Сущность понятия синтез

СУЩНОСТЬ ПОНЯТИЯ «СИНТЕЗ ИСКУССТВ»
Докладчик: Чебунина Ольга Николаевна
МБОУ ДО «Детская школа искусств»
с.Рышково Курского района Курской области
С точки зрения философии, синтез – универсальный метод
мышления, связанный с соединением множества элементов в единое целое,
который организует материальную и духовную среду бытия человека. В
эстетике понятие синтеза раскрывается как органичное соединение видов
искусств в единое художественное целое, при котором рождается
качественно новое художественное явление, не сводимое к сумме
составляющих его компонентов.
При этом иерархически соотносятся идейно-мировоззренческое и
образное содержание, композиционное единство, многоплановость,
многогранность драматургии, общность участия составных элементов
синтеза в художественной организации пространства и времени,
обеспечивая согласованность масштабов, пропорций, ритма целого. При
этом порождаются качества, способные активизировать восприятие
синтетического
произведения,
что
оказывает
многостороннее
эмоционально насыщенное воздействие на слушателя, обращенное ко всей
полноте его чувств.
Синтез искусств уходит корнями в глубокую древность
(первобытный синкретизм), органично звучит в культуре античности и
становится особым творческим знамением в культуре нового и новейшего
времени. Проблема синтеза искусств всегда носила, как прикладной, так и
мировоззренческий характер. Само это явление, впервые осмысленное в
трудах зарубежных философов и литераторов (Кант, Гегель, Шлегель,
Шеллинг, Новалис, Тик, Вакенродер и др.), отечественных мыслителей
XX века (Н. Бердяев, П. Флоренский, А. Лосев, В. Ванслов, Ю. Борев),
все более привлекает пристальное внимание современных художников,
писателей, ученых-литературоведов, исследователей культуры.
Практически во все эпохи активизации синтеза искусств философы
отводили ему важную роль в деле совершенствования мира. Этот аспект не
теряет своей значимости и в настоящее время. Мы рассматриваем
процессы синтеза как сложно организованную иерархическую систему,
представляющую собой многоуровневый процесс взаимодействия
нескольких составляющих.
Высший (внешний) уровень – уровень взаимодействия музыки,
поэзии, живописи, их жанровых, композиционных и драматургических
разновидностей. Низший (внутренний) уровень – языковой – уровень
микропроцессов синтеза звука, элементов слова (речи), цвета и света.
Компоненты синтеза обоих уровней, например, живопись-музыка, поэзияживопись, звук-цвет, слово-цвет, взаимодействуют друг с другом,
одновременно идет и взаимодействие пар. И высший, и низший уровень
образуют, в свою очередь, собственные иерархические субсистемы.
Еще в древности, когда искусство, неделимое на роды и виды,
носило синкретический характер, цвет и звук в сознании первобытного
человека связывались с определенными, конкретными предметами.
Восприятие жеста как звука и звука как жеста было равноединым, ибо
«древние воспринимали музыку в одинаковой степени, как слухом, так и
зрением – танец и музыка были нераздельны», цвет и звук объединены
волновой природой, психическими и физическими реакциями при
воздействиях на сенсорные качества человеческого тела.
Звук и слово (речь) еще более близки, поскольку в обоих случаях
мы имеем дело с интонацией, тембром, регистром, протяженностью или
ритмом, которые обладают эмоциональным воздействием, знаковыми
сигнальными значениями (звук), смыслами и значениями (слово). При
этом «в образовании музыкального смысла участвует не собственно
физический звук, реально обладающий только акустическими свойствами,
а возникающий в музыкально-художественном сознании целостный образ
звука» [1].
С позиции музыкального и художественного развития синтез
искусств рассматривается как органическое соединение или сочетание
разных видов искусства в художественное целое, оказывающее на
личность многостороннее эстетическое воздействие. При этом единство
компонентов синтеза искусств определяется единством идейнохудожественного замысла. Соотношения между «участвующими в
синтезе» искусствами может быть различным. Как правило, один вид
искусства может доминировать, подчиняя себе остальные .
«Взаимное притяжение разных искусств – закон развития
художественной культуры, ее “вечный двигатель”. Человечество было
неисчерпаемо изобретательно, создавая все новые “модели” синтеза
музыки, поэзии, театра, живописи» [4]. Самые высокие достижения
музыкального искусства освящены союзом искусств. Это и хоровой
концерт, и опера, и лирическая камерная песня, балет, мюзикл,
киномузыка, цветомузыка... Каждая историческая эпоха выработала свой
особый взгляд на музыку как на неотъемлемую часть художественного
целого, без которой жизнь других искусств суха и мертва.
Все исследователи этого феномена обращают внимание на XVIII
век, усматривая в нем переходный этап в истории взаимоотношений
музыки и литературы. XVIII век дал огромный толчок для развития всех
видов искусств в России. На ранних этапах формирования русской
национальной художественной культуры в XVIII веке ведущая роль
принадлежала поэтическому языку, поэтам. Они начали овладевать песней
и оперой, а композиторы пошли уже за ними. В свою очередь, редкий
писатель избежал соблазна воспеть музыку, отдать дань ее чарующему
воздействию на эмоциональный мир человека.
XIX век принес совсем новые отношения музыки и литературы.
«Образы, сюжеты, поэтический строй В. Жуковского отразятся прямо в
современном ему музыкальном искусстве, в большей мере направляя его
романтическую струю. Образы, сюжеты, эстетика А. Пушкина на многие
годы лягут в основу русской музыкальной классики. Но при всем том,
наравне с поэтами встанут великие русские музыканты, которым будет
принадлежать инициатива в своей области, которые возьмут лучшее у
поэтов и создадут свое лучшее» [2].
В XX веке многие литераторы пересматривают функцию музыки.
Так, например, музыка в понимании В. Маяковского была не забавой, не
средством услаждать слух, развлекать ум или щекотать нервы, а оружием
[3]. При написании музыки на произведения В. Маяковского, композиторы
старались перенести его литературные принципы в музыкальные
произведения. В ХХ веке также возникают более тесные связи между
народной песней и литературой, что было обусловлено социальным
происхождением многих молодых писателей.
В педагогических исследованиях синтез искусств трактуется, как
процесс
высшего
органического
соединения
взаимосвязанных
равноправных видов, объединенных познавательным, деятельностным
аспектом, адекватным модели личности каждого конкретного
индивидуума. Таким образом, мы выяснили, что синтез искусств является
одним из основных критериев развития всего культурно-исторического и
образовательного пространства, носителем духовно-нравственных,
художественно-эстетических традиций которого становится стремящийся
к гармонии и самообразованию ученик.
Использованная литература
1.
Коляденко
Н.П. Музыкально-синестетический
аспект
взаимодействия искусств. – М.: Литера, 2002. – С. 64–67.
2.
Рапацкая Л.А.. Русское искусство XVIII века. – М.:
Просвещение, 1995. – 190 с.
3.Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения
пению. – М.: Прометей МПГУ им. В.И. Ленина, 1992. – 79 с.
4.
Ручьевская Е.А. О соотношении слова и мелодии в русской
камерно-вокальной музыке начала XX века // Русская музыка на рубеже
XX века. – М. – Л.: Музыка, 1966. – С. 65-111.
Интернет-ресурс
5. Художественное творчество: при исследовании взаимодействия.
[Электронный
ресурс].
URL:
http://cebok.info/index/pri-issledovaniivzaimodeystviya/#more