространение городские и дворцовопарковые ансамбли.
В XVII в. оформляются национальные школы в искусстве: испанская,
фламандская, голландская. В то время творили писатели Лопе де Вега (1562 1635) и Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616), «Дон Кихот» которого
был назван энциклопедией народной жизни и являлся пародией на рыцарские
романы.
XVII в. не зря называют «золотым веком» испанской живописи.
Своеобразие творчества Эль Греко (1541 – 1614) заключается в удлиненности
пропорций, своеобразной «вибрирующей» кисти, охристо – бело –черном
колорите. Преобладающими у Эль Греко стали религиозная тематика и
портретный жанр («Апостолы Петр и Павел», «Благовещение»,
«Вознесение», «Мужской портрет»). Основным произведением Хусепе
Риберы (1591 -1652) было полотно «Святая Инеса», а Франсиско Сурбаран
(1598 – 1664) написал цикл картин из жизни св. Бонавентуры. Бартоломео
Эстебан Мурильо (1618 – 1682), один из основателей и президент
Севильской академии художеств, создавал идеализированные и
сентиментальные образы, проникнутые мягким лиризмом («Святое
семейство», «Отдых на пути в Египет»). Самым выдающимся художником
«золотого века» Испании был Диего Веласкес (1599 – 1660). Очевидно, что
он был предшественником реализма. Он работал во многих жанрах, в
частности писал картины на религиозные и исторические темы. Барокко
свойствен эффект грандиозного. В этом стиле работали Питер Пауль Рубенс
(1577 – 1640), Антонис ван Дейк (1599 – 1641). В произведениях Рубенса
переплетаются ярко выраженный национальный вариант барокко и реализм.
Им создавались полотна на религиозно- мифологические темы
(«Воздвижение креста», «Вакханалия»); историко-аллегорические картины,
раскрывающие борьбу человека с природой, а также полные обаяния
женские портреты.
Голландская школа живописи в XVIIв. Была представлена так
называемыми «малыми голландцами», произведения которых отличались
бытописательством, наличием огромного количества деталей, точностью
передачи ситуации и отсутствием внешнего психологизма. Узкая
специализация художников позволила им достичь совершенства в
детализации изображения. Мастером портрета считается Франс Халс (1585 –
1666). Искусству Харменса ванн Рейна Рембрандта (1606 -1669) присущи
глубина содержания, высокая одухотворенность образов и непревзойденное
мастерство. Он создал галерею портретов (групповых, религиозных,
мифологических), где сумел сочетать глубину психологических
характеристик с мастерством светотени («Ночной дозор», «Святое
семейство», «Даная» и др.).
С искусством барокко связано и творчество великого немецкого
композитора Иоганна Себастьяна Баха (1685 – 1750). Целостное восприятие
86
мира проявлялось в том, что в органной и клавирной фуге он добивался
звучания одновременно нескольких самостоятельных мелодий, заложив
принципы полифонизма.
Испанская литература XVII века развивалась в достаточно сложных
политических и экономических условиях. К началу века страна переживает
глубокий кризис. Он коснулся не только политической, но и духовной сферы
общественной жизни. Королевский двор утратил свое былое величие и
могущество. Инквизиция фактически сосредоточила в своих руках всю
власть. По свидетельствам современников, в Испании конца XVI – первой
половины XVII века каждый пятый носил рясу, процветали доносы, людей
сотнями подвергали пыткам и казням. В результате упадка промышленного
производства и торговли шел активный процесс обнищания простых
испанцев, которые были лишены главного – духа Реконкисты,
вдохновлявшего их на труд и подвиги. Духовная драма народа заключалась в
том, что былые понятия чести и достоинства испанца не были больше
востребованы обществом.
Ренессансный реализм, развивающийся параллельно с классицизмом и
барокко, по-новому осветил противоречия времени, особенно во взглядах на
нравственные ценности, высшей из которых оставался человек.
Представители ренессансного реализма во многом были противниками
классицизма с его системой правил и норм и барокко, устремленного в мир
экзотики и фантастики. Им претила манерность, чрезмерная изысканность
произведений барокко. Последователи гуманизма оставались сторонниками
ясности, правдивости в искусстве, но теперь они уже не спешили утверждать
мощь человеческого разума и безграничные возможности личности.
Испытывая то же разочарование в гуманистических идеалах, что и
современники, писатели ренессансного реализма тем не менее не боялись
ставить злободневные вопросы. Особое место среди них занимает понятие
добродетели, в том числе человеческого достоинства, гордости, чести,
вступающих в противоречие с сословными предрассудками феодализма.
Кроме того, представители ренессансного реализма обратились к описанию
повседневной жизни людей. Они продолжали развивать традиции городской
литературы. Выходя за рамки ситуации, определявшей развитие действия, но
не раскрывающей сути человеческой натуры, писатели активно осваивали
реалистические приемы создания характера.
Впервые представители ренессансного реализма поставили вопрос о
взаимосвязи нравственного облика человека с его сословием, с той средой, в
которой он получил воспитание. При этом нередко значительно выше и
нравственно чище оказывались в их произведениях представители народа, а
Лопе де Вега, например, впервые показал крестьян как сообщество ярких
индивидуальностей, людей, способных рассуждать о высоких материях и при
необходимости до конца отстаивать свое человеческое достоинство.
Упрек, который делают критики в адрес писателей-гуманистов, – это
отсутствие в их сочинениях острой социальной критики. Однако все не
87
совсем так. И в драматургии, и в прозе вопросы этики тесно связаны с
вопросами политическими. Только теперь они не ставятся на первый план.
Земная повседневная жизнь человека не требует высокой патетики и
изысканности в выражении мыслей. При этом за всей кажущейся простотой
описания действительности скрываются серьезные размышления писателей о
судьбах своей страны и народа. Возможно, поэтому до сих пор не утратила
своего гражданского звучания драматургия Лопе де Веги или ранняя
драматургия Тирсо де Молины.
Одним из ярких представителей ренессансного реализма XVII века был
Лопе Феликс де Вега Карпио (1562–1635) – великий испанский драматург,
поэт, вершина золотого века испанской литературы. Лопе де Вега родился в
семье золотошвейника. Обучался в университете Алькала. С пяти лет писал
стихи. В 22 года имел успех драматурга. Жизнь его была наполнена
страстными увлечениями и драматическими событиями. 29 декабря 1587
года во время спектакля Лопе де Вега был арестован и отправлен в тюрьму.
Причиной ареста послужили оскорбительные сатирические стихи в адрес его
бывшей возлюбленной Елены Осорио и ее семьи, глава которой X. Веласкес
был постановщиком первых пьес Лопе. По решению суда юноша был выслан
из Мадрида и Кастилии на много лет. Покидая столицу, он похитил донью
Исавель де Урбина и женился на ней против воли отца. На венчании жениха
представлял родственник, так как Лопе грозила смертная казнь за появление
в Мадриде в нарушение приговора.
29 мая 1588 года Лопе де Вега поступает добровольцем на корабль «Сан
Хуан» и отправляется в поход «Непобедимой Армады». После многих
приключений, потери брата Лопе возвращается в Испанию, поселяется в
Валенсии и издает поэму «Красота Анжелики» (1602).
После кончины первой жены в 1593 году Лопе женится на дочери
мясоторговца Хуане де Гуардо. В эти же годы он отдается страстному
увлечению актрисой Микаэле де Лухан, воспетой им в образе Камиллы
Люсинды. Много лет поэт путешествует вслед за возлюбленной и живет там,
где она играет.
Первым проявлением наступившего духовного кризиса можно считать
живопись Эль Греко (Доминико Теоткопули). В его картинах Христос и
святые предстают в состоянии религиозного экстаза. Их аскетические,
изможденные постом фигуры написаны в желтых, восковых тонах и
напоминают огонь свечи. Выражение безучастности на лицах, длинные руки,
воздетые к небу, вытянутые формы тел, одежд – все свидетельствует о
полной отрешенности от мирской суеты и о слиянии с Богом. Состояние
души, запечатленное на художественных полотнах Эль Греко, хорошо
иллюстрирует «Сонет распятому Христу», в котором неизвестный автор не
просто поклоняется Христу, но сострадает ему как человеку:
Одним из драматургов, в творчестве которого заметно движение от
ренессансного реализма к барокко, был монах Габриель Тельес, известный
под псевдонимом Тирсо де Молина (1571 или ок. 1583–1648). О месте его
рождения ничего не известно. Долгое время дискутировался вопрос о
88
личности писателя, так как до нас дошло только его монашеское имя, а также
сведения о том, что Тельес был членом ордена мерседариев (ордена
Милости), занимающегося выкупом испанцев из алжирского плена, был
миссионером в Америке, затем членом правления ордена мерседариев и его
историографом. В 1616–1618 годах он занимался проповеднической
деятельностью в Санто-Доминго на Гаити, позже стал командором
мерседариев в Трухильдо. В 1625 году Тельес подвергся суду «хунты де
реформасьон» за написание светских пьес и был выслан в провинцию с
приговором о запрете что-либо писать. Однако приговор не был исполнен. С
1625 года Тирсо де Молина вновь поселился в столице, где продолжил свою
литературную деятельность. Дружил с Лопе де Вегой и его учениками, имел
несколько псевдонимов – Тирсо де Молина, Паракуэльос де Каваньянс и
Хиль Берруго де Тексарес.
Литература
3. Культурология. История мировой культуры: учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений/[Г.С.Кнабе, И.В.Кондаков, Т.Ф.Кузнецова и др.];
под ред. Т.Ф.Кузнецовой. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский центр
«Академия», 2007. – 608 с.
4. Словарь искусств. – М.: ТОО «Внешсигма», 1996.
Конспект лекции № 2. Тема: Концепция мира и человека в искусстве
барокко
План
1. Социально-исторические корни барокко. Эпоха рококо.
2. Мировоззренческая основа и соотношение с ренессансом.
3. Жанр портрета в живописи XVII века (Караваджо, Рубенс, Рембрандт).
1.Одним из стилевых направлений в европейском искусстве первой
половины XVIII в. было рококо. Для рококо был характерен мотив орнамента
в виде раковины, часто встречалось изысканное, прихотливое соединение
раковины с растительным орнаментом. Лёгкость, зыбкость и изящество,
присущие этим формам, пришли на смену монументальности и пышности
классицизма и барокко. В искусстве рококо господствует грациозный,
прихотливый орнаментальный ритм. Искусство отказывалось от всего
серьезного и увлеченно стремилось к безделушкам. Легкие, фривольные
стихи, эротические поэмы тешили сердца аристократов. В архитектуре рококо
проявлялся в роскошных интерьерах с обилием зеркал и фарфора, лепным
ассиметричным орнаментом, золотыми и серебряными украшениями.
Классицистической идее долга рококо противопоставляло беззаботность,
галантность, игривость, фривольность. Мариво и Фрагонар, Казанова и Парни
замечательно вписались в этот иллюзорный мир. Если раньше главными
помещениями дворца были парадные залы, то теперь центр перемещается в
будуар, очаровательную хозяйку которого окружают изысканные
89
безделушки. В будуаре появляется разнообразная мебель новых образцов:
туалетный столик, ночные столики, дамский стол-бюро. Из гостиных
исчезают сундуки и шкафы, которые становятся признаком мещанского быта.
Самые изящные комоды создавал француз Шарль Крессан, основоположник
рокайльной мебели, за которым следовали крепнейшие европейские
мебельщики М.Карлен, А.Рентген, Б. ванн Рисенбург, Ф.Эбен, Й.Эффнер и
др. Немцы Абрагам и Давид Рентгены, развивая французский опыт,
достигают такой известности, что поставляют мебель всем европейским
дворам. Используя экзотическое красное дерево, Томас Чиппендейл создавал
шедевры, добавляя к элементам рококо и классицизма мотивы готики
(предромантическое влияние). Идеальное сочетание редкого и хрупкого дает
фарфор. Ценится и стекло, также редкое и хрупкое, например хрусталь из
Богемии, силезское стекло. В самом конце XVII в. Франция, благодаря
изобретению Бернаром Перро способа производства литого стекла, нарушает
монополию Венеции на производство зеркал. Исчезает черная рама,
фривольный дух рококо отражается на форме, рисунке, расцветке рам. Не
менее показательны для бытовой культуры часы. Крупнейшие декораторы
(Кювийе, Пино) размещали часы в интерьере с необычайной щедростью – на
комодах, туалетных столиках, каминных досках и в прихожих. Необычайно
ценятся «астрономические часы», показывавшие не только время дня, но и
число, месяц, время года, положение солнца и т. д.
2. Просветители отвергали это искусство как развлекательное, даже
называя его искусством порока. В знаменитой поэме Вольтера «Орлеанская
девственница», как и в романе Д.Дидро «Нескромные сокровища», много
эротизма. Хотя декоративная изысканность произведений Антуана Ватто
(1684 – 1721) выражает общие стилевые особенности рококо («Общество в
парке»), идеи реализма также прослеживаются в творчестве художника
(«Савояр»). Картинам Франсуа Буше (1703 -1770) и Жана Оноре Фрагонара (
1732 – 1806) свойственны световоздушные эффекты, изящество исполнения,
но одновременно и верность натуре. Соответствует стилю рококо грациозная,
изящная, шаловливая музыка австрийского композитора Вольфганга Амадея
Моцарта (1756 – 1791).
3. ПОРТРЕТ — жанр изобразительного искусства, посвященный
изображению человека или группы людей; разновидности — автопортрет,
групповой портрет, парадный, камерный, костюмированный портрет,
миниатюра портретная, парсуна.
Караваджо Микеланджело (1573–1610). Собственно, полное имя
Меризи да Караваджо. Итальянский живописец. Родился 28 сентября 1573
года. Учился в Милане (1584-1588); работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607
и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, не
принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних
произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели,
простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с
корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и
аллегорическому
истолкованию
сюжета,
свойственным
искусству
90
маньеризма и академизма. Совершенно новую, интимно-психологическую
интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (“Отдых
на пути в Египет”, галерея Дориа-Памфили, Рим). Художник внес большой
вклад в становление бытового жанра (“Гадалка”, Лувр, Париж и другие).
Зрелые произведения художника Караваджо - это монументальные полотна,
обладающие исключительной драматической силой (“Призвание апостола
Матфея” и “Мученичество апостола Матфея”, 1599-1600, церковь СанЛуиджи деи Франчези в Риме; “Положение во гроб”, 1602-1604,
Пинакотека, Ватикан; “Смерть Марии”, около 1605-1606, Лувр, Париж).
Живописная манера Караваджо в этот период основана на мощных
контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, энергичной лепке
объемов, насыщенности колорита - приемах, создающих эмоциональное
напряжение, острую аффектацию чувств. Подчеркнутая “простонародность”
типажей, утверждение идеалов демократизма поставили Караваджо в
оппозицию по отношению к современному искусству, обрекли его в
последние годы жизни на скитания по югу Италии. В поздних произведениях
Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему
мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных
родственной близостью и душевным теплом (“Погребение Святой Лючии”,
1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Свет в его картинах становится
мягким и подвижным, колорит тяготеет к тональному единству. (Маленький
больной Вакх 1593, Галерея Боргезе, Рим
Юноша с корзиной фруктов,
1593, Галерея Боргезе, Рим Мальчик, укушенный ящерицей, 1594
Национальная галерея, Лондон
Блаженство святого Франциска 1595,
Уодсуорт Атэнеум, Хартфорд Шулеры, 1596 Музей Кимбелла, Форт Уорт
Гадалка, 1596 Музей Лувр, Париж)
Творческая манера Караваджо оказала непосредственное влияние на
сложение течения караваджизма - самостоятельного направления в
европейском искусстве 17 века. Для караваджизма характерны демократизм
образной системы, повышенное чувство реальной предметности,
материальности изображения, активная роль светотеневых контрастов в
живописно-пластическкм решении картаны, монументализация жанровобЋтовых мотивов. В Италии, где тенденции каравадвижма сохраняли свЮю
актуальность дж конца 17 вева и особенно сказагись в живописи Рима, Генуи
и Ндаполя, наиболее сильное и оригинальное истолкование наследие.
РУБЕНС Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия - 30 мая 1640,
Антверпен), фламандский живописец, рисовальщик, глава фламандской
школы живописи барокко. Проявил себя также как ученый-гуманист,
философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток
нумизматики, государственный деятель и дипломат. По мощи таланта и
многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс
принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 в.
Современники называли его королем художников и художником королей. В
1620-е гг. Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного
портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии
91
Медичи, 1622, Прадо). Особое место занимает тончайший по прозрачной
живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг.,
Эрмитаж). Рубенс был крупнейшим портретистом в истории
западноевропейского искусства. Заказные портреты для самого Рубенса не
составляли главного вида его творческой деятельности. И тем не менее его
парадные портреты стали эталоном барочного портрета и надолго
определили направление развития этого жанра изобразительного искусства
не только в Италии и во Фландрии, но и во Франции, Испании и Англии.
«Он помещает свои портреты,- писал В.Н. Лазарев,-на гладком
нейтральном фоне либо перед драпировкой; нередко он располагает на
втором плане колонны и пышные здания. Различные атрибуты сразу же
определяют социальное положение портретированного. Величайшее
внимание уделяется костюму, все детали которого тщательно выписываются.
Последовательными
приёмами
идеализации
лицам
придаётся
облагороженный характер, особенно когда художник изображает королей,
полководцев и министров. Всё это вместе взятое приводит к возникновению
того импозантного барочного портрета, основная цель которого- окружить
ореолом изображённое лицо и подчеркнуть его особую значимость.
Созданию этого же впечатления немало способствуют сдержанные, полные
достоинства жесты, спокойные позы, тяжёлые складки одеяний, Эффектно
заброшенные плащи и помещение на втором плане гербов. Портрет графа
Аренделя с супругой- высшая точка в развитии этих тенденций. Здесь уже
целиком выступают все те элементы придворного портрета, которые
получают позднее полное развитие в творчестве Ван Дейка». Портреты,
созданные Рубенсом в Генуе, отвечают такой характеристике. Но глядя на
них, порой забываешь о том, как они созданы, и с удовольствием
воспринимаешь изображённых художником придворных, будто пришедших
к тебе из волшебных сказок Шарля Перро и братьев Гримм. Среди дошедших
портретов генуэзской знати выделяются два портрета маркизы Бриджиды
Спинола-Дория в белом и чёрном платьях.
Рембрандт выступил новатором во многих жанрах. Как портретист он
явился создателем своеобразного жанра портрета-биографии, где вся долгая
жизнь человека и его внутренний мир раскрывались во всей своей сложности
и противоречивости. Как исторический живописец он претворил далекие
античные и библейские легенды в согретый высоким гуманизмом рассказ о
реальных земных человеческих чувствах и отношениях. Глубокая
взволнованность живописца, его горячая и искренняя заинтересованность
дают себя знать ток в выборе героев и сюжета, так и в композиционных
ритмах и в колорите. Но прежде всего эти чувства непосредственно
отражаются в новой живописной манере и почерке художника. То и другое с
течением времени претерпевает значительную эволюцию. Тем не менее
всегда, начиная с ранних произведений, в которых уже раскрывается
творческая индивидуальность живописца, до его последних картин,
поражающих нас огромным разнообразием приемов нанесения краски на
92
холст, мы легко узнаем темперамент мастера, неповторимую
рембрандтовскую манеру работы кистью.
«Портрет ученого», заказанный, вероятно, каким-нибудь профессором
Лейденского университета или, что еще вероятнее, служащим
муниципалитета. В этом первом закавном портрете художник следует
сложившемуся во Фландрии типу изображений портретируемого за своим
профессиональным занятием. Но в отличие от фламандских образцов
Рембрандт полностью исключает момент позирования. Портрет теряет
благодаря этому черты помпезности и официальности, становится более
естественным. Стремление к жизненности изображения заставляет
Рембрандта сохранить сутулую спину модели — именно так сидят за столом
во время работы,— точно зафиксировать положение рук при письме и даже
передать во взгляде ученого легкое недовольство, оно вполне оправданно
психологически: так смотрит человек, потревоженный за любимым делом.
Скупой колорит картины —черные и белые тона одежды и дополняющий их
зеленовато-серый фон,— спокойные контуры светлых и темных пятен и
необычный, близкий к квадрату формат полотна придают портрету
серьезность, солидность и устойчивость — качества, которые особенно
ценились в деловых кругах голландского общества начала века. Столь же
спокойна, солидна и размеренна живописная манера. Мазок кладется строго
по форме, выявляя ее особенности. Благодаря этому зритель не только видит,
но как бы и осязает нежную, но уже желтоватую и дряблую кожу рук
кабинетного ученого, холодную и гладкую поверхность книжного листа и
рыхлую ткань скатерти. Художник сопоставляет их не только по цвету, но и
по фактуре, заставляя взаимно подчеркивать противоположные свойства и
качества.
В середине 1630-х годов Рембрандт становится модным портретистом и
выполняет множество заказных портретов — как больших, парадных, в
полный рост, так и более скромных, поясных и погрудных. К последним
относятся «Портрет мальчика» (ок. 1633) и ((Портрет молодого человека
с кружевным воротником» (1634) эрмитажной коллекции. Изображение
круглолицего мальчика неоднократно встречается в произведениях
Рембрандта 1633—1634 годов. Сходство с Саскией ван Эйленбурх и тот
факт, что художник жил в эти годы в доме ее дяди, торговца картинами
Хендрика ван Эйленбурха, позволяют отождествить эту модель с
восьмилетним сыном Хендрика, Герритом. «Портрет молодого человека с
кружевным воротником» и парный к нему «Портрет молодой женщины с
цветами в прическе» (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) были
исполнены, судя по возрасту изображенных, вероятно, по поводу их
бракосочетания. Строгость позы и торжественность наряда молодого
человека смягчены овальной формой портрета, очень модной в те годы.
Легкая,
довольно
стереотипная
полуулыбка
дополнена
живым
выразительным блеском глаз.
В «Портрете пожилого мужчины» (1643—1645) художник делает
следующий шаг. Зрителя поражают здесь грустный взгляд глаз, скорбные
93
складки около рта и рука, легшая на сердце, как бы приглушая глубокую
боль. Но главные достижения в жанре портрета падают на пятидесятые и
шестидесятые годы XVII. века —два последних десятилетия жизни и
деятельности Рембрандта.
Литература
1. Культурология. История мировой культуры: учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений/[Г.С.Кнабе, И.В.Кондаков, Т.Ф.Кузнецова и
др.]; под ред. Т.Ф.Кузнецовой. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский
центр «Академия», 2007. – 608 с.
2. Словарь искусств. – М.: ТОО «Внешсигма», 1996.
Конспект лекции № 3. Тема: Эпоха Просвещения: Основные этапы
развития литературы и культуры. Эпоха
Просвещения во Франции
План
1. Периодизация эпохи Просвещения. Европейское Просвещение и его
специфика.
2. Французское Просвещение. Литературные направления Просвещения.
1.
XVIII век вошел в историю европейской культуры как эпоха
Просвещения. Этот термин обозначает широкое идеологическое движение.
Просвещение отличается активностью, критическим отношением к
действительности в сочетании с позитивной программой переустройства,
совершенствования мира на основе культа Разума, что порождает
философичность и дидактизм просветительской культуры. Эпоха
Просвещения, начавшись в Англии в XVII в., достигла расцвета во Франции
в XVIII в., а затем её идеи распространились по всей Европе. Большое
внимание просветители уделяли социальным вопросам. Одной из основных
задач было «просветить» народные массы, чтобы очистить сознание людей
от предрассудков, мешающих им расправиться с феодализмом.
Необходимым элементом Просвещения стал атеизм. В эту эпоху
активизировалась критика Библии, где с точки зрения обычной человеческой
логики обнаруживали массу несуразностей. Мыслители XVIII в. создают
цельную картину мира, отмеченную стремлением к непротиворечивости,
неизменности. Иоган Готфрид Гердер, развивая это положение, утверждает
равенство культур различных народов и эпох.
2.
Огромную роль в формировании идеи «естественного человека»
сыграл роман Даниеля Дефо «Робинзон Крузо» (3 тома, 1719 -1720). Именно
естественное состояние Робинзона воспитывает его, подчеркивается в романе.
На основе просветительской концепции «естественного человека» возникла
теория естественного воспитания, т. е. воспитания, основанного на законах
природы. Цель воспитания, по Руссо, - наилучшим образом приготовить
своего воспитанника к жизни. Руссо настаивает на том, чтобы ребенок изучал
94
действительность, непосредственно с ней соприкасаясь. Вот почему он
считал, что ученики должны довольно поздно знакомиться с книгами. Руссо
как великий демократ считает, что ремеслу должны учиться все, в том числе и
дворяне. Девушки, считает Руссо, должны воспитываться иначе, чем юноши,
чтобы подготовиться к роли образцовой жены и матери. В первой половине
века крупные достижения в искусстве связаны с просветительским
классицизмом, прежде всего – с жанром трагедии. В трагедии под влиянием
возрождающегося интереса к Шекспиру шире используется прямой показ
действия, она становится более живописной, действие часто переносится на
Восток. Трагедия становится более философской. Главное для авторов новых
трагедий – развить определенный философский тезис. А не создать характер
или обрисовать конкретную эпоху. Обогащается шедеврами комедия
(Гольдони, Гоцци, Бомарше), получает развитие и ее новый тип – «слезная
комедия», отличающаяся повышенной чувствительностью героев, за которой
последовало создание жанра драмы (Дидро, Лессинг) – жанра среднего,
между трагедией и комедией. Параллельно с развитием просветительского
искусства на протяжении всего века, подобно «тени», существует его антипод
– совокупность различных художественных явлений, ныне определяемая
термином предромантизм. Подобно другим переходным художественным
явлениям он не складывается в законченную систему. Но вносит свой особый
оттенок во многие произведения разных жанров и видов искусства.
Действительность представляется неблагополучной, порой ужасной. Важной
в художественной концепции предромантизма была мысль о существовании
потусторонних сил. Фантазия и притягивает художников, и пугает их.
Ж.Ж.Руссо раньше Гойи подошел к предромантическому переосмыслению
мира, человека и искусства в своей «Исповеди». Предромантики внесли в
литературный процесс много нового. Наиболее значительным памятником
культуры рубежа веков, в котором возникает картина мира, можно признать
трагедию Иоганна Вольфганга Гёте «Фауст», над которой он работал с 1771
по 1832 г. В «Фаусте» соединены мир земной и потусторонний, представлены
все классы существ, растения, животные, человек, сатанинские и ангельские
существа, Бог, разные страны и эпохи, силы добра и зла. Грандиозная картина
Вселенной напоминает Единую Цепь Бытия в «Опыте о человеке» А.Поупа.
Появляется мотив метаморфозы (омоложение Фауста), время движется в
любом направлении, пространство становится проницаемым.
Литература
1. Культурология. История мировой культуры: учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений/[Г.С.Кнабе, И.В.Кондаков, Т.Ф.Кузнецова и
др.]; под ред. Т.Ф.Кузнецовой. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский
центр «Академия», 2007. – 608 с.
2. Словарь искусств. – М.: ТОО «Внешсигма», 1996.
Конспект лекции № 4. Тема: Просвещение в Англии и Германии
95
План
1. Литература и её своеобразие.
2. Просветительский классицизм. Основные жанры просветительской
литературы.
3. Английская драма XVIII века (Филдинг, театр Дидро).
4. Новые направления в литературе Германии.
1. Самые передовые позиции заняли английские писатели – Дефо,
Свифт, Филдинг, Стерн. Задача Свифта – сделать более наглядной и
убедительной свою критику Англии и свой проект будущего общества, в
котором писатель по мере создания романа сам начал разуверяться. Одно из
крупнейших достижений предромантизма – создание Джеймсом
Макферсоном «Поэм Оссиана», первое полное издание которых вышло в
1765 г. Недостаточно представляя законы фолькйора, Макферсон дейает
Оссиана не только автором, нм и одним из оснжвных героев своих поэм.
МакферЁжн окружает барда несколькими сотнями персонадей, так или иначб
фигурирующих в песнях Оссиана, - его родичами, друзьями и врагади,
воинами и бардами. Подобного воссоздания поэта- мифа, всего его
творчества литература не знала. «Оссианизм» получил широчайшее
международное признание, вызвал массу подражаний. Английский поэт и
мыслитель Александр Поуп в поэме «Опыт о человеке» (1734) возрождает
ренессансное представление о Единой Цепи Бытия, связывающей весь мир
воедино. Найти истину и путь к счастью человек может на путях
просвещения.
2.Благодаря классицизму в европейской художественной культуре XVII начала XIX в. античное наследие становится эстетическим эталоном,
идеальным образцом. В этот период устанавливается иерархия жанров –
«высоких» (трагедия, эпопея, ода; картина на историческую, религиозно –
мифологическую тему) и «низких» (комедия, сатира, басня; жанровая
картина). В пределах литературы и искусства Просвещения активно
взаимодействовали, оказывая влияние друг на друга и нередко борясь между
собой, разные художественные направления, главными среди которых были
просветительский классицизм, просветительский реализм и сентиментализм.
Каждое из этих направлений обладало своей спецификой, но всем им
свойственны общие идейно-художественные черты.
Прежде всего литература и искусство просветительской эпохи прямо и
непосредственно связаны с идеологией Просвещения. Деятели Просвещения
нередко были не только писателями, но и философами, политическими
мыслителями; они расценивали свою писательскую деятельность как прямое
продолжение той борьбы, которую вели в других сферах духовной жизни.
Литература и искусство Просвещения насквозь пронизаны философской
проблематикой; нередко художественное произведение призвано прежде
всего иллюстрировать, раскрыть в конкретно-чувственной форме те или
иные философские идеи. Этим объясняется появление в литературе таких,
например, жанров, как философская повесть.
96
Характерное для деятелей Просвещения стремление оказать прямое
влияние на умы и сердца современников определили откровенную,
подчеркнутую публицистичность их творчества, а следовательно, и
акцентированную тенденциозность. Поэтому в литературе Просвещения
значительное место принадлежало публицистическим жанрам —
журнальному очерку, трактату-рассуждению, диалогу и т. д. Еще более
существенно проникновение злободневно публицистических элементов в
традиционные жанры литературы — роман, комедию, поэму и т. п.
Просветители признавали огромную роль искусства в общественной
жизни, видя в нем едва ли не важнейшее средство просвещения. Бытовавший
в эстетике со времен античности принцип «поучать развлекая» получает у
просветителей новое толкование: литература и искусство призваны не только
поучать, но и воспитывать, формировать человека в идеалах разума.
Основным
объектом
художественного
познания
становится
современность, получающая в произведениях просветителей конкретноисторическую детализацию. Даже в произведениях, посвященных истории
(например, в драматургии Вольтера), просветители акцентируют
национальный и исторический колорит, хотя и ограничиваются при этом
чаще всего чисто внешними аксессуарами.
Существенно меняется понимание смысла, задач и характера таких,
например, жанров, как трагедия. В «высоком» классицизме фабулу трагедии
обычно составляла любовная коллизия, у просветителей нередко тема любви
вовсе исчезает, сменяется философской проблематикой. Источником
трагедии здесь становится не внутренний психологичесиий конфликт в
сизнании героя, а столкновение челжвека с враждебными ему силами
обшества. В результате ослабляется и отодвигается на задний план
психологический анализ, а задачей трагедии объявляется не аристжтелевский
катарсис, т. е. очищение через страх и сострадание, а возмущение
общественным злом, его активное неприятие. Авторы обычно обращаются не
только к разуму зрителей и читателей, но и к их чувствам. Этому
способствует усиление зрелищности произведений, сценические эффекты,
динамичность интриги и т. д.
Сохранив присущую «высокому» классицизму иерархию жанров,
художники просветительского классицизма отказываются от их
разграничения по социальному, сословному признаку.
Просветительский реализм решительно отвергает иерархию жанров;
появляются новые жанры, взрывающие классицистские каноны, например
мещанская трагедия и драма, «слезная комедия». На первый план
выдвигается роман, понимаемый как «эпос частной жизни» и
обогащающийся многими новыми жанровыми разновидностями. Именно в
романе с особой полнотой раскрывается универсальный, всеобъемлющий
характер социальной критики в просветительском реализме. В
нерасторжимом единстве здесь предстают отрицание всех тех сторон жизни
общества и поведения человека, которые не соответствуют требованиям
разума
и
чувства
(«естественной
природы»),
и
утверждение
97
просветительской нормы как позитивной программы. С этим связаны и такие
важные особенности просветительского реализма, как оптимистическая вера
в торжество здорового нравственного начала, откровенная тенденциозность,
демократизм в выборе героя.
Впервые столь систематически и настойчиво писатели обращаются к
изображению судьбы рядового человека, обнаруживая в нем неистощимые
запасы человечности, благородства, нравственной стойкости. При этом
характер героя дается во взаимодействии с окружающей его общественной
средой. Здесь, однако, обнаруживается и противоречивость эстетических
позиций художников-реалистов эпохи Просвещения. С одной стороны,
господствующие в обществе политический строй, правовые и нравственные
нормы, т. е. общественная среда в понимании просветителей, активно влияют
на характер героя; с другой стороны, принципы разума и «естественного»
поведения, которыми руководствуется позитивный герой просветителей,
неизменно обеспечивают ему победу над общественными обстоятельствами.
Это, конечно, весьма ограничивает художественные возможности
просветительского реализма.
Специфично и отношение писателей к характеру персонажа. В нем
впервые видят носителя родовых, типовых качеств и, что особенно важно,
представителя определенного «общественного состояния» (по формулировке
Дидро). При этом, однако, писатели Просвещения сделали лишь первые шаги
к изображению типических, социально обусловленных характеров в
неповторимой индивидуальной оболочке. В просветительском романе
характер героя нередко представлен в эволюции под воздействием
различных жизненных перипетий. Подобное динамичное восприятие
человеческого
характера
и
породило
просветительский
жанр
«воспитательного» романа.
3. Английский театр XVIII в. был связан с общей культурой
Просвещения. Первыми выразителями просветительской идеологии в
драматургии стали Джозеф Аддисон (1672— 1719) и Ричард Стил (1672—
1729), издатели знаменитых журналов. Аддисон, сторонник «Славной
революции», был создателем единственной гражданской трагедии «Катон»
(1713), написанной в духе классицизма. В этой трагедии, обращаясь к
Древнему Риму как к примеру для подражания, Аддисон призывал
буржуазию, получившую власть, следовать гражданским идеалам. Стил стал
первым создателем буржуазной нравоучительной комедии, часто
обращаясь к французской традиции (например, «Лжец-любовник» (1703)
навеян «Лжецом» Корнеля, а «Нежный муж» (1705) —«Сицилийцем»
Мольера). Его нравоучительные комедии были назидательными,
риторичными, они призывали к выполнению долга и следованию
добродетели. Во второй половине 20-х гг. начинает развиваться усилиями
Филдинга и Джона Гея (1685—1732) сатирическая комедия, которая
широко использовала обличительную традицию, начатую Свифтом. Гей —
создатель «балладной оперы» («Опера нищего», 1728). Пародия на
итальянскую оперу, излюбленное развлечение светской публики, сочеталась
98
в этой пьесе с политической и социальной сатирой. В ней разоблачалась
политическая коррупция и продажность парламента. Однако сатирическая
комедия просуществовала только до введения в Англии закона о театральной
цензуре (1737). К середине столетия господствующим жанром становится
сентиментальная буржуазная драма. Джордж Лилло (1693—1739)
первым изобразил на сцене повседневность буржуазного быта. В его
«мещанских» драмах «Лондонский купец, или История Джорджа
Барнвела» (1731) и «Роковое любопытство» (1736) правдиво и достоверно
рисуется жизнь третьего сословия. Драматургию Лилло отличали
нравоучения
и
назидательность.
Корыстолюбию,
мошенничеству,
лицемерию он противопоставляет порядочность, честность, бережливость;
приемы композиции и характеры в драмах подчинены строгому
параллелизму: благополучные и плачевые ситуации сменяют друг друга,
плохие характеры сосуществуют с хорошими. Буржуазную драму писателя
высоко оценили Дидро, Руссо, Лессинг. В Англии последователем Лилло
был Эдуард Мур (1712—1752), автор «мещанских» драм «Найденыш»
(1748), «Игрок» (1753). Действующими лицами буржуазной драмы являются
люди средних и низших слоев общества, главная ее задача — проповедь
мещанских добродетелей и осуждение пороков, которыми высшие слои
заражают мещан.
Оливер Голдсмит одним из первых поставил перед собой задачу создать
для театра веселую комедию и написал «Ночь ошибок» (1773), комедию
интриги, полную забавных квипрокво, переодеваний, неожиданных
открытий, но вместе с тем правдиво рисующую английский быт. Однако
подлинным мастером сатирической комедии нравов стал Ричард Бринсли
Шеридан (1751—1816), драматург и политический деятель. Лучшим его
созданием стала «Школа злословия» (1777), по типу — сатирическая комедия
нравов. Пьеса изобличает злобность, интриганство, распущенность высшего
света, а также пуританское лицемерие буржуа, которые показным
благочестием прикрывают свой эгоизм и корыстолюбие. Завсегдатаи салона
— это клеветники по призванию; чтобы убить время, они губят чужие
репутации, лишают наследства, ссорят влюбленных, разводят супругов.
Закон о театральной цензуре 1737 года, как утверждается, является
прямым результатом его деятельности. В частности, пьесой, что привела к
Закону о театральной цензуре, была «Золотое охвостье», но сатира Филдинга
задала тон. Тогда как закон о театральной цензуре был утвержден, сатира на
политические темы была фактически невозможна и драматурги, чьи
произведения были поставлены, были под подозрением. По этой причине
Филдинг оставил театр и продолжил свою карьеру в области права
Дени Дидро (1713-1784) защищал правду и естественность на сцене.
Кроме ряда пьес («Побочный сын», «Отец семейства» и др.), Дидро написал
трактат «Парадокс об актере», где развил теорию актерского искусства.
4. Подлинным творцом немецкого национального театра был
виднейший немецкий писатель-просветитель Готхольд-Эфраим Лессинг
(1729 -1781). Он создал первую немецкую национальную комедию «Минна
99
фон Барнхольм», антифеодальную трагедию «Эмилия Галотти» и ряд
других драматических произведений . В просветительской трагедии «Натан
Мудрый» автор выступал против религиозного фанатизма
Особенности развития социально-экономических отношений нового
типа в Германии. Неравномерность темпов и этапов литературного
развития Германии. Разнообразие литературных течений и вариантов
внутри немецкого классицизма (Готшед, Винкельман, «веймарская
классика»). Литература 1690-1720 –х гг. Время формирования раннего
немецкого рококо. Барочная лирика И.К.Гюнтера. Литература 1730-1740-х
гг. становление классицизма. Поэзия Ф.Хагедорна. Утопический роман«робинзонада» И.Шнабеля «Остров Фельзенбург». Литература 1750-1760-е
гг. как «эпоха Лессинга».
Литература
1. Культурология. История мировой культуры: учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений/[Г.С.Кнабе, И.В.Кондаков, Т.Ф.Кузнецова и
др.]; под ред. Т.Ф.Кузнецовой. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский
центр «Академия», 2007. – 608 с.
2. Словарь искусств. – М.: ТОО «Внешсигма», 1996.
Конспект лекции № 5. Тема: Культура эпохи Просвещения
План
1. Культура Германии. Культура Италии. Культура Франции.
2. Сентиментализм и формирование художественных принципов
предромантизма
1. Величайшими достижениями в области искусства отмечена музыка,
давшая миру Баха и Генделя, Глюка и Гайдна, Моцарта и Бетховена. В
первой трети XIX в. «высокий» (зрелый) классицизм получает название
ампир (от фр. empire – империя). Массивные, подчеркнуто монументальные
формы и богатый декор сооружений и произведений искусства были
воплощением идей государственного могущества и воинской славы. Во
Франции, которая по праву считается родиной классицизма, главным было
стремление воплотить античные идеалы в высоких, величественных мотивах,
формах некоей идеальной гармонии. Основные произведения классицизма
создавались согласно известному афоризму: «Ум правит сердцем». Время
абсолютизма потребовало новых архитектурных форм. Из зеркальных
галерей дворцов открывались виды на прекрасные и совершенные по форме
регулярные парки и сады, где также господствовала уравновешенность
объемов и форм. Примерами подобных ансамблей могут служить Лувр,
Версаль, Во –Ле – Виконт. На полотне Никола Пуссена (1594- 1665)
«Аркадские пастухи» изображены пастухи, попавшие в Аркадию, где по
100
представлению греков находился рай. Лица пастухов растерянные и
грустные, ибо прекрасный и гармоничный мир вокруг нельзя сопоставить со
смертью, а соответственно с дисгармонией. Мастером линии и колорита
можно назвать Жоржа де ла Тура (1593 -1652), которому особенно удавалось
изображение ночных сцен («Воспитание Богоматери», «Св. Иосиф –
плотник», «Гадалка»). Роль театра также виделась в служении государству,
воспитании в человеке чувств общественного долга. Законодателем и
теоретиком классицизма стал французский писатель Никола Буало (1636 1711), создавший в стихотворном трактате «Поэтическое искусство»
своеобразный свод правил, обязательных для поэта. Классицистическая
литература
непременно
должна
была
показывать
добродетель
торжествующей, а порок наказанным. Содержанием трагедий стамовится
раскрытие внутреннего мара вероев, их дуЅовной жизни. Лучшие драматурги
Просвещения Жан Расин (1639-1699) и Пьер Корнель (1601 -1684). Писатели
– классицисты сузили раики видения мира$ пждчинив изображаемый мир
строУо установленным правилам. В них отсутствуют экспрессия и динамика.
2. Исторически позднее других в Просвещении появляется третье
направление — сентиментализм. В зарубежном литературоведении это
направление
нередко
выводят
за
рамки
просветительства
и
противопоставляют Просвещению с его культом разума. Это, однако,
неверно, потому что, во-первых, Просвещение, включая в себя
рационалистическое начало, вовсе не сводится к нему; во-вторых, и
сентиментализм не полностью порывает с идеей разума, хотя и сомневается в
нем, как единственном критерии суждений о мире. Сентиментализм
возникает в эпоху, когда реальность уже начинает все более решительно
опровергать просветительские надежды на движение человечества к царству
разума. Развитие буржуазных отношений сперва в Англии, где
осуществляется промышленный переворот, а затем и во Франции,
обнаруживает в новом, складывающемся строе черты такого же эгоизма и
своекорыстия, как и в феодальном обществе. В этих условиях начинает
меркнуть оптимистическая вера просветителей в возможность разрешения
общественных противоречий с помощью разума. В противовес разуму
выдвигается новый критерий — чувство. Но само это чувство в
сентименталистском истолковании вовсе не иррационально. Подобно разуму,
оно - естественное проявление человеческой природы; как и разум, оно
противопоставляется искажающим характер человека предрассудкам —
политическим, сословным, религиозным. Сентиментализм приобрел в
различных странах весьма своеобразные черты: родившись прежде всего в
Англии, во Франции он представлен главным образом творчеством Руссо и
его последователей, а в Германии — движением «Бури и натиска». При всем
конкретном разнообразии его идей и художественных форм в мировоззрении
и творчестве сентименталистов неизменно наличествуют три важнейших
элемента: культ чувства; культ природы, острое ощущение ее благости и
красоты; культ человеческой личности. В связи с этим решительно
пересматривается сентименталистами проблема воспитания: целью его
101
объявляется формирование чувствительности, т. е. особой восприимчивости
к красоте природы, непосредственным движениям души, состраданию и т. п.
У сентименталистов акцент переносится с изображения объективной
социальной действительности, присутствующей в их произведениях лишь
как враждебная человеку губительная сила, на исследование внутреннего
мира героя, его переживаний. Углубляется психологический анализ; весьма
важную роль приобретает пейзаж, одухотворенный человеческим чувством и
нередко становящийся зеркалом этих чувств.
Писатели сентименталистского направления особенно демократичны в
выборе героя: нередко это простолюдин, труженик, которого отличает
близость к природе, естественность и чувствительность, столь недостающие
«цивилизованному» горожанину. Сентименталисты много сделали для
возрождения интереса как к народной поэзии, так и к творчеству Шекспира и
Рабле, которых особенно ценили за верность природе и народность.
Ослабление оптимистической веры в силу разума и в его грядущее
торжество придает произведениям сентименталистов оттенок грусти,
меланхолической созерцательности, идиллического восприятия природы.
Конечно, среди сентименталистов не было полного единства. Исходя из
общих посылок — культа чувства, природы и личности, писатели приходили
к весьма несходным выводам: одних попрание этих ценностей в современном
обществе влекло не только к резкой критике его, но нередко и к поискам
самых радикальных мер переустройства общества; другие прославляли
идеализированный патриархальный быт, проповедовали уход от социальных
бурь на лоно природы. Но и те, и другие отвергали корыстолюбивое,
продажное и эгоистическое общество, в котором жили.
Сентименталисты развивали концепцию Чувства, просвещенного
Разумом. Рубеж XVIII – XIX вв. ознаменовался утверждением новых
художественных стилей – сентиментализма и романтизма. Сентиментализм
объявил доминантой человеческой природы не разум, а чувство. Для
представителей этого стиля был характерен культ природы, естественного
чувства, изначальной неиспорченности людей. Философская основа
сентиментализма была заложена в работах Ж.Ж.Руссо и Д.Дидро. В
живописи сентиментализм проявил себя в трогательных образах мужчин и
женщин, детей и подростков Томаса Гейнсборо (1727 -1778 ), в величавых
пейзажах Франческо Гварди (1712 – 1793). Представители сентиментализма
пытались идеализировать жизнь простого, «маленького» человека, показывая
её в естественной (реальной) обстановке. Герою сентиментальных романов
свойственно совершать как благородные, так и неблаговидные поступки.
Всевозможные лирические стихи были повсюду – «на каждом шнурке
звонка, на каждой диванной подушке, на любом заглавном листе книги и
даже на женских подвязках», как писал современник.
Литература
1. Культурология. История мировой культуры: учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений/[Г.С.Кнабе, И.В.Кондаков, Т.Ф.Кузнецова и
102
др.]; под ред. Т.Ф.Кузнецовой. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский
центр «Академия», 2007. – 608 с.
2. Словарь искусств. – М.: ТОО «Внешсигма», 1996.
Конспект лекции № 6. Тема: Романтизм и его яркие представители в
литературе и культуре. Романтизм как ведущее
направление
План
1. Литературные течения и направления в литературе 1 половины XIX
века.
2. Романтизм как ведущее направление.
3. Метод романтизма, романтическое мироощущение, романтизм как
литературное направление.
1. Если человек XVIII в., как правило, ощущал единым не только
окружающий мир, но и себя самого, то в XIX в. картина мира множится,
дробится, и человек начинает ощущать себя как сложное существо, живущее
несколькими жизнями. Итогом революции (1789 – 1804) было не только
восстановление монархии, но и наполеоновские войны, затянувшиеся почти
на полтора десятка лет. Несоответствие мечты и действительности
выливалось в «романтическую иронию». Эстетика этого стиля была
устремлена к синтезу искусства, религии и науки и в конечном результате к
возможности возникновения нового типа культуры. Романтизм со временем
стали трактовать как общекультурное движение, а не только как
художественный стиль. Современник Ж.Ж.Руссо, представитель немецкой
классической философии И.Г.Фихте (1762 -1814) пытался в своих трудах
абсолютизировать творческую свободу. Эпоха Просвещения, продолжив
традицию Ренессанса, признавала самоценность личности. В Англии
рождению нового стиля в искусстве сопутствовало начало промышленного
переворота и становление индустриального общества.
2. Романтизм складывается около 1795 г. практически одновременно в
Германии, Англии, Франции, к этому же году относится и появление термина
(в трудах Ф.Шлегеля) для обозначения нового художественного направления,
ориентирующегося на литературу христианской Европы (Данте Шекспир,
Кальдерон, Гёте), а не античные образцы. Романтизм основывался на
устремлении личности к свободе, недостижимому духовному совершенству.
Реальная «проза жизни» основывалась в их понимании на бездуховности и
утилитаризме, и утверждение прекрасного идеала для них было возможно
лишь как бегство от этой действительности. Писатели и художники выбирали
для своих произведений некие «заповедники», не оскверненные буржуазной
культурой. В качестве сюжетной основы брались и экзотические регионы,
также не затронутые старой культурой, иногда просто выдумывались некие
фантастические миры. Особенный интерес вызывало Средневековье с его
рыцарским кодексом чести и патриархальным укладом жизни.
103
3. В основе художественного метода романтизма лежит двоемирие –
представление о противоположности идеала и действительности. Романтики
по-новому понимают и идеал, и действительность, и их противоположность.
Для романтиков идеал – это нечто прекрасное, совершенное, но абсолютное,
таинственное. Противоречие между идеалом и действительностью
абсолютизируется, это непреодолимая пропасть. Приблизиться к постижению
идеала нельзя с помощью разума и науки, он доступен только интуиции и
искусству. Абсолютность идеала приводит к абсолютизации моральных
категорий (добра и зла). Действительность относительна и преходяща – и
романтики выдвигают необычайно важное положение для всей культуры
XIXв.: «Прекрасно то, что ново». Одной из характерных черт романтизма
может считаться чрезвычайное разнообразие несхожих между собой
жанровых форм и вариаций. Романтики разрушают не только чистоту жанров,
но и чистоту видов искусства, как бы доказывая, что содержание, передача
которого доступна какому-либо виду, может быть передано средствами
других искусств. Общая идея внешнего облика европейцев XIXв. – показное
принятие правил светской жизни и нежелание допускать даже близких людей
в свой внутренний мир. Это находит отражение в костюме и прическе.
Мужчины носят бакенбарды, усы и бороды, женщины платья с кринолином,
чепцы, шляпки со страусовыми перьями, вуали, веера. Женщина сама
устанавливает дистанцию, на которую к ней можно подойти. Боясь затеряться
в толпе, люди начинают ценить одиночество и одновременно боятся его.
Мыслители XIX в., представители романтизма противопоставили толпе образ
свободной личности, наделенной исключительностью. Романтизм ввел моду
на объединение в кружки. Собираясь обычно в определенный день недели в
доме или на квартире у лидера, члены кружков обсуждали волнующие их
проблемы, проверяли впечатления от новых произведений, создавали
совместные манифесты.
Литература
1. Культурология. История мировой культуры: учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений/[Г.С.Кнабе, И.В.Кондаков, Т.Ф.Кузнецова и
др.]; под ред. Т.Ф.Кузнецовой. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский
центр «Академия», 2007. – 608 с.
2. Словарь искусств. – М.: ТОО «Внешсигма», 1996.
Конспект лекции № 7. Тема: Развитие романтизма в западноевропейских странах
План
1. Немецкий романтизм (Гофман).
2. Английский романтизм (Дж. Байрон).
3. Французский романтизм (В. Гюго)
104
1.Одной из главных тем немецких романтиков была судьба творца: его
полная смятений жизнь, одиночество, а иногда и трагическая смерть.
Антиподами на литературном поприще были И.В.Гёте и Г.Гейне. Ранние
произведения Гёте, написанные в бунтарском духе («Буря и натиск»),
сменяются сентименталистскими («Страдания молодого Вертера»). Г.Гейне
был выдающимся мастером исторической и политической поэзий. В конце
жизни усилились пессимистические мотивы в его творчестве (сборник
«Романсеро»). Крупнейший немецкий романтик Э.Т.Гофман со
свойственной ему иронией провел разделение общества на «музыкантов» и
«просто хороших людей».
2.Английский романтизм, сентиментальный и чувственный, часто видел
возвышенное в простых, обыденных вещах. Английские романтики не
противопоставляли собственное «Я» обществу. Благодаря 25 романам
Вальтера Скотта (1771 -1832) Европа была покорена нравами рыцарских
времен. В связи с этим возник термин местный колорит. Идиллические
образы сельской жизни нашли свое яркое выражение в поэзии Роберта
Бернса (1759 -1790). Судьба Джорджа Байрона (1788 – 1824) часто как бы
переплеталась с судьбой его героев. Дж.Байрон был носителем
общественных умонастроений начала века. Образ свободной личности
получил название «байронический герой»: раннее пресыщение жизнью,
болезнь ума, утрата связи с окружающим миром, страшное чувство
одиночества, эгоцентризм. Байронический герой бескомпромиссен, в нем нет
лицемерия, так как связи с обществом, в котором лицемерие является
способом жизни, разрушены. «Байронический герой» встречался и в жизни.
Но, подобно Наполеоновскому революционеру Джузеппе Гарибальди,
личность байроновского типа – редкая фигура в обществе, это скорее
характеристика идеала, чем повседневной реальности.
3.Меланхолически – скорбными мыслями, пессимизмом проникнут цикл
поэм Альфреда де Мюссе (1810 -1857) «Ночи». В литературно –
музыкальных салонах, например в доме писательницы Жорж Санд (1804 1876), где встречались поэты, музыканты, художники, зарождаются мысли о
необходимости синтеза искусств. Трагические судьбы женщин, лишенных
каких-либо прав и вынужденных подчиняться законам общественной морали
(«Индиана», «Валентина», «Лелия», «Консуэло» и др.), вызывали сочувствие
у современников. Подчас женщинам приходится брать мужские псевдонимы,
чтобы о них говорили наравне с мужчинами (Жорж Санд во Франции,
Джордж Элиот в Англии). Виктор Гюго (1802 – 1885) был убежденным
демократом и в своих произведениях боролся с любыми формами ущемления
прав человека. Бунт против тирании выразился в его пьесах «Марион
Делорм» и «Эрнани». Демократические идеалы нашли свое отражение в его
романах «Отверженные», «Труженики моря», «Человек, который смеется». В
«Предисловии к «Кромвелю» (1827) изложил программу французского
романтизма, говорил об искусстве как зеркале, но не простом, а
концентрирующем. В «Поэтических раздумьях» (1820) Альфонса де
Ламартина одинокий герой ощущает себя песчинкой в бесконечности
105
мироздания, готов раствориться в природе,
открывающимся ему в природе лицом вечности.
но
теряется
перед
Литература
1. Культурология. История мировой культуры: учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений/[Г.С.Кнабе, И.В.Кондаков, Т.Ф.Кузнецова и
др.]; под ред. Т.Ф.Кузнецовой. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский
центр «Академия», 2007. – 608 с.
2. Словарь искусств. – М.: ТОО «Внешсигма», 1996.
Конспект лекции № 8. Тема: Культура эпохи романтизма
План
1. Виды и жанры искусства 1 п. XIX века.
2. Архитектура и скульптура.
3. Живопись эпохи романтизма (Т. Жерико, Эжен Делакруа).
1.В какой-то степени можно говорить о том, что Ренессанс – царство
живописи, а эпоха романтизма – царство музыки. Французский романтизм
проявил себя прежде всего в жанровой живописи – исторической, бытовой,
портретной, а также в романистике. Ф.Лист и Г.Берлиоз писали программные
музыкальные произведения, связанные с литературными или живописными
образами: драматическая легенда «Осуждение Фауста» и симфония «Гарольд
в Италии», «Фантастическая симфония» Г.Берлиоза (1830); «Мефисто –
вальс», симфония к «Божественной комедии» Данте, симфоническая поэма
«Гамлет» Листа. Ф.Шопен углубил жанр фортепьянной баллады, он умело
сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.
Р.Шуман был создателем циклов программных лирико-драматических
фортепьянных миниатюр («Бабочки», «Карнавал» и др.). Кумирами века
были композиторы Джоаккино Россини (1792 1868), Гаэтано Доницетти
(1797 – 1848), Винченцо Беллини (1801 1835), Джузеппе Верди (1813 -1901),
Джакомо Пуччини (1858 -1924) и Руджеро Леонкавалло (1857 -1919).
Композитор
Дж.Россини
обладал
неистощимой
мелодической
изобретательностью и драматургическим чутьем. Типичным представителем
романтизма считается Г.Доницетти. Лучшими произведениями В.Беллини,
написанными в стиле романтизма, являются «Норма» и «Пуритане». Яркий
пример воплощения в искусстве идеи романтического двоемирия – балет
А.Адана «Жизель», поставленный в парижской Королевской академии
музыки 28 июня 1841 г. чтобы подчеркнуть различие двух миров,
балетмейстеры Ж.Коралли и Ж.Перро поставили во втором акте
исполнительницу партии Жизель К.Гризи на пуанты, позволяющие танцевать
на кончиках пальцев, в то время как в первом акте она танцевала на
полупальцах.
106
2. Конец18- начало 19 в. Георгианский стиль. Георгианский период в
развитии английской архитектуры, стиля мебели и декоративного искусства
между 1714 и 1830. Архитектура, в основном классическая по стилю, хотя
детали внешнего декора и интерьера часто отличались богатой резьбой в
стиле рококо.
(Рококо - направление в европейском искусстве и архитектуры 18 в.;
характеризуется тенденцией к легкости, грациозности, изысканности и
прихотливому орнаментальному ритму Термин «рококо» произошел от фр.
Рокайль (букв. Бриллиант и украшение из раковин): стиль украшения
интерьера, основывающийся на s-образных изгибах и спиралевидных
формах. Из других отличительных особенностей рококо наиболее
примечательными являются использование фантастического орнамента и
прелестных натуралистических деталей. Стиль архитектуры и интерьера
павильона Амалиенбург в Нимфенбурге под Мюнхеном, Германия, а также
отель де Субиз в Париже представляют собой типичные образцы этого
направления).
Мебель раннего Георгианского периода переживала тяжелые времена.
Кресла были тяжелыми и громоздкими, явно испытывая недостаток в духе и
изяществе французских оригиналов. Но тогда понятие элегантных линий
Королевы Анны достигали высшей точки золотого века английской мебели.
Несмотря на то, что в этом периоде доминировали такие имена как Адам,
Чиппэндэйл и Шератон, были сотни мелких фабрик, производящих
превосходную мебель.
Англичанин всегда озабочен практичностью. Когда архитекторы и
изготовители мебели начали делать мебель для восхищения и
удовлетворения изящных вкусов, они все равно сохранили смысл пропорции
и пригодности. Так как переезды из одной страны в другую стали легче,
французские и итальянские проекты повлияли на британскую мебель (и это
случилось дважды за столетие).
Мебель делали из красного или атласного дерева, массовое производство
становилось все более посредственным по исполнению; самыми известными
краснодеревщиками были Томас Чиппендейл (1718-1799), Джордж
Хепплуайт (умер в 1786. Автор книги с рисунками образцов мебели
«Руководство для изготовителя и обойщика мебели», изданной после его
смерти в 1788. Содержит рисунки 300 моделей. Изготовленной им самим
мебели не сохранилось) и Томас Шератон (1751-1806). Изделия из серебра,
относящиеся к этому периоду, отличаются особым изяществом и
разнообразием стилей, начиная от ранних, наиболее простых по форме, до
весьма сложных и витиеватых, от неоклассического стиля Роберта Адама до
предвикторианского стиля.
Лорд Берлингтон в противовес барокко возродил подлинный
палладинский стиль Иниго Джонса. Примером может служить Чизвик-хаус,
1725-29, Лондон, повторяющий виллу Ротонда итальянского архитектора
Палладио. Среди тех, кому покровительствовал Берлингтон, был Уильям
Кент (1686-1748), также приверженец палладианства, в совершенстве этот
107
стиль выразился в архитектуре и убранстве дворца Холкэм-Холл в Норфолке
(начат в 1734).Начал разбивать живописные сады, такие как в Рушеме,
Оксфордшир, парков Стоу-хауса в Букингэмшире. Гораций Уолпол назвал
его «отцом современной садово-парковой архитектуры». Наряду с
загородными дворцами строились городские кварталы опрятных, тщательно
спроектированных домиков; в 1767-75 Джон Вуд Младший (1728-1781)
построил Ройял-кресчент в Бате, самостоятельно разработал проект здания
Королевский полумесяц, 1767-75, и Ассамблею, 1769-71. Вторая половина
века отмечена влиянием классицизма на старые архитектурные формы.
Гармоничное сочетание старого и нового отразилось в работе Роберта Адама
(1728-1792) – Кендлстон-холл, 1759-70. Джон Нэш (1752-1835) продолжал
традиции классицизма в начале 19 в.; в числе его проектов район Риджентстрит в Лондоне с его грандиозными террасами и сердцевидными газонами,
строительство которого начато в 1811. Автор проектов Трафальгарской
площади и Сент-Джеймс-парка и королевский павильон в Брайтоне, 1815-21,
реконструировал Букингемский дворец (присоединил к нему Мраморную
арку). На заре викторианства классицизм перешел в довольно искусственное
подражание древнегреческим образцам, например здание Британского музея,
1823-47.
Крупнейшим центром зодчества в германии в первой половине XIX в.
Был берлин. Развитие немецкой архитектурной школы этого периода во
многом определило творчество двух мастеров — к. Ф. Шинкеля и ф. К. Л.
Фон Кленце. Карл Фридрих Шинкель (1781 — 1841) — виднейший немецкий
архитектор, живописец и график первой половины XIX в. — в 1800 г.
Закончил берлинскую академию архитектуры, а в 1803—1805 гг. Посетил
италию и париж. Первоначально работал в области живописи и графики,
создавая произведения в духе романтизма; обратившись к архитектуре, стал
виднейшим представителем позднего классицизма в немецком зодчестве 19
в., стремился к лаконичной монументальности. Уже в ранних работах
Шинкеля классические формы построек соответствуют их современным
функциям. Новая караульня в берлине, возведённая по его проекту в 1816—
1818 гг., ныне памяти жертвам фашизма и милитаризма — суровое
приземистое здание с глухими стенами. Угловые выступы усиливают
впечатление мощности сооружения, портик же вносит в композицию оттенок
официальной торжественности. Совсем по-другому выполнен фасад
берлинского драматического театра (1819—1821 гг.): его стены, прорезанные
рядами больших окон, обрели лёгкость, созвучную стройным колоннам
портика. Карл Фридрих Шинкель. Новая караульня в берлине. 1816— 1818
гг. Гравюра. Самая известная постройка Шинкеля — старый музей в берлине
(1824—1828 гг.), прямоугольное здание с величественным портиком во всю
ширину фасада. Внутренняя планировка полностью приспособлена к
музейной экспозиции: светлые галереи с четырёх сторон окружают
центральный зал, предназначенный для античной скульптуры.
108
Карл Фридрих Шинкель. Старый музей. 1824—1828 гг. Берлин.
Увлечение
Шинкеля
готикой
и
современным
английским
индустриальным строительством (в 1826 г. Архитектор побывал в Англии)
отрази лось в его последней крупной работе — новом здании строительной
академии в берлине (1831 —1835 гг.). Это четырёхэтажное массивное
сооружение из неоштукатуренного кирпича сразу прозвали «красным
ящиком». Насмешливые берлинцы не подозревали, что перед ними прообраз
архитектуры будущего — прекрасно спланированное светлое здание, почти
лишённое украшений, но восхищающее гармоничной ясностью форм. В
конце жизни Шинкель разрабатывал проекты фабрик, контор, библиотек,
магазинов пассажей и многоквартирных домов. Многое из этих проектов
нашло отражение в постройках xx столетия. Младший современник Шинке
ля Франц Карл Лео фон Кленце (1784—1864) также учился в берлине, затем
стажировался в Париже и посетил Италию. В 1815 г. Он был назначен
придворным архитектором баварского короля Людвига I (1825—1848гг.).
Лео фон Кленце. Глиптотека в Мюнхене. 1816—1830 гг. Гравюра.
В отличие от работ Шинкеля — зодчего, опередившего своё время, —
творчество фон Кленце обращено в прошлое. Каждая его постройка —
достаточно свободная вариация на тему того или иного исторического стиля.
Возведённое в Мюнхене здание глиптотеки (1816— 1830 гг.) — коллекции
произведений скульптуры — выдержано в стиле древнегреческого зодчества,
а фасад старой пинакотеки (1826— 1836 гг.) — картинной галереи, в которой
были собраны работы старых мастеров, — повторяет формы итальянской
архитектуры эпохи возрождения. Впрочем, постройки фон кленце тоже
предвосхищают будущее зодчества: через несколько десятилетий подобное
109
заимствование форм и орнаментов из прошлого, причём ещё более
механическое, станет настоящим бедствием европейской архитектуры.
Портик (от лат. Porticus) галерея, образованная колоннами или столбами, как
правило, перед входом в здание с фронтоном (треугольным завершением,
образованным скатами крыши и карнизом) или аттиком (стенкой над
карнизом, украшенной скульптурой или надписями).
Лео фон Кленце. Старая пинакотека в Мюнхене. 1826—1836 гг. Гравюра.
В 1830—1842 гг. По проекту фон Кленце был сооружён памятник вал
галла (по названию загробной обители павших воинов в древнегерманской
мифологии) близ Регенсбурга. Он был задуман как пантеон немец кого
народа. Центральный элемент мемориала — здание из серого мрамора в виде
античного храма, внутри которого помещены бюсты ста шестидесяти трёх
знаменитых немцев. Постройка удачно сочетается с живописным
ландшафтом — она венчает высокий лесистый холм на берегу Дуная, от
подножия холма к мемориалу ведёт величественная лестница.
Лео фон Кленце. Валгалла. 1830—1842 гг. Гравюра.
Будучи европейской знаменитостью, Лео фон Кленце неоднократно
выполнял заказы иностранных государей. Для российского императора
Николая I он исполнил в 1839 г. Проект здания нового Эрмитажа в СанктПетербурге (оно строилось с 1839 по 1852 г.).
3.Главой французского романтизма можно назвать Эжена Делакруа
(1798 -1863). Творческая фантазия выразилась в полотнах, воссоздающих
образы восточных стран («Взятие крестоносцами Константинополя»,
110
«Алжирские женщины»). Драматически напряженные произведения
Теодора Жерико (1791 – 1824) («Плот Медузы», «Дерби в Эпсоме»)
отличаются психологизмом характеров и контрастом светотени.
Дж.Констебл был первым художником, вышедшим на пленэр и писавшим с
натуры свои поэтические пейзажи, где человек и природа существуют в
едином органическом пространстве. Смелые по колориту и
световоздушным исканиям пейзажи Уильяма Тернера (1775 – 1851)
отличаются
пристрастием
к
необычным
эффектам,
красочной
фантасмагории. Облик европейца XIX в. демонстрирует его скромность.
Темные цвета доминируют. Мода для состоятельных людей постепенно
демократизируется, что отражает дух эпохи. Dandy - англ. «щеголь, фат»,
новое значение этого слова – «безупречно одетый человек». Джордж
Брайан Бруммел воплощал тип человека, одетого скромно, но с
безупречным вкусом и обычно очень дорого. Денди шили у персональных
портных множество вещей на каждый день. Однако дендизм почти не
касался внутреннего мира человека и даже его поведения.
Литература
1. Культурология. История мировой культуры: учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений/[Г.С.Кнабе, И.В.Кондаков, Т.Ф.Кузнецова и
др.]; под ред. Т.Ф.Кузнецовой. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский
центр «Академия», 2007. – 608 с.
2. Словарь искусств. – М.: ТОО «Внешсигма», 1996.
Конспект лекции № 9. Тема: Зарубежная литература и культура XIX
века.
Реализм как ведущее направление в литературе и культуре
1. Реализм. Временные границы и периодизация развития реализма.
2. Концепция личности у реалистов. Творчество Э. Золя и проблемы
реализма.
3. Драматургия Б.Шоу.
1.Возникший новый стиль – реализм далеко не сразу был принят
обществом. Тема «маленького человека», его страданий и бед, которая была
уже отражена в творчестве сентименталистов, была подхвачена писателями –
реалистами. Два периода развития реализма 1830-1840-е гг. и 1850-1860-е гг.
2.Все четче стала выражаться, по словам Эмиля Золя, «тенденция
искусства к натурализму». На страницах романов и поэм череду принцев и
королей сменяет обездоленный класс. Можно сказать, что все 30 томов
сочинений Чарлза Диккенса (1812 -1870) посвящены описанию социальных
контрастов. К злодеям принадлежат богачи, а ко вторым – бедняки. Гнетущее
чувство вызывает облик индустриальных городов, описанный Диккенсом
(«Холодный дом»). Горькая правда речей Стендаля (1783 -1842) пришлась не
по вкусу читателям, и сочинения его расходились довольно туго. Стендаль
отмечал, что «роман – это зеркало, которое наводишь на большую дорогу.
Оно отражает то небесную лазурь, то грязь дорожных луж». Оноре де Бальзак
111
(1799 – 1850) поставил перед собой грандиозную задачу – «дать всю
социальную действительность, не обойдя ни одного положения человеческой
жизни, ни одного типа, ни одного мужского или женского характера, ни
одной профессии, ни одной житейской формы, ни одной социальной группы
…». Портреты буржуазных хищников воссоздали Бальзак («Гобсек», целая
галерея стяжателей, выведенных в других произведениях «Человеческой
комедии»), Диккенс («Домби и сын» и другие романы), Домье (карикатуры).
Цель таких дельцов – богатство и власть, их страсть – деньги, их талант –
умение делать карьеру и деньги, подавляя в себе всякое сострадание. Без
людей этого типа невозможно было бы развить промышленность. Гюстав
Флобер (1821 – 1880) в романах «Госпожа Бовари» и «Воспитание чувств»
ошеломил публику жестокой правдой. Его реализм был настолько разителен,
что даже в карикатурах его изображали вооруженным пилой, ножницами и
лупой, отдавая дань его склонности «анатомировать» современную жизнь.
Образ делового человека становится притягательным и для женщин,
борющихся за свои права. Бальзак и Флобер, Диккенс и сестры Бронте,
Домье и Курбе отдали дань привлекательному образу человека из народа, не
претендующего на исключительность, но обладающего не меньшим
богатством чувств, а нередко и большей добротой, нравственностью, чем
люди знатные, состоятельные, образованные. Образ обыкновенного человека
был не лишен налета сентиментальности.
3. Английское слово «бизнес» начало проникать в другие языки только в
конце XIX в., слово «бизнесмен» - ещё позже. Брошенный Ф.Гизо призыв
«Обогащайтесь!» был услышан повсеместно. Не редкость в женской среде и
своего рода «хищницы», утратившие иллюзии и пускающие в ход любые
уловки для того, чтобы занять в обществе более высокое положение, жить с
комфортом, подобно Ребекке Шарп, образ которой создал английский
писатель У.М.Теккерей в романе «Ярмарка тщеславия» (1847 -1848). В
Англии в годы правления королевы Виктории (1837 -1901) характерный
уклад жизни – «викторианство» - был пронизан филистерским началом, что
дало пищу для развития английской сатиры. Разновидность филистера –
английский сноб (snob – «выскочка, мещанин»). В «Книге снобов» (1846 –
1847) Теккерей обстоятельно раскрыл понятия «сноб» и «снобизм». Снобов
можно найти и среди мелких торговцев, и среди военных, и в университетах,
и в аристократических салонах, и в королевском дворце (очерк «Царственный
сноб»). Сноб претендует на избранность, оставаясь ничтожеством. Шоу,
Джордж Бернард (1856–1950), ирландский драматург, философ и прозаик,
выдающийся критик своего времени и самый прославленный – после
Шекспира – драматург, писавший на английском языке. Родился 26 июля
1856 в Дублине. Его отец, потерпев крах в бизнесе, пристрастился к
алкоголю; мать, разочаровавшись в супружестве, увлеклась пением. Шоу
ничему не научился в школах, которые посещал, но многое почерпнул из
книг Ч.Диккенса, У.Шекспира, Д.Беньяна, Библии, арабских сказок Тысяча и
одна ночь, а также слушая оперы и оратории, в которых пела мать, и созерцая
картины в Ирландской национальной галерее.
112
Во время Первой мировой войны Шоу был исключительно
непопулярной фигурой. Пресса, публика, коллеги осыпали его
оскорблениями, а он между тем невозмутимо закончил пьесу Дом, где
разбиваются сердца (1921) и готовил свой завет человеческому роду –
Назад, к Мафусаилу , 1923), где облек в драматургическую форму свои
эволюционистские идеи. В пьесе «Дом, где разбиваются сердца» капитан,
Гектор и Гессиона живут в доме давно, осознали расслоение мира на
видимость и сущность, но продолжают жить по привычке, делая вид, что
ничего не произошло. Видимость готовы принять за сущность. Главный
конфликт пьесы – ложные представления о жизни и подлинное её
понимание. На это указывают следующие слова: 1 «У нас в доме такая игра:
найти, что за человек скрывается за той или иной позой» (Гектор, 2
действие). 2 шутливый перечень обитателей дома, составленный Гектором:
целая серия идиотов с разбитыми сердцами. Мадзини Дэн: «Я бы сказал,
если вы разрешите, главные персонажи – интеллигенция. Весьма и весьма
удачные образцы всего, что есть лучшего в нашей английской культуре».
Шоу в пьесе выносит горький приговор английской интеллигенции. На
протяжении всех 3-х действий, особенно 2 и 3 в диалогах-дискуссиях
разбиваются сердца героев, их иллюзии. Элли Дэн обнаруживает, что геройкрасавец, которого она любит – муж Гесионы, лгун, любящий при случае
прихвастнуть. Элли поражает, что умная Гесиона любит лгуна. (опошляется
любовь). Во 2-ом акте Элли делает открытие: великодушие Менгена – ловко
скрываемое мошенничество. Босс Менген разоряет семью Дэн. Её желание
выйти замуж за Менгена, чтобы стать богатой, а не из-за благодарности ему.
Капитан Шотовер борется со старческой склонностью к дремоте, пьет
ром, приспосабливается к жизни. Он изобретает и продает средства
уничтожения людей.
Мадзини Дэн – отец Элли увидел, что его стремление выдать замуж за
Менгена – это средство, которое ограничивает свободу его дочери. Это яркое
проявление эгоистических желаний (покоя, богатства). Менген понял, что он
ничтожен как личность, он – марионетка. Гесиона – дочь Шотовера, её муж
забавляет своими фантастическими рассказами, любовными похождениями.
Все эти открытия делают герои благодаря дискуссиям. Функции дискуссий:
показать прямую парадоксальность общепризнанного. Мадзини, хорошо
знающий машины и рабочих, доведен до разорения Менгеном, который
совершенно не разбирается в производстве, боится рабочих, но ловко может
обманывать конкурентов. Парадоксальность общественной системы состоит
в том, что владеет всем тот, кто сам ничего не делает и ничего не производит.
Ничего в речах героев, в их заботах не указывает на то, что идет война, кроме
финала 3 акта. На протяжении всей пьесы герои заняты своими личными
семейными делами. Шоу создаёт противоестественные реакции героев, на
гул вражеских самолетов Гесиона замечает: «Что за чудесное жужжание»,
грохот разрывающихся бомб сравнит с музыкой Бетховена. Отклонением от
нормы Шоу подчеркивает контрастно естественной реакцией простой
женщины – няни, которая назовет вражеские самолеты убийцами
проклятыми. Оторванность интеллигенции от жизни подчеркивает и
113
грандиозная символика драмы. Символика является у Шоу как бы
аллегорическим обрамлением действия. Центральные символы: 1. Домкорабль – корабль должен двигаться, а у Шоу обитатели не стремятся чтолибо делать для страны. Элли, которая ещё всерьез не задумывается над
сущностью мира назовет дом необыкновенным (все заняты своими делами).
В 3 действии – дом, где разбиваются сердца. 2. Колорит дома
поддерживается добавочными символами: Шотовер – капитан, именно он
свяжет свой дом с Англией. Англия – это корабль, который не знает, куда
ему плыть. В пьесе нет носителей авторских идей и их противников. Гектор и
Менген. Так, в 1 действии Гектор – прожигатель жизни, болтун и любитель
подеб над женщинами, а в 3 действии он выступает от лица автора, т. е.
осуждает себя и себе подобных за бездействие.
Выводы: 1. Б.Шоу – создатель интеллектуальной драмы, основанной на
столкновении идей, борьбе противоположных точек зрения в области
морали, религии, политики, философии и т. п.; где характер персонажа, «его
личная судьба» полностью подчиняются проблематике и конфликту драмы.
2. Конфликты пьес Шоу имеют социальную или экономическую основу.
3. Логическая стройность ведения дискуссий.
4. Гротескное заострение проблем, с целью наиболее четкого выявления
их сущности.
5. Наличие парадоксов, символики, совмещение трагического и
комического.
6. Отсутствие протагонистов и онтагонистов.
7. Ремарки объемные.
Афоризмы:
В жизни бывают две трагедии. Одна – когда Вы не можете получить
того, о чём мечтаете, вторая – когда Вы получаете это.
Литература
1. Культурология. История мировой культуры: учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений/[Г.С.Кнабе, И.В.Кондаков, Т.Ф.Кузнецова и
др.]; под ред. Т.Ф.Кузнецовой. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский
центр «Академия», 2007. – 608 с.
2. Словарь искусств. – М.: ТОО «Внешсигма», 1996.
Конспект лекции № 10. Тема: Реализм в искусстве 2 п. XIX века
План
1. Реализм как ведущее направление в искусстве 2 п. XIX века.
2. Живопись (Г. Курбе, Ж.Ф. Милле. О. Домье).
3. Архитектура и другие виды искусства.
1.Реализм (позже названный критическим реализмом) – вторая ведущая
художественная система в искусстве XIX века. Реализм общее для искусства
и литературы понятие, которое обозначает объективный натуралистический
114
подход к изображаемому предмету. В более строгом смысле реализм
обозначает движение в европейском искусстве и литературы середины XIX
века, возникновение которого явилось ответной реакцией на романтическую
и
классическую идеализацию, а также отрицанием общепринятых
академических тем (таких как мифология, история и величественные
пейзажи); для реализма свойственно изображение повседневной жизни и
тщательное
воспроизведение
социального
окружения.
Наиболее
значительным это движение становится во Франции, где приобретает
политическую окраску. Ведущие художники-реалисты Гюстав Курбе и
Оноре Домье обличали социальную несправедливость с позиций своего
искусства.
2.В Англии в 1848 г. возникло братство прерафаэлитов – художников,
взявших за образец средневековое искусство (до Рафаэля).
Реакцией на буржуазные вкусы было основание молодыми художниками
Х.Хантом, Д.Г.Россетти, Дж.Э.Миллесом и Ф.М.Брауном в 1848 г. «Братства
прерафаэлитов». Ведущими принципами реализма становятся объективное
отображение жизни, воспроизведение типичных характеров и ситуаций,
преобладает интерес к проблеме личности и общества. Дж.Рёскин
сориентировал художников на дорафаэлевскую итальянскую живопись.
Прерафаэлиты не признавали официального искусства и обратились к
технике треченто и кватроченто. Им свойственны натурализм (например, при
изображении природы они с особой тщательностью воспроизводили
строение растений), стремление вернуть искусству естественность.
Общество, со своей стороны, не принимало их полотна, обвиняя в
беспомощности и кощунстве. Старшим современником реалистов был
блестящий художник Жан Энгр (1780 – 1867). Ж.Энгр был непревзойденным
мастером композиции, строгого и тонкого рисунка, правдивых,
острохарактерных портретов. Оноре Домье (1808 -1879) прославился не
только сатирическими литографиями и острогротескными карикатурами на
правящую буржуазную верхушку и мещанство, но и как талантливый
художник, явившийся основоположником критического реализма в
изобразительном искусстве Франции («Дон Кихот», «Французское
правосудие»). Он был одним из первых художников, сделавших своим
героем человека из народа («Вагон третьего класса», «Прачка»). В традициях
пейзажа работали Камиль Коро (1796 – 1875), Теодор Руссо (1812 -1867).
Началась эпоха нового мышления в изобразительном искусстве.
Произведения Курбе весьма полемичны как из-за своих необычайных
масштабов, так и из-за изображенных художником сюжетов. Так например,
типичным для его творчества является широкомасштабное полотнище
Похороны в Орнане, 1850, изображающее в натуральную величину
обыкновенных людей, пришедших на похороны. Впоследствии в живописи
реализм был вытеснен импрессионизмом.
3.Произведения Дж.Верди отличает правдивость воплощения душевных
конфликтов. Представителем веризма, близкого к натурализму течения, для
которого было характерно правдивое изображение повседневного быта,
115
темных сторон жизни бедноты был Дж. Пуччини. В стиле веризма
Р.Леонкавалло (одним из основоположников этого стиля) были написаны
оперы «Паяцы», «Жизнь Латинского квартала», «Заза». Стиль бидермейер –
последний крупный стиль европейского быта, сменившийся безудержной
эклектикой вплоть до модерна конца XIX в. Центр бидермейера – Австрия
(1815 -1848), затем Германия, Швейцария, откуда он распространяется по
всей Европе. Немецкий поэт Людвиг Эйхродт создал пародию на реальное
лицо – Самуэля Фридриха Заутера, старого учителя, писавшего наивные,
трогательные стихи (на одно из его стихотворений создали романсы
Бетховен и Шуберт). Один из признаков бидермейера – появление в
буржуазном доме «чистой комнаты». Позднее обычай содержать «чистую
комнату» перешел и в крестьянский быт. Вскоре в этот стиль вклинились
элементы неоготики, затем «второго рококо», неоампира, неоренессанса.
Достижение XIX в. – формирование особого детского мира. Появляются
специальная детская одежда, книги для детского чтения, игрушки. Создание
предметов «детского мира» постепенно превращается в настоящую
индустрию. Сохраняется форма салонов как центров общения. В 1820 г. не
было железных дорог, а к концу века они были построены во всех крупных
европейских государствах. В 1838 г. организуется регулярное пароходное
сообщение через Атлантический океан. В 1841 г. англичанин Томас Кук
открыл первое агенство путешествий. Развитие возможностей общения
можно увидеть и в распространении даггеротипов (ранней разновидности
фотографии), изобретение которых принадлежит Луи Даггеру (1838). Одни
технические новшества порождают другие. Изобретение шведом
Й.Эрикссоном винта для корабля в 1836 г. продвинуло вперед
кораблестроение. В 1856 г. английский химик Уильям Перкин изобрел
первую искусственную краску – начинается новая эпоха в текстильном деле
и других областях, связанных с красителями. Европа гордится своими
техническими достижениями, любуется ими на всемирных выставках
(Лондон, 1851; Париж, 1869). Успехи техники приводят к тому, что
европейцы живут все более комфортно и во все более искусственной среде.
На
территории
Европы
устанавливаются
цивилизованные
межгосударственные отношения. На смену великим полководцам –
Наполеону, Веллингтону, Нельсону – приходят выдающиеся дипломаты –
Талейран, Меттерних, Пальмерстон. XIX век – век науки. Совершается
прорыв в области геометрии, биологии, геологии, географических
исследований. Выдающуюся роль сыграл немецкий ученый и
путешественник Александр Гумбольдт.
Литература
1. Культурология. История мировой культуры: учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений/[Г.С.Кнабе, И.В.Кондаков, Т.Ф.Кузнецова и
др.]; под ред. Т.Ф.Кузнецовой. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский
центр «Академия», 2007. – 608 с.
2. Словарь искусств. – М.: ТОО «Внешсигма», 1996.
116
Конспект лекции № 11. Тема: Литература и культура на рубеже XIX XX веков
План
1. Специфика критического реализма в литературе.
2. Характеристика основных литературно-художественных направлений
(натурализм, импрессионизм, модернизм, символизм).
3. Творчество художников – импрессионистов (К. Моне, Э. Дега, Э.
Мане, О. Ренуар и др.)
1. На рубеже двух эпох критический реализм набирал свою силу во
многих странах на Западе и в России. В Германии, по словам Г.Манна, «Художественная литература не пошла дальше фрагментов». Однако это не в
буквальном смысле. Шла упорная борьба против фашистского национализма.
В конце 19 в. Намечается оживление умственной, художественной жизни.
Рабочий класс выступил в авангарде и заслуга Гауптмана в том, что он ярко
отразил в своих произведениях рабочее движение. В начале 20 в. роман
занимает ведущее место. Творчество писателей перед 1 мировой войной
приобрело широкую известность новизной и остротой проблематики,
свежестью художественных средств. Завоевывает передовые позиции в
США, где в те годы реалисты – наиболее известные и влиятельные писатели
(М.Твен, Д.Лондон, Т.Драйзер, О.Генри, Ф.Норрис и др.). В литературе
скандинавских стран – Г.ибсен, А.Стриндберг, М.Андерсен-Нексе. В Бельгии
великий поэт Э.Верхарн.
2. Натурализм в Германии был мощным подъемом немецкой литературы
после десятилетий затишья и упадка. Но натурализм был и отправным
пунктом для всего последующего развития литературы. Традиции
натурализма явно ощущаются в истоках творчества почти всех крупнейших
писателей критического реализма на его новом этапе, как Г. Манн, Т.Манн,
Я.Вассерман, поэт Р.М.Рильке и другие. Натурализм берет начало во 2-ой
половине 80-х годов 19 в. Ориентация на современность с ее социальными
проблемами, новой техникой и т.д. – называемая «новой литературой».
Первыми в натурализме выступили братья Генрих и Юлиус Гарт.
Деятельность их была прологом натурализма (статья «Критические
походы»). Основные центры – Берлин и Мюнхен. Журнал «Общество»,
издаваемый М.Г.Конрадни, орган берлинских натуралистов «Свободная
сцена». Натуралистическая школа не имела четкой программы и своих
участников. Писателей объединяли общие тенденции в мировоззрении и
стиле. Основное, что сближало так называемых немецких натуралистов – это
наличие значительных общих черт в восприятии современной буржуазной
действительности как действительности мерзкой и антигуманистической,
известная общность в мировоззрении. Эта общность характеризуется
стремлением применить биологические категории для объяснения
социальных явлений желание точнее изображать средствами искусства
117
жизнь, жизнь современную. Но все эти принципы варьируются у разных
представителей натуралистического направления. Социальные факторы,
вызвавшие появление натурализма в немецкой литературе на рубеже 90х годов:
1. нарастание социальных противоречий в Германии, стоящей уже на
самых подступах к эпохе империализма;
2. усиление эксплуатации широких народных масс
3. массовое разорение мелкой буржуазии;
4. укрепление рабочего класса, приведшее к ряду больших побед
социал-демократической партии и к отмене бисмарковского чрезвычайного
закона против социалистов.
Всем этим порождается социально-критический дух, характерный для
лучших произведений немецкого натурализма. (Гауптман «Ткачи»;
революционная стихия Демеля и др.). Основная форма натуралистической
критики современного буржуазного общества – непосредственное
изображение уродливости и мерзости окружающей жизни. Особенно важным
становится Биологизм натурализма – жестокость животного мира должна
служить объяснением жестокости человеческого общества. Для анализа
общественного организма и человеческой личности натуралисты применяют
законы, установленные применительно к животному миру, опираясь на
новейшие достижения естественных наук, на учение Дарвина, на его
продолжателя и популяризатора в Германии Эрнста Геккеля, на
французского биолога Клода Бернара и др. В первую очередь ключем для
объяснения судьбы человека служат влияние среды и законы
наследственности. Человек рассматривается прежде всего как результат
воздействия внешних сил, как существо пассивное. Натуралисты используют
сведение общечеловеческого к биологическому для разоблачения
капитализма. Они обращают буржуазные теории против буржуазного
общества. Применимость биологического, так сказать, «звериного закона» к
современному обществу свидетельствует для натуралистов именно о
зверином характере этого общества. Используя биологический закон
натуралисты стремились не только разъяснить причины всей грязи, всего
ужаса существующего положения вещей, сколько показать эти грязь и ужас.
Подчеркивается механистичность и биологичность бытия. В этом
выражались определенные и очень значительные черты сложившегося в
течение 19 века общественного бытия с характерной для него механизацией
общества, с исчезновением прежних моральных иллюзий и т.д. Натуралисты
были лишены реальных положительных перспектив. Они могли быть
бунтарями, но не были революционерами. Они умели критиковать,
разоблачать. Там же, где дело шло о поисках реальных путей развития, вновь
и неизбежно, возникали моральные, филантропические утопии и
сентиментальная примиренность, а порой и фантастика. Дополнением к
механицизму оказывалась мистика. Эта противоречивость присуща всему
натурализму. Но постепенно критическая сторона натурализма, его интерес к
реальному миру отходит на задний план и побеждает мистическая
118
символика: натурализм разрушается. Вместе с тем, необходимо отметить, что
натурализм, как литературное направление, был поистине новой страницей в
истории немецкой литературы. Он означал не только обновление тематики и
проблематики немецкой литературы, но и обновление всей системы ее
выразительных средств – как в сфере композиции литературных
произведений, так и в сфере художественной речи.
Представители импрессионизма стремились естественно и непредвзято
запечатлеть окружающий мир и повседневную жизнь в их подвижности и
изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Проза К.Гамсуна
нервна, изысканна, динамична и в то же время лирична. К.Гамсун отмечал,
что следует оставаться «верным действительности», т. е. не только
улавливать её общий смысл и дух, но и воспроизводить ее подробности в
своих произведениях. Но предельная индивидуализация ситуаций не
способствовала социальным обобщениям, в связи с чем можно говорить,
что это направление было социально апатичным. Импрессионисты своими
произведениями обостряли взгляд на мир, а представители другого течения
– постимпрессионизма пытались рассказать о мире то, что люди ещё не
знали. Культура XIXв., даже в рамках одной только западной цивилизации,
дала миру несколько направлений художественных стилей.
Символизм – одно из доминирующих направлений искусства, особенно
поэзии (А.Рембо, С.Малларме, П.Верлен) и драмы (М.Метерлинк,
Г.Гауптман).
Модернизм – направление в искусстве, представители которого рвут с
реальным миром. В таком разрыве они видят залог свободы художника и
новаторства искусства. Модернистские школы пытаются доказать, что
именно они открывают и воспроизводят сущность жизни, новые черты
эпохи.
3.Импрессионизм в пейзаже: Клод Моне (1840 -1926), Камиль
Писсаро (1830 -1903), Альфред Сислей (1839 – 1899). Художники этого
направления стремились выразить не только то, что они видят, но и как
видят. Раздельные мазки, применяемые ими, вызывали ощущение световой
вибрации. Творчество скульптора Огюста Родена (1840-1917) роднит с
импрессионизмом энергичная живописная лепка и смелость экспериментов
(«Мыслитель», «Врата ада»).
Художники Винсент Ван Гог (1853 – 1890), Поль Гоген (1848 -1903),
Анри де Тулуз –Лотрек (1864 -1901) и Поль Сезанн (1839 – 1906)
отображали в искусстве мир собственной души. Постимпрессионистам не
было свойственно желание преодолеть средствами искусства социальные
противоречия, поэтому не случайно они «бегут от действительности» либо в экзотику, как Поль Гоген, чье творчество тесно связано с
Полинезией, либо в свой собственный внутренний мир, как Ван Гог,
написавший множество портретов и автопортретов.
Литература
119
1. История зарубежной литературы конца XIX - начала XX века (1871 –
1917). – Издательство Московского университета. – 1968.
2. Культурология. История мировой культуры: учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений/[Г.С.Кнабе, И.В.Кондаков, Т.Ф.Кузнецова и
др.]; под ред. Т.Ф.Кузнецовой. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский
центр «Академия», 2007. – 608
Конспект лекции № 12. Тема: Зарубежная литература и культура XX
века. Массовая культура. Зарубежная литература ХХ века
План
1. Зарубежная литература на современном этапе.
2. Литература Англии и новые идейно-художественные направления в
1 п. XX века.
3. Литература Франции и современный процесс.
4. Общая характеристика развития литературного процесса после
1945 г.
1. В истории литературы XX в. можно выделить 2 периода: довоенный
1917 – 1941 и послевоенный 1945 – наши дни. 20-е годы - относительная
стабилизация капитализма. 29- нач.30-х гг. – экономический кризис.
Пострадали неимущие слои населения. Буржуазия стремилась спасти
положение, прибегает к фашистской диктатуре. Искусству трудно сохранять
созерцательность. Данная ситуация требовала от художника живой и
плодотворной реакции. Реалистическое искусство стремилось глубоко
исследовать действительность. В его рамках происходят широкие и смелые
поиски новых форм отражения жизни. Деятельность писателей «потерянного
поколения». Ремарк «На западном фронте без перемен», Хэмингуэй,
Фицджеральд, Олдингтон. Экзистенциализм (Камю и Хаксли). Г.Манн
«Верноподданный». Гессе «Демиан», «Игра в бисер». Антитеза как принцип
построения романов Гессе. Театр Брехта.
2. В 30-е гг. в литературе ведущее место занимает Англия.
Антивикторианский пафос романа Олдингтона «Смерть героя». Элиот как
англо-американский писатель. «Улисс» Джойса – модернистский эпос. Джойс
и Гомер. В.Вулф как теоретик модернизма. Вулф и Пруст. Романтическая
традиция в творчестве Лоуренса. Олдос Хаксли.
3. Во
Франции
переход
к
«постмодернистскому
периоду»
осуществлялся постепенно. Самое наглядное подтверждение – феномен
«ангажированного экзистенциализма», до крайности политизированное
творчество Сартра. Послевоенная литература определялась прямой связью с
социалистическим реализмом. Литература предельно социологизировалась,
приковывалась к злободневному – не только проза, но и так называемая
поэзия обстоятельств. Хронике уподоблялся и роман, например,
«Коммунисты» Арагона. К высшим достижениям французской поэзии 20 в.
120
Принадлежат стихотворения, написанные Арагоном в годы войны, его
послевоенные поэмы. Арагон рассуждал о «национальном характере
рифмы», «о рифме в 1940 г.». поэт развивал формы национальной поэзии и
они воспринимались слушателями как руководство к Сопротивлению.
Послевоенные поэмы Арагона – «Глаза и память» 1954; «Неоконченный
роман» 1956 – о современном мире. В 1948 г. Поль Элюар опубликовал
сборник «Политические стихотворения». Приобщение к сиюминутным
политическим задачам выводит поэта к «горизонту всех людей», открывает
реальные трагедии и стремление людей сделать мир лучше. Корни поэзии
Рене Шара (1907-1988) уходят в сюрреализм, с ним поэт не порывает и
отражает в стихах пограничные состояния сна и бодрствования. Крупным
поэтом Сопотивления был Пьер Эмманюель (1916-1984). После войны он
обращается к религиозной тематике и стремился противопоставить
«катастрофе исторической» - «эпос духовный», свидетельствующий о
извечной нравственной основе человеческого опыта, закрепленного в
библейском мифе (большие поэмы «Вавилон», «Иаков» и др.). Поиски и
дерзкие эксперименты, многообразие и богатство красок остаются
признаками французской поэзии на протяжении всего 20 века. К концу века
положение поэзии существенным образом изменилось. Часто на поэзию
смотрели таким образом, что она только для посвященных, для проведения
экспериментов и не связана с интересами обычного человека. Правда
сохраняло свое значение творчество поэтов-песенников, творчество
шансонье. Большую роль в развитии песни сыграл поэт Жак Превер (19001977). Его поэзия напоминает о сюрреалистическом принципе
«неожиданностей». Он вернул в поэзию язык улиц, пафос разоблачения
богачей, фашистов. Война и Сопротивление стали тематическим источником
и критерием раскрытия современности в жанре социального романа,
ориентированного на прочные, авторитетные во Франции традиции. «Я
провел часть своей писательской жизни вместе с Золя – изучал его
творчество, создавал его образ. Его жизнь изменила мою жизнь», - писал
Арман Лану (1913-1983), автор книг «Добрый день, г-н Золя» (1954) и
«Мопассан – милый друг» (1967). Оставаясь верным принципу реализма –
«человек никогда не бывает отделен от своей среды, он отражает мир
внешний», Лану неизменно возвращался к теме войны. К теме войны
приковано творчество Роббера Мерля (1908-). «Я погружен в свою эпоху…я
остаюсь обеспокоенным и встревоженным свидетелем нашего времени».
Роман «Смерть- мое ремесло» (1952) читается как исследование
исторических предпосылок возникновения фашизма и войны. С 1977 г. он
издавал серию романов о Франции 16 в., об эпохе религиозных войн. В
«стиле документа» написан роман «Разумное животное» (1967), жанр
которого писатель определил как «политико-фантастический». Роман в
котором люди больны военным психозом и показывает последствия этого
заболевания. Реализм Мерля – типические характеры в необыкновенных,
«экспериментальных» обстоятельствах. В 80-е годы к военной тематике
121
неожиданно обращается Франсуаза Саган (1935 - ) романом «Поневоле»
(1985), «Рыбья кровь» (1987).
4. Всемирно-историческое значение победы над фашизмом. Темы и
литературные жанры, отражающие НТР; научная фантастика (Брэдбери, Лем).
Литература и «потребительское общество». «Антироман» и «антидрама»
1950-х гг. (Ионеско, Беккет). Трансформация драматургических жанров,
эстетика безмолвия и бездействия. «Сердитые молодые люди» в литературе
Великобритании. Творчество Фаулза. Постмодернизм как метод. Своеобразие
постмодернизма У.Эко «Имя розы». Реальное и фантастическое в
«магическом реализме», своеобразие мифотворчества. Распад «мировой
системы социализма» в конце 1980-х – начале 1990-х гг. Ликвидация
«берлинской стены» и объединение Германии, начало нового этапа
национальной истории. Литература «черного юмора» и американский
постмодернизм. Национально-освободительное движение и литература
«третьего мира». Философские рассказы Борхеса. Экспериментальная проза
Кортасара. Маркес. Развитие литературы в XXI в.
Литература
1. Зарубежная литература XX века: Учебник. М., 2000.
2. Вторая мировая война в литературе зарубежных стран. М., 1985.
3. Андреев Л.Г. Жан-Поль Сартр. Свободное сознание и XX век. М., 1994.
Конспект лекции № 13. Тема: Культура XX века
План
1. Кинематография.
2. Архитектурные стили (конструктивизм).
3. Художественные течения модернизма 1 п. XX века (авангардизм,
кубизм, экспрессионизм, сюрреализм, театр абсурда, экзистенциализм).
4. Массовая культура XX века.
1.Франция – родина кино. Братья Люмьер. Ж.Мельес – автор трюков.
1910 г. – комедии с участием Линдера, Фейада. 30-е гг. – «золотой век». 5060-е гг. – «новая волна». Журнал «Кайе дю Синема» (1951). Известные
актеры: Жерар Филип, Бурвиль, Жан Маре и др. В Японии в 1908 г.
открылась первая киностудия. 6 ведущих кинокомпаний. Известные фильмы:
«Гадзила», сериал «Трудно быть мужчиной». В Англии два направления
развития кино: классическое (исторические фильмы) и экспериментальные
фильмы (фильмы-абсурда, фильмы ужасов). Коммерческое кино. Известные
актеры: Джун Ло, Шон Коннери, Орландо Блум, Том Харди, Кристофер Ли,
Ванесса Лидли и др.
2.В архитектуре распространяются текучие, пластические, словно
самообразующиеся формы, в декоративном творчестве – стилизованный
122
растительный орнамент, стелющийся по поверхности, разрастающийся,
словно бы обволакивающий предмет. Немец П.Беренс (1868 – 1940) работал
как архитектор, живописец, дизайнер и график. Эмиль Галле (1846 -1904),
Эжен Грассе, Луи Бонье, Альфонс Муха (1860 -1939) и другие принесли
французскому модерну мировую славу. Модерн бурно и пышно расцвел в
архитектуре. Модерн не получил безусловного столичного признания, хотя в
этом стиле строились сооружения в Париже, и в Вене, и в Брюсселе. Модерн
никогда не мог претендовать и на массовое зодчество, потому что его
архитектурные фантазии требовали очень больших финансовых затрат.
Снаружи здания выглядят как асимметричная пространственная композиция,
сливающая воедино разные по формам и масштабам объемы. Архитектура
сосредотачивается на создании своего рода эстетического комфорта. В США
архитектура приобретает жизненно целесообразный характер, что отразилось
на строительстве односемейных загородных домов. Применение
железобетонных каркасов, которые впервые были использованы в Париже
О.Пере, привело к возможности создания огромных от пола до потолка
«французских» окон, как бы расширяющих стену. Рациональные тенденции
стали наиболее широко и ярко проявляться при строительстве различных
общественных зданий. Конструктивизм как направление в художественной
культуре с особенной отчетливостью заявил о себе в 20-30-е гг. XX
в.преобразование действительности осуществлялось путем использования
новой техники для создания простых, логичных, функционально оправданных
форм и целесообразных конструкций. Рационализм стремился выработать
новые архитектурные методы, отвечающие современным потребностям
общества, эстетическим запросам и уровню промышленно-технического
развития. Принципы рационализма осуществлялись Ле Корбюзье во Франции
и школой «Баухауз» в Германии. Французский зодчий был не только
практиком, но и теоретиком архитектуры. Он видел в технике и серийности
индустриального строительства основу обновления архитектуры, стремился
эстетически выявить функционально оправданную структуру сооружения.
По проектам Ле Корбюзье было построено множество зданий в Европе и
Азии, в том числе здание Центросоюза в Москве на Мясницкой улице (1955).
Функционализм требовал строгого соответствия зданий и сооружений
протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям).
Вальтер Гропиус (1883 – 1969) возводит в Германии здание завода Фагуса.
Для функционализма характерны такие принципы архитектурной практики,
как типизация и индустриализация строительства, создание малометражных
квартир. В городах стали «зонировать» территории, выделяя особые
пространства для каждой функции: деловой центр, «спальный район» и т. п. В
противовес этой во многом обездушенной индустриальной архитектуре
возникают утопические направления, в частности дезурбанизм. Оппозицию
авангардизму в изобразительном искусстве и в архитектуре представляли
национальная романтика и неоклассицизм. Для национальной романтики
характерны свой круг легендарных героических и лирических образов, а
также чрезвычайно широкое обращение к фольклору и стремление к синтезу
123
искусств. В Норвегии это присуще творчеству Э.Вереншелля и
Т.Киттельсена. На темы эпоса «Калевалы» написано немало работ финским
художником А.Галлен –Каллелой. В Швейцарии основоположником
национальной романтики был Ф.Ходлер. Формируется и искусство
национального исторического пейзажа. Сказочные и пейзажные композиции
созданы литовцем М.К.Чюрлёнисом.
3. Искусство XX в. кризисное, выражающее наивысшую напряженность
перелома. Возникает крупное интернациональное идейно-художественное
движение, которое получило название стиль модерн в России, ар нуво в
Бельгии и во Франции, сецессион в Австро-Венгрии, югендштиль в
Германии, стиль Тиффани в США, стиль либерти в Италии, модерн стайл в
Великобритании. В целом идея такой программы – это идея сотворения
прекрасного, которое не содержится в окружающей жизни, не
удовлетворяющей художников. Подобная программа устремлена в сторону
искусства для искусства, эстетства. Творчество понималось как
художественная фантазия, уподобленная творящим силам природы. Модерн
тяготел к синтезу искусств. Стиль модерн сумел органично соединить
европейскую и восточную художественные традиции. Модерн прямо
причастен к подъему тиражной графики, который привел к массовому
распространению графических искусств в общественном и личном обиходе.
Художники- модернисты создали новый тип книги, где все оформление
представляло собой единое целое, включая не только иллюстрации, но и
шрифт, переплет, формат и т. п. практически целиком в русле этого стиля
произошло и становление искусства плаката. Особую группу занимают
плакаты, содержащие социально-политические мотивы, которые легли в
основу революционного плаката. В 1907 г. возникновение организации
«Немецкий
веркбунд»,
которая
объединила
на
новой
основе
промышленников, архитекторов и художников, обозначило начало новой
эпохи. Во многих странах в начале XX в. модернизм объединил значительную
группу течений. Из живописи фовистов исключалась светотеневая
моделировка формы, объемно-пространственное построение композиции и т.
п. Одним из лидеров фовизма был Анри Матисс (1869 – 1954). Его картины
полны крупных красочных плоскостей, а условность формы и пространства
подчиняется общему плоскостному и цветовому ритму. Его задачей было
донести до зрителя эстетические эмоции автора. Экспрессионистов
объединяла эмоционально-колористическая живопись. Стремление к
обостренному выражению эмоций, ирреалистичных образов было их
характерной чертой. Урбанистические мотивы характерны для живописи
Эрнста Людвига Кирхнера (1880 -1938), а сюжеты, связанные с соотнесением
природы и человека, - отличительная черта живописи Э.Хеккеля.
Экспрессионизм был присущ не только живописи, но и литературе (Г.Тракль,
Г.Бенн, Г.Кайзер, Ф.Верфель и др.), а также проявлялся в музыке и кино
(композиторы и кинорежиссеры А.Шенберг, А.Берг, Р.Вине, П.Лени).
Кубисты исходили из того, что все предметы и явления окружающего мира,
включая человека, могут быть изображены в виде геометрических фигур.
124
Кубизм представляет собой один из способов нового понимания реальности.
Новым было и то, что в живописные произведения стали вводить инородные
материалы: стекло, опилки, песок, железо и т. п. Направлением модернизма
считается и футуризм, центром которого стала Италия. Идейным
вдохновителем был литератор Филиппо Маринетти. Произведения
футуристов полны гипердинамики. В XXв. Зарождается и течение
примитивистов. Не случайно образцом для них становится первобытное
искусство, традиционное искусство народов Африки, Океании и Америки, а
также творчество детей и художников –самоучек. Романтический культ
«наивного», не испорченного цивилизацией творчества распространился по
многим странам. После Первой мировой войны возникает новое
художественное направление – сюрреализм. Художники и поэты
рассматривали сюрреализм как сзособ познания пкдсознательного$
сверхъестествХнного.
Андре Бретон определил новое художественное
направление как «диктовку мысЫи разума, вне вЁЏких эстетических и
нравственных соображений»* Отличительной уертой творчества хЃдожников
М.Эрнсра, Ж.Миро, С.Дали, Р.Магритт, И.Танги и др. является алогичность
сочетания предметов и явлений. Поп-арт, общедоступное искусство,
отказываясь от обычных методов живописи и скульптуры, культивирует
парадоксальное сочетание бытовых предметов, при этом имитируются
живописная техника и композиционные приёмы рекламы, иногда создаются
подобия витринных муляжей продуктов и т. п. (произведения В.Хэмелтона,
Ф.Бэкона, М.Дюшана).Установка концептуализма формулировалась таким
образом: «Мир полон предметов более или менее интересных. Ия не желаю
добавлять к ним новые. Я просто указываю на существующие вещи».
Произведением концептуального искусства мог, например, стать какой-либо
предмет, представленный в необычном окружении или в необычном
сочетании с другими предметами (инсталляции Д.Дюрена, композиции
Д.Кунса и др,). Постмодернисты –художники (Ч.Шиллер, Д.Киф и др.)
прибегают к аллегорическЮму языку классики и барокко, символике древних
вультур. Иногда соЧдается необычная эстетическая среда, куда составными
частями вхоЄят гротеск и ирония. Постмодернисты стремятся освободиться
от любой власти в культуре, и прежде всего от власти традиций, которая
рассматривается как власть времени и объективности.
4. Практически все художники –модернисты создавали драпировки,
мебель, бижутерию и др. Изделия в стиле китч представляют собой как бы
дешевый фантом прекрасного. Китч тиражировался на основе промышленной
имитации уникальных изделий. Наибольшее распространение китч получает в
оформлении бульварной продукции, кино и видео, в различных формах
стандартизированного бытового украшения. Энди Уорхол. Массовая
культура – это культура популярная, преобладающая среди широкого слоя
населения в данном обществе. Широкий размах она получает с середины 20
века, когда средства массовой информации проникли в большинство стран.
Основными отличительными признаками такой культуры являются:
широкая аудитория, коммерческая направленность («искусство ради денег,
125
наживы»), упрощенные вкусы и идеалы, которые меняются в зависимости от
веяний моды, по своему содержанию она враждебна народной культуре.
Неотъемлемой частью массовой культуры является реклама. Некоторые
издательства, кинокомпании тратят до 15-20 % прибыли на рекламирование
своей продукции и на изучение вкусов ее потребителей. Существенной
стороной массовой культуры является точный выбор адресата – потребителя
(молодежь, пенсионеры и др.), что определяет выбор соответствующих
художественных и технических приемов и, в случае успеха, приносит
значительный доход. Всех исследователей массовой культуры можно
условно разделить на два «лагеря»: на тех исследователей, которые относятся
к масскульту критически и на тех, кто смотрит на массовую культуру более
оптимистически. Первые считают ее «низкой», «примитивной», ведущей
только к полной стандартизации, деградации населения. В их понимании это
даже не культура, а антикультура. Массовая культура в их представлении –
«чудовище», возбуждающее в людях «низменные инстинкты» и создающее
угрозу для «высокой культуры». Вторая же группа исследователей
рассматривает массовую культуру как вполне удовлетворительную форму
культуры, характерную для развитого индустриального общества с высоким
уровнем образования, с высоким уровнем жизни, с развитой системой
массовых коммуникаций. В массовой культуре есть как плюсы, так и
минусы.
Из положительного в существовании массовой культуры я вижу три
аспекта.
Во-первых, массовая культура «демократична», потому что она
обращена ко всем людям без различия нации, класса, уровня бедности или
богатства.
Во-вторых, массовая культура как бы компенсирует эмоциональный
дефицит, который все больше присутствует в нашей жизни, ведь она
(массовая культура) носит развлекательный характер. Каждый человек имеет
право после сложной трудовой недели, прийти, например, в тот же самый
кинотеатр, и от души повеселиться, похохотать на какой-нибудь
американской комедии, не имеющей особого смысла и относящейся по всем
признакам к массовой культуре. Люди имеют полное право не только
«трудиться мозгами», как, например, на просмотре фильма «Остров» Павла
Лунгина, но и просто получать удовольствие.
Ну и, в-третьих, благодаря
современным средствам массовой
коммуникации людям стали доступны многие произведения искусства,
имеющие высокую художественную ценность. Так по телевидению мы
имЕеМ возможность посмотреть фильмщ, которые были рняты еще в
прошлЮи веке, какой-нибудь спектакль или концерт... В рети Интернет ды
можем найти много, действительно, интересного и полезного – книгу или
репродувцаю картины известного художника.
С другой стороны, массовая культура направлена на производство
«массового человека», заимствующего свои мысли из радио- и телепередач,
рекламы, глянцевых журналов. Заимствуя мысли и образцы поведения,
126
человек становится простым исполнителем заданных ролей с
атрофированной личностью, т.е. человек обезличивается.
То, что люди хотят быть похожими, например, на какую-нибудь «суперпупер известную» телеведущую, копируют внешний облик, поведение, стиль
жизни известных людей есть подтверждение их обезличивания и потери
собственной индивидуальности. Да, кумиры были во все времена, но с
приходом массовой культуры это явление приобрело широкий размах. Люди
не хотят думать, не хотят не то чтобы что-то свое сочинять, но и просто
читать. Человек уже не выражает себя ни в чем, а только потребляет готовое.
А тот факт, что большинство молодежи носят джинсы, пьют кока-колу и
завтракают в «Макдоналдсе», есть приобщение к стандартам и стереотипам
массовой культуры. Массовая культура направлена на упрощение общества.
Все проще и проще, все однообразнее и однообразнее…
Под воздействием массовой культуры обезличиваются не только
отдельные люди, но и взаимоотношения между ними. Люди все больше
общаются по Интернету, пишут письма по Интернету, выходят замуж по
Интернету, не выходя из дома, заказывают продукты и так далее… А ведь
людям очень важно посмотреть в глаза друг другу при разговоре, чтобы
понять, что каждый из них собою представляет. Сейчас это, к сожалению,
исчезает…
Продукция массовой культуры навязывает определенные нормы и
ценности, при этом активно воздействуя на психологию человека. К примеру,
возьмем пресловутое ток-шоу на ТНТ «Дом – 2». Уже несколько лет оно идет
по ТВ, количество зрителей не уменьшается, и конца и края этого шоу не
видно. Массовая культура зачастую выглядит поучительной и очень похожей
на правду, она держит зрителя в напряжении и вместе с тем уводит его в мир
иллюзий, где все прекрасно и хорошо! В сериалах, например, показывают
очень богатых людей, но о том, откуда эти деньги взялись у героев история
умалчивает.
Человек как бы становится «пленником» этой культуры, причем никто и
не пытается выбраться из этого плена. Массовая культура, и в частности,
сериалы, ток-шоу, различные сайты в сети Интернет занимают слишком
много свободного времени у современного человека, просто нагло «воруют»
его!
Но ведь, если задуматься, не существовало бы массовой культуры без
самих масс. В наше время люди, действительно, зависимы от массовой
культуры. Они уже сами не представляют свою жизнь без нее. Так что же
такое массовая культура для нас: доброе зло или злое добро?
У нас с вами существует возможность свободного выбора, который
всегда остается за нами!
Литература
1. Зарубежная литература XX века: Учебник. М., 2000.
2. Культурология. История мировой культуры: учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений/[Г.С.Кнабе, И.В.Кондаков, Т.Ф.Кузнецова и
127
др.]; под ред. Т.Ф.Кузнецовой. – 3-е изд., стер. – М.: Издательский
центр «Академия», 2007. – 608
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ПРАКТИЧЕСКИМ ЗАНЯТИЯМ
2 семестр (20 часов)
Занятие № 1. Тема: Культура Древнего Египта и Древней Индии
Цели: определить особенности развития культуры этих стран, отметить
связи и значение для мировой культуры.
1.
2.
3.
4.
План:
Формирование культуры Древней Индии.
Мифы Древней Индии.
Древнеегипетская мифология.
Виды искусства Древней Индии и Древнего Египта.
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: обратить внимание на географическое расположение,
климатические условия.
По второму вопросу: познакомиться с отношением древних людей к
мифологии, назвать богов и тех, кому они покровительствуют.
К третьему вопросу: Уточнить представления людей о мире, людях,
изложенные в мифах. Знать имена богов.
Четвёртый вопрос: назвать предпосылки развития искусства, отметить,
какую роль играла власть фараона, какие существовали каноны в каждом
виде искусства.
Литература:
1. Античная литература /Под. ред. проф. А.А. Тахо – Годи. – М., 1986.
2. Мифологический словарь. – М., 1994.
3. Чистякова Н.А., Вулих Н.В. История античной литературы (учебник
для вузов). – Л.: ЛГУ, 1963
Тема 2. Библия как культурный памятник древности
Цели: определить значение Библии как важнейшего источника, на
котором строится культурная традиция Европы, Америки и ряда стран
Ближнего Востока; дать общие сведения о Библии; установить связь Библии
и ислама.
128
План:
1. История создания Библии. Общая характеристика.
2. Библия (Ветхий Завет) как литературный памятник. Комментированное
чтение. Раздел I. Бытие (глава 1,2,3,8); Раздел II. Исход (гл. 19, 20, 21,
22).
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: подобрать высказывания людей прошлого о роли
Библии в культуре (Пушкин, Достоевский, Ньютон, Гете, Диккенс и другие).
Сопоставить Библию с другими литературными памятниками древности.
По второму вопросу: определиться с понятием завета на Древнем Востоке и
в Библии. Обратить внимание на язык Ветхого Завета.
Литература:
1. Библия
2. История античной литературы/под ред. Н.А. Чистяковой, Н.В. Вилих
(учебник для вузов). – Л.: ЛГУ, 1963
Тема 3. Мифы Древней Греции
Цели: познакомить студентов с древнегреческой мифологией;
определить значение мифов в жизни греков и в развитии культуры; знать
имена богов и героев, а также уметь рассказать о некоторых их подвигах и
поступках.
План:
1. Источники изучения древнегреческой мифологии.
2. Боги и герои Древней Греции.
3. 12 подвигов Геракла. Комментированное чтение.
4. Мифы в искусстве.
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: отметить значение литературных памятников Гомера
«Одиссея» и «Илиада», Гесиода «Теогония» в изучении древнегреческой
мифологии; рассмотреть предметы искусства, дошедшие до наших дней.
По второму вопросу: познакомиться с иерархией богов, знать историю их
происхождения. Составить таблицу «Боги и герои».
К третьему вопросу: познакомиться с подвигами Геракла, определить, в чем
заключался подвиг и какую пользу и кому он принес. Использовать при
работе фрагменты фильма о Геракле.
К четвертому вопросу: определить роль мифов в искусстве, привести
примеры использования мифологических существ в разных видах искусства
(живопись, скульптура, литература).
Литература:
129
1.
2.
3.
4.
Кун. Мифы Древней Греции.
Мифологический словарь.
А.А. Тахо – Годи. Греческая мифология. – М., 1990.
Фильм о подвигах Геракла.
Тема 4. Культура Древней Греции (архитектура, скульптура, литература,
живопись)
Цели: познакомить с разными видами искусства Древней Греции; узнать
о наиболее известных памятниках архитектуры, скульптуры, литературы и
живописи.
План:
1. Виды культуры Древней Греции.
2. Архитектурные памятники.
3. Скульптура.
4. Литература и живопись. Общая характеристика.
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: уточнить центры, в которых развивалась культура
Древней Греции (о. Крит, Микены, Олимпия, Афины); определить в каком
центре какому виду искусства отдавалось предпочтение.
По второму вопросу: иметь представление о дворцах острова Крит
(цитадель Тиринфа), дворцах острова Тира, храмов богов (храм Аполлона в
Дельфах), тех материалах, которые использовались при их создании.
К третьему вопросу: отметить предназначение скульптур; особенности
древних скульптур; два типа скульптур: обнаженная мужская фигура и
задрапированная женская.
К четвертому вопросу: рассмотреть вазопись, определить, какие сцены
изображены; создание алфавитного письма способствовало повышению
духовного потенциала общества в целом.
Литература:
1. История античной литературы. – Л.: ЛГУ, 1969.
2. Античная литература / под ред. проф. А.А. Тахо – Годи. – М., 1986.
3. Альбом по искусству Древней Греции.
4. Видеоколлекция о древнегреческом искусстве (живопись).
Тема 5 – 6. «Илиада» и «Одиссея» Гомера как литературные памятники
Древней Греции, их художественное своеобразие
Цели: познакомить с литературными памятниками Древней Греции,
выяснить их особенности и значение.
130
1.
2.
3.
4.
План:
Мифологическая основа поэм Гомера.
Темы, идеи, образы «Илиады».
Боги и герои в поэме «Одиссея».
Художественные особенности «Одиссеи» (композиция, язык и стиль).
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: вспомнить особенности эпоса, его задачи. Определить
мифологическую основу поэм.
По второму вопросу: определить, с какими образами связаны темы: любТи к
Родине, преданности слову, мужества и трусосЂи и т. д.
К трЁтьему вопросу: уточнить, какие из богов принимали участие в судьбе
героя; какие отношения складуваются между Согами; какие ценности
прославляет автор поэмы.
К четвёртому вопросу: работа с художественным текстом поможет
определить язык и стиль произведения; обратить внимание на своеобразную
композицию, подумать, с чем это связано.
Литература:
1. Тексты «Илиада» и «Одиссея».
2. История античной литературы. – Л., ЛГУ.,1963.
Тема 7. Трагедии Эсхила «Прометей прикованный»
Цели: познакомиться с жанром трагедии, его особенностями; отметить
вклад Эсхила в развитие трагедии Древней Греции; определить трактовку
мифологического сюжета драматургом.
План:
1. Боги и герои в трагедии.
2. Образ Прометея.
3. Характеристика богов, их отличие от «старших» богов в мифах
Древней Греции.
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: определить, кто из богов какое место занимает, за что
отвечает, и почему Зевс прогневался на Прометея. Какова роль Ио в
трагедии, какую идейную нагрузку выполняет этот образ.
По второму вопросу: выяснить, какова роль Прометея в судьбах людей;
каким предстает Прометей в момент наказания; определить, как его
поведение и поступки раскрывают суть трагедии.
131
К третьему вопросу: выяснить, какую характеристику дает драматург
каждому из богов; в чем заключается острота конфликтной ситуации;
отметить, как изменился взгляд на богов у людей Древней Греции.
Литература:
1. Трагедия Эсхила «Прометей прикованный».
2. История античной литературы. – Л., ЛГУ, 1963.
3. Видеофильм о Прометее.
Тема 8. Культура и литература Арабского Халифата
Цели: раскрыть историческую основу культуры Арабского Халифата;
проследить взаимосвязь с другими культурами; совершенствовать речевые
навыки студентов.
План:
1. Арабо-мусульманская культура (общая характеристика).
2. Рождение арабской культуры.
3. Религия и её история.
4. Коран как художественный литературный памятник.
Комментированный памятник. Комментированное чтение отдельных
глав.
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: раскрыть вопросы взаимодействия арабов и
завоёванных ими народов Ближнего и Ср. Востока, Сев. Африки и Юго-Зап.
Европы.
По второму вопросу: определить место городов (Багдад, Самарра,
Самарканд) в рождении арабской культуры.
К третьему вопросу: рассмотреть дворцы, мечети, минареты; выяснить
мусульманское представление о мире, влияние ислама на изобразительное
искусство.
К четвертому вопросу: определить место Бога в Коране; обратить внимание
на имена Бога (их 99). Отметить родство с библейской традицией.
Литература:
1. Коран.
2. Лекция по культуре Арабского Халифата.
3. Т.П. Каптерёва. Искусство средневекового Востока. – М., 1989.
Тема 9. Культура эпохи эллинизма (архитектура и скульптура)
132
Цели: определить влияние эллинистического мира на культуру других
народов древности и средневековья; вклад Александра Македонского в
культуру. Развивать словарный запас студентов.
План:
1. Общая характеристика эпохи Эллинизма.
2. Скульптура эпохи Эллинизма.
3. Искусство и литература эллинов.
4. Значение эпохи правления Александра Македонского для развития
культуры эллинов.
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: отметить, что эллинистическая цивилизация – это
новая ступень в развитии материальной и духовной культуры; определить, в
чем заключалась политика Александра Македонского.
По второму вопросу: отметить родосскую, пергамскую и александрийскую
школы ваятелей; рассмотреть такие скульптуры, как Стела Аристофата,
Танагрская статуэтка, Женщина с опахалом, Головка Афродиты, Портрет
мужчины из палестры на о-ве Делос, Скульптурную группу с о-ва Делос
Афродита, Эрот и Пан, и др.
К третьему вопросу: отметить роль праздников в развитии искусства;
рассказать об Александрийской библиотеке, крупнейшей в древности;
развитие научных знаний; традиционные жанры литературы; имена
философов; атмосфера духовной жизни.
К четвертому вопросу: раскрыть значение царского культа; отметить, что
именно в это время впервые в истории человечества контакты между афроазиатскими и европейскими народами приобрели постоянный характер;
достижения эллинов были унаследованы Византийской империей и арабами,
вошли в золотой фонд общечеловеческой культуры.
Литература:
1. Античная литература /Под. ред. проф. А.А. Тахо – Годи. – М., 1986.
2. Мифологический словарь. – М., 1994.
3. Чистякова Н.А., Вулих Н.В. История античной литературы (учебник
для вузов). – Л.: ЛГУ, 1963
Тема 10. Культура Древнего Китая
Цели: рассмотреть культуру Древнего Китая в связи с другими
культурами; определить её значение; развивать и совершенствовать речевые
навыки студентов.
План:
1. Классическая культура Китая. Виды культуры.
2. Древнекитайские философские школы (Конфуций, Лао Цзы).
3. Искусство Китая (живопись, декоративно-прикладное искусство).
133
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: отметить, что Чжаньго –Цинь- Ханьская эпоха для
Китая была тем, чем стал греко-римский мир для Европы; дать
характеристику каждому этапу.
По второму вопросу: указать предпосылки и источники основных
направлений философской мысли Древнего Китая; основные положения
учений Конфуция и Лао Цзы.
К третьему вопросу: использовать фильм; отметить лаковое производство;
письменность и открытие бумаги; значение искусства Китая – заложило
основы культурной традиции.
Литература:
1. Энциклопедический словарь.
2. Искусство Китая. – М., 2009.
3. Видеофильм об архитектуре Китая.
3 семестр (18 часов)
Занятие № 1. Тема: Мифы Древнего Рима.
Цели: раскрыть своеобразие римской мифологии и влияние на её развитие
греческой мифологии; выяснить, какое значение имеет римская мифология в
мировом искусстве; пополнять словарный запас студентов.
План:
1. Источники древнеримской мифологии.
2. Боги и герои Древнего Рима.
3. Мифы в искусстве.
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: раскрыть источники развития римской мифологии,
дать краткий сравнительный анализ греческой и римской мифологии и
религии.
По второму вопросу: подготовить вопрос о своеобразии эволюции
содержания римской мифологии, назвать основных богов и героев Древнего
Рима; выяснить, каков пафос практичности в римской художественной
мифологии (общее и различное в видении мира греками и римлянами).
Третий вопрос: предполагает просмотр видеофильма «По следам
древних легенд» с последующим комментарием преподавателя; раскрыть
вопрос о значении мифов в искусстве последующего времени ( в живописи и
скульптуре).
134
1.
2.
3.
4.
Литература:
Кун. Мифы Древней Греции и Рима.
Мифологический словарь
История античной литературы. – Л., ЛГУ, 1963.
История античной литературы. – Л., ЛГУ, 1963.
Занятие № 2. Тема: Новый Завет (Евангелие) и его особенности.
Цели: дать представление об одном из древних литературных памятников
– Евангелии (Новый Завет) и объяснить студентам своеобразие содержания и
композиции Евангелия; пополнять словарный запас студентов.
План:
1. История создания Евангелия.
2. Евангелие как литературный памятник. Комментированное чтение.
Раздел: Евангелие от Матфея (гл. 1-4) – о рождении Христа, его жизни
и смерти.
3. Нагорная проповедь (Исход. Глава 20, № 12-17).
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: раскрыть историю создания Евангелия, историю
появления 12 апостолов – учеников Христа.
Второй вопрос: представить Евангелие как литературный памятник
древности. Прокомментировать раздел: Евангелие от Матфея (гл.1-4) и
выяснить вопрос: есть ли расхождения в рассказе апостолов о рождении,
жизни и смерти Христа, и в чём они заключаются.
Третий вопрос: познакомить студентов с Нагорной проповедью,
выделить основные нравственные добродетели (Исход. Глава 20, № 12-17).
Литература:
1. Евангелие (Новый Завет).
Занятие № 3. Тема: Культура Византии.
Цели: познакомить студентов с историей возникновения государства
Византии и византийской культуры, дать представление об основных видах
искусства византийской культуры (литература, духовные и светские жанры,
прикладное искусство, архитектура и иконопись); совершенствовать речевую
культуру студентов.
План:
1. Возникновение Византийской культуры.
2. Особенности византийской культуры (архитектура, живопись).
3. Принятие христианства как факт истории и культуры.
Рекомендации для подготовки:
135
Первый вопрос: подготовить краткий рассказ об образовании
Византийского государства, выделив три этапа социально-политической
истории Византии и её культуры: IV-VII вв. – период формирования
феодализма и синтеза восточно-христианской и античной культурных
традиций; VIII - IХ вв. – период зрелого феодализма и иконоборчества; Х-ХV
вв. – военные поражения, усиление власти и стабилизация художественного
канона в культуре.
По второму вопросу: подготовить рассказ об особенностях византийской
культуры: архитектура и живопись, обратить внимание на их социальноорганизующую функцию; рассмотреть понятие «модель мира в византийском
искусстве»: символика храма, синтез храмового действа, религиозные
представления художественной культуры; развитие иконописи: библейские и
религиозные сюжеты и мотивы в живописи. Просмотр видеосюжетов о
византийской иконописи.
Третий вопрос: выяснить вопрос о возникновении христианства в
Византии и её основных направлениях (католицизм в странах Западной
Европы и православие в восточных государствах).
Литература:
1. М.А. Алексеев. История зарубежной литературы Ср. веков и
Возрождения. – М., 1987.
2. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М., 1996.
3. Видеофильм о живописи Средних веков.
Занятие № 4. Тема: Архитектура Средневековья.
Цели: Дать представление о своеобразии эпохи Средневековья, об
общем и различном взгляде на Средневековье как «тёмные века», о глубоких
противоречиях между Западной и Восточной церковью и об окончательном
разрыве в 1054 году (римско-католическая и греко-кафолическая церкви);
выяснить вопрос об особенностях культуры и развитии архитектуры; дать
представление о готическом и романском стилях; совершенствовать речевую
культуру студентов.
План:
1. Периодизация эпохи Средневековья. Общее и различное.
2. Виды культуры Средневековья (византийская живопись, иконы,
книжные миниатюры, школы Средневековья).
3. Архитектура и её особенности (готический и романский стили).
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: подготовить рассказ о периодизации эпохи
Средневековья, обратить внимание на термины: «темные века», католическая
церковь, кафоническая церковь, инквизиция, монашество, философ Фома
Аквинский, базилика.
Второй вопрос: дать определение понятиям: византийская живопись,
икона, книжная миниатюра, монашеская школа, «внешняя» школа; выделить
136
основные виды культуры Средневековья и их значение для истории
культуры, особенно подчеркнуть роль Византии в культуре Средневековья.
Третий вопрос: дать понятия определениям «готический стиль»,
«романский стиль», «базиакальный» и «крестово-купольный» типы в
архитектуре; объяснить значение каждого (по мере возможности), используя
иллюстрации архитектурных памятников в книге «Сто соборов и храмов».
Литература:
1. М.А. Алексеев. История зарубежной литературы Ср. веков и
Возрождения. – М., 1987.
2. Альбом «Сто соборов и храмов». – М., 2008.
Занятие № 5. Тема: Живопись эпохи Возрождения.
Цели: выяснить особенности европейской культуры в конце Х111 –
начале Х1У вв., её деление на два потока: стремление к новому мышлению и
творчеству, характерное для южных территорий и уход в «спиритуализм»,
характерный для северных территорий; признаки проторенессанса в
литературе и живописи и постепенное формирование в русле средневековой
культуры новой культуры – культуры Возрождения; дать периодизацию
эпохи Возрождения и выделить выдающихся личностей в различных странах
Европы, оказавших значительное влияние на развитие мировой культуры;
дать общую характеристику развития живописи эпохи Возрождения (Джотто,
Мазаччо, Боттичелли, Джорджоне, Тициан, Веронезе и др.).
План:
1. От Средневековья к эпохе Возрождения
2. Выдающиеся личности эпохи Возрождения.
3. Общая характеристика развития живописи эпохи Возрождения.
Рекомендации для подготовки:
Первый вопрос: подготовить вопрос о появлении новых течений в
культуре позднего Средневековья (поэт Данте Алигьери, художник Джотто)
и стремлении лучших представителей нового времени к новому мышлению и
творчеству; дать периодизацию эпохи Возрождения, осмыслить новые
понятия:
«»Ренессанс»,
«гуманизм»,
«гуманистическое
начало»,
«универсальный человек» эпохи Возрождения, «Раннее Возрождение»,
«Среднее Возрождение», «Позднее Возрождение»; зазвать главных
представителей каждого периода.
По второму и третьему вопросу – просмотр видеофильма «Живопись
Средневековья и эпохи Возрождения» (краткий обзор).
Литература:
1. М.А. Алексеев. История зарубежной литературы Ср. веков и
Возрождения. – М., 1987.
137
2. Видеофильм «Живопись эпохи Средних веков и Возрождения».
Занятие № 6. Тема: Творчество Рафаэля и Леонардо да Винчи.
Цели: дать основные факты биографии и периодизацию творчества
художников Рафаэля Санти и Леонардо да Винчи, выяснить своеобразие их
мастерства, дать анализ отдельным картинам художников: «Сикстинская
Мадонна» Рафаэля и «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи;
совершенствовать речевую культуру студентов.
1.
2.
3.
4.
План:
Основные факты биографии и периодизация творчества Рафаэля.
Образ Мадонны в «Сикстинской мадонне» Рафаэля (худ. метод, стиль).
Основные факты биографии и периодизация творчества Леонардо да
Винчи.
«Джоконда» Леонардо да Винчи и её своеобразие (домашняя
письменная работа).
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: подготовить вопрос о периодизации творчества
Рафаэля, используя основные факты его биографии (общая характеристика).
Второй вопрос: рассмотреть картину Рафаэля «Сикстинская мадонна» и
дать её описание: «Моё впечатление о картине»; усвоить новые слова: образ
Мадонны, «светлый и возвышенный идеал гуманизма» Рафаэля, «чувство
красоты и радости земного бытия».
Третий вопрос: подготовить вопрос о периодизации творчества
Леонардо да Винчи, используя основные факты биографии художника
(общая характеристика); ответить на вопрос: Что воплотил в живописи
Леонардо да Винчи (гуманистический идеал человека, духовно и физически
совершенного, вечная прелесть и поэзия материнства в картинах «Мадонна с
цветком», «Мадонна в гроте» и «Благовещение»).
Просмотр фрагментов фильма по живописи эпохи Возрождения (Рафаэль и
Леонардо да Винчи).
По четвёртому вопросу: предполагается домашняя письменная работа
по теме: «Какое впечатление произвела на меня картина Леонардо да Винчи
«Джоконда?».
Литература:
1. М.А. Алексеев. История зарубежной литературы Ср. веков и
Возрождения. – М., 1987.
2. Альбомы по искусству. Рафаэль. Леонардо да Винчи.
3. Видеофильм «Живопись эпохи Возрождения».
Занятие № 7. Тема: Творчество П. Рубенса.
138
Цели: дать представление о периоде расцвета фламандского барокко и
великом мастере европейского барокко Питере Пауле Рубенсе, его жанровом
многообразии в живописи; раскрыть библейскую и мифологическую основу
его живописи («Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Персей и
Андромеда», «Вакх» и др.); совершенствовать речевую культуру студентов.
План:
1. Биография П. Рубенса (общая характеристика).
2. Периодизация творчества Рубенса.
3. Заочная экскурсия в Музей изобразительных искусств им. А.С.
Пушкина (Картинный зал живописи П. Рубенса).
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: подготовить ответ о биографии Рубенса (место
рождения, родители, учёба, первые учителя в живописи, основные темы и
мотивы в творчестве художника, жанровое многообразие).
Второй вопрос: при подготовке вопроса по периодизации творчества
Рубенса выделить основные работы художника каждого этапа, обратить
внимание на картины, написанные на библейские сюжеты «Воздвижение
креста» и «Снятие с креста», сравнить с рассказом апостола Матфея из
Библии (гл.1-4).
Третий вопрос: заочная экскурсия в картинный зал живописи П.
Рубенса, которую проводит преподаватель (просмотр видеофильма с
последующим комментарием к картинам художника).
Литература:
1. М.А. Алексеев. История зарубежной литературы Ср. веков и
Возрождения. – М., 1987.
2. Видеофильм «Живопись Рубенса».
3. Фотоальбом по творчеству П.Рубенса.
Занятие № 8. Тема: Голландская школа живописи. Творчество
Рембрандта.
Цели: раскрыть особенности творчества младшего современника
Рубенса – Рембрандта, который представляет голландскую школу живописи,
отличную от фламандской, представителем которой был Рубенс;
совершенствовать речевую культуру студентов.
1.
2.
3.
4.
План:
Биография Рембрандта (общая характеристика).
Периодизация творчества Рембрандта.
Мифологические и библейские мотивы в творчестве Рембрандта.
Анализ картины «Возвращение блудного сына».
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: подготовить ответ по биографии Рембрандта,
учесть такие моменты: место рождения, родители, воспитание и учеба,
139
первые наставники в живописи, философское самовыражение художника,
выработка самостоятельного видения мира, новаторство, жанры, стиль,
тематика и сюжеты живописи Рембрандта.
Второй вопрос: подготовить ответ на вопрос о периодизации творчества
Рубенса, выделив основные произведения, характерные для каждого периода.
Третий вопрос: выделить в картинах «»Поклонение волхвов», «Святое
семейство», «Вирсавия», «Отречение апостола Петра» библейские и
евангельские сюжеты и назвать жанровую природу произведений.
Четвёртый вопрос: предполагает просмотр видеосюжета
картины
Рембрандта «Возвращение блудного сына» и выяснение мысли о всесилии
человеческой любви, о красоте всепрощения (вспомнить главу 5, пункт 43-45
Нагорной проповеди в Евангелие от Матфея).
Литература:
1. П.П. Гнедич. Всемирная история искусств. – М., 1996.
2. П.А. Юхвидин. Мировая художественная культура: «От истоков до
XVII века. В лекциях, беседах, рассказах». – М., 1996.
3. Видеофильм «Живопись Рембрандта».
4. Альбом по искусству «Творчество Рембрандта».
Занятие № 9. Тема: Уильям Шекспир и его трагедия «Ромео и
Джульетта».
Цели: дать сведения о самом известном представителе английского
Возрождения Уильяме Шекспире, его творческой биографии, о жанровом
многообразии творчества и художественных достоинствах трагедии «Ромео и
Джульетта»; учить воспринимать литературное произведение и его
воплощение
в
кинематографии;
обогащать
лексический
и
литературоведческий запас, совершенствовать речевую культуру студентов.
План:
1. Биография У. Шекспира.
2. Периодизация творчества писателя.
3. Анализ трагедии «Ромео и Джульетта» (тематика, проблематика,
образы, художественные особенности).
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: подготовить краткие сообщения по биографии
Шекспира, выделив следующие моменты: место рождения, родители,
воспитание, обучение, интерес к литературе, становление Шекспира как
писателя, влияние общества на становление мировоззрения писателя.
Второй вопрос: при изучении периодизации творчества Шекспира
обратить внимание на основные произведения, написанные в каждый период,
обозначить жанры и темы в каждый период («Отелло», «Много шума из
ничего», «Двенадцатая ночь», «Гамлет», «Король Лир», «Макбет», «Ричард
111», «Юлий Цезарь»).
140
К третьему вопросу: прочитать трагедию «Ромео и Джульетта», назвать
главных героев трагедии, определить тематику и проблематику трагедии;
повторить литературоведческие понятия: драма, трагедия, комедия, хроника,
диалог, сценическая речь (чтение по ролям); выделить завязку, развитие
действия, кульминацию и развязку пьесы. Предлагается просмотр фрагмента
фильма «Ромео и Джульетта» (сцены гибели Ромео и Джульетты).
1.
2.
3.
4.
Литература:
С.Д. Артамонов. История зарубежной литературы 17 – 18 вв. – М.,
1988.
С.Д. Артамонов. Литература эпохи Возрождения. – М., 1994. Глава: «У.
Шекспир»
Текст: У. Шекспир. «Ромео и Джульетта»
Видеофильм «Ромео и Джульетта».
4 семестр (26 часов)
Тема 1. Культура эпохи Просвещения
Цели: дать представление об эпохе Просвещения; познакомить с
выдающимися мастерами и их шедеврами; совершенствовать речевые
навыки студентов.
ПЛАН:
1. Характеристика эпохи Просвещения.
2. Виды культуры эпохи Просвещения.
3. Архитектура и её особенности.
4. Барокко как художественный стиль 16 – 17 вв. – сер. 18 в.
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: указать исторические, культурные предпосылки
возникновения самостоятельной историко-литературной эпохи; отметить
особенности Просвещения как идеологического движения и его воздействия
на искусство; содержание и функция понятия «разум» вXVIII в.
Второй вопрос: XVIII век как век философов. Соединение
противоречивых устремлений в компромиссном сознании эпохи:
оптимистичности и скептицизма, атеизма и мистики, иронии и меланхолии.
Проблема традиции и новаторства. Усиление тенденции к оценке
собственной эстетики как «истинного стиля», стремление к обобщению
закономерностей «правильного» искусства.
К третьему вопросу: отметить, что классические модели зданий в
Европе XVII и XVIIIвв. Обрели большое количество пышных украшений.
Возводили грандиозные общественные здания в Италии Джованни Бернини и
Франческо Борромини, позднее в Англии Джон Ванбру, Николас Хоксмур и
Кристофер Рен. Прямые линии уступили место извилистым и ломаным.
141
Четвёртый вопрос: направленность барокко. В живописи – Караваджо,
Рубенс, Ван Дейк, Веласкес, Рембрант; в скульптуре – Бернини, Пюже и
Куазевокс; в музыке – Корелли, Вивальди, Бах, Гендель. Использовать
наглядный материал.
ЛИТЕРАТУРА:
1. С.Д. Артамонов. История зарубежной литературы 17 – 18 вв. – М.,
1988.
2. П.П. Гнедич. Всемирная история искусств. – М., 1996.
3. Г.В. Драч. Культурология. – М., 1996.
Тема 2. Культура Англии (классицизм)
Цели: познакомить студентов с классицизмом, его особенностями и
главными достижениями; совершенствовать речевые навыки студентов и
обогащать их словарный запас.
ПЛАН:
1. Общая характеристика классицизма.
2. Просвещение в Англии.
3. Основные жанры просветительной литературы.
4. Живопись эпохи Просвещения в Англии.
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: проследить связь с античным искусством;
раскрыть особенности этого направления и его значение для развития
мировой культуры.
Второй вопрос: отметить особенности социально-политической
ситуации в Англии XVIII века, философские теории Локка, Шефтсбери,
Мандевиля; роль английской церкви и пуританства.
К третьему вопросу: указать на развитие новых литературных
тенденций. Эссеистика Аддисона и Стиля как пример раннего английского
рококо. Сатирическая поэма «Дунсиада» А.Поупа. Д.Дефо. Традиция
«робинзонад» в романе XVIII в. и значение «Робинзона Крузо» для развития
этой традиции. Д.Свифт. «Путешествие Гулливера» как пародия на жанр
мнимо-подлинных «книг о путешествии» и как обобщающая сатирическая
картина
современной
европейской
действительности.
Развитие
сентиментальной поэзии (Томсон, Коллинз, Юнг, Грей). Драматургия
Шеридана.
Четвёртый вопрос: отметить деятельность фламандских живописцев
Рубенса и Ван Дейка, их портреты придворных. Отличительный стиль
английского портрета (Джошуа Рейнолдс, Томас Гейнсборо, Джордж Ромни,
Томас Лоуренс). Сатирический стиль (Уильям Хогарт и Томас Роулендсон).
Джордж Стаббс писал сцены охоты.
ЛИТЕРАТУРА:
1. С.Д. Артамонов. История зарубежной литературы 17 – 18 вв. – М.,
1988.
142
2. П.П. Гнедич. Всемирная история искусств. – М., 1996.
3. Культурология/ Г.В. Драч. – М., 1996.
4. История зарубежной литературы 18 века / под ред. А.П. Неустроева. –
М., 1974.
Тема 3. Немецкий романтизм и сказки Гофмана
Цели: познакомить студентов с новым направлением в искусстве, отметить
непрерывность культурного развития и вклад немецкого писателя в
сокровищницу мировой художественной литературы4 совершенствовать
навыки речевого общения студентов.
ПЛАН:
1. Особенности немецкого романтизма.
2. Биография Гофмана.
3. Жанровое своеобразие творчества Гофмана.
4. Сказки Гофмана и их своеобразие.
5. Анализ сказки Гофмана «Золотой горшок». Комментированное чтение.
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: отметить атмосферу, царившую в университетах
Йены и Гейдельберга; периоды развития романтизма; представители
романтизма; дать краткую характеристику их творчества, назвать основные
произведения и их особенности.
Второй вопрос: использовать портреты писателя; подобрать
высказывания современников и почитателей его творчества о нем и его
произведениях; назвать важные вехи жизни и творчества писателя.
К третьему вопросу: отметить разные грани таланта Гофмана автора
новелл, романа, композитора, драматурга, назвать известные произведения.
Использовать иллюстрации.
Четвёртый вопрос: вспомнить, сказку как жанр, назвать особенности
этого жанра, классификацию; рассмотреть темы, идеи и образы сказок
Гофмана.
Пятый вопрос: дать определение вигилии, прочитать первую вигилию,
обратить внимание на портрет главного персонажа, на поведение матери,
отметить роль волшебников; по тексту проследить перипетии судьбы
Ансельма. Составить схему, в которой указать цели борьбы за героя светлых
и тёмных сил, сделать вывод, кто одержал победу. Попутно обращаем
внимание
на
используемые
автором
средства
художественной
выразительности (гипербола, метафора, ирония, сатира и т.д.). Определить
значение названия произведения.
ЛИТЕРАТУРА:
1. С.Д. Артамонов. История зарубежной литературы 17 – 18 вв. – М.,
1988.
2. П.П. Гнедич. Всемирная история искусств. – М., 1996.
3. Г.В. Драч. Культурология. – М., 1996.
4. История зарубежной литературы 19 век. Т.1. – М., 1991.
143
5. Зарубежные писатели: Библиографический словарь: в 2-х тт. – М.,
1997.
6. Сказка Гофмана «Золотой горшок».
Тема 4. Живопись эпохи романтизма во Франции (творчество Э. Делакруа)
Цели: раскрыть особенности романтизма в живописи Франции на примере
творчества Э.Делакруа; познакомиться с жанрами французской живописи;
пополнить словарный запас студентов.
ПЛАН:
1. Характеристика эпохи французского романтизма.
2. Жанры французской живописи.
3. Творчество Э. Делакруа.
4. Анализ картины Э. Делакруа «Свобода на баррикадах».
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: назвать исторические и культурные предпосылки
французского романтизма; дать характеристику изменениям, происходящим
в обществе. Отметить повышенный интерес романтиков Франции к
политической жизни, используя примеры из художественной литературы.
Второй вопрос: использовать материалы видеофильма «Французская
живопись»; ввести в речь студентов такие слова, как «портрет»,
«натюрморт», «пейзаж», «пленэр», «атмосфера», «детали», «поза». В тетради
записать в виде таблицы имена художников и названия их работ.
К третьему вопросу: отметить связь Делакруа с другими художниками,
его вклад в мировую живопись; назвать приметы времени, которые
запечатлел на своих полотнах мастер. Использовать в работе наглядный
материал.
Четвёртый вопрос: отметить время работы художника над картиной.
Рассмотреть особенности группировки персонажей, работу с цветом,
композицию.
ЛИТЕРАТУРА:
1. История зарубежной литературы 19 век. / под ред. М.Е. Елизаровой. –
М., 1972.
2. П.П. Гнедич. Всемирная история искусств. – М., 1996&
3. ЂИдеофильм «Франтузская живопись».
4. Альбом по иЁкусству. Глава +Творчество Э. Делакруа» (любое
издание).
Тема 5. Архитектура и Ёкульптура эпохи романтизма во Франции
Цели: познакомить стсдентов с мастерами архитектуры и скульптуры и их
творениями; сопоставить особенности романтизма во Франции и других
странах; совершенствовать речевую деятельность студентов.
ПЛАН:
1. Характеристика эпохи французского романтизма.
144
2. Культура Франции и её особенности (виды и жанры).
3. Романтизм как ведущее направление в архитектуре и скульптуре.
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: отметить особенности быта людей, живущих во
Франции в конце 18 в. – нач. 19 в. Определить место архитекторов и
скульпторов в обществе. Отметить новые тенденции в искусстве.
Второй вопрос: обратить внимание студентов на возрождение интереса к
искусству античности; поэзия опять выходит на передний план благодаря
Ламартину, Гюго, Виньи; романисты Жорж Санд, Дюма – отец.
К третьему вопросу: рассмотреть иллюстрации, обратить внимание на
строгие постройки Булле и Леду, церковь Ла Мадлен (архитектор
П.А.Виньон). Французская скульптура доминирует в Европе. Творчество
Ватто, Фрагонара и Буше.
ЛИТЕРАТУРА:
1. П.П. Гнедич. Всемирная история искусств. – М., 1996.
2. Культурология / под ред. Г.В. Драча. – М., 1996.
3. Учебное пособие «100 дворцов и храмов». – М., 2009.
Тема 6. Поэма Байрона «Паломничество Чайльд - Гарольда»
Цели: познакомить студентов с символом поэта-романтика – Д.Байроном.
Рассмотреть его жизненный и творческий путь, определить место поэта в
английской поэзии и значение его творчества.
ПЛАН:
1. Биография Д. Байрона.
2. Периодизация творчества Байрона.
3. Поэма «Паломничество Чайльд - Гарольда» и её особенности.
Комментированное чтение.
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: назвать
родителей поэта, сословную
принадлежность, особенности характера ребенка, его поведение, время
обучения, самостоятельность, семейная жизнь, конфликт с самим собой и
конфликт со страной, отъезд из Англии, последние годы жизни.
Второй вопрос: юношеские стихи, первый поэтический сборник
«Несовершеннолетний», «восточные» поэмы, поэма «Паломничество Чайльд
– Гарольда», «Манфред», «Каин». Мотивы в творчестве поэта (одиночество,
разочарование, порыв душевный и др.). «Дон Жуан» - состоявшееся и
несостоявшееся в поэме.
К третьему вопросу: отметить время появления поэмы, историю её
создания, отклики читателей на неё. Главный герой (портрет, поведение,
мысли). «Местный колорит» отметить, в каких странах побывал герой, что он
там увидел, о каких обычаях и традициях узнал. Поэтические образы корабля
и путешественника, «бегущего от самого себя». Байронический герой в
русской литературе. Пушкин о Байроне.
145
ЛИТЕРАТУРА:
1. Текст. Байрон «Паломничество Чайльд - Гарольда».
2. Н.П. Михальская. История английской литературы. – М., 1995.
3. М.Е. Елизарова. История зарубежной литературы 19 в. – М., 1972.
Тема 7. Реализм в литературе Франции XIX века
Цели: познакомить студентов с новым направлением в искусстве;
сформировать у них представление о месте и значении реализма в истории
развития
культуры;
обогащать
словарный
запас
студентов
и
совершенствовать их речевые навыки.
ПЛАН:
1. Общая характеристика реализма в литературе 2 п. XIX века.
2. Виды и жанры искусства (архитектура, литература, живопись).
3. Концепция личности у французских реалистов.
4. Роман Золя «Жерминаль» и его особенности. Комментированное
чтение.
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: дать определение понятию реализм; остановить
подробнее на взаимоотношениях реализма с предшествующими
направлениями в искусстве; отметить ведущие тенденции в литературе в
восприятии человека и общества; назвать представителей реализма,
разрабатывающих новый подход к изображению действительности.
Второй вопрос: архитектура: обратить внимание студентов на
грандиозный стиль Школы изящных искусств, который нашел выражение в
здании Парижской оперы, архитектор Шарль Гранье; рациональный стиль
Лабруста, построившего в 1843-50 библиотеку св. Женевьевы в Париже. В
литературе отметить вклад Стендаля, Бальзака, П.Мериме. Развитие новых
жанров. Роль «Человеческой комедии» в становлении реализма. В живописи:
Жерико – автор исторических полотен и анималист; Курбе и Мане – великие
бунтари в искусстве – отбрасывают вековые традиции. Барбизонская школа
пейзажной живописи проложила путь импрессионистам: Моне, Ренуару,
Дега и другим.
К третьему вопросу: обращаемся к творчеству Г.Флобера и Ш.Бодлера,
рассматриваем роман «Мадам Бовари» и поэтический сборник «Цветы зла»,
обращаем внимание на авторское отношение к герою и обществу, внимание
уделяем психологизму, называем причины неприятия героем окружающего
мира,
проводим
наблюдения
над
средствами
художественной
выразительности, используемыми писателями – реалистами.
Четвёртый вопрос: отмечаем место Золя в развитии идей реализма, даем
определение
понятию
натурализм,
рассматриваем
специфику
«экспериментального романа»; Роман «Жерминаль»: историческая основа
романа, проблемы, затрагиваемые автором, средства создания портрета,
пейзажа; обращаем внимание на условия быта шахтеров и их отношение к
146
труду и деньгам, называем причины, побудившие углекопов начать
забастовку. Значение романа для мировой литературы.
ЛИТЕРАТУРА:
1. М.Е. Елизарова. История зарубежной литературы 19 в. – М., 1972.
2. Зарубежные писатели: Библиографический словарь: В 2-х томах. – М.,
1997.
3. П.П. Гнедич. Всемирная история искусств. – М., 1996.
4. Э. Золя. Роман «Жерминаль».
5. Альбомы по искусству.
6. Видеофильм «Живопись Франции 19 в.».
Тема 8 - 9. Творчество художников – импрессионистов (Э. Мане, О. Ренуар)
Цели: рассмотреть новое направление в живописи на примере творчества
Э.Мане, О.Ренуара; составить полное представление об эстетических
взглядах импрессионистов; обогащать словарный запас студентов и
совершенствовать их разговорные навыки.
ПЛАН:
1. Общая характеристика живописи сер. 19 в. – нач. 20 вв.
2. Импрессионизм как ведущее художественное направление 2 п. 19 века.
3. Творчество художников – импрессионистов (Э. Мане, О. Ренуар, И.
Моне, Э Дега и др.)
4. Творчество Э. Мане (жанр, образ, стиль).
5. Творчество О. Ренуара (жанр, образ, стиль).
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: обращаем внимание на изменения, произошедшие
в обществе, и приведшие к появлению новых направлений в искусстве;
рубеж веков – это переходная социо-культурная эпоха, указать, какое
значение для искусства в целом она имеет.
Второй вопрос: дать определение понятию импрессионизм; проявление
этого направления в разных видах искусства; взгляд импрессионистов на
искусство, человека, жизнь. Знать имена мастеров.
К третьему вопросу: используем наглядность, обращаемся к биографиям
художников, их работам, отмечаем вклад каждого из мастеров.
Четвёртый вопрос: слушаем сообщения о биографии Э.Мане,
периодизации его творчества, создании собственного стиля, называем
известные работы, и описываем собственные ощущения от картин Э.Мане.
Пятый вопрос: нас интересует личность художника, его путь ученика, путь
мастера, встреча в начале 1860-х с К.Моне и А.Сислеем, разработка
«радужного стиля». Его работы Купальщицы, Зонтики и др. Обращение
Ренуара к скульптуре, особенности его работ.
ЛИТЕРАТУРА:
1. П.П. Гнедич. Всемирная история искусств. – М., 1996.
2. Культурология / под ред. Г.В. Драча. – М., 1996.
147
3. Альбомы по искусству. Живопись художников – импрессионистов
(любое издание).
Тема 10. Творчество П. Пикассо
Цели: познакомить студентов с выдающимся художником 20 века – Пабло
Пикассо, его работами, рассмотреть картины, совершенствовать навыки
анализа у студентов; развивать культуру общения.
ПЛАН:
1. Биография художника.
2. Периодизация творчества художника
3. Своеобразие живописи П. Пикассо (темы, образы, стиль). Анализ
картин.
Рекомемдации для подготовки:
По первому вопросу: посмотреть видеофильм о живописи П.Пикассо,
отметить влияние учителей, природы, характера художника на его
творчество; привести высказывания поклонников о своем кумире.
Второй вопрос: рассмотреть голубой период (1901-04), розовый период
(1905-06), революционную картину Авиньонские девушки.
К третьему вопросу: в начале 20-х Пикассо считался лидером
сюрреализма. Отметить особенности сюрреализма на примерах картин
художника. Отметить работы с керамикой, скульптурой, иллюстрациями для
книг. Отношение современников к наследию Пикассо.
ЛИТЕРАТУРА:
1. Альбом по живописи П. Пикассо (любое издание).
2. Видеофильм по живописи П.Пикассо.
Тема 11 - 12. Постимпрессионизм. Творчество П. Сезанна
1.
2.
3.
4.
ПЛАН:
Характеристика основных жанров постимпрессионизма (портрет,
натюрморт, пейзаж).
Художественные течения постимпрессионизма (модернизм,
символизм, кубизм и др.)
Художники – постимпрессионисты (П. Гоген, Ван Гог и др.).
Творчество П. Сезанна (жанры, образы, стиль).
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: отметить, что постимпрессионизм – это течение в
живописи, возникшее как реакция на импрессионизм в 80-е и 90-е XIX в.,
включая в себя различные стили. Имя Роджера Фрайя, впервые
употребившего этот термин. Общее, что объединяет художников непохожих
друг на друга по стилю.
Второй вопрос: отметить ведущее направление в архитектуре XX в. –
модернизм, возникшее на основе технических достижений XIX в. Ведущие
148
художники – символисты: Гюстав Моро, Пюви де Шаванн, Одилон Редон,
Арнольд Бёклин и др. Кубизм – революционное направление в искусстве
начала XX в. Аналитический кубизм, синтетический кубизм.
К третьему вопросу: рассмотреть творчество художников –
импрессионистов. П.Гоген: особенности его картин (богатая палитра красок,
насыщенность картин чистым цветом. Желтый Христос (1889) – одна из
наиболее известных его работ. Интерес художника к религиозным
верованиям других народов. Жизнь на Таити и Откуда мы? Кто мы? Куда
мы идём? (1897). Ван Гог: биография художника, его особенный стиль в
многочисленных работах (Едоки картофеля, Подсолнухи, Вороны над полем
пшеницы, Ирисы и др.).
Четвёртый вопрос: подготовить сообщения о биографии П.Сезанна,
познакомиться с оценками его творчества, рассмотреть пейзажи, натюрморты
художника, определить его концепцию.
ЛИТЕРАТУРА:
1. П.П. Гнедич. Всемирная история искусств. – М., 1996.
2. Культурология / под ред. Г.В. Драча. – М., 1996.
3. Видеофильм «Живопись постимпрессионизма».
4. Альбомы по искусству (любое издание).
Тема 13. Творчество С. Дали
Цели:
познакомиться с художественными течениями модернизма,
творчеством С.Дали; развивать речевые умения студентов.
ПЛАН:
1. Художественные течения модернизма 20 века (авангардизм,
экспрессионизм, сюрреализм, экзистенциализм).
2. Творческий путь С. Дали: а) биография; б) периодизация творчества; в)
жанры, образы, стиль живописи художника.
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: подготовить сообщения о течениях модернизма 20
века: авангардизм, экспрессионизм, сюрреализм, экзистенциализм. В
сообщениях отметить значение термина, основоположников, отличительные
признаки течения, представителей и их работы (Эдвард Мунк Крик, Август
Стриндберг, Оскар Кокошка, Макс Бекман, Андре Массон, Арагон, Элюар,
Бюнюэль и др.). Посмотреть видеофильм «Живопись постимпрессионизма».
Особенности конструктивизма в архитектуре, стиль Ар Нуво.
Второй вопрос: рассмотреть работы: Постоянство памяти, Распятие,
портреты жены и др.
ЛИТЕРАТУРА:
1. П.П. Гнедич. Всемирная история искусств. – М., 1996.
2. Культурология / под ред. Г.В. Драча. – М., 1996.
3. Видеофильм «Живопись постимпрессионизма».
4. Альбомы по искусству (любое издание).
149
Тема 14. Кризисные явления в культуре конца ХХ века.
Цели: познакомить студентов с культурной ситуацией конца XX века;
пополнить словарный запас студентов и активизировать их речевую
деятельность.
План
1. США – родина зарождения массовой культуры (реклама, фильмы
ужасов, триллеры, боевики и т.п.).
2. Формы молодёжной контр-культуры («беспредметное искусство», попарт, кинетическое искусство, оп-арт).
Рекомендации для подготовки:
По первому вопросу: отметить особенности массовой культуры,
открытие Э.Уорхола, развитие кинематографии, знаменитые режиссёры и
актёры. Индустрия шоу – бизнеса.
Второй вопрос: рассмотреть бунт молодых: причины недовольства,
реакция общества, результаты протеста. Отметить роль абстрактного
искусства, назвать представителей поп-арта, кинетического искусства.
Виктор Вазарели и Бриджет Райли – представители оп-арта. Боди –арт:
история развития, формы росписи, виды боди-арта (татуирование, пирсинг,
шрамирование, имплантация и др.).
Литература:
1. П.П. Гнедич. Всемирная история искусств.- М., 1996.
2. Культурология /Под ред. Г.В. Драча. – М., 1996.
3. Козловский П. Культура постмодернизма. – М., 1997.
4. Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. – М., 1997.
150
4.3. Список имеющихся демонстрационных материалов
Видеофильмы:
1. Всемирная история живописи (DVD – коллекция) – С. – Пет.,2006, ч.
1-3.
2. Влюблённый Шекспир (DVD – диск). – М., 2009.
3. Синдбад и компания (DVD – коллекция) – (Мифы Древней Греции) –
С. – Пет., 2007.
4. Тристан и Изольда. – М., 2009.
5. Запретное царство (о культуре Китая). – Брянск, 2007.
6. Последний Самурай (о культуре Японии) – М., 2009.
7. Айвенго (о культуре Англии). – М., 2001.
8. По следам легенд и мифов. – М., 2001.
9. Мульти – пульти Панорама (о культуре Древней Греции и Древнего
Рима). – М., 2006.
10.Великие творения людей (Италия, Америка, США, Франция). – М.,
2005.
11.Культура Средних веков. – М., 1998.
Музыка:
1. 20 шедевров для пианино (Бах, Моцарт, Бетховен и др.) – М., 1999.
2. Собрание музыки «Золотая классика» (русские и зарубежные
композиторы). – С. – Пет., 2007.
3. Портреты иностранных композиторов.
Живопись:
1. Всемирная история живописи.
2. История мировой живописи. Рассказывает Вэнди Бэкет (первобытная
эпоха. Возрождение). - С. – Пет., 2005.
3. Энциклопедия по живописи. – М., 2004.
4. Альбомы по живописи.
151
4.2. Карта обеспеченности литературой
Сведения об обеспеченности образовательного процесса учебной литературой или
иными информационными ресурсами
Образовательная программа ОП-02.01 – Русский язык и литература
Наименование дисциплин, входящих в
образовательную программу
Кол-во
экземпляров в
библиотеке
УГПИ
Автор, название, место издания, издательство, год издания учебной литературы, вид и
характеристика иных информационных ресурсов
2
3
1
ДПП.Ф.13 Зарубежная литература
Зарубежная литература
основная
10
Зарубежная литература
дополнительная
16
12
3
16
1. Гиленсон
Б.А. История зарубежной литературы XIX века: учебное пособие
для вузов / Б.А Гиленсон. М.: Академия, 2012. 384 с.
2. История зарубежной литературы XVII века: учебное пособие по спец. и
напр."Филология"/ под ред. Н. Т. Пахсарьян. - М.: Высшая школа, 2007. – 487
с.
3. Зарубежная литература XX века: [учеб. для вузов/ Л.Г. Андреев, А.В.
Карельский, Н.С. Павлова и др.]; под ред. Л.Г. Андреева. - 2-е изд., испр. и
доп.. - М.: Высш. шк., 2004.
6. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней:
учеб.пособие для вузов по спец. "Культурология"/ Вл. А. Луков. - 4-е изд,
испр.. - М.: Академия, 2008.
1. История западноевропейской литературы: Средние века и Возрождение:
Учебник для
студентов филологических специальностей вузов/ М.П.Алексеев,
В.М.Жирмунский,
С.С.Мокульский, А.А.Смирнов. - 5-е изд., испр. и доп.. - М.: Высшая школа:
Академия, 2000.
152
153