Значение художественных навыков в практике. Нигматуллиан Г
реклама
Значение художественных навыков в практике Нигматуллина Г.Р. Педагог дополнительного образования ГДТДиМ №1 г. Набережные Челны Республики Татарстан В последнее время в искусствознании и художественной практике появлялись теории, поощряющие отрыв художественного творчества от законов реалистического изображения формы. И в настоящее время порой можно слышать, что нечто важное, затрагивающее душу, возможно передать с помощью различных закодированных систем, независимых от жизни и как бы замыкающих восприятие зрителя на своем собственном существовании. Надо отметить, что процесс познавания мира подменяется при такой постановке вопроса произвольным конструированием формальных схем, в которых объекты природы едва узнаются. Влияние этой теории нередко бывает причиной профессиональной незрелости увлекающихся легким соблазном молодых художников. Покинув стены художественной школы, они оказываются неподготовленными к творческой деятельности, не могут разобраться в противоречивых явлениях художественной жизни. Начинаются так называемые поиски «новых», как им кажется, «оригинальных» средств художественной выразительности. Пренебрегая правдивым, основанным на глубоком изучении натуры творчеством, они создают нечто умозрительное, условное, надуманное. В художественной деятельности педагогическая наука и школьная практика выделяют три основных вида: восприятие, исполнительство и творчество. В процессе художественного образования и воспитания перечисленные виды деятельности развиваются неравномерно. До недавнего времени в школьных программах по изобразительному искусству учитель больше был ориентирован на обучение детей рисованию и мало внимания уделял восприятию произведений искусства. Как показали исследования ученых и педагогов-практиков, наибольшее значение как для художественного развития, так и его влияния на интеллектуально-творческий потенциал учащихся имеет такая структура художественно-творческой деятельности, когда восприятие произведений искусства вызывает потребность эмоционально-художественного осмысления, оценивания, что развивает художественное исполнительство и творчество. Поэтому, сегодня не случайно то, что развивая навыки художественнотворческой деятельности учащихся, художественная школа тем самым вооружает их представлениями о профессиональном искусстве живописи, скульптуры, графики. Современная художественная школа заключается в целенаправленном и разностороннем изучении и познании законов окружающего мира средствами рисунка и живописи. Работа с натуры являются обязательными составными элементами. Только, здесь путем постоянной практики развивается чувствительность глаза к многообразию тоновых, светлотных и цветовых градаций, что позволяет художнику превращать тон выразительное цвет, средство заключенный в карандаше изобразительности. накапливается существенный запас и Постепенно впечатлений от краске, в в памяти натуры, который проявляется в творческой практике как опыт зрительного восприятия. При создании творческих произведений художник обращается именно к этому, ранее накопленному опыту. Продумывая композиционное решение, он исходит из той суммы образов и впечатлений, которые ему дали жизненные наблюдения и художественная практика. Таким образом эмоциональные переживания, полученные от встречи с природой, являются необходимым условием тонового и образно-колористического решения картины. И От этого опыта и от уровня профессионального мастерства зависит потенциал художественного мышления, а также успех в творческой работе. Несмотря на то, что художник, овладев мастерством натурного изображения, когда он может ставить перед собой уже более сложные, творческие задачи, не пренебрегает предметно-исследовательским отношением к натуре. Такое единство исследовательского и художественноэмоционального освоения действительности является для него необходимым в художественном творчестве. Кроме рисования с натуры, изображение образов по памяти, представлению, воображению развивает пластическое и пространственное воображение, преодолевает внутреннюю скованность, позволяет добиваться творческой раскрепощенности и свободы выполнения изображения, т. е. мастерства. Выше изложенное лежит в концепции систематического, последовательного усвоения учебного материала по изобразительному искусству, что в значительной степени определяется тщательным, научно обоснованным его планированием. Здесь наибольшее количество часов отводится на рисование с натуры. Это предусмотрено учебной программой не случайно. Данный вид деятельности является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения художественной грамоте, но и в деле общего развития личности. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдения, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает учащихся к дальнейшей учебной работе. Но процесс познания объективной реальности во многом зависит от степени развития зрительного аппарата, от способности человека анализировать и синтезировать получаемые зрительные впечатления. И рисование с натуры располагает большими возможностями для развития этой способности. Как бы ни была мала задача, поставленная учителем перед учащимся на уроке рисования, решение ее невозможно без значительной активизации его умственной деятельности. В учебном рисунке процесс познания натуры является не простым созерцанием, а переходом от единичных и неполных понятий о предмете к полному и обобщенному представлению о нем. Рисуя с натуры, ученик внимательно рассматривает, старается отметить характерные особенности, структуру предмета. При рисовании суждения и умозаключения о предмете становятся все более конкретными и ясными, ибо находящаяся перед глазами натура доступна зрению, осязанию, измерению и сравнению. Приняв за основу, что обучение художественной грамоте в школе ведет к развитию умственных способностей, необходимо приучение учащихся к правильному суждению о форме предметов на основе научных данных о явлениях перспективы, теории теней, цветоведения, анатомии. Здесь стоит отметить, что они внимательно относятся к мелким деталям натуры, поэтому рассматривать и анализировать форму предметов им легко. Стоит только перевести внимание ребенка на самые характерные особенности строения формы предмета, научить его правильно видеть, понимать и изображать его форму. Развитие навыков перспективного рисования, имеет большое значение для формирования пространственного мышления и воображения. Всякое графическое выражение мысли основывается на умении зрительно представлять изображаемые предметы. Рисовальщику необходимо ясно представить конструкцию предмета, взаимосвязь его частей, характер формы, положение предмета в пространстве. Выше изложенное позволяет заключить, что обучение рисованию способствует общему развитию личности.
