проект МОНОТИПИЯ НУРГИШИЕВОЙ

НАТЮРМОРТ. МОНОТИПИЯ
(бумага, масло)
Автор: Нургишиева Земфира Зейнуллаевна
1
Содержание:
Введение…………………………………….………………………….3 стр.
Глава I
1.1.История возникновения техники монотипия …………………4 стр.
1.2Становление методики обучения монотипии …………… ……7стр.
Глава II
2.1.Материалы в технике монотипии………………………………10 стр.
2.2.Разновидности техники монотипии ……………………………12 стр.
Глава III
3.1.Выполнение практической части дипломной работы….. .…17 стр.
3.2.Организация урока монотипии в школе ………………………19стр.
Заключение ………………………………………………………..........23 стр.
Библиография…………………………………………………………..25 стр.
Приложение…………………………………………………………….27 стр.
«Кто сказал, что пишут красками?
Пользуются красками, а пишут чувствами».
Ж..-Б.С.Шарден
Введение
Актуальность данной квалификационной
недостаточной
освещенному
освещенности
более
специальной
литературой
работы заключается в
литературой,
или,
скорее,
естественнонаучной,
чем
искусствоведческой технике монотипии. Причиной ли тому простота
техники, которая действительно интуитивна в понимании и не требует
особых познаний, или примитивность ее, которая очень спорна, или
относительная ее невостребованность современным искусством. Все это, на
наш взгляд, является плачевным недосмотром одних художников и большой
удачей других, видящих свое поле деятельности отчасти и в этой технике, на самом деле не так уж и важно.
Цель данной работы - изучить, насколько это, возможно, эту
незаслуженно игнорируемую графическую технику, обозначить возможности
ее применения, технологии выполнения, значение монотипии и наиболее
широко
осветить
аспекты
работы
в
этой
технике
с
детьми
в
общеобразовательной школе.
Приступая к исследованию вопроса состояния изучения монотипии,
как одного из разновидностей изобразительного искусства, мы перед собой
поставили ряд
задач, решение, которых нам позволит обосновать
утверждение, что монотипия может активизировать процесс вовлечения
школьников в творчество и развитие их способностей:
а) анкетирование и опрос школьников о видах искусства;
б) организация внеурочных занятий по монотипии;
в) выполнение детьми работ в технике монотипии на свободную тему;
г) организация выставки работ в технике монотипии.
Решение
необходимости
вышеизложенных
введения
в
задач
программу
позволил
сделать
кружковой
вывод
о
деятельности
и
возможностях использования данной техники в различных возрастных
3
группах по развитию творческого потенциала детей.
Глава 1
1.1. История возникновения техники монотипия
Что же такое монотипия? Монотипия - это техника нетиражного
живописного
эстампа,
печати
с
одним
уникальным
отпечатком,
дополнительная ценность которого в том, что его совершенно невозможно
повторить. Монотипия относится к графическим техникам. За более точным
описанием данной техники обратимся к словарным определениям:
Монотипия (от моно и греч. - отпечаток) - вид печатной графики.
Техника монотипии заключается в нанесении красок от руки на идеально
гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке;
полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. В
20 веке была установлена фрактальная природа значительной части
монотипий и введен термин фрактальная монотипия.
Фрактальная монотипия (англ. fractal monotypy) - вид фрактальных
рисунков, которые получены методом монотипии.
Фрактальная монотипия - естественный фрактал на акриле Glue1
Впервые применил технику монотипии в XVII столетии итальянский
художник Джованни Кастильоне. Монотипию изготавливают так: на твердую
поверхность наносят краски, сверху помещают лист бумаги и прижимают его
к поверхности. На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые
не могут быть повторены художником.
Фрактальная природа монотипии была обнаружена химиком В. М.
4
Лившицем и математиком В. В. Скворцовым, независимо друг от друга. Ими
же был предложен и термин «фрактальная монотипия».
Стохатипия -вид монотипии, который состоит из стохастических
фракталов. Стохатипию называют также фрактальной монотипией.
Главным отличием монотипии является неповторимость работ, и
большой элемент случайности в окончательном результате. С помощью
монотипии легче создать абстрактный образ, чем изобразительный. Однако и
в создании изобразительных образов монотипия обладает большим
потенциалом зрелищности и неожиданности.
Основной сложностью при выполнении изобразительных работ
текучими красками является предвидение и контроль поведения краски после
разделения матрицы и бумаги.
Элемент непредсказуемости, уникальность, легкость выполнения,
богатство
возможностей
хорошо
характеризуют
монотипию
как
графическую технику.
Монотип обладает как большим разнообразием сюжетов, так и
различными применениями.
Монотип также может быть использован как дополнительная техника в
графических работах смешанной техники.
Монотипия существует давно, более трехсот лет. Как уже упоминалось,
впервые применил эту технику
в XVII столетии итальянский художник
Джованни Кастильоне.
Для произведений, выполненных в технике монотипии, характерны
тонкость цветовых отношений, плавность и мягкость очертаний форм, что
внешне сближает монотипию с акварелью. Техника монотипии известна с 17
в., однако распространение получила только с конца 19 в. Среди наиболее
известных
мастеров:
итальянец
Джованни
Кастильоне
(1616-1670),
англичанин Уильям Блейк (1757-1828), француз Эдгар Дега (1834-1917),
соединивший монотипию с темперой («Концерт в кафе "Амбасадор"»).
Появление монотипии в России связано с именем Елизаветы
Сергеевны Кругликовой, заново «открывшей» эту технику в начале XX века
5
и создавшей собственную школу.
В начале ХХ века русская художница Елизавета Кругликова,
работавшая над цветным офортом, самостоятельно «открыла» монотипию.
Лирические созерцательно-спокойные пейзажи, букеты роз, ромашек,
маргариток сразу вспоминаются при упоминании имени художницы. Её
парижская мастерская была притягательным центром, где учились и
работали М.А. Добров, К.Е. Костенко, М.Н. Волошин, И.С. Ефимов, Н.Я.
Симонович-Ефимова,
Л.В.
Яковлев,
В.П.
Белкин.
Прославленными
мастерами стали также ее ученики-французы Моро и Дюнуайе де Сегонзак.
После 1914 года Елизавета Кругликова жила в России, продолжая заниматься
педагогической деятельностью. Увлеченность офортом и энтузиазм мастера
передавались ее ученикам - многие из них стали работать в цветной гравюре
и монотипии благодаря ее руководству.
В ХХ веке художники обращались к искусству монотипии в те
периоды своего творческого развития, когда их особенно интересовали цвет
и фактура материала. Так, в 1932 году талантливый ученик Е. Кругликовой
Юрий Великанов создал цикл монотипий, посвященных строительству
электростанции на реке Свирь. Черно-белые и красочные листы отражают
напряженные
поиски
в
области
цвета
и
композиции,
сохраняя
непосредственность и живость восприятия.
Крупные мастера русской и советской монотипии - Е. С. Кругликова,
А. В. Шевченко, Р. Н. Барто.
В семидесятые годы прошлого столетия американский математик
Беноит Мандельброт написал книгу по фрактальной геометрии. Она сразу же
стала бестселлером в научном мире, а самого автора стали величать
«Эвклидом ХХ века». Не будем углубляться в дебри математики, а лишь
отметим, что под фракталами понимаются геометрические фигуры,
состоящие из последовательно уменьшающихся фрагментов, повторяющих
(хотя бы приблизительно) исходную фигуру.
Беноит Мандельброт показал, что большинство объектов природы и
космоса являются фракталами (растения, облака, горы, береговая линия,
6
снежинки, галактики и др.). В этой книге (ее еще называют манифестом
Мандельброта) есть интересный рисунок - фрагмент картины «Потоп»
Леонардо да Винчи, на котором Мандельброт обнаружил фрактальные
структуры.
1.2. Становление методики обучения монотипии
Метод выполнения монотипии можно описать просто - любая красящая
субстанция наносится на любую гладкую или фактурную твердую
поверхность, затем производится печатание путем прижатия к матрице
целевой поверхности оттиска.
При этом виде графики получается один оттиск (моно) на бумаге со
стекла (листа меди и др.), на которое нанесены краски. Сверху помещают
лист бумаги и прижимают его к поверхности. На бумаге образуется оттиск с
необычными узорами, которые не могут быть повторены художником. Образ
на оттиске носит случайный характер. Художник после печати выбирает те
оттиски, которые удовлетворяют его по эстетической привлекательности и
сюжету. Из многих оттисков выбираются лишь некоторые. Поэтому
художники редко используют технику монотипии: она довольно трудоемка и
требует большого количества материалов и немало терпения.
Перейдем к более подробному рассмотрению материальной части
данной техники.
Что же касается поверхности, то тут любой выбор будет обуславливать
вид работы и такой выбор можно назвать оправданным, в зависимости от
цели. В расчет следует принимать смачиваемость матричной поверхности и
ее способность к впитыванию красочного материала и растворителя (воды
или другого) как факторы, важные для создания работы. В частности,
например, при акварельной монотипии, если поверхность сильно впитывает
краситель, а требуется высокая прозрачность, то следует ожидать белых
пятен. При монотипии, например, гуашью, если поверхность сильно
впитывает растворитель, то можно предположить, что густота краски будет
высокой, и т. д.
Таким образом, с помощью красочного материала, поверхности
7
матрицы и поверхности, на которую производится печать, можно косвенно
контролировать окончательный результат.
«Краска наносится на поверхность также различными инструментами:
рука и пальцы художника, кисти, мастихины, различные шпатели, в том
числе фигурные. Также применяются валики с различными фактурами. Ну и
напоследок, тем, что придет в Вашу творческую голову.
Для отпечатка с листов пластика и металлических листов используют
офортные станки. Для отпечатка с литографского камня - используется
литографский печатный станок.
Для выбирания краски с печатной поверхности используют, начиная
от простой ткани, до всевозможных специфических материалов: спички,
стальная губка для чистки посуды, ушные палочки...
Ну и наконец, виды поверхностей, на которые отпечатывают оттиск:
бумага, различные виды - от простой до офортной, цветные бумаги, пластик,
фанера, камень, стекло, металл, холст художественный и разные ткани. В
общем, есть повод для фантазии.
Способы создания монотипии:
Первый способ, из самых простых, его еще называют - «фрактальная
монотипия».
Берете выбранную твердую поверхность, в творческом трансовом
порыве наносите краску нужным вам инструментом, сверху накладываете
бумагу, продавливаете ее сверху руками или резиновым валиком. Плавно
снимаете лист. Исследуете полученный оттиск. Как правило, этот способ
достаточно трудно управляем. Особенно, если использовать водные краски:
акварель, гуашь, акрил, темперу. Затем многие художники, всматриваясь в
получившийся
оттиск,
пытаются
увидеть
какой-то
образ,
пейзаж,
композицию и слегка дорабатывают оттиск, стараясь усилить и выявить
увиденное в монотипии».
Следует заметить, что создание образа и расположение фрактальных
узоров можно контролировать. Производится это с помощью расположения
более текучей краски там, где должны проявиться фрактальные узоры.
8
Важным является то, что узоры начинают проявляться при нарушении
пленки поверхностного натяжения, что происходит, когда работа отделяется
от матрицы. Таким образом, направление ветвления фракталов можно
контролировать с помощью направления отрыва работы. То есть если вы
оторвете работу сверху вниз, то есть за верхний край, то фракталы, скорее
всего, будут ветвиться в противоположном направлении.
Второй способ
Когда краска
наносится на пластины из металла или пластика,
накладывается сверху бумага и производится оттиск с помощью офортного
или литографского станка. В этом приеме, как правило, чаще используют
масляные и офортные краски. Этот способ позволяет достаточно точно
управлять творческим процессом и достаточно точно угадывать нужный
творческий результат. Здесь можно создавать практически живописные
реалистичные произведения. Для того, чтобы на бумагу не приставало масло
из краски, ее перед печатью смачивают водой!
Третий способ
Пишете художественное произведение масляными красками на холсте
или картоне. Затем накладываете бумагу, ткань
или такой же холст --
аккуратно, а можно и не очень. Все зависит от Вашего темперамента.
Продавливаете бумагу, также используя различные приемы продавливания.
Как показывает опыт, можно сделать до трех оттисков, и не один из них не
будет повторять предыдущий. Получаются очень тонкие живописные вещи,
которые можно доделывать уже поверх монотипии. Но это будет уже
смешанная техника.
Четвертый способ
Этот способ требует от художника твердого уверенного рисования, так
как исправления невозможны.
Берете пластик или стекло. Валиком накатываете нужное место или
всю поверхность листа, равномерным слоем краски, предварительно удалив
лишнее масло из краски, выложив ее на некоторое время на газету. Все это
приобретается опытным путем. Если вы не уверены в том, что можете сразу
9
нарисовать и скомпоновать произведение на листе, то,
до того, как вы
положите его на краску, легкими движениями простого карандаша можете
наметить основную композицию и после этого, не придавливая, опускаете
лист на накатанную краской поверхность. А далее начинаете рисовать то, что
наметили, работая карандашом, простой ручкой, черенком от кисточки - все
зависит от толщины линии, которую хотите получить.
Руками на бумагу желательно не опираться. Выполнив свои экзерсисы
на бумаге, аккуратно снимаете лист.
Как и любой из видов монотипий, его можно доработать и завершить
работу, уже видя, что с ней происходит.
Пятый способ.
Наливаете в фотованночку воду. Берете типографские краски,
разводите их в разных баночках до жидкого состояния бензином или
специальным растворителем. Потом берете кисти и, в зависимости от
внутреннего живописного состояния, брызгаете краски на воду, регулируя,
какого цвета необходимо больше или меньше. А далее начинается самое
интересное: перемешивая краски черенком кисти, можно увидеть тот
неповторимый узор, который, как вам кажется, необходим.
Надо работать быстро, но аккуратно: накладываете лист бумаги на
воду, а потом только, как бы по дуге, второй край. И так же его надо снимать:
сначала один, а потом по дуге второй. Перемешиваясь в воде краски, создают
удивительные живописные сочетания, как в калейдоскопе.
Ну и шестой способ - смешанная техника - когда за базу берется
созданная монотипия и потом дорабатывается различными другими
материалами: пастель масляная, сухая, акрил, масло, темпера, фактурные
пасты и так далее.
Глава II
10
2.1. Материалы в технике монотипии
Монотипия – пленительная методика, объединяющая элементы
рисунка и живописи с приемами печати. В отличие от традиционной печати,
цель которой состоит в многократном воспроизведении версии изображения,
монотипия – метод создания единичного художественного объекта. Также в
отличие от других методов печати, монотипия может быть выполнена дома,
не требуя для этого печатного станка. Необходимо лишь несложное
специальное оборудование. Все, что вам в основном нужно, – это
типографские или масляные краски, ролик, стекло или другой предмет с
негигроскопичной поверхностью.
По отношению к краскам эта техника всеядна! Акварель, гуашь,
темпера, акрил, масляные краски, офортные, типографские, для полного
отрыва можно
использовать и
строительные виды красок. Краски
используются как с разбавителями, так и в чистом виде - в зависимости от
задач. Также широк и многообразен выбор поверхностей, с которых можно
делать оттиски: бумага, различные виды картонов, пластик разной толщины,
пластины из разных металлов: цинк, медь, сталь, латунь. А также стекло,
оргалит и фанера, холст,
дерево и камень. Главное, чтобы фактура
поверхности соответствовала задачам и целям художника. А вот вопрос
внутреннего ощущения того, какая должна быть поверхность, приходит с
вашим личным опытом.
В общем, относясь к типам красок, следует отметить, что в
зависимости от цели художник должен варьировать густоту и текучесть
краски согласно целям своей работы. При высокой текучести краска образует
характерные фрактальные образования, а при высокой густоте или, наоборот,
при сильной разжиженности и тонком слое нанесения - фактуры, схожие с
точечными или образованными мелкими пятнами. Фактуры эти равномерны
при разжиженной краске и повторяют движения и фактуру кисти (как
полусухой тушевой кисти) при большой густоте. Однако окончательного
обобщения здесь сделать нельзя, - все зависит от выбранного автором типа
красочного
материала.
Например,
при
работе
маслом
фрактальные
11
образования будут, скорее всего, в области объемной фактуры одного
цветового пятна.
2.2 Разновидности техники монотипии
Исходя из материала изложенного в исследовательской части нашей
работы, на необходимо остановиться на
двух основных приемах и
разновидностей искусства монотипии:
-первый включает выполнение изображения на печатной поверхности
наложением поверх него бумаги и затем мягкое протирание ее чистым
роликом или рукой, чтобы заставить чернила прилипнуть к нижней стороне
бумаги. Разновидность этого метода заключается в покрытии всей
поверхности чернилами и рисовании по чернилам древком кисти или
подобным орудием, производя белые линии. Белые формы можно также
получить, поместив кусочки разрезанной бумаги на покрытую чернилами
поверхность, чтобы изолировать чернила от бумаги для печати;
-во втором печатная поверхность равномерно на всем протяжении
покрывается чернилами, сверху кладут лист бумаги и выполняют рисунок
карандашом. Давление карандаша собирает чернила, и когда бумага
удаляется, то можно видеть напечатанную версию нарисованных линий.
Области тона могут создаваться просто, легким растиранием пальцем.
Широкое разнообразие фактурных эффектов может быть достигнуто при
использовании таких орудий, как гребенка или хозяйственная щетка. Вы
можете использовать существующий рисунок или эскиз как основание для
монотипии, помещая его сверху на бумагу для печати и «проводя» линии; но
нужно иметь в виду, что изображение будет «обратным». Если вы хотите
работать поверх печати, выбирайте подходящую бумагу. Легкая пастельная –
хороший выбор для любой из сухих техник, но она достаточно тонка, чтобы
собрать чернила. Можно использовать водорастворимую краску, а также
12
типографскую на масляной основе. Первая меньше пачкается и облегчает
очистку инструментов.
Рисунок по чернилам
Пластина полностью закатана краской. Художник извлекает краску,
используя тряпку, обернутую вокруг пальца.
.
Он продолжает процесс, убирая чернила со всех сторон вокруг фигуры.
Для этого метода лучше использовать чернила на масляной основе или
масляную краску, поскольку акварельная может начать сохнуть прежде, чем
будет выполнена печать.
13
Рисунок на бумаге
В этом методе печати пластина равномерно на всем протяжении
закатывается краской с помощью ролика, и сверху осторожно кладется
бумага.
Изображение выполнено карандашом так, чтобы давление собрало
краску снизу. Художник растирает пальцем, создавая области тона.
14
Затем бумагу с печатью удаляют, придерживая один ее угол и
осторожно приподнимая за другой.
Бумага собирает чернила в определенных местах в процессе контакта,
производя пятнообразную фактуру, что характерно для ручной монотипии.
15
Рисунок белыми линиями
Этот способ подобен рисунку, показанному выше, за исключением
того, что художник не заинтересован тоном, а производит только тонкие
линии карандашом.
Бумага помещается на покрытую краской пластину и протирается
16
руками. Как вариант можно использовать чистый ролик.
Белые линии отпечатались, и чернила обеспечивают фон. Эффекты
неповторимы при различных фактурах.
Глава Ш
3.1.Выполнение практической части дипломной работы
17
Приобщение ребенка к миру прекрасного открывает перед ним
богатство
и
красоту
окружающей
жизни,
способствует
развитию
потребности не только в созерцании мира, но и активном его познании,
преобразовании. В.А. Сухомлинский говорил, что ребенок по своей природе
– пытливый исследователь открыватель мира, что детское сердце чутко к
призыву творить красоту. Важно только, чтобы, за призывами следовал труд,
чтобы труд стал потребностью.
Большую значимость для будущих учителей имеет знакомство
учащихся с разновидностями и различными техниками в изобразительной
деятельности.. Учитель должен заинтересовать учащихся своим предметом,
дать расширенные знания об изобразительном искусстве – это самое главное
требование общества к работе учителя-педагога изобразительного искусства.
Методологической основой моей работы являются труды известных
искусствоведов, методистов художественного образования и эстетического
воспитания, научные труды педагогов, ученых современности и прошлого,
методик преподавания изобразительного искусства, кружковой работы,
учения в эстетике.
Использовались следующие методы исследования:
- анализ современного состояния педагогической практики развития
творческой активности учащихся на занятиях изобразительным искусством,
ознакомление с программами кружков;
- изучение творчества мастеров графики и живописи, изучение
технологических приемов монотипии, наблюдение за творческим процессом
учащихся.
В своей дипломной работе я старалась показать большие возможности
одного из несильно распространенных видов изобразительного искусства, но
интереснейшей по своим возможностям – монотипии, для формирования
творческих способностей ребенка, для становления его представлений о
видах искусства, трудовых умений, художественного вкуса.
Монотипия считается разновидностью художественной деятельности, и
может быть с успехом использована в кружковой работе..
18
Практическая часть моей дипломной работы состоит из серии,
объединенных одной темой (натюрморт) пояснительной записки, в которой
излагается
наиболее
методическая часть. В моей работе я постаралась выявить
характерные
особенности
техники
монотипии,
такие
как,
локальность цвета, обобщенность, плоскостное изображение элементов
композиции. Название моей работы «Натюрморт», изображения фруктов,
ягод и овощей на фоне цветов и различной посуды, выполнен в технике
монотипии на белой бумаге, В процессе изготовления практической части
дипломной работы мной было усвоено одно из главных правил, что цвет,
колорит в монотипи играет главную роль. Также было замечено, что
интересно задуманная работа может быть испорчена неудачным подбором
цветов, фона, неправильной композицией. Поэтому, прежде чем приступить
к работе, были подобраны краски каждого цвета двух-трех тонов. Известно,
что тон – степень насыщенности одного и того же цвета.
Практическая часть моей дипломной работы выполнялась в несколько
этапов. Сначала был определен размер уже оформленной работы - 50х40 см.
Мне предстояла довольно кропотливая работа. Каждая работа нашей серии
получила свое название: 1.Натюрморт с баклажанами; 2.Натюрморт с
прозрачной вазой; 3.Натюрморт с цветами; 4.Натюрморт с лианой. Каждая
работа требовала особого подхода, притом, что техника исполнения
одинакова. Прежде чем создать нужный рисунок, подготавливаем основу,
которая в цветовом решении переносится на стекло или другую глянцевую
поверхность. Нужно было, учесть, что краски необходимо накладывать в
обратном порядке. При оттиске на бумагу первый нижний слой на стекле,
становится уже верхним слоем на бумаге. Все это делается с учетом
гигроскопичности бумаги. После оттиска каждой работы необходимо
выдержать работы, чтобы краска высохла. Более пастозные рисунки
получаются ярче и сочнее, а более разжиженные краски дают нежный
рисунок напоминающий технику акватипии. Такие работы просят некоторой
проработки контура и теневых частей композиции. В нашем же случае мы
решили этого не делать и работы смотрятся очень нежные и теплые.
19
Безусловно, во время работы над практической частью диплома возникали
определенные сложности, в основном технического порядка: определенное
сочетание оттенков монотипии, выполнение работы в определенных
условиях, соблюдение техники безопасностии т.д. Но я работала с интересом,
воодушевлением, работа принесла мне много пользы в эстетическом и
профессиональном
плане
и
поможет
в
дальнейшей
педагогической
деятельности.
3.2.Методика организации урока монотипии в школе.
Изготовление панно (5-й класс)
Цели:
1. Познакомиться с техникой «монотипия»;
2. Познакомить с разновидностью применения данной техники.
3. Изготовить панно, используя технику «монотипия»
4. Способствовать формированию и развитию познавательного интереса
к предмету, к виду деятельности, развитию самостоятельности;
5. Способствовать формированию у учащихся навыков культуры труда:
точности;
6. Воспитывать бережное отношение к материалу, аккуратность в работе,
прививать чувство цвета, фактуры, развивать у учащихся умение и
желание украсить свой быт.
Оборудование:
альбомный лист, краски, баночка для воды, ножницы, картон, цветная
бумага, клей, стержень, клеенка, карандаш, линейка, презентация к уроку,
мультимедийный проектор, интерактивная доска.
Ход урока:
1.Организационный момент.
20
Приветствие, проверка готовности рабочих мест и самих учащихся к
уроку, проверка наличия всех учащихся,
II. Вступительная беседа.
1. – Мы с вами на протяжении нескольких уроков занимались
декоративной работой с тканью, давайте вспомним, чем же?
(Познакомились с декоративными швами)
2. – Правильно, сегодня мы с вами познакомимся еще с новой
техникой декоративно – прикладного искусства.
3. – Какие праздники мы отмечаем в декабре?
4. Ночь.…Не спит,
Сидит под елкой,
Вышивает Дед Мороз.
Он у елки
Взял иголку
Свет от звезд. Тянет нить
Сквозь щелку в шторах –
Все окно уже в узорах.
Завтра утром
Рано встанем
И увидим: на окне
Мчат серебряные сани
По серебряной стране.
– На протяжении нескольких уроков мы с вами будем изготавливать
проект- «Новогоднюю открытку» в новых для нас техниках.
– А кто мне скажет что такое проект, ведь для нас это еще новое?
(Проект – это придумывание, разработка и выполнение своего замысла.) Но
до того как начать проектировать – изобретать и воплощать в реальность
свои
идеи
нужно
внимательно
разобраться
с
новыми
техниками,
материалами, инструментами, правилами работы, что мы сейчас с вами и
21
сделаем.
III. Планирование предстоящих трудовых действий
1. – Итак, тема нашего с вами сегодняшнего урока «Знакомство с
техникой «монотипия». Изготовление панно.»
2. – Цели нашего сегодняшнего урока:
3. Познакомиться с техникой «монотипия»;
4. Изготовить панно, используя техники «монотипия»
Какие же материалы нам с вами нужны, проверяем:
альбомный лист; краски; баночка для воды; ножницы, картон; цветная
бумага или серпантин; клей, стержень; клеенка; карандаш, линейка.
– Давайте познакомимся с техникой в которой мы будем выполнять
открытку. Внимание на доску:
Монотипия – уникальная нетиражная техника, сочетающая в себе
качества эстампа и живописи. Два слова: «моно» и «типия». Монотипия
(от «моно» – один и греч. «типос» – отпечаток, оттиск) – вид печатной
графики.
Если
просто
сказать:
одно
касание,
прикосновение,
надавливание, наверное, можно найти много еще словесных аналогов. Но,
главное, это художественное произведение, выполненное за один прием!
Первыми монотипистами, наверное, были еще древние люди, оставившие
следы отпечатков своих рук на стенах своих пещер...
Поэтапная технология:
На альбомный лист в хаотичном порядке порыве наносите краску. Лист
складываете пополам. Продавливаете бумагу сверху руками или
резиновым валиком. Плавно разворачиваете лист. Всматриваясь в
получившийся оттиск, попытайтесь увидеть какой-то образ, пейзаж,
композицию.
22
IV.Изготовление изделия учащимися .
1. – Прежде чем мы приступим, давайте вспомним технику безопасности:
2. При работе с клеем;
3. При работе с ножницами.
4. Изготовление монотипии;
5. Украшение своей картины (панно).
6. Физкультминутка.
7. Какая должна быть линия? У нее свой характер, настроение.
8. легкая, воздушная, живая, энергичная, эмоциональная, радостная!
9. (словосочетания подкрепляются пластическими движениями)
10.V. Итог урока. Показ работ.
11.– Итак, подведем итог нашей работы. С какими новыми техниками вы
познакомились? – Что сложного было в изготовлении?
12.Выставление оценок. Спасибо за работу.
Заключение:
Таким образом, завершая теоретическую часть нашей дипломной
работы, хочется отметить, что перед нами не стояла задача нахождения
новшеств в техниках изобразительного искусства и полнейшего, глубокого
изучения проблем связанных с монотипией, а хотели частично ознакомить
учащихся с данной техникой. И нам кажется, что это удалось осуществить.
Во-первых, хотелось бы сказать о монотипии как об отдельной технике
графического листа. Графическим листом, выполненным в технике
монтипии, считается исключительно оттиск, получаемый при печати. Все
остальное, каким бы оно ни было, - смешанная техника - любые доработки
после оттиска превращают графический лист в таковую. Это именно
выделяет монотипию в качестве отдельного искусства.
Смешанные техники с использованием монотипии имеют возможность
самого разнообразного приложения. Монотипный оттиск может быть
23
использован в создании графического листа. В частности, на большой
графический лист может быть нанесен прозрачный монотип через трафарет,
или при создании фактуры могут быть использованы различные печатные
формы и цвета. Так же вариантом использования монотипии в смешанной
технике может быть штамп.
Монотипия в смешанной технике может использоваться и в декоративном
искусстве.
Кроме того, замечательные живописные работы можно получать при
использовании масляной монотипии.
Смешанная техника монотипии и компьютерной графики имеют большой
потенциал, но недооценены в графическом дизайне.
Таким образом, монотипия - эффективная и интересная графическая техника
с большими возможностями, простором для фантазии и творческого
исследования.
Стоит отметить, что у каждого искусства есть свои выразительные
средства. В музыке - гармония нот, в поэзии завораживающее чудо
рифмованного слова, а художников – краски. Волшебные краски, которыми
можно нарисовать все: улыбку Джоконды, «Золотая очень» Левитана,
небесный лик Христа, а можно нарисовать войну, смерть и любовь.
Краски в талантливых руках художника обладают необыкновенной силой, но
нам известно, что в изобразительном искусстве есть свои законы, как в
поэзии, нельзя смешивать ямб и хорей, так в живописи нужно иметь четкое
представление о гармонии цвета.
24
ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА:
1.Лившиц В. М. Фракталы и монотипия//Химия и жизнь. № 9.
2004. С. 40-41
2.Бердник Т.О., «Дизайн костюма». Учебное пособие. Ростов-наДону,2007., 120 с.
3.Рогов Е.И. «Настольная книга практической психологи».
4.Фомина Т.Н. «Изобразительное искусство и художественный
труд»
5.Творческий клуб Тигель tigelclub.ru
6.Живой Журнал художника Валерия Михайловича Сырова
(Одесса)
7.http://syrov.livejournal.com
25
8.http://bookmarks.com.ua/hottopics167650.html
ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА:
1.Акварель. Основные техники и приемы. М.: ООО «ТД «Издательство Мир
книги», 2005. – 96 с.: цв.ил.
2.Барщ А. О. Наброски и зарисовки. М.: Искусства , 1970 .
3.Беда Г. В.
Основы изобразительной грамоты. М.: Советская
Россия,1961
4.Искусство рисунка. Сост. Ельшевская Г. В. М.: Советский художник,
1981.
5.Материалы и техники рисунка . Под ред. Королева В. А.,
Изобразительное искусства, 1987.
6.Медведев Л.Г. Формирование графического образа на занятиях по рисунку
М.: Просвещение, 1986.
7.Одноралов Н.В. Материалы в изобразительном искусстве.
М.: Просвещение, 1983.
8.Пастель. Подробный практический курс. М.: ООО «ТД «Издательство Мир
книги», 2006. – 96 с.: цв.ил.
9. Пьянкова Н.И.. Изобразительное искусство в современной школе. - М.,
2006.
10.Рисунок живопись, композиция. Хрестоматия. /сост. Ростовцев Н.Н. и др.
М.: Просвещение, 1989.
11.Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. М.: Просвещение, 1984.
12.Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок. М.: Просвещение, 1973.
13.Стасевич В.Н. Картина и действительность. М.,1979.
14.Шорохов Е.В. Основы композиции М., 1979. 14.
15.Энциклопедический словарь юного художника. М., 1983.
26
ПРИЛОЖЕНИЕ:
27
Э. Дега ”Прима-балерина”
Ухач Сергей ”Кораблик”
Пятна и кляксы Роршаха
28
Детские работы в технике монотипии
29
30