канд. пед. наук, доцент кафедры социально-гуманитарного образования СПбАППО Полякова Татьяна Николаевна

Полякова Татьяна Николаевна,
канд. пед. наук, доцент кафедры
социально-гуманитарного образования СПбАППО
Театрально-игровая деятельность в воспитании толерантности
Общение в культурном пространстве – необходимое условие для
самоопределения личности, ее положительной социальной интеграции и
успешного развития. Продуктивность общения в условиях культурного
многообразия зависит от умения сотрудничать с другими людьми с целью
комплексного анализа и совместного решения проблем. Основой такого
сотрудничества является диалог.
Диалог как способ познания мира был открыт еще в античную эпоху и
широко использовался в обучении. В новейшей истории диалог приобрел
особую значимость в XX в., стал во многом определять специфику
гуманистического сознания. Диалог понимается как универсальное общение,
доминирующий принцип не только
культуры, но и человеческого
существования: он включает всю полноту возможностей общения человека с
миром и требует признания не только личностного равенства участников, но
и взаимоуважения, толерантности, свободы мышления и выражения
взглядов, передачи знания как осмысления индивидуального опыта. Диалог
возможен при условии включения сознания в активную деятельность по
преодолению собственных ценностных установок, мешающих в восприятии
другого
–
чуждого,
чужого.
Диалог
как
способ
общения
носит
конструктивный характер – ведет к переосмыслению своей позиции, нередко
– к новому видению проблемы и путей ее решения, формирует готовность
оценить иную точку зрения, понять и, может быть, принять ее.
Ведение диалога требует особых условий: осознания сторонами его
ценностной значимости, осмысления своих позиций, открытости и умения
свободно, ответственно и адекватно выразить свою индивидуальность.
Обучение диалогу возможно только через диалог. Путь к взаимопониманию
и взаимодействию – нелегкий процесс преодоления трудностей, в котором
развивается творческая природа человека. Терпимость – первый шаг к
восприятию чужого, эмпатия – необходимый фактор для понимания.
В театральном искусстве заложены широкие возможности для
подготовки к диалогу с позиций современного образования: в театре
происходит изучение разных объектов на уровне проживания ценностносмысловых отношений, принимается как данность различие взглядов на мир
и его устройство, преодолеваются трудности на пути взаимопонимания через
декодирование символики образов и т. д. Язык театра, на котором идет
общение со зрителем и между зрителями, можно рассматривать как средство
и условие для обучения диалогическому способу общения. Театральное
действие диалогично по сути: оно несет сообщение на своеобразном
метаязыке (Ю.М. Лотман), элементы которого включают в себя как
вербальные, так и невербальные знаки (декорации, освещение, музыка и др.).
Язык театра многофункционален и воздействует на зрителя в целом:
посредством каналов знаковой информации театральное представление
передает не только художественную, но и социально значимую информацию,
оно становится средством общения всех участвующих субъектов.
Жизненные модели в театре вызывают подлинные переживания и
раздумья, активизируя процессы познания, самопознания, самораскрытия
личности, необходимые в диалоге. Многомерность пространства театра
обращает к ассоциациям, бесконечности истолкования текста, пониманию
разных психических переживаний, тем самым тренирует пластичность
сознания – необходимого условия для ведения диалога. Поднятые на сцене
проблемы остаются и после спектакля темой диалога, в который включаются
критики, искусствоведы, журналисты и др.
Активная роль самого участника театрального действия (театральной
игры) помогает человеку обретать себя, узнавать свои возможности и
устремления. Особое состояние в театральной игре – двуплановость
поведения (условного и реального) – позволяет тонизировать психику
субъекта при исключении опасных эмоциональных потрясений; в условном
мире театральной игры человек учится ориентироваться в реальном мире,
чтобы преодолевать трудности в практике реальных отношений. Таким
образом, язык театра и поле общения, которое он предоставляет, делает
театральное искусство особым средством и условием обучения диалогу
культур. Театральная деятельность с детьми как неотъемлемая часть
школьного образовательного процесса сегодня не может не использовать
такой потенциал в обучении толерантному общению.
Наиболее полно и точно сущность взаимодействия культур, этносов,
конфессий в современной этносоциальной ситуации раскрывает понятие
«интеркультурный диалог», в котором делается акцент на взаимодействии
культур,
их
равноправном
проникновения
и
партнерстве,
взаимообогащения
подчеркивается
культур
через
значимость
новые
точки
соприкосновения, которые дают шансы развития для каждой из них.
Значимым фактором и условием интеркультурного диалога является
образовательное
становится
пространство.
создание
Условием
единого
интеркультурного
поликультурного
диалога
образовательного
пространства, выявление и поддержка индивидуальных способностей детей и
подростков, предоставление возможностей общения детям независимо от
социальной и национальной принадлежности, экономического положения
семьи, языка, на котором дети говорят.
Проекты, связанные с искусством, дают импульсы для осмысления и
развития новых возможностей и горизонтов деятельности. В Петербурге в
рамках городской Программы «Толерантность» на базе СПбАППО проходит
театральный конкурс «Диалог культур через художественное творчество»
(«Свой среди чужих»). Концепция конкурса воплощает идею использования
педагогического потенциала театральной деятельности в образовательных
учреждениях города для воспитания культуры толерантности. Театр в школе
только тогда выполняет свои воспитательные задачи, когда участие в нем
помогает ребенку в самопознании и самоопределении, освоении духовно-
нравственных ценностей, становлении личности, развитии творческих
способностей, формирует культуру общения. Организаторы творческого
конкурса ставят цель активизировать потенциал театра в воспитании у
школьников основ толерантного общения; конкурс направлен также на
совершенствование работы педагогов в применении театральных методов.
Задачи конкурса включают формирование социальных компетентностей
учащихся в практике взаимодействия; профилактику агрессии, насилия в
молодежной среде на основе включения в совместную театральную
деятельность детей разных ОУ, социальных групп, культур и пр.;
индивидуально-личностное и эстетическое развитие учащихся посредством
привлечения их к театральному искусству; поддержку детского театрального
движения, объединяющего детей разных национальностей, культур и пр.;
развитие речи и культуры общения учащихся.
К участию приглашались школьные театры и театральные группы ОУ и
УДО. По условиям конкурса театральная группа представляла отрывок из
спектакля или небольшую инсценировку до 15 минут. Конкурсная программа
предусматривала обмен участниками (по 1 из группы) на условиях
жеребьевки. После того, как в каждую группу входил новый участник
(«свой»), театральная группа репетировала с ним подготовленную сцену в
течение 20 минут: необходимо было быстро ввести новичка в содержание
текста, найти место в инсценированном материале. Если он по каким-то
критериям «не соответствовал» сценической роли, группа имела право
произвести любые замены внутри одной сцены и самостоятельно решить
проблемы с костюмами, реквизитом и пр., ведь и в условиях реальных
репетиций и выступлений (как и в жизни) часто приходится замещать
других, быстро реагировать на изменения, находить общее решение. При
этом руководители театральных групп не имели права вмешиваться в
процесс подготовки. Таким образом, тот, кому выпало войти в качестве
актера в другую группу, получал роль вышедшего из нее или другую (по
общему решению состава группы). Затем сцена предоставлялась зрителям и
жюри, после чего все могли обменяться мнениями и задать вопросы.
Жюри помогало организовать совместный процесс репетиции, следя, с
одной стороны, за взаимодействием участников во время введения новичка в
содержание пьесы, сцену, роль и пр., с другой – за действиями «своего»,
который должен был проявить выдержку, быть внимательным к замечаниям
и постараться как можно быстрее включиться в работу. В течение одного
конкурсного дня просматривалось до 5 театральных групп, число участников
в группе не превышало 10; организаторы оставляли за собой право не делить
группы по возрастным категориям.
В соответствии с Положением о творческом конкурсе выделялись
следующие критерии для оценки членами жюри:
1. Взаимодействие участников принимающей группы (социальные и
коммуникативные умения): согласованность действий участников друг с
другом, последовательность введения нового участника в запланированную к
представлению сцену, умение найти выход из затруднительной ситуации
(например, не подходит по размеру костюм, не соответствуют условия сцены
и пр.); согласованность действий: корректность поведения с вновь
пришедшим в группу «артистом», оказание психологической помощи в
затруднительной для него ситуации.
2. Организационные умения и навыки: самостоятельность участников
коллективов в процессе подготовки сцены к представлению; соблюдение
регламента конкурса.
3.
Художественно-эстетическое
театрального
(единство
материала:
содержания
целостность
и
средств
содержание
представленного
художественного
театральной
произведения
изобразительности);
слаженность всех участников представления (сцена представлена как
совместное творчество).
4. Работа участника другого коллектива, его вклад в общий замысел:
коммуникативные и социальные умения; терпимость и внимание; активность
и мобильность. К оценке привлекались руководители коллективов в качестве
независимых экспертов: в специальный лист наблюдения они выставляли
свои оценки группе, в которой находился участник их коллектива. Условия
игры помогали ребятам быстро найти общий язык, они импровизировали,
придумывали новые ходы, хотя не обходилось и без курьезов, которые всегда
воспринимались с юмором.
В конкурсе 2008 г. приняло участие 125 школьников, в 2009 г. – 153.
Важным
результатом
стало
апробирование
инновационной
формы
проведения творческого конкурса с использованием театральных методов,
направленных на развитие культуры толерантности. На круглом столе с
руководителями творческих коллективов обсуждались следующие вопросы:
реализация цели и задач конкурса в соответствии с Положением о его
проведении; оценка участия в конкурсе самими детьми (посильность,
интерес, трудности и пр.); оценка конкурса членами жюри (критерии,
наблюдения, проблемы оценки и др.). Педагогическими выводами стали
следующие заключения: активность участников конкурса и проявленный
интерес показали значимость подобных форм для развития личности детей,
воспитания основ толерантного поведения, поддержки их интереса к театру.
Сама игровая форма театрального конкурса снимала напряжение между
участниками
коллективов,
учила
взаимопониманию.
Конкурс
дал
возможность учащимся проявить самостоятельность, а педагогам оценить
результаты воспитательной работы и сформулировать задачи, ими было
предложено в дальнейшем приглашать к участию в конкурсе детей с
особенностями в развитии.
Опыт привлечения искусства к решению проблем толерантности и
межкультурного диалога показывает его широкие перспективы. Проекты,
инициативы, модели на базе театрального и других видов творчества вносят
большой вклад в процесс формирования благоприятного социального
климата, толерантного общения на основе диалога.