Модуль 1. Введение в историю индустрии моды и красоты

Модуль 1. Введение в историю индустрии моды и красоты.
Костюм и прически в Древнем мире.
На протяжении всей истории человечества одежда сопровождала
человека, ее носили не только для защиты от холода, но и для обозначения
социального статуса, рода деятельности.
ОДЕЖДОЙ можно назвать любой покров, помещенный на теле с
утилитарной целью, независимо от площади и места, материала и фактуры.
Поэтому и обмазывание глиной, и раскраска красками, и татуировка, и
украшения, наложенные на тело – все это покровы, а значит, элементы
одежды. Костюм шире понятия «одежда».
На нем есть отпечаток
конкретного времени, конкретного народа и конкретного индивидуума. В
понятие «костюм» входят такие элементы, как аксессуары, обувь,
украшения, шляпы.
С самого начала была первобытная косметика, раскраска тела для
маскировки, устрашения, обозначения принадлежности к определенному
роду, касте и т.д.
Прямыми предшественниками одежды являются татуировка, окраска
тела и нанесение на него магических знаков, которыми люди стремились
предохранить себя от злых духов и непонятных сил природы, устрашить
врагов и расположить к себе друзей.
Она являлась своего рода текстом, знаковой записью, средством
выражения племенных различий и индивидуального превосходства. Но с
ростом культуры необходимость в ней исчезла, осталась только эстетическая
значимость.
В эпоху палеолита человек умел, пользуясь костяными иглами,
сшивать, сплетать и связывать различные естественные материалы - листья,
солому, тростник, шкуры животных, чтобы придать им желаемую форму.
Обувь возникла гораздо позже и была распространена в меньшей
степени, чем другие элементы костюма. В это же время люди начали
создавать из камней, ракушек и т.п. различные украшения.
1
Прическа, как и костюм, является произведением искусства, она
всегда отражает определенный этап развития культуры, искусства, науки.
При смене художественных стилей и направлений в искусстве изменялся
вид,
силуэт
причесок.
Быстрая смена моды в прическах активизирует парикмахеров на изучение
причесок прошлых эпох: недаром говорят, «что новое- это хорошо забытое
старое».
КОСТЮМ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ
Древние египтяне, кроме земледелия и скотоводства, занимались
обработкой льна и ткачеством, высокоразвито ювелирное искусство и
производство стекла. Вся одежда подчинена строгим канонам, зависит от
социально-сословной принадлежности. Одежда делится на мужскую и
женскую. Идеал красоты - высокий рост, стройность и тонкая талия, широкие
плечи, крупные черты лица, миндалевидный разрез глаз, смуглая кожа.
ДРЕВНЕЕ ЦАРСТВО (3000 – 2400 г.г. до н.э.)
И мужская, и женская одежда была накладной и драпирующейся.
Накладными были калаcирис (плечевая одежда: кусок ткани, оборачивают
вокруг тела длиной от груди до щиколоток) и оплечье (круглый воротник),
драпирующимися — схенти (набедренная одежда, т.е. полоска ткани, концы
которой завязываются
спереди на талии и декорируются.), а также
различные покрывала и накидки, которые носили и мужчины, и женщины.
Мужчины носили также передники треугольной формы (форма лотоса) и
парики.
СРЕДНЕЕ ЦАРСТВО (2400 – 1700 г.г. до н.э.)
Общество становится более дифференцированным, одежда усложняется,
увеличивается объем. Применяется технология плиссировки, у женщин
открыта грудь. Оплечья становятся более массивными, отделка – бисер,
бусы, драгоценные камни. Атрибуты фараона – посох, хвост льва,
2
леопардовая шкура, ожерелье в виде солнца, длинный парик, на ногах
сандалии.
НОВОЕ ЦАРСТВО (1600 – 1100 гг. до н.э.)
В одежде очень сильны классовые различия, применяются тонкие дорогие
ткани, украшения из золота, плиссировки, разные расцветки и фактуры.
Появляется намарник – мужская и женская одежда прямоугольной формы с
прорезью для головы, сшитая по бокам. Сверху надеваются покрывала
сидоны.
Одежды вырабатывается из тончайшие льняные ткани (на 1 кв.см 80
основных и 60 уточных нитей), нити почти не различимы глазом, тело
просвечивает даже через 5 слоев ткани. В тканях используют золотые нити,
бусины. Узоры геометрические, стилизованные изображения лучей солнца,
лотоса, животных: змей-уреус (символ фараона), жук-скарабей (символ
плодородия) и ястреб (символ богини Исиды).
Ткани в эпоху Древнего царства украшались вышивкой. Популярными
были орнаменты из клеток и ромбов с точками и кружками, а также
чешуйчатый узор (перья кобчика — священной птицы богини Изиды).
Узоры на текстиле выполнялись шерстяными нитями ярких цветов.
Обувь – сандалии из пальмовых листьев, папируса, кожи, богато
украшенные только для знати.
В эпоху Нового царства наивысшего расцвета достигает ювелирное
мастерство. Все украшения наделены сакральным смыслом: золотые серьги,
браслеты, оплечья с драгоценными камнями, слоновой костью.
Египетские солдаты были одеты в треугольные передники, схенти и
кожаные нагрудники. Фараон носил корону атев (две высокие короны,
надетые одна на другую, символизирующие власть над Верхним и Нижним
Египтом)
ПРИЧЕСКИ.
Самые давние свидетельства об искусстве ухода за волосами восходят
к III тысячелетию до Рождества Христова и связаны с Древним Египтом.
3
Богатые сведения об этой эпохе в виде записей и рисунков запечатлены
на папирусах и камнях, найденных в усыпальницах фараонов.
Археологические находки показывают, что эволюция причесок
проходила очень медленно, форма долго сохранялась в различных слоях
египетского общества.
Прически знати отличались пышностью, простонародья - скромностью
и сдержанностью.
Но при более глубоком изучении тех и других можно подметить
общность линий и силуэтов: прически походили на геометрическую фигуру трапецию. Хотя основным атрибутом прически был парик, она все же не
отличалась большим разнообразием, особенно у мужчин.
Женские прически постепенно нарушали это однообразие, становились
более декоративными. Все свободное население Египта носило парики,
форма, размеры и материал которых указывали на социальное положение его
владельца. Многочисленные рабам полностью сбривали волосы как знак
позора.
Фараон и его приближенные носили большие по размеру парики.
Воины, земледельцы, ремесленники - маленькие, круглой формы. Парики
были не только сословной принадлежностью, но и выполняли роль
головных уборов, защищая от палящих лучей солнца. Часто во избежание
солнечного удара знатные вельможи надевали несколько париков один на
другой, создавая тем самым воздушную прослойку.
Со временем прическа усложнилась, особенно на париках. Волосы
стали заплетать в тугие многочисленные косички, располагая их плотными
рядами, или делать завивку при помощи холодной укладки, называемой в
настоящее время мокрой. Волосяные пряди наматывали на деревянные
коклюшки и обмазывали грязью, по высыхании комки грязи отваливались,
волосяные пряди завивались красивыми, легкими волнами или крутыми
завитками.
Знатные женщины, как и мужчины, брили голову и надевали парики.
4
По длине волосы стали достигать плеч. Челки были заменены
продольными или поперечными проборами.
Парики окрашивали в разные цвета - голубой, оранжевый, желтый.
Лучшие парики делались из натуральных волос, а более дешевые – из
шерсти животных, шелковых нитей, веревок, волокон растений, окрашенных
в темные тона, так как темно-коричневый и черный цвета считались
модными, особенно в период Нового царства.
Египтяне умели красить волосы хной и обесцвечивать их, применяли
завивку волос на железном стержне. Египтяне были виртуозными
мастерами в этом искусстве, создавая прически необыкновенной красоты и
изящества. Они красили волосы целиком и отдельными прядями,
накручивали и сплетали в соответствии с модами. Для украшения
использовали серебряные и золотые налобные обручи, диадемы, ленты,
гребни, цветы.
Мальчики брили головы, также оставляя с одной стороны нечто вроде
конского хвоста - локон юности.
Девочки и девушки сбривали волосы, оставляя одну или несколько
прядей на левом виске, которые завивались в локон или заплетались в
плоскую косу. Концы волос перехватывали заколкой или цветной тесемкой.
Применялись накладные косы из шелковых цветных нитей, лент или полосок
кожи, шерсти животных.
Во
время
отличительным
богослужений,
знаком
фараона
торжественных
кроме
церемоний,
скипетра
и
пиршеств
короны
была
искусственная борода-знак владения землей. Бороду часто украшали
золоченой змейкой - уреем, которая также считалась символом власти.
КОСМЕТИКА И МАКИЯЖ
Древние египтяне были родоначальниками искусства красоты. Это
была эпоха расцвета искусства создавать различные составы для умащения
кожи. Древние египтяне знали толк в мазях и благовониях.
5
Широко применялась косметика. В пирамидах, в гробницах фараонов
хранились туалетные коробочки с полным набором пузырьков, баночек,
тарелочек, туалетных ложечек, горшочков.
Все
женщины
белились,
румянились,
употребляли
фосфоресцирующие краски. Увлечение косметикой было так велико, что
даже скульптурные портреты, мумии кошек и священных быков
раскрашивались. Женщины чернили брови и ресницы специальным
порошком кохоль, малахитом рисовали зеленые круги вокруг глаз. Для
подкрашивания век использовали мелкотертый сернистый свинец.
Знатные дамы пользовались косметическими средствами, настоянными
на травах; многие косметические средства были не только декоративные, но
и имели лечебные свойства. Например, краска для век применялась как
средство отпугивания насекомых (репеллент). Малахитовая зелень служила
лекарством от глазных болезней.
Египетская царица Клеопатра даже написала книгу по косметике «О
лекарствах для лица».
Египтянкам были известны средства для ухода за кожей лица, тела,
которые приготовлялись по специальным рецептам. Знатные дамы любили
использовать для притираний растительные масла с добавлением сока
водяных лилий, лотоса. Мази использовались для питания кожи, защиты ее
от палящих лучей солнца. В их состав входили оливковое, касторовое,
подсолнечное, миндальное, кунжутное масла. Добавляли овечий и воловий
жир, амбру. На парики прикрепляли ароматические башенки.
Царица Клеопатра имела для производства парфюмерных изделий
целую фабрику. Археологи при раскопках обнаружили в районе Мертвого
моря остатки строений. Это место было собственностью царицы, его подарил
Клеопатре римский полководец Антоний. Среди утвари были найдены
котлы, горшки для выпаривания и кипячения, ручные жернова для
растирания трав, кореньев. Некоторые рецепты сохранились до наших дней.
6
Туалетные процедуры выполнялись рабынями, причем каждая имела
свою специальность. В дошедших до нас египетских медицинских
сочинениях, кроме сведений по анатомии содержатся и некоторые рецепты
по изготовлению косметических средств.
Таким образом, египтяне привнесли в парикмахерское искусство
многое из того, что популярно и по сей день. Например, именно египтяне
придумали первую модельную стрижку – «каре». Кроме этого, в древнем
Египте возникла мода на окраску волос: в моде был иссиня-черный цвет, и
секрет красителя, который использовали египетские модники, до сих пор не
раскрыт: известно лишь то, что в его состав входила хна.
ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ (600-300г.г до н.э.)
Основой древнегреческого костюма является драпировка. Одежда не
кроится, а собирается в складки в разных направлениях.
В Древней Греции создание драпированной одежды являлось одним из
видов искусств.
Применялись различные материалы: шерсть, лен, восточный шелк и
хлопок.
По виду наложения полотен одежда делилась на
1 - формы, свободно наброшенные (гиматий – плащ, драпируемые прямо
на фигуре, застегивался фибулой);
2 - формы, получаемые путем обертывания или скрепления полотнищ. К
ним относится хитон – кусок ткани, с прорезью на сгибе для руки и сшитый
с другой стороны с прорезью для руки. Хитон застегивался на плечах
фибулами, на талии поясом.
Пеплос – прямоугольная ткань длиной 3 метра, которую драпировали на
фигуре, начиная с поперечной линии сгиба, длина регулировалась поясом.
Кромки отделывались каймой.
7
Для женской одежды использовались тонкие прозрачные ткани с
разнообразным сочетанием цветов нижней и верхней одежды. Основная
одежда – пеплос. Под пеплос надевался хитон. Подпоясанный под грудью
хитон означает статус замужней женщины, на талии – у девушек. Если
надевается два хитона, то верхний значительно короче. Сверху надевался
плащ – гиматий.
Одежда мужчины зависела от его положения и рода занятий: рабы и
ремесленники носили набедренную повязку или экзомиду – кусок грубой
ткани, заложенный складками на левом плече и скрепленный поясом. Воины
носили хламиду длиной выше колена, скрепленную на левом плече,
аристократы – хитон и гиматий.
Обувью для знатных греков служили кожаные сандалии и иногда
сапоги с открытыми пальцами.
Древнегреческая одежда в общем смысле не подпадает под определение
«костюм», так как процесс ее создания – культура обращения в куском ткани.
Отделывали одежду из тонких легких драпирующихся тканей
вышивкой золотом.
Хитоны светлых натуральных оттенков, часто с ярким орнаментом. В
Греции были популярны орнаменты: критская волна и различные варианты
растительного орнамента.
О прическах Древней Греции можно судить по памятникам
скульптуры, предметам прикладного искусства.
Парикмахерское искусство было уже на высоком уровне. Парикмахеры
должны были не только быстро и умело причесать голову клиента, но и
соблюсти правила гармонии и эстетики. За нарушение пропорций
неудачливый парикмахер сурово наказывался.
Причесывание, окрашивание волос, завивка производились хорошо
обученными рабами. Каждый из них выполнял только одну определенную
операцию. Эти процедуры были трудоемки и занимали массу времени. В
Древней Греции были усовершенствованы металлические стержни для
8
завивки волос, получившие название каламис. Считается, что в Древней
Греции появились первые парикмахеры, которые по названию щипцов стали
называться каламистрами. Рабы-каламистры ценились значительно дороже
обычных рабов. Они пользовались расположением хозяев, им дозволялись
некоторые вольности, которых были лишены другие рабы, исполнявшие
работы по дому. Продавали их обычно редко.
От природы греки имели прямые, густые черные волосы. Вместе с тем
в
произведениях
литературы
и
драматургии
нередко
воспевались
златокудрые красавицы. Возможно, женщины изменяли природный цвет
волос, прибегая к помощи щелочных составов. Для осветления волос
пользовались также мелко помолотым рисом и мукой. В особо
торжественных случаях прически осыпались золотым порошком. С
развитием греческого общества прическа стала определять социальное
положение человека.
В период архаики мужские прически отличались простотой линий, и
силуэтами походили на женские. Это были длинные пряди, завитые в
спиральные локоны, или волосы, заплетенные в косы и уложенные в
красивые низкие пучки. Часто волосы подбирались под ленту, которая
охватывала всю голову. Прически этого периода можно увидеть на
скульптурах с Акрополя. Мужские прически делались из длинных,
тщательно завитых волос, которые спадали на плечи и спину. Самой
распространенной была прическа из кос, заплетенных за ушами. Косы в два
ряда кольцом обвивали голову. При этом на лбу волосы укладывались в
густую челку из мелких кольцеобразных или серповидных локонов.
Древнегреческие мастера, обладая большим вкусом и чувством гармонии,
создавали свои прически всегда с учетом возраста, особенностей лица и
фигуры.
Другой распространенной мужской прической была густая грива из
завитых волос. Локоны располагались красивыми вертикальными рядами.
9
В V — IV веках до нашей эры эти прически постепенно исчезли. Их
место заняли аккуратные маленькие прически из подстриженных, крупно
завитых кудрей. Четкие линии локонов обрисовывали силуэт головы. Эти
прически не отличались разнообразием, все они были изящно выполнены из
коротких волос. Различными были лишь виды завивки, так как в это время
ей уделялось большое внимание. Завивка делалась горячим и холодным
способами. Техника исполнения причесок все время совершенствовалась. В
прическах могли сочетаться разные виды локонов — кольцеобразные,
спиральные, трубчатые, типа черепицы.
Во все времена в дополнение к прическе мужчины носили большие
бороды, обрамлявшие нижнюю челюсть. Бороды аккуратно подстригали и
подвивали щипцами, придавая им разнообразную форму. Но самой
распространенной формой была коническая, при этом волосы бороды
завивались крупными спиралями или мелкими кольцеобразными локонами
на самых концах. Часто бороды пропитывали ароматическими маслами. На
пирах бороды обсыпали мукой из толченых бобов, мелом, мелко
измельченными травами. Бороду носили скорее греческие граждане,
достигшие зрелости.
В период расцвета Афинского государства мужские прически
постепенно приобретают налет вычурности и изнеженности, появляется
некоторая женственность. Примером такой сложной прически может
служить прическа Аполлона Бельведерского скульптора Леохара. Прическа
является подлинным произведением искусства: она сделана из завитых
длинных прядей, уложенных надо лбом изящным, легким бантом.
Впоследствии эта прическа получила наименование «бант Аполлона», но
имеется еще одно название — «цикада», так как бант из волос был похож на
легкие крылышки цикады.
В Древней Греции идеалом красоты, примером для подражания
считался человек совершенный в духовном и физическом развитии, таким
был выдающийся полководец Александр Македонский (356—323 гг. до н.
10
э.). Он носил красивую прическу из легко завитых полудлинных волос с
типичным для нее симметричным пробором — фрагисом.
Большую популярность получила прическа из коротких волос
«Александр
Македонский».
Волосы
подстригались
«лестничками»,
завивались свободно и красиво укладывались по голове. Александр
Македонский был первым греком, не носившим бороды. Многие мужчины
стали подражать ему. В армии воинов обязывали бриться, чтобы лишить
противника возможности хватить за бороду. Со времени правления
Александра Македонского в Греции бород уже не носили — исключение
составляли философы, ученые.
Женские прически с самого своего появления были просты.
Скромные и четкие очертания пучков и узлов преобладали в прическах всех
слоев женского населения. Прически периода архаики, с туго уложенными
прядями на затылке, получили большое распространение; они покрывались
тканью, иногда на волосы надевали мешочек. Эту прическу называли
«прической гетеры» – со временем она усложнилась, стала делаться из
завитых волос с применением каркаса. Пучок имел конусообразную форму.
Эта прическа стала самой распространенной, имела много вариантов,
получив название «греческий узел».
C конца IV и до I века до нашей эры распространяется ношение
париков. Большая потребность в париках заставила правителей создать на
маленьком острове Лесбос специальные мастерские для их изготовления.
Тонко и тщательно выполненные изделия древних мастеров парикмахерского
искусства быстро стали предметом продажи на рынках не только Древней
Греции, но и многих других стран. Стоимость париков была так велика, что
они покупались лишь богатыми гражданами. Состоятельные люди должны
были иметь по нескольку париков, для разных случаев. Парики различались
не только по цветам, но и по времени дня, года.
Самыми популярными были светлые парики, изготовляемые из
натуральных женских волос, затем — парики с пепельным отливом.
11
ДРЕВНИЙ РИМ
В Древнем Риме сложился особый костюм, указывающий на римское
гражданство. Только граждане города Рима могли носить тогу.
Тога –
древнейшая одежда римлян, со II века до н.э., она была единственной
одеждой, в которой можно было появляться в общественных местах. Тога
имела круглую или полукруглую форму, ширина равнялась тройной длине
тела от ступни до плеча. Цвет тоги обычно был белый, императорская тога пурпурного цвета. По мере расширения государства права гражданства были
распространены и на жителей других итальянских городов, и представителей
знати в провинциях, завоеванных Римом.
В качестве нижней одежды использовалась туника – одежда
прямоугольного покроя, надевается через голову.
Римский ликтор. Император Патриций.
Ликтор – почетный страж, сопровождающий императора. Он несет
императорский символ власти = связку прутьев, перетянутую красными
ремнями
и
топор,
символизирующий
право
императора
наказывать
подчиненных. Одет в короткую тунику и плащ наподобие греческой
хламиды.
Император в лавровом венке и пурпурном плаще, отделанном золотой
каймой с узором в виде пальмовых листьев. Императорский жезл увенчан
фигурой орла. Нижняя одежда – длинная стола.
Патриций одет в тогу поверх туники. На ногах сандалии красного цвета, что
свидетельствует на принадлежность к знатному сословию. Медальон и белая
повязка на голове указывают на духовный сан жреца.
Мужчины
носили
тунику
их
тонкой
шерсти
ниже
колен.
Разновидностью туники была стола – длинная рубашка, иногда со шлейфом.
Она могла надеваться поверх туники. Цвет туники белый, украшения
цветные полосы на груди и спине, цвет, количество и ширина которых
характеризовала человека. Тога надевалась сверху, имела символическое
12
значение, по качеству драпировки судили об образовании, культуре и
общественном положении человека.
Драпировки тоги были очень сложны, выполнялись на специальных
манекенах, ткань пропитывалась специальным составом, фиксировалась в
зажимах.
Как и одежда древних греков, одежда римлян была одеждой
рабовладельцев. Она не была предназначена для активной деятельности, в
ней удобно было вести политические или философские дискуссии, выступать
в Сенате и т.п.
Для войны существовал особый, более удобный и функциональный
костюм. До конца II века до н.э. основной защитой римского воина был
нагрудник, состоящий из бронзовых пластин различной формы, который
крепился ремнями. Руки и ноги защищали кожаные накладки. Постепенно
нагрудник сменился кольчугой с короткими рукавами. Вес ее 8-10 кг. Щиты
легионеров изготавливались из нескольких слоев деревянных дощечек,
обтянутых кожей и украшенных бронзовой отделкой.
Женский костюм отличался от мужского. Тогу со II в. до н.э. носили
только уличные женщины, а замужние женщины носили тунику, длина
которой доходила до пят. Сверху надевалась стола – разновидность туники с
большим количеством складок и длинным шлейфом. Сверху столы носили
также
институ
(плиссированную
юбку)
и
покрывало
палла
–
четырехугольную накидку из тонкой шерсти, состоящую из двух полотнищ.
Палла покрывает оба плеча и служит головным убором. В торжественных
случаях носили рику – плащ пурпурного или синего цвета.
Патрицианки и рабыня.
Патрицианки в длинных столах и просторных плащах пала. Длинные рукава
столы открыты и скреплены застежками на плечах и по всей длине руки.
Поверх
туники
короткая
накидка,
отделанная
вышитой
каймой
и
подпоясанная поясом с металлической пряжкой. Край синей палы украшен
13
пурпурной каймой, подчеркивающий высокий статус ее владелицы.
Прически украшены жемчужными ожерельями.
Рабыня в короткой тунике с цельнокроеными широкими рукавами, дважды
перехваченная по талии и по будрам. Накидка из грубой ткани. Голова
покрыта платком.
Прототипом современного бюстгалтера у римских женщин являются
нагрудные повязки из мягкой кожи - мамиларе, надеваемые на голое тело и
строфиум,
надеваемый
поверх
нижней
туники.
Идеалом
считалась
маленькая грудь, поэтому дополнительно применялись тугие повязки фаски,
сдерживающие рост грудных желез.
Только женщинам в Древнем Риме было прилично носить одежду из
окрашенных тканей определенных цветов: желтого, зеленого, коричневого,
оранжевого.
Мужская одежда должна была иметь естественные цвета
овечьей шерсти.
Прически Древнего Рима
Парикмахерское искусство у древних римлян, так же как у древних
греков, пользовалось особым вниманием. Прически их были просты, но
впоследствии римляне переняли основные силуэты у греков, несколько
видоизменив их.
Форма и украшение прически часто зависели от достатка,
положения в обществе. В целом же формы причесок были одинаковы для
всех слоев населения.
Римские женщины носили прическу, которая состояла из завивки
волнами и кос, уложенных поверх нее с затылка до лба. Делали высокие,
сложные
прически,
в
которых
сочетались
разного
вида
локоны,
расположенные ярусами. При этом на затылке или низко на шее из тонких
косичек делали плоский пучок, укладывали его в виде корзинки или
ракушки, завитка.
После долгих лет подражания во внешнем облике древним грекам,
римляне
так же как и у древних греков, причесывание стало важной
14
церемонией.
За выполнением
прически,
ее
сохранением
наблюдали
специальные рабы — тонсорес и кипасис. Патриции много часов проводили
за туалетом.
Стиль причесок отличался простотой, лаконичностью, сжатостью форм
и разнообразием.
Появилась укладка волос валиками, локонами, очень разнообразно
стало плетение волос.
Римские женщины носили прическу, которая состояла из завивки
волнами и кос, уложенных поверх нее с затылка до лба. При этом на затылке
или низко на шее из тонких косичек делали плоский пучок, укладывали его
в виде корзинки или ракушки, завитка.
Для невест была особая прическа: шесть уложенных вокруг головы
кос, которые перевивались красной лентой. Поверх прически прикрепляли
фату желтого цвета. Но фата не являлась единственным головным убором.
Невеста могла надеть платок огненного цвета четырехугольной формы. С
боков и сзади платок спадал мягкими складками, оставляя лицо открытым.
На торжествах прически украшали жемчугом — он ценился дороже
всех камней. Так как римским матронам казалось, что черный цвет волос
грубит, то стали применять осветлители. Распространился обычай носить
светлые парики. А наиболее экстравагантные аристократки осмеливались
носить цветные парики.
Парики рыжего цвета носили в основном куртизанки, танцовщицы.
Окрашивание
волос
требовало
особых
щелочных
составов
и
специальных знаний, поэтому рабыни-ортотрикс выполняли эту работу в
несколько этапов. Специальная каламистра мыла, просушивала волосы,
навивала на щипцы. Другая, псекас, смазывала волосы помадой, а третья,
кипасис, укладывала их в определенную форму.
Большое влияние на формирование моды в период Империи оказывали
скульптурные мраморные портреты императоров и императриц.
15
«Императрица Агриппина» — скульптурное изображение матери
императора Нерона. Прическа изящна, состоит из разного вида локонов.
Ряд локонов надо лбом, от него волосы расходятся крупными волнами. На
висках параллельные ряды круто завитых локонов, уложенных четко
объемными полушариями. На лбу легкая челка, состоящая из мелких колец.
«Императрица Домиция» - голова императрицы украшена высокой
прической. Рамка каркаса позволяет расположить волосы в виде улиток
густой массой. Лоб с двух сторон закрыт изящными локонами, что придает
лицу треугольную форму.
«Императрица Юлия Домна». В ее прическе представлено другое
направление моды — вся прическа выполнена в виде волн из завитых волос.
На затылке низко укреплен широкий, плотный пучок.
В императорском Риме очень высоко ценились светлые волосы и
светлые парики.
Знатные римлянки уделяли своей внешности огромное значение:
косметикой
они
пользовались
ежедневно,
парикмахерское
искусство
достигло виртуозности, женские прически были замысловатыми. О них
слагались стихи и писались злые эпиграммы. "Легче пересчитать желуди
дуба, чем перечислить прически римлянок".
Было изобретено средство для изменения цвета волос: из темного - в
светлый. Секрет изготовления не сохранился и не разгадан.
Со временем мастера Древнего Рима определили свой стиль: прически,
носившие
прежде
лаконичностью,
греческий
характер,
сжатостью
форм,
стали
отличаться
разнообразием
большей
(появилась
изобретательность в плетении волос, укладке валиками, локонами, волосы
осветлялись).
Мужские прически представляли всевозможные фасоны стрижек. Но
самой характерной была прическа с густой челкой, закрывавшей весь лоб до
бровей или до середины лба. Вся масса волос подстригалась до мочки уха и
легко подвивалась. На скульптурных портретах периода Республики мы не
16
видим вычурных или сложных причесок. Мужчины хорошо подстрижены,
многие — довольно коротко.
Молодые римляне чисто выбривали лица, в зрелом возрасте начинали
носить бороды, но они были значительно меньших размеров, чем у греков,
ассирийцев.
Во времена Римской империи мужские прически стали более
разнообразными. Они утеряли отпечаток аскетизма и суровости, приобретя
некоторые черты вычурности и изнеженности. Римские граждане носили
прически с челками, с завитыми прядями.
В зрелом возрасте начинали носить бороды, но они были значительно
меньших размеров, чем у греков и ассирийцев.
Римские граждане носили прически с челками, с завитыми прядями.
Богатые патриции подражали прическам своих императоров.
Головные уборы
Аристократы носили шляпы и шапки, по форме заимствованные
у греков. Делались они из фетра, соломы, кожи, плетеных волокон растений.
Служители культа полностью покрывали головы. Головные повязки
сочетались с венками из листьев, цветов, веток.
Воины носили шлемы разнообразной формы, сделанные в большинстве
из кожи или металла, закрывающие щеки и переносицу.
Верхняя часть шлема украшалась гребнем, хвостами из шерсти
животных, металлическими пластинами
Шлемы
полководцев
и знатных
патрициев
изготовлялись
из
драгоценных металлов, инкрустировались эмалями, чеканкой.
Римляне заимствовали у греков традицию украшать головы во время
торжеств и пиров венками, но надевать их имели право не все граждане.
УКРАШЕНИЯ. Женские головные булавки, гребни, шпильки стали
настоящими произведениями искусства. Они делались из золота, серебра,
на концах украшались фигурками зверей, людей, скульптурными группами.
17
Гребни вырезались из дорогих пород дерева, инкрустировались
рубинами, сапфирами, сердоликами. Тонкая резьба, чеканка были обычным
явлением в головных украшениях.
Украшения древнегреческих женщин.
Косметике уделялось большое внимание. В период Республики
римляне стремились быть стройными. В банях-термах, где они проводили
целые часы, им прислуживали рабы-косметы, обязанностью которых было
делать массажи, натирать кожу ароматическими маслами, благовониями.
Каждая богатая римлянка имела специальный ящичек — «женский
мир», который содержал все необходимое для ухода за лицом.
КОЖА. Белая кожа особенно ценилась в древние времена, и Рим – не
исключение. Но иметь такую кожу естественным путем в солнечной стране
практически невозможно. Поэтому приходилось пользоваться специальными
средствами. Для этого использовался порошок мела, белая известковая глина,
а также свинец, который считается очень ядовитым.
МАКИЯЖ ГЛАЗ.
Брови темнили сажей или сурьмой, далее
растушевывали к веку. Веки тоже старались затемнять. Для этого делали
средства с содержанием шафрана, золы, сажи или сурьмы. Аппликаторы
делали из стекла, слоновой кости, дерева. Вначале их макали в воду или
масло, затем брали ими косметику. Римлянки – одни из первых стали
использовать цветные тени для век. Чтобы создать зеленый оттенок – брали
малахит, для синего цвета – азурит.
ЩЕКИ. В Риме считали, что розовый оттенок на щеках - признак
отличного здоровья. Поэтому были и румяна у женщин того времени. Для
придания оттенка щекам использовали мак, лепестки роз, мел, сангину,
алкану красильную, финикийский красный краситель и даже навоз
крокодилов. Красная охра тоже использовалась, но эта краска была очень
дорогая, поскольку импортировалась из Бельгии. Кроме этого, в ход шли сок
шелковицы, вино, киноварь и красный свинец (два последних красителя
ядовиты).
18
НОГТИ. Подобие маникюра тоже было в Риме. Для этого применяли
смесь бараньего сала и крови.
ДУХИ. Древнеримские красавицы не могли обойтись без ароматов. По
их мнению, приятный запах был признаком здоровья, к тому же духи были
необходимы, чтобы скрыть неприятный запах, исходящий от некоторых
ингредиентов в косметике. Духи были как в виде жидкостей, так и в более
густой форме, были известны и твердые духи. Ароматы получали в основном
настаиванием цветов, листьев и кореньев. Кроме того, у римлянок были и
дезодоранты. Их делали из смеси квасцов, лепестков роз и ириса. Вместо
духов использовали пахучие мази, например мазь телиум, которую
изготовляли из цедры апельсинов и оливкового масла.
ВОЛОСЫ НА ТЕЛЕ. Известно, что древние римлянки выщипывали и
даже сбривали лишние волосы на теле. Но была и альтернатива, очень
похожая на процесс современной восковой эпиляции: накладывались
специальные пасты из смолы, а затем девушки просто полировали свое тело
пемзой до тех пор, пока волоски не соскоблятся.
Во времена Империи модницы тратили на косметику огромные
деньги. На рынках можно было купить любые косметические товары, но
особенно ценились египетские мази и порошки, которым приписывали
различные магические свойства.
Очень популярными среди римского населения были рецепты для
окраски волос в рыжий цвет, порошок для чистки зубов из мелкотертого
рога и пемзы, свинцовые белила для лица, лосьоны из миндального масла и
молока. Были средства от морщин из льняного масла и животных жиров.
КОСТЮМ В ВИЗАНТИИ (400 г. н.э.)
Византийская одежда представляет собой сплав римского и восточного
костюма. Культура Византии находится под влиянием христианской религии,
в которой чувственному миру противопоставляется духовный, т е. считается,
19
что
красота
должна
служить
богу.
Характерной
чертой
является
чрезвычайная роскошь церковного облачения.
Римская туника называется долматика, тоге соответствует касула.
Появляются новые формы одежды простого покроя, основная задача которых
– придать человеческой фигуре бесплотные черты. Тело прячется под
одеждой, одежда окутывает человека с ног до головы, туники и плащи
гладкие, без складок. Украшения располагаются в основном по горизонтали
Ткани – жесткая парча, золотые и серебряные нити, богатые вышивки
жемчугом и золотом.
Жители Византии. Начало VI в. н.э.
Женщина в многослойной одежде: доходящая до ступней стола,
полностью закрывающая фигуру, длинные рукава с прорезью покрывается
верхней с широкими открытыми рукавами. Плащ из плотной ткани,
украшенный каймой. Плащ накладывается сзади, а спереди концы
перекрещиваются и откидываются назад. Воротник, диадема и пояс отделаны
драгоценными камнями, богатым орнаментом и декоративными элементами.
Одежда женщин имеет конусообразную форму, плотно прилегает к шее
и маскирует все тело.
Священнослужитель в долматике и верхнем плаще-мантии, отделка
капюшона – кайма с христианскими символами.
Мужчины носят рубахи – юбки, наподобие греческого хитона или
римской туники, на поверхности нет складок, появляются рукава. Штаны
византийцы заимствуют на востоке, они состоят из двух половинок и
крепятся к поясу тесемками.
Плащ долматика имеет цилиндрическую или коническую форму,
шьется из парчи, появляются капюшоны. Расположение отделки долматики
подчинено прямым вертикальным и горизонтальным линиям.
Плащ - это знак привилегированного положения и достоинства, это
символ, выделяющий данную личность из окружающего мира и замыкающий
20
её в жизни созерцательной. Этот плащ закрывает фигуру с головы до ног,
срастается с ней, и человеческое тело под ним буквально исчезает.
Богатые византийцы отказались от льна и шерсти и отдали свое
предпочтение шелку. Нижние туники шились из тонкого шелка, а вся
верхняя одежда - из плотного узорчатого шелка. Это были шелка с крупным
раппортом, а также парча, богато украшенная вышивкой и жемчугом.
Византийский
император
в
богато
украшенной
одежде
с
христианскими символами, с вышивкой золотом и драгоценными камнями.
Плащ-мантия с затежкой-фибулой на плече и отделкой четырехугольными
символами высшей власти – таблионами, которые нашиваются на плащ
спереди и сзади. Атрибуты власти – корона, императорский скипетр.
Византийские
узорчатые
ткани
изображали
реальных
и
фантастических животных (львов, кентавров, грифонов, павлинов).
МОДУЛЬ 2. КОСТЮМ И ПРИЧЕСКИ В СРЕДНИЕ ВЕКА
Романский период. Раннее средневековье. Эпоха крестовых
походов. (800-1300 г.г.)
После падения Римской империи ее западную территорию
(современные Испания, Франция, Италия, Германия, Великобритания,
Нидерланды) населяют феодальные государства.
На смену язычеству
приходит христианство, которое формирует новый тип европейской
культуры.
Основной одеждой служат плащи из кожи и меха, восточные ткани
редки и малодоступны, обувь примитивна. Для раннего средневековья
характерны несколько туник разной длины, плащи из шкур или сшитого
полотна, штаны различной длины, закрепленные обмотками. К поясу
прикреплялось оружие или кошелек. Мужская и женская одежда в целом
однородна.
Крой одежды не развит, основные типы одежды
- накладные и
распашные. Такой тип одежды существует до X-XI веков.
21
Постепенно в Западной Европе развивается техника ткачества из
шерсти и шелка, обретает популярность византийская парча. Романский
период европейского костюма представляет собой новую эпоху и состоит из
совокупности античных традиций, варварских элементов и византийского
стиля.
Одежда становится более облегаемой, четко делится на мужскую и
женскую. Женский костюм состоит из нескольких одеяний с широкими
рукавами, нижнее платье-туника с длинными узкими рукавами. Ассортимент
тканей расширяется, появляется бархат, эластичное сукно, шелковые ткани.
Появляется
кустарное
производство
одежды,
ремесленные
мастерские, которые ткут ткани, кроят и шьют одежду. Одежда производится
повсеместно. Крестьянки убирают лен, стригут овец. Ткацкие станки стоят в
каждом замке, хозяйки прядут пряжу и вышивают. Ткани разнообразны и
отличаются хорошим качеством. Приходит мода на меха соболя, медведя,
бобра, белки и горностая, которые везут из Сибири и Норвегии.
В середине XIв. в костюме появляется облегающий силуэт за счет
появления нового кроя с тремя швами – боковыми и средним швом спинки.
Верхняя часть лифа подгоняется по фигуре, нижняя расширяется с помощью
клиньев. В талии по бокам делают вырезы овальной формы со шнуровкой.
Штаны у мужчин узкие, из двух половинок.
В начале XII века женщины стараются выделиться и подчеркивают свои
формы.
Одежда
становится
изящнее
и
наряднее.
Внимание
сосредоточивается главным образом на покрое платья и на красивом
сочетании цветов, и поэтому наряды не обременяются золотом и
драгоценностями
Мужская
одежда
изменилась
коренным
образом.
Полотняные
панталоны уступают место длинным узким панталонам вроде чулок,
преимущественно красного или светло-коричневого цвета. Старинные
полотняные панталоны становятся достоянием простого народа, который
прячет их концы в гамаши или сапоги. При дворе носят исключительно
22
черные или цветные башмаки с сильно заостренными носками, особые
костюмы, состоявшие из двух разноцветных половин (мипарти).
Верхняя одежда у мужчин и женщин одинаковая – узкое
блио с
боковыми разрезами и длинными рукавами.
В XIIIв. в костюме появляются вшивные рукава, такие узкие, что их
приходилось каждый раз пришивать при надевании, а при снятии одежды –
отпарывать. Иногда рукава привязывали шнурками.
Зарождаются основы кроя, появляется профессия закройщика.
На
слайде
показан
костюм
рыцаря
и
девушки
благородного
происхождения XIVвека.
На девушке блио с широким декольте и каймой, расшитой драгоценными
камнями, нижнее платье с растительным орнаментом, длинные распущенные
волосы.
Верхняя одежда рыцаря облегающего силуэта, узкие рукава из
узорчатой ткани, капюшон-накидка. Чулки – шоссы из эластичного полотна,
облегающие ногу, ярких цветов, мягкая обувь с острыми носами, широкий
пояс с богатой отделкой. Длинные волосы.
В XV-XIIIв. мужской костюм состоит из короткой подпоясанной
туники, коротких штанов или чулок и плаща-накидки из шерсти с застежкой
на плече. В дальнейшем туники удлиняются, расширяются, надеваются одна
на другую.
ПРИНЦ И РЫЦАРЬ (XIV в)
Принц в пурпурной мантии с гербом, надетой поверх плаща. Шоссы ярких
цветов и мягкая обувь с острыми носками.
Рыцарь одет в блио, воронкообразные длинные рукава, контрастная
подкладка, отделка каймой и крупными пуговицами. Короткая челка и
длинные локоны.
Мужская одежда романского периода ( XIV век).
Костюм средневековья состоит из нижних деталей – брэ (нижние
штаны из льняного, позднее шелкового полотна), шоссы . Нижняя рубашка
23
скроена по Т – образному принципу туники и закрывает брэ и шоссы.
Верхние детали как мужчин, так и женщин – блио (накладная верхняя
одежда из шерстяной или шелковой ткани с заниженной линией талии и
расширенное к низу).
Принцесса и придворная дама в XIV веке. Костюм принцессы имеет
широкую мантию, украшенную золотой каймой и двумя родовыми гербами,
блио с золотыми пуговицами, головную накидку с венцом.
У придворной дамы длинное платье с контрастной отделкой декольте,
длинный шнур и широкий пояс с богатой отделкой.
Одежда
воинственному
рыцари
этого
характеру.
времени,
Поверх
то
резко
рубашки
они
противоречила
надевали
их
тунику,
доходившую, как у женщин, до самых лодыжек, а на эту тунику - верхнее
платье другого цвета без рукавов и без пояса. Ног из-под платья почти не
было видно.
В эпоху раннего Средневековья женские волосы почти всегда скрыты
под накидкой, поэтому прически незатейливы, длинные волосы свободно
расчесываются. Платки сохраняются у замужних женщин. Девушки ходят с
непокрытой головой.
Мужчины стригутся коротко, в моду «козлиная» бородка. Головные
уборы незатейливы, их формы сохраняются с античных времен – фригийский
колпак, капюшоны и полукруглые войлочные шляпы.
Готический период средневековья.
Франко-бургунская одежда (XIII-XV век.)
После окончания Крестовых походов в XVв. формируется новый
эстетический идеал – изнеженный юноша с длинными завитыми локонами, в
костюме из бархата и шелка (широкие плечи, тонкая талия, длинные руки и
ноги).
Готический костюм совмещает две противоположности – тело остается
закрытым,
подчиняясь
христианской
морали,
но
формы
фигуры
подчеркиваются за счет кроя.
24
Портные впервые создают фигурные выкройки одежды (переда,
спинки и рукавов), которые превосходно соответствуют фигуре. До сих пор
считается, что готическую выкройку трудно превзойти по точности. Детали
располагаются по поперечной и долевой нити, используются возможности
косого кроя. Используется одежда, отрезная по линии талии, научились
использовать вытачки. Благодаря этому на смену туники в середине XIVв.
приходят корсаж и юбка.
Рукав тесно облегает плечо. В узкой одежде застежки имеют не только
конструктивное значение, но и являются важнейшим аксессуаром и
украшением. Широко распространены распашные одежды. Появляются
новые
предметы:
жакет
и
упелянд.
Расцвет
конструирования
и
моделирования одежды в период готики приводит к формированию мы как
искусства стилизации человеческого тела в помощью одежды в рамках
единого художественного стиля.
Характерные детали – шелковые тюрбаны, облегающие куртки,
объемные рукава, остроносые туфли, массивные плечи, подбитые ватой.
Период поздней готики (картина Яна ванн Эйк, Бракосочетание
Арнольдины. Нидерланды. XVв.) Мужчина в широкополой шляпе с высокой
тульей, бархатный плащ с меховой отделкой. Женщина - в верхней одежде
в завышенной талией и широкими длинными рукавами, прорези для рук с
меховой отделкой, многослойные складки и буфы. Двурогий головной убор.
Характерная поза культа беременности.
Готическая
мода,
зародившись
в
Нидерландах,
получает
распространение в Германии, Италии и Франции. Цветовая гамма яркая и
насыщенная, сложные орнаменты, контрастные сочетания, мода мипарти.
Богатые ткани, вышивки, меха, ювелирные украшения, бубенцы и
колокольчики.
Придворное бургундское платье.
Дама в верхнем платье роб с широким декольте и треугольной вставкой,
подол приподнят, завышенная линия талии, сзади шлейф. Длина шлейфа
25
достигала 5 метров. Высокий головной убор эннин с длинной прозрачной
вуалью (высота которого доходила до 100 см).
Мужчина в длинном облегающем жакете с расширенной линией плеча и
широкими рукавами с прорезями для рук. Узкие чулки и остроносые туфли
пулены. Самая модная ткань – бархат.
На слайде показан костюм немецкой аристократки первой половины
XVвека. Верхнее платье с облегающим лифом, широкое квадратное
декольте, меховая отделка, богатая отделка золотом и драгоценными
камнями, длинные жемчужные нити. Многослойный головной убор с
длинными свисающими концами.
Идеал готического стиля в женском костюме: S – образный силуэт,
который создается изменением пропорций: верхняя часть тела укорачивается
и приподнимается завышенной линией талии и низким декольте, живот
выставляется вперед (женщины подкладывают на живот подушечки).
Соотношение длины лифа к длине юбки как 1: 5, головы с головным убором
к росту 1:4,5.
Для
готического
головных уборов.
периода
характерно
немыслимое
разнообразие
Мужчины носят капюшоны, соломенные, суконные и
фетровые шляпы с различной высотой тульи и шириной полей, популярны
тюрбаны,
чалмы,
береты
и
шапероны.
Женские
покрывала
очень
разнообразны, изготавливаются из тонких тканей и имеют символическое
значение. Покрывало, глубоко натянутое на лицо в сочетании с темной
одеждой означает грусть и серьезность.
Открытые лица, замысловатые
драпировки, разноцветные живописные платки – праздник и веселье.
Платок из белого полотна, плотно окутывающий лицо, подбородок, шею
и грудь носит название бабетт.
В моде многослойные бабетт с двурогими очертаниями, чепцы на
каркасе, напоминающие сахарную голову, высокие эннины. Для периода
поздней готики характерен образ одухотворенной женщины с высоким лбом,
поэтому брови и волосы в передней части головы сбривали или выщипывали.
26
ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ (XV-XVI в.в.)
С середины XV века в Италии начинается эпоха Возрождения, которая
является началом перехода от феодальной культуры к буржуазной.
Ренессанс характеризует интерес к человеку как творению природы,
стремление к красоте, знаниям, открытиям. Это период путешествий
Магеллана, Колумба, расцвета науки, литературы и искусства.
Раннее Возрождение. 1420-1500 гг.
Итальянская мода приходит на смену бургундской. Италия становится
законодательницей моды среди европейских стран. Итальянское высшее
общество увлекается
балами, карнавалами, едой, театрализованными
представлениями. Красота считается высшим благом. Человеческое тело
становится предметом гордости и любования. Эстетика Ренессанса требует
от одежды полного соответствия естественным формам человеческого тела.
Его частичной обнаженности. Костюм наделяется функцией «второй кожи».
Леонардо да Винчи создает теорию гармоничных пропорций. Не
только портные, но и крупнейшие художники участвуют в создании одежды.
Броская и вызывающая одежда отвергается. Вычурные наряды надевают в
основном на карнавалы, праздники.
Впервые отсутствуют строгие
сословные различия. В костюме верхняя и нижняя части становятся
широкими, появляются разрезы, расширяются плечи и торс появляются
буфы, мужская фигура становится массивной. В конце XV века появляются
короткие верхние панталоны, часто бархатные.
Остроносую обувь сменяет широкий башмак. Внешности мужчин
уделяется большее внимание, чем женщин, которые выглядят скромнее,
подчиняясь религиозным предписаниям. Это касается прежде всего формы
одежды. А по цене и сложности женские платья не уступают мужским.
Длина одежды подчеркивает возраст и общественной положение. Для
верхней одежды характерны большое количество складок и широкие рукава.
Законодательницей моды в XV веке становится Флоренция. В XVI веке
этот титул переходит к Венеции. В флорентийском костюме сохраняется
27
прилегающий готический силуэт. Но он более практичен, отсутствуют
вычурные формы. Чулки-штаны из эластичных тканей плотно облегают ноги
Флорентийские аристократы первой половины XV века. На юноше слева
– длинная верхняя одежда из красного бархата с широкими рукавами и
меховой отделкой; права – сюрко из парчи без боковых швов, яркие шоссы и
остроносая обувь.
В эпоху раннего Ренессанса женский костюм отличается грациозностью,
простотой формы, подчеркивает мягкую женственность. Поверх суконного
платья с длинными рукавами надевается элегантная распашная одежда их
парчи или бархата с длинным шлейфом и декоративными рукавами. Линии
груда сглажены, стянуты корсетным кроем. Линия талии завышена. Юбка с
большим количеством складок. Соотношение ширины юбки к росту 1:2.
Рукава
представляют
собой
самостоятельную
деталь
костюма,
пристегиваются к корсажу различными способами. Разрезы на плечах,
рукавах имеют сложную геометрическую форму
На слайде: платье из красного бархата, разрезы рукавов скреплены
золотыми пуговицами. Бархатный берет украшен драгоценными камнями.
В этот период головы женщин вновь начинают приобретать вид,
напоминающий греческие прически.
Женщины по-прежнему стремились к тому, чтобы стать блондинками.
Они часами сидели под палящим солнцем в лоджиях, надев шляпы с
огромными полями, предохранявшими их от загара (в моде была белая
кожа); на поля шляпы-солари выкладывались пряди волос.
У женщин особенно красивыми считались золотые волосы. Красивым
считался высокий лоб. Прическа могла быть очень сложной и изысканной.
Она состояла из комбинаций кос, локонов, украшенных жемчужными
бусами, вуалями, лентами. Иногда молодые девушки носили распущенные
волосы.
В прическе обязательным условием был открытый высокий лоб, для
большей выразительности стремились увеличить высоту лба, сбривая часть
28
волос над ним. Иногда сбривали и брови. И все это только лишь для того,
чтобы сделать свой лоб более высоким! Уцелевшие после таких жестоких
гонений волосы стягивались назад, что позволяло продемонстрировать в
самом
выгодном
свете
модные
головные
уборы
тех
дней.
Парикмахерское искусство получило новое развитие, прически вновь
становятся сложными, с применением дорогих украшений, перьев и диадем.
Судить о прекрасных женщинах того времени мы можем по картинам
Боттичелли,
ибо
модной
красавицей
была
Симонетта
Веспуччи,
вдохновлявшая Сандро Боттичелли (ее черты можно увидеть в знаменитой
боттичеллиевской "Венере").
Высокое Возрождение. 1500-1550 гг.
На смену характерным для Раннего Ренессанса формам кроя.
состоящего из мелких деталей, мелким складкам, плиссировкам, мипарти,
остроносой обуви, приходит массивная и полная достоинства одежда.
В моде XVI века тяжелые мягкие ткани, широкие ниспадающие рукава,
величественные шлейфы, широкие юбки, раздутые рукава, широкие
декольте. Образы Ренессанса полны достоинства и жизненной силы.
Входят в моду фижмы – округлые валики, надеваемые на талию и
приподнимающие юбку, объем рукава еще больше увеличивается. В корсаж
вставляется китовый ус и железные элементы, сковывающие верхнюю часть
тела.
Мужской идеал красоты – широкоплечая фигура в простом богато
украшенном плаще с меховой отделкой, который наброшен поверх
красочной одежды с широкими рукавами.
Европейский приоритет в области моды сохраняется за Италией на
протяжении трех столетий.
На слайде: английский король и королева XVI век.
Рукава нижней одежды скреплены драгоценными камнями, кружевные
манжеты. Верхняя одежда из красного бархата, подбитая мехом с большим
отложным воротником (характерная деталь эпохи Возрождения). Массивные
29
золотые цепи и рубины, облегающие штаны, чулки с подвязками, расшитые
золотом. Шелковое платье королевы с облегающим лифом и вырезом каре
украшено золотой тесьмой с геометрическим орнаментом. Рукав сильно
расширен книзу. Каркасный головной убор из белого полотна.
Мужской костюм в Англии состоял из камзола, сделанного, как правило,
из богатого материала, вышитого и украшенного прорезями, из которых
выступала контрастного цвета подкладка. Штаны шарообразные.
Массивные тяжеловесные плащи-тапперты, подбитые мехом; собранные
в намертво закрепленные складки, длинные, громоздкие, стелющиеся по
земле платья с многослойной и многоцветной отделкой; лихо заломленные
береты огромных размеров у молодых и массивные шляпы у пожилых.
Костюм женщин Англии мало чем отличались от общеевропейской
моды. Чепцы - турэ, украшающие головы придворных дам, являют собой
пример национального изобретения.
Особое пристрастие к форме больших, крылообразных рукавов
запечатлено в портретах царствующих женщин.
Икона
XVI
в
века
-
королева
Елизавета.
Именно
она
-
законодательница тогдашних трендов в моде. Ее лилейно-белый цвет лица и
огненные локоны не давали покоя дамам. Поэтому спрос на пудру и рыжие
парики в те времена был несказанно велик. Очень выручали свинцовые
белила - весьма эффективное и чудовищно токсичное достижение
косметологии тех дней. И румяна, которые полыхали на щеках так недолго
живших красавиц, тоже содержали свинец. Чтобы румяна не отваливались,
нанесенные белила смазывались яичным белком, который намертво
скреплял алое и белое.
В середине XVI века складываются кризисные тенденции, получившие
название маньеризм, который выражается в доминировании формы над
содержанием. Ощущается упадок стиля, гармония нарушается излишним
количеством украшений.
30
Венецианский сенатор и аристократка. Бархатная мантия с высоким
стоячим воротником отделана золотой каймой. Узкий лиф платья с мысом,
переходящим в юбку, юбка с разрезом, вуаль, высокая прическа, много
украшений.
Во Франции до середины века сохраняется испанский стиль, распашная
широкая юбка со шлейфом, узкий лиф, полукруглый вырез. Узкий лиф с
острым мысом переходит в юбку. В моде шемизетка – плиссированная
вставка из тонкой ткани, закрывающая круглый вырез декольте и
оканчивающаяся высоким стоячим воротником. Обувь «медвежья лапка».
При дворе Генриха II (1547-1559) и его супруги Екатерины Медичи
роскошь в костюме возрастает. Все стараются перещеголять друг друга
пышностью костюмов, аристократы увешаны ювелирными украшениями.
Носят шитые панталоны в обтяжку, входит в моду сильно накрахмаленный
воротники, из головных уборов популярен берет, короткие штаны становятся
массивными, шарообразными.
На слайде – платья французского королевского двора. Одежда на
жестком каркасе. Короткие штаны, воротник-фреза. Платье на каркасе из
китового уса, кружевной стоячий воротник, высокая прическа.
В испанском костюме на смену округлым формам приходит жесткие
угловатые линии. Искусственно расширяется линия плеч за счет валиков.
Впервые
в
европейском
сковывающий
фигуру.
костюме
Форма
применяется
испанского
жесткий
костюма
каркас,
поддерживается
металлическими каркасными конструкциями и прикрыта жесткой, расшитой
драгоценностями тканью, отороченная не менее жесткими металлическими
кружевами.
В моде воротник «мельничный жернов» ограничивающий подвижность
головы
и
придающий
ей
приподнятое
положение.
Характерным для вкуса женщин в Германии является нагромождение
массивных отделок в виде вышивок, поперечных полос ткани на юбках,
наличие тонких плиссированных передников в уличных костюмах, коротких
31
и длинных плащей, подбитых мехом, всевозможных чепцов и беретов,
украшенных страусовыми перьями, многообразие фактур в отделке не только
самого костюма, но даже и рукавов.
МОДУЛЬ 3. ЕВРОПЕЙСКАЯ ИНДУСТРИЯ МОДЫ И КРАСОТЫ XVIIXIX ВЕКОВ
Костюм первой половины XVII века
В XVII в. осуществляется переход от феодализма к буржуазным
капиталистическим отношениям. На характер костюма влияют военные
события Тридцатилетней войны (1618-1648). Чопорный испанский костюм
приобретает более свободные формы, популярны удобные военные формы.
Идеалом первой половины XVII в.
является смелый молодцевато-
галантный мужчина, зрелый и опытный.
В женском костюме юбка лишается толстой подкладки на бедрах, падает
до пола свободными складками. Мужчины все еще носят украшения и
кружева. В одежде исчезают все карикатурные подкладки и подбивки.
Куртка становится легкой и удобной, шнуруется к линии талии.
На слайде – французские костюмы. Мужчина в камзоле с кружевным
воротником, золотая перевязь для шпаги. Длинные свободные штаны,
высокие сапоги с кружевной оборкой, перчатки и модная трость. Платье
девушки с укороченными рукавами и кружевным воротником-пелериной.
В
первой
половине
систематизировать
XVII
эволюцию
в.
уже
костюма,
осуществляются
появляется
новый
попытки
жанр
–
гравированные серии «портретов» костюмов и их изменение. Несколько
подобный периодических изданий, состоящих из 10-12 листов относятся ко
времени Людовика XIII и кардинала Ришелье.
В моде длинные мужские прически из свободных длинных локонов.
Длинные волосы у военных служат своеобразной дополнительной защитой
шеи в ближнем бою, для этого в волосы вплетаются кожаные ленты,
32
фитильные шнуры и т.п. Иногда в моду входят парики. Появляется мода на
седину, для чего применяется специальная пудра для волос.
Среди буржуазии и простого народа распространена более короткая
стрижка – волосы стригут до ушей.
Мужчины носят закрученные кверху усы и бороду «а-ля муш», что
буквально
означает
«муха»:
борода
представляет
собой
маленький
клиновидный участок растительности на подбородке, требующий большого
ухода. Допустимо также бритое лицо. Модны усы в виде узкой полосы у края
губ.
Во времена Тридцатилетней войны в военной моде аккуратные,
тщательно подстриженные усы в сочетании с испанской бородкой, такая
комбинация носит название «а-ля Валленштейн» по имени героического
полководца Альбрехта Валленштейна, очень популярного среди офицеров.
Усы считаются привилегией офицеров элитных королевских отрядов.
Женские прически состоят из длинных волос, расчесанных на прямой
пробор, укороченные пряди вокруг лица завиваются, косу укладывают в виде
короны. Модна женская прическа «гарсетт» с локонами на лбу и на висках.
Общим стилем в искусстве этого периода является барокко. В
переводе с итальянского барокко означает «странный, вычурный». Этот
стиль зарождается в Италии в конце XVI века. Для него характерны
декоративность, парадность и пышность.
Французский костюм эпохи Людовика XIV
Период правления французского короля Людовика XIV (1643-1715,
правил 72 года) в истории костюма носит название «версальский диктат».
Характер правления короля-солнца Людовика XVI Великого, при котором
Франция становится культурным центром Европы, символизирует его
знаменитая фраза «Государство – это я». Придворная жизнь подчинена
строгому этикету и похожа на непрерывный спектакль, в котором главная
роль принадлежит королю. На смену строгой геометрии испанского платья
33
приходит сложность кроя и яркие цветовые сочетания моды барокко.
Костюм отличается пышностью и невообразимым количеством украшений,
кружев, вышивок, лент, что гармонирует с красочными произведениями в
стиле барокко.
В Европе мужественность заменяют величественная осанка и навыки
галантного обращения с дамами. Костюму отводится первостепенная роль,
его значение велико как никогда в истории.
Стоимость нарядов баснословна: королевский костюм, содержащий
около двух тысяч алмазов и бриллиантов, оценивался в 2 миллиона лир.
Придворным полагается ежедневно менять костюмы (не менее 30 костюмов).
Мужской костюм стал более мужественным. Изменился перечень одежд.
Появились жюстокор, веста, под ней сорочка, кюлоты (узкие штаны до
колена).
Женщины носят платья с глубоким декольте, корсет лифа состоит из
китового уса, весит около 1 кг, сильно зашнуровывается, делая талию очень
тонкой (до 40 см).
Женская одежда в течение столетия изменялась постепенно, приобретя в
итоге профильный силуэт. В качестве теплой зимней одежды служил
утепленный тяжелый роб, надетый на котт. В обиход вошла домашняя
одежда — легкая, из более тонких тканей.
На слайде – придворные короля Людовика XIV. Удлиненные кафтаны
мужчин из богатой ткани, на каркасе (жюстокор). Пышная отделка
костюмов бантами, лентами, бахромой и перьями. Шляпы с низкой тульей –
треуголки. Украшение лифа платьев «лестница» из бантов, сужающаяся
внизу. Модный аксессуар – трость. Мужчины носят высокие красные
каблуки.
Источником информации о моде становится журнал «Галантный
Меркурий», по Европе путешествуют восковые манекены (Большая и малая
Пандора), демонстрирующие модные достижения французских портных.
34
Мужчины и женщины носят парики, для надежного закрепления
которых
коротко
стригут
собственные
волосы.
Появление
в
аристократическом обществе без парика считается неприличным.
Максимального размера парики достигают к началу XVIII века,
мужская голова напоминает львиную голову, при этом исчезает вся
растительность на лице, включая крошечные усы на верхней губе. Завитые
локоны парика разделяются на прямой пробор и, красиво обрамляя лицо,
опускаются на плечи и спину. Такой парик носит название «аллонж»
(удлиненный) и символизирует величие и неприступность. В настоящее
время их носят юристы и депутаты английского парламента.
Наибольшее распространение получили парики из золотистых и
рыжих волос, позднее модны русые и каштановые. Форма парика со
временем тяготеет к пирамидальной.
Ношение парика из белокурых волос – привилегия Людовика XIV и
членов его семьи: это запрещено специальным указом. Для придания
парикам более светлых тонов придворные пользуются пудрой.
В гардеробе придворных дам обязательно несколько париков, их
меняют несколько раз в день. Многообразие видов париков различаются по
сословным признакам.
Парики хранятся на специальных подставках-болванках. Полное
отсутствие гигиенических навыков, характерное для этой эпохи, являлось
причиной появления в длинных завитых локонах насекомых-паразитов:
тараканов и даже мышей.
Штат придворных парикмахеров насчитывал 5 тысяч человек.
Влиятельным лицом становится Бируа – личный парикмахер короля,
готовый для сооружения достойной прически короля «сбрить наголо всех
французов и француженок».
Стоимость парика аллонж превышает тысячу золотых экю: он
считается официальным головным убором аристократии. Белокурые парики,
изготовленные во Фландрии, ценятся в несколько раз дороже. На протяжении
35
долгой жизни короля мода на парики менялась. В старости король
предпочитал парики радикально черного или ослепительно белые.
Во второй половине XVII века становится популярной прическа
«фонтанж» и множество ее разновидностей. Фонтанж представляет собой
комбинацию высоко взбитых волос, чепца, лент и кружев на основе высокого
проволочного каркаса. .
История появления этой прически связана с прогулкой в лесах Фонтенбло, во
время которой фаворитка короля Марии Анжелики де Фонтаж подвязывает
свои растрепанные волосы чулочной подвязкой таким образом, что
кружевные бантики располагаются надо лбом. Король пришел в восторг и
попросил де Фонтаж носить такую прическу всегда. Прическа «а-ля
фонтанж» входит в моду на три десятка лет. Сначала она была мягкой и
низкой, потом материю стали крахмалить и натягивать на проволочный
каркас. Прически превратились в высокую башню. Даже кареты делались с
откидными крышками - иначе дама не смогла бы сесть в экипаж.
Фонтанж умирает в возрасте 22 лет от пневмонии. После смерти
Фонтанж прическа ее имени насчитывает более ста вариаций. Придворные
дамы носят на голове высокие сооружения, часто поражающие размерами,
формой и украшениями. Обычно фонтанж представляет собой комбинацию
из нескольких тугих завитков, составленных в ряды и располагающиеся
несколькими этажами надо лбом, при этом несколько свободных локонов
плавно спускаются на грудь. В случае необходимости прическа дополнялась
искусственными волосами. Высота каркасной прически превышает метр,
увеличивает рост и нарушает пропорции фигуры, поскольку лицо
оказывается расположенным почти посередине. Лицо украшали маленькими
черными наклейками — мушками.
Эпоха регентства. Стиль рококо.
Период с 1720 по 1780 г. во Франции – эпоха расцвета стиля рококо.
Переходным этапом была мода эпохи Регентства (1715-1723),
получившая свое название по периоду правления герцога Орлеанского при
36
несовершеннолетнем короле Людовике XV. После смерти Людовика XIV
четверть века продолжаются династические войны. Франция приходит к
экономическому
упадку.
утонченностью,
одежда
Пышность
и
роскошь
избавляется
от
барокко
излишней
сменяются
парадности,
демонстрируется небрежность и легкомыслие. В костюме в основном
присутствуют формы барокко, но появляются элементы рококо. У мужчин в
моде невысокие белые парики, женщины перестают сооружать высокую
прическу типа «фонтанж» и носят маленькие кружевные чепчики. У мужчин
модным аксессуаром является жабо и галстук из кисеи.
У мужчины борта и обшлага жюстокора расшиты золотой нитью (стиль
рококо). В силуэте женщин не соблюдаются пропорции тела: маленькая
голова, узкие плечи, тонкая талия и чрезмерно увеличенные бедра.
Причины появления и расцвета рококо кроются в изменениях,
происходящих
в
XVIIIв.
в
Европе.
В
экономике
утверждается
капиталистический способ производства, королевскую власть уже нельзя
назвать незыблемой. Пышность и роскошь барокко, символизирующие
неограниченную королевскую власть, неактуальны. Им на смену приходит
чувственный
и высокомерный стиль
рококо («завиток, раковина»),
отражающий последние попытки дворянской аристократии сохранить
положение элиты общества.
Характерным элементом стиля рококо является орнамент в форме
раковины. Костюмы отличает светлая цветовая гамма, пастельные оттенки, в
моду входит сатин и атлас. Основная функция костюма – подчеркнуть
красоту человеческого тела, наряды в стиле рококо изящны, много
украшений и отделки. Создается сказочный, фантастический, кукольный
облик,
пропорции
тела
неестественные.
Это
мода
вырождающейся
аристократической верхушки, отражающая ее неприспособленность к жизни
и стремление к флирту и развлечениям, которые являются основным
занятием многих поколений.
37
Женское платье чаще всего было цельнокроеным, состояло из плотно
облегающего спереди лифа с низким декольте, сильно обнажавшим грудь и
шею, исчезающего на спинке в широких складках свободно ниспадающей
массы ткани, переходящей в шлейф.
Юбка, лежащая на каркасе, почти не имела складок, узкие вверху и
расширенных книзу рукава заканчивались несколькими рядами пышных
широких кружев. Этот новый женский облик, полный обаяния и трепета.
Талия становится неимоверно тонкой, грудь, сильно поднятая кверху, почти
обнажается и прикрывается косынкой.
Мужчины в качестве верхней одежды носят жюстокор, напоминающий
мундир. Эта распашная одежда, обычно до колена, прилегающая к телу,
расширенная книзу, с поясом-шарфом на талии, с рукавами до локтя, узкими
от плеча и расширенными внизу, с отворотами.
Жюстокор этого периода имел нововведение — прорезные карманы.
Сначала жюстокор был синего цвета на красной подкладке и вышит золотом
или серебром. Его разрешалось носить только узкому кругу лиц. До 70-х
годов жюстокор носили с рейнгравами (род широких штанов, надеваемых
поверх шоссов. Украшались бахромой, оборками или вышивкой и по бокам
лентами. Иногда назывались «штаны рейнского графа»).
На слайде – дама и кавалер второй половины XVIIIв. Стиль рококо
создает новый мужской образ, получивший название «салонный аббат».
Мода придает мужской фигуре мягкость и изысканность, узкие формы
изделий и рукавов, богатые вычурные украшения. Мужчины носят сюртук,
камзол и штаны – кюлоты до колен, чулки палевого цвета. На смену куртке
приходит элегантный жилет
с изящной вышивкой, грудь украшает
кружевное жабо, кружева на манжетах.
Женское платье с большим декольте подчеркивает тонкую талию,
рукава узкие с расширением к локтю, отделанные пышными кружевами.
На слайде – дама в платье с кринолином.
38
Во второй половине XVIII века в кринолине происходят усложнения:
начинают использовать двойные фижмы, состоящие из двух объемных
половинок, соединенных тесьмой на талии.
Юбки теряют округлость,
становятся плоскими, сильно расширенной в бедрах.
В XVIII веке из мужских причесок исчезает завивка. Волосы просто
зачесываются на затылок и укладываются в шелковый мешочек, украшенный
бантом. В моду вошли белые пудреные парики.
Парик также видоизменяется: теперь его завивают в боковой части, а
сзади заплетают в косичку с бантом.
Новая мода на женские прически началась в 1713 году, на
церемониальном приеме в Версале (Франция), когда Герцогиня Шрусбери
появилась перед Людовиком XIV без фонтанжа с гладкими и немного
вьющимися волосами, украшенными шнурком и цветами. Людовику
прическа герцогини очень понравилась, а учитывая тот факт, что он был
законодателем европейской моды, то это событие предрекло развитие
европейской моды на прически эпохи Рококо. Эта кажущаяся простота
стала главной тенденцией в моде на женские прически XVIII столетия.
Локоны просто укладывались на затылке и обильно посыпались пудрой.
Все леди, изображенные на картинах того времени, имеют простые,
скромные, но всё же изящные причёски, независимо от того является ли эта
дама роскошной маркизой Де Помпадур, добродетельной Марией Тэрезой
или юной Фике из Цербста. Только вслушайтесь в названия этих причёсок —
«бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка».
Маркиза де Помпадур, родившаяся в 1721 году, как известно, была
фавориткой короля Людовика XV. Эта честолюбивая женщина постоянно
появлялась при дворе в новых прическах, ее прически выглядели изящно и
пользовались
успехом.
Позднее женщины укладывают локоны на затылке и обильно посыпают
пудрой. В волосы вплетают нитки жемчуга, цветы, ленты и перья.
Постепенно прически и парики поднимаются и в семидесятые годы
39
модными становятся сооружения в несколько раз большей высоты, чем
голова.
XVIII век по праву считается временем расцвета и наибольшего
разнообразия женских причесок. Самостоятельно соорудить модную
прическу практически невозможно. В ход шли не только собственные волосы
дам, но и накладные, причем часто дамам не хватало своих собственных
волос для таких громоздких причесок, поэтому использовали волосы
служащих и даже лошадиные гривы! Особо изысканные дамы использовали
почти всё, что только могли найти — ленты, драгоценности, ткани, цветы,
плоды. Есть мнение, что тон в моде задавала новая фаворитка Людовика
XV — Мари-Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа,
которую король в одночасье возвысил до себя.
Помимо графини Дюбарри, моду диктовала, молоденькая дофина
Мария-Антуанетта. В 1764 году будущий король Людовик XVI женился на
Марии-Антуанетте,
дочери
австрийской
императрицы.
При
ней
парикмахерское ремесло обрело настолько большое значение, что мастера
стали требовать, чтобы их приравняли к художникам. Для обучения этому
ремеслу
были
основаны
даже
парикмахерские
академии.
До 1770 года Мария Антуанетта носила низкие прически, а затем в течение
15 лет — очень высокие. Став королевой, она посвящала большую часть
времени изобретению новых причесок и нарядов. Её личный парикмахер
Леонар лишь только направлял бурную фантазию «австриячки» в нужное
русло. Волосы различными способами поднимаются на подкладки в виде
подушек, закрепляются шпильками или помадой, посыпаются пудрой,
украшаются перьями и лентами, на затылке размещается шиньон и
спадающие завитые локоны. Венчают подобное сооружение шляпынатюрморты в виде корзин с цветами, фруктами и птицами, парусники,
мельницы или мосты. Популярны венки, представляющие собой букеты из
лавровых и дубовых ветвей. В прическе зачастую находят отражения
международные политические события и достижения техники.
40
Королева
Мария-Антуанетта
вводит
в
моду
использование
страусовых и павлиньих перьев в прическах, к числу ее личных изобретений
относится удивительная шляпка под названием «а-ля Монтель» в форме
объемного макета гористой местности с долинами, ручьями, лесами и
садами, выполненных из ткани, серебра и эмали.
Наиболее элегантные женщины возводили на своей голове целые
композиции
из
птиц,
статуи
и
даже
мини-сады
с
крошечными
искусственными деревьями.
К тому же периоду относится причёска с моделью знаменитого
фрегата. Создание такой прически могло занять целый день, и причёска
могла носиться в течение нескольких дней, а иногда даже целой недели.
Естественно спать с такой прической было невозможно, да к тому же
такие громадные сооружения на голове были идеальными местами обитания
для огромного количества вшей. Спасались от этой напасти специальными
палочками, которыми чесали кожу головы, дабы хоть немного уменьшить
постоянный зуд.
На слайде - модные прически 1780 г.
По поводу причесок того времени сочинялись эпиграммы, печатались
насмешливые карикатуры.
В конце XVIII века вновь модными становятся искусственные локоны,
своим возвращением они обязаны деликатному событию из жизни МарииАнтуанетты: в 1785 году она вынуждена надеть парик, потеряв волосы во
время беременности. Кроме того, в сочетании с искусным макияжем парик
помогает скрыть возраст.
Мода на искусственный образ привела к тому, что парики и
косметика становятся обязательными принадлежностями мужского и
женского туалета. Грим используется в огромных количествах и является
неотъемлемой частью костюма.
К концу 80-х годов XVIII века громоздкая, вычурная женская
прическа становится несколько скромнее. Исчезает мода на «вазоны» и
41
«паруса». Только ленты и муслиновая ткань остаются в арсенале модниц
XVIII века. С полотен художников смотрят на нас эти женщины с пышными,
но скромно украшенными волосами.
Мода периода французской революции
С
началом
затрагивают
и
Великой
моду,
французской
которая
революции
отражает
1789г.
политические
перемены
процессы,
происходящие в стане.
Особенностью французской моды конца XVIII в. – выделяются два
противоположных направления: аристократическая мода и революционная.
Символы
аристократической
элиты:
напудренные
парики,
сложные
прически, роскошные платья, широкие кринолины и богатые украшения
уходят в прошлое. Одежда становится проще и удобнее, стираются различия
между мужскими и женскими костюмами. Привычной одеждой для всех
становятся брюки и деревянные сабо, короткие волосы носят не только
мужчины, но и женщины.
Широкое распространение приобретают элементы рабочей, военной и
крестьянской одежды в сочетании с символом революции – трехцветным
красно-бело-синим бантом.
На
слайде
–
парижанки,
одетые
по
революционной
моде:
«национальные рединктоны» синего цвета с красной каймой, трехцветная
кокарда на шляпе, отделка юбок.
Отличительной особенностью нового времени является исчезновение
пудреных париков. В связи с упадком экономики в стране не хватает муки,
и отказ от париков считается проявлением патриотизма. Парики сохраняются
только в армии.
Французы предпочитают прическу из собственных волос, вследствие
чего парикмахеры практически не получают доходов.
В первое время после революции возникает мода на неопрятность и
неряшливость во внешнем виде, что воспринимается как символ свободы, и
42
члены Национального собрания отличаются грязными, непричесанными
волосами.
Женщины носят шляпы с небольшими полями и страусовыми перьями,
окрашенные в национальные цвета.
Те аристократы, которым не удается эмигрировать из Франции за
границу, в своем костюме подчеркивают преданность монархии и несогласие
с происходящими переменами. Первоначально они носят одежду черного
цвета в знак траура по свергнутой королевской власти.
Мода XIX века
Великая французская буржуазная революция стала концом века
"суетных маркиз". Мария Антуанетта положила на плаху свою красивую
голову. С ее смертью умерла целая эпоха. В моду проникает Классицизм,
культ античности, греческий вкус и римский дух.
Залы обставляются на античный манер; разительные перемены в одежде
и прическах: здесь тоже все стало "а ля антик". Женщины воспроизводят в
костюме драпировки античных одежд. Женские платья уподобились
хитонам, волосы убраны в виде изящной диадемы. Модницы желали
походить на древнюю статую. Широко распространены платья с высокой
талией, без корсета, с глубокими вырезами, оголенные руки, сандалии с
завязками вокруг ног. Женщины отдают предпочтение платьям из белого
тонкого батиста или муслина.
Роль гиматий, палл и других верхних античных одежд выполняю
тончайшие индийские кашемировые шали красного, голубого, бирюзового
или светло-коричневого цвета с каймой орнамента, покрывающие шею и
плечи.
Слайд 2. На портрете Жерара одна из законодательниц моды Жюли
Рекамье, содержащая солон, ставший центром оппозиционных настроений к
Наполеону. Французская модница мадам Рекамье в платье белого цвета с
высокой талией, без корсета, с глубоким вырезом, оголенные руки.
43
Прическа в стиле "а ля грек": волосы, собранные в простой пучок,
украшены
декоративной
иглой.
Слайд 3. Дамы в одежде стиля классицизм.
Платья светлых тонов, с завышенной талией. Глубокий вырез лифа
закрыт нижней рубашкой из тонкой ткани, которая заканчивается стоячим
воротником. Белые перчатки, доходящие до рукавов, отделаны по краям
рюшами.
О моде XIX века можно судить преимущественно по женскому
костюму, который следует новым направлениям искусства. Мужчина не
может себе позволить дорогие украшения и броские костюмы – это считается
дурным тоном. Показателем благосостояния мужчины становится женщина.
Мужской костюм значительно отличается по функциональному назначению.
Если раньше мода диктовалась двором и подчеркивала праздный образ
жизни, то теперь положение элиты общества занимает буржуазия, чьи вкусы
определяют развитие моды.
Мужской костюм XIX в. – это костюм делового буржуа, его элементы
одинаковы для всех сословий.
Слайд 4. Мужчины носят сюртук до бедер с высоким воротником или
фрак, пестрый жилет, панталоны и белую рубашку с крахмальным
воротником – стойкой.
Фрак носят со светлым жилетом и панталонами, которые окончательно
утверждаются в мужском гардеробе около 1818 г. Впервые в одежде
появляются подтяжки. Галстук принимает вид шейного платка, который
завязывается бантом или узлом.
Слайд 5 – мужчины в костюмах начала XIX в. На мужчине справа –
каррик – мужское пальто английского происхождения с несколькими
воротниками или пелериной.
Слайд 6. Позднее верхняя одежда мужчины состояла из шинели с
длинной пелериной, которую стали носить люди всех сословий.
44
Слайд 7.
Многие носили круглый плащ испанского покроя без
пелерины, служивший более легкой одеждой; воротник этого плаща в случае
дождя можно было поднимать до самых ушей.
Позднее стали опять носить каррик с обыкновенным воротником и
более или менее короткой пелериной в виде колокола.
СЛАЙДЫ 8-11. .В прическах горожанок не происходит значительных
изменений: сохраняются пышно взбитые волосы и крупные, свободно
падающие локоны.
Прически стиля классицизм отличались простотой. Линии были
естественны — волосы спадали свободно, непринужденно и закалывались
только одной шпилькой.
Наряду с длинными носили и укороченные волосы с разнообразными
локонами. Дамы украшают прически диадемами, обручами, сетками,
пышными повязками из страусовых перьев. Прически или короткие стрижки
с
мелкими
завитками,
создающие
впечатление
длинной
шеи,
поддерживаются шелковыми или бархатными лентами.
Впервые появляются короткие стрижки у женщин. Прическа "а ля
Титус" с коротко стриженными и мелко завитыми на концах прядями
возникла в память о тех, кто закончил свои дни на гильотине (перед казнью
остригали волосы, обнажая шею).
Слайд 12.
Позднее повязки в античном стиле видоизменяются в
изящные чепчики.
СТИЛЬ АМПИР
В период пребывания у власти Наполеона (1804 – 1815) в истории моды
появляется
новый
стиль
«ампир»
(от
французского
«империя»)
соответствующий взглядам крупной буржуазии. Интерьеры в стиле ампир
отличает торжественность, холодно-величавый характер, используются
невысокие
колонны,
пилястры,
геометрические
формы;
элементы
орнаментов – венки, факелы, грифоны.
45
Стиль ампир соответствует очертаниям стройной высокой колонны.
Новый стиль ориентирован на вкус императора Наполеона и образцом для
подражания становится роскошное римское искусство.
Слайд 13.
Портрет Наполеона 1805г. Он окружает себя подлинно
императорской роскошью и величием. Костюмы разрабатываются на основе
придворных испанских нарядов XVI-XVII столетий.
Женщина в стиле ампир представляет собой даму в удлиненном платье,
в
основном,
белом,
с
короткими
шарообразными
рукавами,
подчеркивающими плечи. В моде высокий ажурный стоячий воротник,
получивший название «стюард»
Слайд 14. На слайде изображена императрица Жюли Бонопарт
Жозефина в платье пурпурного цвета стиля ампир.
Придворные дамы вновь носят шелковые платья с длинными шлейфами,
отделанные богатыми кружевами и вышивкой золотыми и серебряными
нитями. Украшения – диадемы и ожерелья их драгоценных камней.
СЛАЙД 15. Для более позднего периода характерно использование
более дорогих тканей и увеличение количества декоративных элементов, но
наряд в эпоху ампира обязательно однотонный.
СЛАЙД 16. Дамы в парадных нарядах стиля ампир.
В качестве головного убора слева шляпа фасона «кибитка»- с прямыми
полями, закрывающими в профиль почти все лицо. У дамы справа - тюрбан
из кисеи, в которых принято появляться на балах.
СЛАЙДЫ 17-18. Женские наряды эпохи стиля ампир.
СЛАЙД 19. Женские прически эпохи ампира отличаются большим
разнообразием. В моду входит женская прическа «греческий узел», не менее
популярны прически из различных локонов: круглых, спиральных, плоских и
т. д. Украшались локоны перьями, заколками, обручами.
СЛАЙД 20. Женские шляпки отличаются многообразием.
СЛАЙД 21. Дамский парикмахер начала века.
46
СЛАЙДЫ 22-23. Мужчины носили пряди средней длины, зачесанные к
лицу, волосы стригли и завивали в тугие локоны.
Лицо брили, но на щеках от виска оставляли узкие бакенбарды,
называемые фаворит.
ПЕРВАЯ ПОЛОВИНЫ XIX в. РЕСТАВРАЦИЯ. РОМАНТИЗМ И
БИДЕРМЕЙЕР
После свержения Наполеона (1814) на престол Франции возвращается
династия Бурбонов и королем становится Людовик XVIII. Период
восстановления королевской власти во Франции получает название
Реставрация.
Власть монарха уже не является абсолютной, стабильность государства
зависит от крупной буржуазии. В середине столетия направление развития
экономики и культуры определяют Германия и Австрия.
Культурный стиль, господствующий в первой трети XIX в. получает
немецкое название «бидермейер» (честный, бравый, добропорядочный).
Этот стиль является олицетворением буржуазного мировоззрения. Во
Франции почти идентичный стиль носил название «стиля Луи Филиппа»
Слайд 24. Для него характерен мужчина с изящно повязанным
галстуком, одетый в длиннополый сюртук или коричневый фрак, белая
рубашка с накрахмаленным воротником, шелковый или бархатный жилет и
панталоны.
Слайд 25. Идеалом женщины является дама с тонкой талией, сложной
прической, в пышном платье с чрезмерно широкими рукавами «бараний
окорок».
Женщина
являются
показателями
финансового
положения
мужчины. Женщины вновь носят корсет, талия занимает естественное место.
Юбки длинные, несколько нижних юбок, модны оборки, ленты и кружева.
Рукава в виде пышного короткого буфа.
Слайд 26. В моде чепцы, капоры, обязательные для замужних женщин.
У русских женщин большой популярностью пользуются накидки и шали.
47
В 1830 г. в европейской культуре возникает направление «романтизм»,
для которого характерно возвращение к средневековым идеалам, основными
ценностями провозглашается внутренний мир человека, его чувства и мечты.
В моде это выражается
сближение мужского и женского силуэтов:
покатые плечи, широкие рукава, плотное облегание груди и талии
увеличенная линия бедер.
Слайд 27. Портрет жены Пушкина, 1831 г. Модно женское украшение
фарроньер – в виде узкой ленты с драгоценным камнем.
Слайд 28. В мужском костюме стиля романтизм характерна некоторая
нарочитая небрежность: слегка растрепанные волосы, расстегнутый воротник
рубашки и пренебрежение к дорогим вещам. При этом состоятельные люди
должны менять фрак каждые три недели, обувь – еженедельно, а фасон
шляпы – каждый месяц.
В Англии романтизм перевоплощается в «дендизм»: аристократы резко
отграничивают себя от буржуазии, создавая закрытые клубы. Одним из
принципов
дендистского
стиля
является
принцип
«продуманной
небрежности». Настоящего денди отличает благородная простота манер,
совершенное самообладание, контроль разума над эмоциями.
В XIX веке в мужских прическах также господствует стилевое
направление
Слайд 29.
«бидермейер».
Мужчины носили короткие, завитые в локоны волосы,
приподнимала надо лбом в виде кока. В 40-х годах волосы удлинились,
доходили до ушей. Иногда их круто завивали.
Слайд 30. В 50-е годы были модны довольно длинные, расчесанные
на косой пробор волосы, часто завитые в локоны. В 60-е годы в моду вошли
сравнительно короткая стрижка, бакенбарды и усы. К концу века мужчины
стали
волосы
коротко
стричь.
В первой половине XIX в. был расцвет парикмахерского искусства в
женских прическах: пышные локоны обрамляют виски, объем волос на
затылке убран в разнообразный рисунок. Украшали прическу лентами,
48
вуалями, цветами, жемчугом, носили диадемы. Прически напоминают
декоративную архитектуру. Предпочтение, как всегда, отдано блондинкам.
Неповторимый стиль этой эпохи возродил искусство выполнения
сложных причесок с использованием последних для того времени
парикмахерских приспособлений: способов окраски волос и обесцвечивания
с применением перекиси водорода, щипцов для горячей завивки и др. - все
эти приспособления (конечно, усовершенствованные) применяются и в
настоящее время.
СЛАЙДЫ 31-34. Женские прически 30-х годов представляли собой
настоящие
произведения
искусства,
отличались
сложностью
и
изысканностью. Волосы расчесывали на пробор, укороченные с боков пряди
завивали в крупные локоны и укладывали над висками. Длинные пряди волос
сзади поднимали наверх и на темени укладывали в различные шиньоны.
В 40-50-х годах новым кумиром высшего общества стала «светская
львица» — модница с волосами рыжего цвета. Прическа уменьшилась, стала
не такой сложной.
ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX в.
Второе рококо (1840-1870)
В середине XIX в. на смену буржуазному стилю бидермейер приходит
художественный стиль, возникший при шикарном дворе французского
императора Наполеона III, получившем название «выставочный стиль» или
«второе рококо».
Он характеризуется преобладанием ярких тканей и
ювелирных
украшений,
вычурными
элементами.
Этот период характеризуется развитием швейной промышленности в
связи с изобретением Исааком Зингером швейной машины (1851) и
изобретением анилиновых красителей.
В 1857г. в Париже открыт первый в истории дом моды Чарлза Ворта –
основоположника моды «от кутюр». Благодаря ему модным материалом
становится тафта и тюль, он является изобретателем турнюра модного
49
фасона конца XIX в. Ворт является первым модельером, использующим
дефиле и манекенщиц для показа новых фасонов одежды.
Слайды 35-36. В моде снова кринолины, длинный и тугой корсет,
которые уменьшаются в весе, так как
китовый ус заменяется гибкими
стальными обручами. Образцом являлись наряды
времен маркизы де
Помпадур.
Слайд 37. В связи со строительством железных дорог появляется мода
на путешествия и создаются новые модели дорожной одежды.
Слайд 38. Впервые появляются модели купальных костюмов.
В мужской одежде отсутствуют яркие вычурные элементы,
она
практична и функциональна. Различают рабочий, домашний, визитный и
бальный костюмы.
Слайд 39. Основу костюма составляют сюртук, брюки, рубашка и
жилет.
В 60-е годы сюртук вытесняется пиджаком. В качестве домашней
одежды используют различные жакеты и бархатные блузы. Фрак надевают
исключительно на балы и в торжественных случаях. В последние годы XIX
века в моду входит смокинг (элегантный вечерний костюм с бархатными
отворотами).
В моду входит прическа «бараний рог», похожая на дамские прически
XIV века. Также популярны гладко расчесанные на прямой пробор волосы,
спадающие на плечи длинными локонами, - так называемая «английская
прическа».
В торжественных случаях волосы украшаются страусовым пером,
ниспадающим на плечи и называемым «лисий хвост»
В 60-е годы волосы поднимали надо лбом в виде двух валиков — «aля Стюарт», а на плечи и спину спускали длинные локоны. В 70—80-х
годах прическа почти не меняется по форме. Она состоит из длинных,
спущенных на спину локонов, а над висками волосы обычно зачесывали
высоко
вверх.
50
Журналы мод рекламировали новые стили причесок, а заодно и карикатуры
на них. СЛАЙД 40-41.
МОДА КОНЦА XIX СТОЛЕТИЯ
ПОЗИТИВИЗМ И СИМВОЛИЗМ
В последние десятилетия XIX в. на первый план выдвигается буржуазия,
она становится законодательницей моды. Зарождается новое направление –
«позитивизм», стремление выставить напоказ свое богатство, в том числе с
помощью костюмов, перенасыщенных отделкой и украшениями. В это время
очень быстро зарабатываются состояния и стараются как можно быстрее
забыть о своем прошлом. Новые богачи, не обладая хорошим вкусом и
чувством
меры,
стремятся
продемонстрировать
свои
финансовые
возможности.
Важным событием в мире моды является создание в 1868г. Парижского
комитета швейной промышленности, функционирующего до настоящего
времени.
Он занимается правовым регулированием
всех вопросов,
имеющих отношение к моде, объединяет все ведущие фирмы и дома моделей
Парижа. В 1913 г. вступает в силу соглашение, запрещающее копировать
модели.
В направлении моды этого периода существует стиль, опирающийся на
искусство раннего Возрождения – «Ar Nouveau» («ар нуво») или «стиль
модерн». Для него характерны декоративность, орнаментальность, эротизм.
Стиль отличается асимметрией форм,
плавными линиями силуэта,
использованием «морских» элементов. Стилю модерн соответствуют
шелковые ткани – тафта, шифон, крепдешин.
Слайд 42. Нарядное платье из тафты, декольте и рукава с оборками. Низ
юбки отделан бахромой (шуршащие оборки «фру-фру»).
Слайд 43. В конце века на смену кринолину приходит платье «тюник»
с турнюром и узкой юбкой. Турнюр – юбка на каркасе, пышная в задней
51
части, пришедшая на смену кринолину. Сзади ниже талии на каркасе из
металлических обручей подкладывалась специальная подушечка.
Платье состоит из гладкого облегающего лифа с длинными рукавами,
прямой юбкой с драпированным полотнищем на спинке – треном. На лифе –
вертикальный ряд декоративных застежек, сзади – шлейф.
Слайд 44: модные туалеты дам 1898г. Модные платья шьются с узким
лифом и высоким закрытым воротником, юбкой клеш, рукава узкие, с
присборенным окатом и укороченной линией плеча. Талия тонкая (55 см) за
счет туго зашнурованного корсета Линия спины от талии за счет турнюра
имеет резкий изгиб под прямым углом. Моден английский костюм – тальер,
состоящий из блузки, юбки и жакета.
Слайд 45. Бальные платья отличаются широким декольте и шлейфом.
В моде длинные нитки бус и веера.
Слайд 46. В мужской моде окончательно утверждается современный
тип мужского костюма: пиджак, жилет и брюки из одного и того же
материала. Большое распространение получает производство фабричной
одежды. В моду входит стоячий воротничок с отворотом.
Слайды 47-48. Женщины вновь начинают сооружать высокие прически
из валиков волос над лицом, шиньонов и длинных локонов.
Слайды 49-50. Ассортимент дамских головных уборов отличался
разнообразием. Популярны маленькие соломенные шляпы с лентами,
страусовыми перьями и другой отделкой.
К началу века женские прически продолжают увеличиваться в высоту и
головные уборы приобретают вид наколок, украшенных перьями, цветами и
миниатюрными чучелами птиц.
Важной вехой в истории причесок стал 1884 год, когда немец по
фамилии Фишер изобрел химическую завивку волос, которую затем широко
внедрил в практику и довел до совершенства француз Марсель.
Появляются новые приспособления для укладки: специальные щипцы для
горячей завивки, которые очень похожи на те, что используются сегодня.
52
В XIX веке появляется еще одно важное изобретение в парикмахерском
деле. Парикмахеры впервые начинают использовать особый метод завивки
с применением химических средств.
19 век – это время расцвета классицизма, культа античности.
Наибольшую
популярность
приобретают
прически,
выполненные
в
греческом и римском стилях. Широко используются различные приемы для
выполнения локонов (круглые, плоские локоны, спирали). Прически
украшаются заколками, обручами, перьями, диадемами. В моде остаются
блондинки. Для осветления волос начинают применять перекись водорода. В
40ы-е годы конкуренцию блондинкам начали составлять рыжеволосые
модницы. Появляются новые приспособления для укладки: специальные
щипцы для горячей завивки, которые очень похожи на те, что используются
сегодня. Именно в 19 веке женщины начинают носить короткие стрижки.
Очень популярными становятся короткие волосы, завитые в мелкие кудри.
Данная стрижка возникла в память о казненных на гильотине (дело в том, что
перед казнью всем приговоренным остригали коротко волосы). Подобная
короткая стрижка могла быть украшенной лентой, обручем или диадемой.
МОДУЛЬ 4. ЕВРОПЕЙСКАЯ ИНДУСТРИЯ МОДЫ И КРАСОТЫ
НАЧАЛА XX в.
Европейский костюм начала XX в.
Продолжается
развиваются
процесс
железные
воздухоплавание,
урбанизации
дороги,
появляется
в
высокоразвитых
автомобилестроение,
фотография
и
кино,
странах,
электричество,
мода
становится
интернациональной. Идет борьба женщин за равноправие, они перестают
быть «рекламой» финансового положения мужчин, начинают заниматься
наукой искусством, появляются женщины-модельеры, ученые, политики.
Для моды этого периода характерно параллельное развитие нескольких
противоречивых тенденций. С одной стороны, наряды отличаются роскошью
53
и экзотическими деталями, с другой – модельеры работают над созданием
массовой
моды,
появляется
все
больше
людей,
профессионально
занимающихся модой.
Направление развития моды определяют ведущие дома моделей в
Париже. Первая женщина-модельер мадам Пакен возглавляет Всемирную
Парижскую выставку 1900 г и награждается орденом Почетного Легиона.
Обязательной
принадлежностью
мужского
костюма
становятся
съемные воротники и манжеты, иногда манишки вместо рубашек,
длинное пальто, трость и шляпа-котелок.
В моде мужской образ,
соединяющий в себе спокойствие, изящество манер наряду с властностью,
силой и интеллектом (элегантно-высокомерный вид).
Французский модельер Поль Пуаре входит в историю моды как
человек, навсегда освободивший женщин от корсета, против которого
выступают врачи, гигиенисты и сами женщины. В 1913г. он создает
коллекцию платьев-туник с высокой линией талии и естественным силуэтом.
При этом он отказался от бледной цветовой гаммы стиля модерн, а
использовал яркие, контрастные цвета. В это же время необычайный эффект
в Париже производят выступления труппы русского балета Дягилева,
который поражает красотой костюмов художника Бакста с восточными,
античными, половецкими мотивами.
В женской моде продолжается стиль модерн, в идеале изнеженная
женщина с томным взглядом и готически вытянутой фигурой, шелковые
ткани, большое количество отделки: кружева, тесьма, искусственные цветы,
оборки, банты, вышивки. Модные аксессуары – веера из перьев, лорнеты,
длинные бусы, боа. В моде восточные мотивы, яркие краски (платье подобие японского кимоно, веер).
На слайде - европейские модницы 1905-1910гг. В моде шляпы,
украшенные перьями, цветами и бантами.
В 1904 году Шарль Нестле (немец по происхождению) подарил миру
известную ныне всем шестимесячную завивку — перманент.
54
И в это время в моду триумфально вошла короткая женская стрижка.
Стрижка была восторженно встречена представительница¬ми прекрасной
половины человечества. Посмотрите, как прекрасно это видно на картине К.
Н. Редько «Парижанка».
Мода на короткую стрижку «под мальчика» сохраняется на протяжении
всего XX столетия. И по сей день. Прическа «маленькая головка» отличаются
классической строгостью форм и простотой, придавая нашим современницам
особую женственность.
55