Некоторые аспекты воспитания молодых музыкантов

НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ ВОСПИТАНИЯ МОЛОДЫХ МУЗЫКАНТОВ –
ИСПОЛНИТЕЛЕЙ
Ермохина Ирина Алексеевна, концертмейстер-педагог
ГБОУ СПО САМАРСКИЙ СОЦИАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ
Россия, г. Самара, email: [email protected]
Часто педагоги различных звеньев музыкального образования,
воспитывая у юных и молодых исполнителей уважение к авторской мысли и
объективной сущности музыкального произведения, теряют в погоне за
«правильностью» исполнения важнейший ориентир в своей работе: забывают
или не понимают, что исполнительское искусство, которому они учат –
творчество.
Как и все живое исполнительское искусство не может двигаться вперед,
не обновляясь. С течение времени одно понимание, одна трактовка
музыкального произведения нередко сменяется другой. Ведь каждая эпоха
понимает, раскрывает и исполняет великие произведения искусства по-новому:
поколение людей, прошедшие новый исторический путь находит в великих
творениях прошлого нечто ранее незамеченное или неизвестное.
Если педагог забывает о творческом начале, лежащем в основе
исполнительского искусства, в его работу проникает догматизм. Этот
догматизм, который прививается учеником, лишает их творческой смелости,
притупляет их желание найти свое решение художественной проблемы и не
позволяет понять, что подлинный художник не «охранитель законов», а
творец, который, опираясь на традиции, создает нечто новое, ранее не
существовавшее.
Извечный спор о точности и вольности в исполнительском искусстве
начался с давней поры, когда исполнительская деятельность музыканта
отделилась от композиторской.
Тот педагог, который пришёл к выводу, что найденное им решение
художественной проблемы единственно правильное, который убедил себя, что
познал авторскую волю композитора и стал «всезнайкой», не может быть
творчески художественным руководителем и воспитателем молодых учеников.
Если такой педагог обладает даром внушения, его ученикам будет казаться, что
искать нечего, что надо только постичь, найденное педагогом. А ведь
«авторской волей» многие педагоги объявляют то, что они любят и что
переняли от своих учителей. По-настоящему творческие люди всегда чуть-чуть
«не уверены» в познанном и именно поэтому двигаются вперед. В обучении
искусству добивается «победы» не тот педагог, который «все знает», а тот,
который указывает ученику пути творческих поисков, развивает фантазию,
воображение и «учит мыслить».
Бытует такое изречение: студент не сосуд, который нужно заполнить
знаниями, а светильник, который надо зажечь. Это меткая и очень актуальная
формулировка. Но нельзя забывать, что светильник молодого исполнителя
может и загорится на мгновение от эмоционального пламени педагога, но сразу
погаснет, если в светильнике не будет горючего. А этим горючим являются
знания и культура. Есть догматические знания – они убивают творчество; но
есть «живые знания», приобретаемые в муках творчества, а не в школярстве.
Далеко не всегда имеет место противоречие между художественной
школой и яркой индивидуальностью. Все зависит от кругозора педагога и от
того, чему и как он учит. Если педагог считает свои эстетические вкусы
единственно возможными, если учит в основном эмоциональному накалу
(»переживай, как я»), то противоречия между такой школой и
индивидуальностью неизбежны. Но этот конфликт не возникает, если педагог
понимает, что сущность музыкального произведения может быть раскрыта поразному. Если педагог обучает пониманию объективных законов искусства,
пониманию стилевых закономерностей музыкальной логики и при этом
обладает таким широким кругозором, который показывает, что в искусстве
установленные правила могут быть порой нарушены.
В становлении творческого облика молодого музыканта – исполнителя
большую роль играет самостоятельность.
Творческое мышление и творческое воображение развиваются у
молодого человека – будь он исполнитель или музыковед, композитор или
режиссер, писатель или математик – только в самостоятельных поисках,
самостоятельном отборе и оценке. А это обычно сопровождается у молодых не
только ценными находками, но и ошибками. И чтобы эти промахи не запятнали
педагогического лица, начинают педагоги все разжевывать, «няньчиться» с
учеником, за него работать, «обслуживать» исполнение, дипломную работу,
научную статью ученика. Из-за этого он лишается самой большой радости –
радости проявления инициативы, творческого начала и собственной
ответственности.
Конечно, самостоятельность можно пробудить только у одаренных или
очень способных людей. Если у воспитанника нет призвания к музыкальновоспитательской деятельности, если в нем нет творческого огонька,
педагогические усилия окажутся напрасными.
Особого внимания к себе требует такой вид творческой деятельности как
музицирование.
Наша музыкальная действительность, благодаря радио, телевидению,
записи музыки на диски, интернету коренным образом изменилась даже по
сравнению с недавним прошлым. Чтобы познакомиться с тем или другим
произведением, нет необходимости самим его сыграть. Достаточно включить
видео или аудио запись. Одно дело прослушать записанную или кем-то
исполненную музыку, а другое – «собственноручно» ее воспроизвести. Если
ученики мало музицируют, они не научатся читать с листа. А это необходимо
делать с самых ранних этапов обучения. Нужно специально заниматься с
детьми и молодыми людьми развитием навыков чтения с листа, а также
воспитывать у них волю и интерес к музицированию. А для этого есть один
путь – заразить учащихся своим примером, музицируя вместе с ними.
Музицирование – одна из дорог, ведущая к самостоятельности.
Другая дорога – работа ученика над современным репертуаром, для
исполнения которого еще нет установившихся норм и традиций. Не имея
возможности при разучивании нового и еще не игранного произведения
повторить принятое и привычное, молодой исполнитель вынужден искать свою
трактовку, свою интерпретацию. Поэтому педагоги, учащиеся и молодые
артисты должны понимать, как важна работа над современной мировой
музыкой для воспитания творческой самостоятельности.
Велики достижения исполнительства и педагогики, но и есть некоторые
недостатки в воспитании молодых исполнителей. О них необходимо знать и
говорить, и общими усилиями постараться их преодолеть.