Татьяна Станиславовна Прокофьева МБОУ ДОД «Детская

Татьяна Станиславовна Прокофьева
МБОУ ДОД «Детская школа искусств №7», г.Нижний Новгород
Музицирование как элемент системы воспитательной работы в классе специального
фортепиано детской музыкальной школы
Вступление.
Писать о музицировании – задача не из лёгких. Автора легко упрекнуть в попытке отойти от
профессионального подхода в сторону любительства. Но я считаю данную тему важной и
достойной для детального рассмотрения. Конечно, маленький ученик обычно предпочитает
играть, нежели заниматься технической работой, и педагог на уроке львиную долю времени
тратит именно на то, чтобы приучить ребёнка к правильной работе за инструментом. Ни в
коем случае я не призываю заменить эту работу музицированием (просто игрой). Я пытаюсь
проанализировать различные виды музицирования, исходя из различных оттенков смысла
этого слова, понимая его как процесс, лежащий в основе развития творческого начала
будущего музыканта. Грамотно организованное, обусловленное конкретными задачами,
музицирование может и должно быть направлено на приобретение профессиональных
навыков учащегося. В ряду таких навыков стоят владение временем и самостоятельное
музыкальное мышление ученика. Никогда не соглашусь с мнением, что учить надо только
технике, а индивидуальные способности музыканта проявятся сами собой, если они имеются
у ребёнка. Музыкальность, в широком и узком смысле этого слова, можно и нужно
специально развивать в ученике. А ещё необходимо развивать интуицию, исполнительскую
волю и умение подчинять ей приобретаемые технические навыки, чтобы последовательное
овладевание "ремеслом" музыканта приводило ученика к художественным результатам.
Музицирование, в своём разнообразии видов и аспектов, способно быть инструментом,
позволяющим постепенно «вытаскивать наружу музыкальность», заложенную в ребёнке,
благодаря активизации различных сознательных и подсознательных механизмов.
Сам термин «музицирование», в определённом контексте, рассматриваемом ниже, не
претендует на абсолютность, однако он удобен, в качестве объединяющего начала для
целого комплекса проблем. Я не ставлю в этой работе задачу глубокого научного анализа
такого явления, как музицирование. Мне интересно исследовать практическое значение в
конкретной ситуации, чтобы верно расставить акценты в своей повседневной педагогической
работе в районной музыкальной школе. Чтобы вся система воспитания пианистических
навыков позволяла гармонично и успешно развиваться детям различной степени
одарённости.
Глава I. Аспекты музицирования, как явления.
Само слово «музицирование» имеет несколько значений. Моя задача – дать определения
некоторым сторонам этого явления, чтобы суметь трансформировать знание о них в
конкретные педагогические, методические, дидактические приёмы.
Музицирование, значение 1(профессиональное). Свободное исполнение, владение
исполнительскими средствами; здесь высший уровень - концертное исполнение, цель, к
которой мы стремимся в нашей повседневной работе с учеником.
Музицирование, значение 2 (любительское). Здесь качество исполнения не имеет решающего
значения, важнее чувство удовольствия самого исполнителя.
Эти два «полюса», так или иначе, следует иметь в виду при рассмотрении различных сторон
процесса музицирования, чтобы лучше раскрыть весь спектр оттенков смысла данного
термина и понять моменты, полезные для достижения «положительного исполнительского
результата». Каковы же эти стороны и моменты?
1) Музицированием следует считать собственно процесс игры на инструменте (имеем в
виду игру на фортепиано), когда человек «разговаривает пальцами» на языке музыки.
2) Музицирование часто предполагает наличие чувства удовольствия в процессе игры. (В
этом смысле, игра гамм тоже может стать предметом музицирования, когда целью
становится не разучивание аппликатуры или освоение технического приёма, а ставится
задача сыграть красиво, свободно, как фрагмент из музыкального произведения, - ведь
такое исполнение гаммы может принести чувство удовольствия исполнителю).
3) Частым спутником музицирования бывает увлечённость исполняемым произведением
или процессом исполнения (либо то и другое одновременно).
4) Музицирование предполагает определённую степень свободы исполнения, включая
мышечное раскрепощение:
 либо технический уровень исполнителя достаточен для решения художественной
задачи и не требует особых волевых усилий с его стороны;
 либо этот уровень относительно неважен, что происходит при любительском
музицировании, или при исполнении в виде "музлитературной" иллюстрации с целью
донести музыкальное содержание произведения в общих чертах (понять форму,
средства выразительности, характер, мелодию, гармонию и т. д.).
5) Музицируя, исполнитель, на самом деле, тренируется в умении "войти в музыку" (в
образный строй произведения, его темп, характер, реагируя на всевозможные изменения
и отклонения). Исполняя музыку, профессионально мыслящий пианист обращает
внимание на все эти детали, приспосабливая к ним свой пианистический аппарат; таким
образом, он изучает в самом себе те "педали", на которые следует «нажимать»,
добиваясь «положительного исполнительского результата».
6) В процессе музицирования, в определённых случаях, происходит временное принесение
качества исполнения в жертву сверхзадаче. Это бывает необходимо при работе над
произведением: в поисках динамики, звуковых характеристик, интонации, охвата
формы, других художественных деталей.
Если педагог хорошо понимает смысл разных сторон музицирования, то он сумеет найти
верное применение этому явлению в своей повседневной работе, рассчитанной, в итоге, на
профессиональный результат.
Глава II. Виды музицирования и их влияние на развитие
исполнительских навыков пианиста.
Предлагаемый здесь список выглядит, как перечисление обычных и знакомых всем видов
учебной работы в нашей специальности. Я пытаюсь не модернизировать учебный план, а
лишь произвести некоторую перезагрузку, переосмыслить значение отдельных видов,
расставив акценты в повседневной работе, применительно к реальному качеству контингента
учащихся. (Классическая программа ДМШ вполне меня устраивает, она вполне удобна,
гармонична и, я бы сказала – самодостаточна).
Виды музицирования:
1. Бытовое (домашнее).
7. Исполнение без инструмента.
2. Музицирование в донотном периоде.
8. Проигрывание по нотам выученных или
3. Импровизация и сочинение музыки.
разучиваемых произведений.
4. Игра по слуху и транспонирование.
9. Проигрывание наизусть выученных или
5. Чтение с листа.
разучиваемых произведений.
6. Игра в ансамбле.
10. Концертное исполнение.
Если домашнее музицирование (1) часто служит источником, побуждающим к дальнейшему
профессиональному обучению, то концертное исполнение (10) - это то, к чему мы стремимся
ежедневно и ежечасно. Это, если можно так выразиться, высший тип музицирования,
который прямо или опосредованно содержит в себе элементы других видов
рассматриваемого объекта. Интересно проанализировать, каким образом различные формы
музицирования влияют на развитие исполнительских навыков пианиста. Предлагаю лишь
краткий поверхностный анализ, так как для более фундаментального исследования
необходим другой формат работы.
1. Домашнее музицирование дарит исполнителю чувство удовольствия, внутренней
свободы и востребованности среди близких и родных. Это явление нельзя
недооценивать, тем более что сегодня оно становится редким, практически исчезающим.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Надо постараться использовать его, как стартовую площадку для последующего
творческого роста. Хорошо, когда эта площадка есть, и не стоит принижать её значение.
С самых первых уроков на фортепиано маленький ученик учится «разговаривать» на
языке музыки. Первые песенки и ансамбли - это начальные пианистические навыки,
знакомство с основами музыкального языка (особый интерес представляют
многочисленные в современной практике пьесы на одной ноте, на них можно многому
научиться). Музицирование – та игровая форма, которая позволяет наиболее
естественно ввести маленького ученика в мир музыки. Учебными элементами урок
насыщается постепенно, обретая со временем свой классический вид.
Все дети любят «вольные импровизации» на фортепиано, особенно если они ещё не
умеют играть. Со временем, в подобные «наигрыши» вплетаются осознанные элементы.
Хорошо, если импровизацией занимаются по системе, у меня нет такой возможности,
поэтому импровизацию допускаю в классе эпизодически, по желанию ребёнка, так как
она позволяет почувствовать естественность пианистических движений, свободу
аппарата, обрести смелость в подходе к новым техническим элементам. Часто в класс
приходят учиться весьма активные малыши, которые очень любят "самовыражаться" в
такой форме, стремясь заполнить все паузы на уроке и в переменах – лишь бы их
выслушали. Надо сказать, что при этом устанавливаются доверительные отношения
ученика с педагогом, что также важно для развития юного музыканта. Во всяком случае,
ученик должен иметь представление о процессе импровизации и сочинения музыки, хотя
бы понимать и чувствовать, как работают эти «механизмы».
Роль подбора по слуху и транспонирования как в «донотном», так и во всех
последующих периодах обучения, достаточно полно раскрыта в педагогической
литературе. Напомню только, что эти виды музицирования не только развивают
внутренний слух и внимание, но также позволяют лучше усвоить клавиатуру и
внутритональные взаимодействия, что в дальнейшем влияет позитивно на скорость
запоминания текста.
Чтение с листа – это отдельное направление в работе, также богато описанное
методистами. Оно не только приучает к грамотному общению с авторским текстом, но
ещё способствует развитию внутреннего слуха и полноценной координации рук, а это –
надёжный путь к формированию естественного (удобного) пианизма.
Ансамбль и аккомпанемент существуют в качестве обязательных учебных дисциплин,
смысл и значение данных видов музицирования исчерпывающе раскрыто в рабочих
программах, поэтому в данном пункте обойдусь даже без общих формулировок.
Прохлопать ритм или пропеть с дирижированием, или сыграть на столе - это легче,
чем сыграть на инструменте. Конечно, работу за инструментом эти виды не заменят, но
зато они существенно экономят время и силы, так как позволяют быстрее достигать
поставленных целей, не отвлекаясь на пианистические трудности: понять ритм,
почувствовать темп, характер, изучить аппликатуру, определить части формы, охватить
фразу и многое другое. Есть ещё и такая замечательная формы работы, как прочтение
музыки глазами, при помощи внутреннего слуха. Музыкальный материал,
«пропущенный через себя» подобными способами, усваивается надёжнее и
качественнее.
Если ученик верно и вдумчиво работает с нотным текстом, то периодически он
периодически возвращается к проигрыванию пьесы по нотам, с определённой
пользой. Здесь я имею в виду, что с каждым разом он будет подниматься на новый
уровень в понимании авторского замысла и прибавлять в техническом мастерстве.
Естественно, подобное проигрывание должно носить проверочный характер, как
результат проведённого определённого объёма грамотной работы.
В широком смысле, всякое проигрывание наизусть можно условно считать попыткой
концертного исполнения. Но только при разумном пропорциональном сочетании
технической и художественной работы можно добиться хорошего качества игры,
свободы в исполнении. Здесь активизируются (сознательно, либо бессознательно)
существенные черты музицирования, описанные в главе II. А умение «войти» в
музыкальный образ произведения позволяет плодотворно работать над его
совершенствовнием.
10. Концертное исполнение. Нередко мы слышим на концертах грамотную и технически
добротную игру, но воспринимаем её лишь как продукт ремесла, а не как
художественное исполнение. Ремесленная составляющая, безусловно, имеет ценность,
но этого мало. Исполнитель призван создавать художественный образ - погружаться в
музыку и увлекать за собой слушателя. И это получится у него тем скорее и лучше - чем
шире он владеет комплексом технических навыков, в сочетании с навыками
музицирования.
Работая с учеником, весь комплекс навыков музицирования надо постоянно удерживать во
внимании, то есть работать в системе, равномерно, без эмоциональных перегрузок. Осваивая
очередной участок работы, доводить его до высокой степени свободы исполнения (до
состояния музицирования, в контексте данной работы). Если сказать другими словами:
осваивая элементы мастерства, надо всегда стремиться подняться до уровня искусства.
Глава III. Мотивационная программа
"Совместное музицирование на классном вечере".
Большинство детей, приходящих учиться в ДМШ, не планируют стать музыкантами, но,
погружаясь в учебный процесс, развиваются и начинают проявлять свою одарённость. Все
они учатся в музыкальной школе и осваивают программу, с большим или меньшим успехом.
Желание выбрать ту или иную музыкальную профессию может возникнуть на любом этапе
обучения. Поэтому надо строить работу в классе таким образом, чтобы, в случае
возникновения подобного желания, можно было сравнительно быстро перестроить систему
занятий ученика и наладить усиленную подготовку в нужном профессиональном
направлении. Кроме того, дети имеют одну особенность - за время обучения они растут.
Часто бывает так, что у ребёнка маленькие руки или слабые мышцы, или он слишком
медлителен, либо чересчур подвижен. С возрастом эти недостатки могут пройти, и ученик
может оказаться вполне достойным для дальнейшего обучения в профессиональном
музыкальном учебном заведении. У него могут открыться вокальные данные или
предрасположенность к игре на другом инструменте. Надо суметь распознать таких детей и
сохранить для музыкального процесса, а не отрезать от него, по причине невысоких
результатов на раннем этапе. Ведь, кроме исполнителя-пианиста, концертмейстера,
фортепианного педагога, есть и другие музыкальные профессии: преподаватель музыкальнотеоретических дисциплин, руководитель хора, музыкальный работник в детсаду, учитель
музыки в общеобразовательной школе, организатор школьной художественной
самодеятельности и т.д. Это люди, от которых зависит повседневное музыкальное
окружение наших будущих учеников, в том числе и талантливых. Поэтому важно, чтобы все
они воспитывались в соответствующем хорошем музыкальном вкусе. А для этого
необходимо создать в классе такую обстановку, в которой все ученики развивались бы, в
соответствии со своей индивидуальностью, добивались бы своих успехов и чувствовали бы
себя комфортно, причём одарённые дети могли бы успешно развиваться в
профессиональном направлении на максимально высоком уровне.
Несколько десятилетий назад домашнее музицирование было весьма распространено в
семьях, являясь замечательным средством общения и проведения досуга людей, близких по
духу. Это была великолепная среда для развития учащихся музыкальных школ, многие из
которых потом вырастали в замечательных профессиональных музыкантов. Но к самому
домашнему музицированию отношение было снисходительно-уничижительное, много
ругательных слов сказано в адрес любительского исполнения. Сегодня сам предмет этой
критики исчезает: домашнее музицирование уходит из нашего быта. Хорошо ли это?
Сегодня нашу жизнь заполонили электронные игрушки, всем хронически не хватает
времени, а детское общение стало носить всё больше виртуальный характер. Вот и
приходится придумывать для наших детей такие концерты и праздники, которые втягивали
бы их в музыкальную жизнь школы и класса. При этом желательно найти такие формы
деятельности, которые стимулировали бы развитие профессиональных навыков у всех детей.
Следуя логике данной работы, естественно, предлагаю, в качестве мотивационной
программы, одну из форм музицирования: совместное исполнение всем классом.
В нашем классе существует традиция: мы организуем на классных вечерах целый оркестр: 2
рояля (за каждым может быть от 2-х до 6-и рук), металлофон, другие ударные и шумовые
инструменты, вокал, иногда привлекаем учащихся из других инструментальных классов.
Рецепт таков: берём музыку, которая известна всем (как правило, это песня из детской
классики) - и создаём партитуру, в которой предусмотрено участие всех учеников без
исключения. Каждый разучивает свою партию, понимая, что ему доверен ответственный
участок работы. Поскольку собираться всем классом, как правило, некогда, то репетируем в
перерывах между уроками, по 2-3 человека, чтобы дети привыкали к полному звучанию
пьесы. Часто произведение делим на части, и исполнители играют по очереди, сменяя друг
друга за инструментом. Здесь надо проявить ловкость, мобильность (естественно, «ходьба»
по сцене тщательно продумывается вместе с партитурой), продемонстрировать способность
быстро включаться в исполнение. Всё это возможно только при условии, что каждый ученик
достаточно свободно владеет своим материалом. Участник, исполнивший свой фрагмент,
присоединяется в дальнейшем к вокальной или ударной группе. Иногда удаётся
организовать костюмированное действие под музыку.
Самое ценное в этих праздниках – подготовка к ним. Навыки, полученные в классе, ученики
применяют для исполнения небольших ансамблевых партий, которые, в силу своей
относительной несложности, могут и должны быть исполнены на достаточно качественном
уровне. Материал доступен и приятен для детей, а успешное совместное «музыкальное
действо» вызывает ни с чем несравнимое чувство удовольствия, надолго оставаясь в памяти
самих участников и их родителей. А главное – ученики, живущие в ожидании такого
праздника, охотнее занимаются обязательными элементами программы по специальности.
***
В заключении хочется сказать, что музицирование - явление многогранное, и если разумно с
ним обращаться, то оно способно усиливать привлекательность процесса обучения на
фортепиано, работая своеобразным «маячком», как "радостная перспектива", как приятная
цель, ради которой стоит трудиться, порой титанически. Необходимая и достаточная доза
музицирования призвана обеспечивать благоприятную среду для развития юных талантов.
Надо эту радость "обуздать" и поставить на службу профессиональным задачам.