Феномен музыкального вундеркинда

Феномен музыкального вундеркинда
Вундеркинд — это маленький виртуоз, на которого нельзя смотреть без
изумления. Он еще ходит пешком под стол, но очень уверенно играет на
скрипке, на рояле или на каком-нибудь другом инструменте. Когда их
сверстники играют в куклы или гоняют мяч, вундеркинды уже работают
концертирующими артистами. Они выступают с концертами, им
аплодируют, о них пишут в газетах, а родители вундеркиндов получают за их
выступления немалые гонорары. Педагоги вундеркиндов гордятся ими; чудодетям, именно так буквально переводится слово «вундеркинд», прочат
великое будущее. Многие, слышавшие вундеркиндов, уверяют, что
захватывающим артистизмом и техническим совершенством игра детеймузыкантов превосходит игру взрослых. Другие более скептически
настроены и готовы все восторги поделить хотя бы на два: половину отнести
на счет действительного мастерства чудо-ребенка, а другую половину — на
счет розового платьица и коротких штанишек: будь ребенок не так мал,
удивляться было бы и вовсе нечему.
Вундеркинда первыми замечают родители. Если в доме звучит музыка,
и кто-то из домашних играет на инструменте, то вундеркинд непременно
окажется рядом. Он будет приставать к играющему, пытаться перехватить
инициативу, и родные с удивлением заметят, как малыш легко справляется с
заданием, которое учитель музыки дал его старшему брату или сестре. Так
был замечен талант многих вундеркиндов: Артур Шнабель сразу сыграл
произведения, которые разучивали его сестры, хотя никто до этого не
показывал ему ни одной ноты; Герберт фон Караян усвоил без посторонней
помощи репертуар своего старшего брата, а карапуз Фриц Крейслер
подыгрывал на маленькой скрипочке участникам домашнего квартета.
Вундеркинд хочет и может музицировать, и тут же подтверждает это своей
игрой; ему не надо помогать, его не надо наталкивать на мысль попробовать
себя в музыке. Если музыка звучит, вундеркинд воспримет это как
руководство к действию и начнет сразу же играть по слуху. Его гигантские
слуховые возможности, изумительная точность и прочность его музыкальной
памяти удивят всех окружающих, а если среди них окажется музыкант, он
сразу поймет, что перед ним чудо-ребенок, музыкальный вундеркинд.
В психологическом сообществе сложилось убеждение, что идеальная
среда для вундеркинда — это соединение поддержки и помощи в семье с
высокой требовательностью и большими надеждами. Идеальный портрет
семьи, где растет вундеркинд, в целом создан правильно, но этот портрет не
учитывает мотивы родительского рвения и маниакальной вовлеченности
родителей в развитие юного таланта.
Часто отец юного дарования жаждет удовлетворить свои амбиции, а
порой и свои несбывшиеся надежды на славу, и большую карьеру. «Пусть
хотя бы он», — думает отец о своем подающем надежды сыне... Таков
классический отец вундеркинда Леопольд Моцарт: одаренный скрипач,
композитор и педагог, он не сделал блестящую карьеру — его амбиции и
мечты превышали заложенный в нем творческий потенциал. Увидев у себя в
руках это маленькое сокровище, отец начал психологически отождествлять
себя с ним, лишая мальчика права жить и быть самим собой. Отец считал
Вольфганга едва ли не принадлежащей ему вещью, которой он
распоряжается по своему усмотрению. Так он привык думать и поступать,
когда Вольфганг был маленьким, и впоследствии не захотел избавиться от
потребительского отношения к сыну. Забота родителей о развитии таланта
ребенка очень часто небескорыстна.
Леопольд Моцарт — не исключение, а правило. Детство
вундеркиндов, которые впоследствии стали гениями, далеко не всегда
радужно и исполнено родительской ласки. Родители вундеркиндов едва ли не
соревнуются в жесткости и требовательности к своим одаренным детям: отец
Паганини бил ребенка и морил его голодом, заставляя целыми днями играть
на скрипке. Отец Бетховена, скрипач средней руки, возмечтал вырастить из
своего сына второго Моцарта и воспитывал сына розгами и грубыми
попреками. Фридрих Вик жестоко эксплуатировал свою одаренную дочь,
пианистку-вундеркинда Клару; он готов был скорее умереть, чем увидеть ее
женой Шумана. Только суд освободил девушку от опеки отца, мечтавшего
жить на заработанные ею средства. Почивать на лаврах Вольфганга мечтал и
Леопольд Моцарт; невозможность осуществить задуманное заставила его
лишить наследства своего гениального сына. Однако, невзирая на внешние
условия, вундеркинды выживали и продолжали творить— это говорит о
природном происхождении их таланта, о врожденном характере их
способностей, которые не нуждаются ни в особом родительском попечении,
ни в раннем концертном опыте.
Однако не все вундеркинды пали жертвой родительских амбиций.
Адам Лист любил своего сына, искренне восхищался его талантом, и, желая
показать его миру, устраивал ему концерты. Когда понадобилось, Адам
привез мальчика к Карлу Черни, который практически спас его от
«артистической гибели». Родители Артура Шнабеля, Артура Рубинштейна и
многих других не пытались извлечь выгоду из ранней одаренности ребенка,
нанимали ему хороших учителей и давали свободно развиваться.
Вундеркинд становится известен благодаря своей концертной
деятельности. Лет в 7-8 он начинает выступать и ведет жизнь взрослого
артиста. Иегуди Менухин дебютировал в Карнеги Холле в 7 лет, и с тех пор
совмещал учебу и «работу». Антон Рубинштейн начал выступать в столь же
нежном возрасте, и, по его собственному выражению, с 11 лет «уже был сам
своим учителем». Некоторые вундеркинды не вели регулярную концертную
деятельность, но, несомненно, могли ее вести. Таков юный Модест
Мусоргский. Его талант был замечен в 5 лет, в 7 лет он уже играл сложные
пьесы Листа. Одаренному мальчику взяли известного в Петербурге педагога
Антона Герке, в 9 лет ребенок выступил публично с концертом Фильда, а в
12 лет имел огромный успех в благотворительном концерте у дамы Рюминой.
Растроганный Герке подарил мальчику сонату Бетховена As-dur, хотя обычно
был строг и своих учеников не баловал. Если бы не воззрения дворянской
среды, из которой происходил Модест Мусоргский, он вполне мог бы начать
концертировать, но его мать и мысли такой допустить не могла. Другие же
дети играли на сцене, работая на свое будущее имя и благополучие своей
семьи. До возрастного перелома и перехода во взрослое состояние им это
было нетрудно: детский артистизм и отсутствие эстрадного волнения делали
свое дело. «Являлся я на эстрадах всюду и всегда в том возрасте без
малейшей робости, — вспоминает Антон Рубинштейн. Я просто смотрел на
мои концерты как на игрушку, как на забаву, то есть относился к ним как
ребенок, которым и был».
Отношения вундеркинд — педагог не похожи на связь с педагогом
других будущих артистов. «Обучаемость» вундеркинда столь феноменальна,
его способность схватывать все на лету настолько превосходит все
мыслимые пределы, что педагогу стоит лишь намекнуть на правильный
прием, показать или рассказать, как нужно делать то или иное, и вундеркинд
идет вперед семимильными шагами, не нуждаясь в дальнейших
разъяснениях. Вот почему многие вундеркинды, «испорченные»
несколькими годами самостоятельных занятий, так легко выбирались из
кризиса, вызванного беспорядочностью их образования, и становились на
правильную дорогу. «Ребенок выглядел слабым и бледным и во время игры
качался на стуле точно пьяный, так что мне казалось, что он вот-вот свалится
на пол, вспоминал Карл Черни первое впечатление от знакомства с
одиннадцатилетним Ференцем Листом. Игра его также была совершенно
неправильна, нечиста и сбивчива. Об аппликатуре он не имел ни малейшего
представления и совсем произвольно бросал свои пальцы на клавиши. Но,
несмотря на это, я был изумлен талантом, которым был одарен от природы
ребенок... Когда я по желанию отца дал ему тему для импровизации, то еще
больше убедился в его удивительных способностях: без всякого знания
гармонии он вложил в свою импровизацию какой-то гениальный смысл. Он
очень скоро разучивал каждую пьесу и так привык к игре экспромтом, что
вскоре самые труднейшие пьесы мог играть с листа, как будто бы он их
разучивал довольно продолжительное время».
Пример юного Листа весьма красноречив: ошибки, которые для
обычного музыканта были бы фатальными, для Листа органично вписались в
начальный этап его артистической биографии. Он выступал, он чувствовал
публику, и это было важнее правильной аппликатуры и верной постановки
руки. Со свойственной вундеркинду восприимчивостью он легко
переучивался.
Так же легко исправился и вундеркинд Игумнов, когда попал в руки
Сергея Зверева. Через полгода он был уже студентом консерватории, за
которым
не
водилось
никаких
технических
грехов.
Эта
супервосприимчивость позволяет вундеркиндам обходиться практически без
педагогов. Полтора года занимался Лист с Черни, четыре года проучился
Рубинштейн у Виллуана прежде чем стать европейской знаменитостью в 11
лет. Паганини учился беспорядочно и у разных педагогов; квалификация
некоторых из них, особенно на начальном этапе его образования, была
весьма сомнительна. Тринадцатилетний Паганини по настоянию мецената Ди
Негро приехал в Парму, чтобы учиться у первого тамошнего скрипача
маэстро Алессандро Роллы. Тот отослал мальчика, считая, что ничему
научить его не может — юный виртуоз уже все знал и все умел. То, на что
обычному музыканту нужны годы, вундеркинд усваивает за месяцы.
Скорость обработки и усвоения информации, у музыкальных вундеркиндов,
у математических вундеркиндов, доходит до невероятной степени.
Блистательное начало карьеры вундеркинда заставляет ждать столь же
блистательного продолжения. Его ожидают все родители начинающих
виртуозов, однако, статистика, собранная учеными, говорит лишь о 10%
успехе бывших вундеркиндов в их дальнейшем творческом развитии. Эту
цифру привел американский исследователь Николай Слонимский.
Выдающийся виолончелист современности и бывший вундеркинд Йо-йо-ма
оказался еще большим пессимистом и остановился на цифре 2%. Быть
может, он в сердцах преувеличил: слишком велико количество разбитых
судеб, которые наблюдает на своем пути взрослый виртуоз. Очень малому
числу детей, подававших надежды, суждено их оправдать.
Всякая статистика в некоторой степени относительна, но надпись на
вратах ада «оставь надежду всяк сюда входящий» в значительной степени
относится к вундеркиндам, задумавшим покорить музыкальный Олимп —
слишком мала вероятность успеха для каждого, вступающего на путь
артистической карьеры в возрасте Моцарта. Маленький скрипач, скрипка
которого едва ли не больше его самого, маленький пианист, ножки которого
не достают до педалей, выглядит чрезвычайно привлекательно и трогательно.
Поэтому мода на вундеркиндов, связанная с особым вниманием и
любопытством общества к детям и детству, держится уже триста лет. Однако
самим вундеркиндам эта мода не несет ничего хорошего: большая часть из
них становятся ее жертвой. «Из более чем семидесяти музыкальных
вундеркиндов, которые цвели в Сан-Франциско в 1920-е - 30-е годы, пишет
психолог Эллен Виннер, только шесть, включая Иегуди Менухина и Леона
Флейшера, стали известными солистами. Мы не знаем, что случилось с
остальными; вероятно, некоторые из них стали оркестрантами или учителями
музыки, а другие вовсе бросили свои музыкальные занятия. Миф о том, что
вундеркиндов ждет блестящее будущее укрепляется тем, что многие
знаменитости уже в детстве демонстрировали исключительные способности.
Мы забываем о том, что это не подразумевает обратного — что выдающиеся
дети обязательно становятся взрослыми творцами. Большая часть дарований
так и не достигает полного развития. Многие одаренные дети сгорают. Самая
большая трудность состоит в том, чтобы установить связь между детской
одаренностью и творческими достижениями взрослого: у нас так мало
сведений о многих одаренных детях, которые остановились в своем
развитии».
Остановка в развитии, о которой пишет Эллен Виннер, далеко не
безоблачна для эмоционального равновесия и самочувствия бывшего
вундеркинда. Не оправдав надежд педагогов и родителей и «сойдя с
дистанции», он чувствует себя никчемным и пустым. Его судьба — нередко
судьба трагическая. Зная это, Дебюсси писал в одной из рецензий: «Пти Блё»
сообщил нам недавно о существовании чудо-ребенка, которого он несколько
преждевременно называет новым Моцартом. Я желаю юному Пьеру Аньону
оказаться тем, кто укажет нам путь, но я хотел бы для него самого меньшей
популярности». Увы, Дебюсси не ошибся. Сегодня имя этого очередного
«Моцарта» никому ничего не говорит.
Блестящее начало и бесславный конец короткой карьеры большинства
вундеркиндов ставит перед психологией весьма трудную задачу: найти ответ
на вопрос: почему «сгорают» вундеркинды? Виной ли тому недостаточное
педагогическое вмешательство или напротив, вмешательство чрезмерное?
Виноваты ли амбициозные родители, которые суперэксплуатацией вконец
измучили ребенка и лишили его всяких стимулов к дальнейшему росту? Или
может быть, в самой природе вундеркинда есть некие изъяны, которые
предопределяют его скорый конец? Все, что можно сделать, это еще раз
обратиться к известным фактам, к наблюдениям педагогов и родственников
вундеркиндов. Можно также вспомнить биографические данные людей,
которым удалось стать выдающимися творцами, и сравнить их с историей
жизни людей, которые так и не достигли вершин артистической карьеры.
Отличия вундеркиндов истинных, которые, как говорят американцы, made it,
«сделали это», от так называемых «псевдовундеркиндов», которые так и
остались «гениями в коротких штанишках», могут направить
исследовательскую мысль в нужное русло.
Наука не знает причин столь ранней зрелости души, которую
проявляют вундеркинды. Это поистине чудо природы, чудо настоящее и
необъяснимое: взрослый в образе ребенка. Нейропсихологические
наблюдения могут пролить свет на способы обработки информации, которые
применяют вундеркинды, но объяснить их феноменальный духовный рост, в
одночасье превращающий детей во взрослых наука пока не может. Самым
убедительным на сегодня остается объяснение Зубина Меты: «Она этому
научилась в прошлой жизни!» Альтернативные объяснения пока не
появились.
Предсказать расцвет или закат дарования вундеркинда чрезвычайно
трудно: наука пока находится в стадии накопления материалов об этих чудодетях, на уровне формирования гипотез. К их числу относится уже
высказанная гипотеза о некотором психологическом сходстве вундеркиндов неудачников и савантов, о близких параметрах деятельности, им присущих.
Частью этой гипотезы является и та исключительная роль, которую играет в
развитии юного дарования мотивационное ядро таланта: страдая
«коммуникативным дефицитом», имея слабый интонационный слух и
невыраженную музыкально-творческую потребность, многие вундеркинды
перестают проявлять себя как одаренные музыканты. Музыкальные педагоги
Ларри Скрипп и Лайл Дэвидсон провели статистическое исследование,
результаты которого подтвердили врожденный характер как успехов так и
неудач вундеркиндов в их дальнейшей карьере. «Ни раннее обнаружение
признаков музыкальности, ни интенсивные занятия с раннего возраста,
заключили авторы, не гарантируют гладкий переход из детства на более
поздние уровни развития». В своем исследовании авторы отметили
вторичную роль внешних воздействий на развитие способностей
вундеркинда, однако собственной версии по поводу причин их расцвета и
заката они не предложили. Эллен Виннер, выдвигая свою гипотезу,
воздерживается от поспешных выводов, однако отмечает коренное отличие
вундеркиндов «истинных» от вундеркиндов «ложных»: «Готовность этих
детей поддерживать состояние вовлеченности в дело имеет более
выраженную силу, чем способности, поддержка в семье или другие
личностные факторы». Она обращает внимание на ведущую роль мотивации,
или как любят говорить англичане и американцы, «драйва» во всяком
творчестве, в том числе и в творчестве вундеркинда.
Сравнение триумфа одних вундеркиндов и падения других говорит
практически о том же: духовное, культурное и эмоциональное наполнение
таланта, потенциал любви и мысли, который движет талантом, может
поднять его к высотам славы и карьеры. Все остальное общество отвергает,
убеждая каждого в правоте Станислава Лема, который говорил: «Человеку
нужен только человек». Способности, которые не служат взаимопониманию
и сближению людей, оказываются невостребованными, и никакие
музыкальные трюки «ложных» вундеркиндов, сколь бы они ни были
изощренными, эту истину не отменяют.
Материал подготовила преподаватель Санникова Т.В.