Приложение 4.6 Аннотации к учебным дисциплинам профиля «Изобразительное искусство» «История и теория развития художественного образования» Цель дисциплины: формирование компетенций в области истории и теории развития художественного образования в России и за рубежом: - готовность к использованию цивилизационного и педагогического подходов к изучению истории художественно-педагогического образования; - способность к проведению анализа этапов и дидактических установок художественно-педагогического образования в России и за рубежом; Задачи дисциплины: - ознакомить студентов с постановкой обучения рисованию с древнейших времен до наших дней; - сформировать владение принципами, подходами к анализу основных этапов становления художественного образования в России и зарубежных странах от истоков до современности; Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые компетенции): Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией к осуществлению профессиональной деятельности (ОПК-1); В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - основные этапы становления художественного образования в России и зарубежных странах от истоков до современности; уметь: - использовать цивилизационные и педагогические подходы к изучению истории художественно-педагогического образования; владеть: - принципами и методами анализа основных этапов становления художественного образования в России и зарубежных странах от истоков до современности; Основные дидактические единицы (разделы) дисциплины: 2 зачетные единицы 1. История методов обучения рисованию. Зарубежная школа. 2. Основные этапы становления художественного образования в России. Виды учебной работы: лекции, практические занятия Форма проведения аттестации: зачет. «Методика обучения изобразительному искусству» Цель дисциплины: теоретическая и практическая профессиональная подготовка студентов к преподаванию предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательных учреждениях. Задачи дисциплины; - формирование знаний об истории, теории, методах научных исследований в области методики обучения изобразительному искусству; - приобретение студентами интеллектуальных и практических умений решать задачи преподавания изобразительного искусства в школе; формирование устойчивого интереса к профессии учителя изобразительного искусства; - создание основы для последующего формирования творческого подхода к деятельности учителя изобразительного искусства. Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые компетенции): - Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией к осуществлению профессиональной деятельности (ОПК-1); - способен нести ответственность за результаты своей профессиональной деятельности (ОПК-4); - способен реализовывать учебные программы базовых и элективных курсов в различных образовательных учреждениях (ПК-1); - готов применять современные методики и технологии, в том числе и информационные, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса на конкретной образовательной ступени конкретного образовательного учреждения (ПК-2); - способен использовать возможности образовательной среды, в том числе информационной, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса (ПК-4); - способен разрабатывать и реализовывать культурно-просветительские программы для различных категорий населения, в том числе с использованием современных информационно-коммуникационных технологий (ПК-8); - способен профессионально взаимодействовать с участниками культурно просветительской деятельности (ПК-9); - владеет методами обучения и воспитания средствами изобразительного и декоративно-прикладного искусства (ПК-12). - -владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1); - -владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-2); - -владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-3); - -готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4); В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - ценностные основы профессиональной деятельности в сфере образования; - сущность и структуру образовательных процессов; - содержание предмета «Изобразительное искусство»; - способы взаимодействия педагога с различными субъектами педагогического процесса; - основы теории и методики преподавания изобразительного искусства; - последовательность работы в различных жанрах и видах изобразительного искусства; - терминологию и средства художественной выразительности, применяемые в процессе изобразительной деятельности; уметь: - учитывать в педагогическом взаимодействии различные особенности учащихся; проектировать образовательный процесс с использованием современных технологий, соответствующих общим и специфическим закономерностям и особенностям возрастного развития личности; - определять средства выразительности, необходимые инструменты и техники в зависимости от целей и задач художественно-изобразительной деятельности; - осуществлять педагогический процесс в различных возрастных группах и различных типах образовательных учреждений; - использовать в образовательном процессе разнообразные ресурсы, в том числе потенциал других учебных предметов; - организовывать дополнительное образование для обучающихся; владеть: - способами ориентации в профессиональных источниках информации (журналы, сайты, образовательные порталы и т.д.); - способами проектной, исследовательской и инновационной деятельности в образовании. - навыками работы различными материалами и техниками рисования с натуры, по памяти, по представлению в различных видах изобразительной деятельности. Основные дидактические единицы (разделы): 1. Основные положения методики обучения изобразительному искусству. 2. Методические условия развития способностей на уроках изобразительного искусства. 3. Методические и технологические условия развития личности учащегося на уроках изобразительного искусства. 4. Внеклассная и внешкольная работа по изобразительному искусству. 5. Курсовые и дипломные работы по методике преподавания изобразительного искусства в школе. Виды учебной работы: лекции, практические занятия, курсовая работа. Форма проведения аттестации: зачет, экзамен, дифференцированный зачет. Общая трудоемкость дисциплины составляет 13 зачетных единиц. - «История изобразительного искусства» Цель дисциплины: формирование у студентов знаний истории изобразительного искусства. Задачи дисциплины: - овладение основами научных знаний в области искусствоведения; - изучение исторических этапов и закономерностей развития искусства. Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые компетенции): Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства (СК-1); - способен профессионально взаимодействовать с участниками культурнопросветительской деятельности (ПК-9); В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - историю развития отечественного и зарубежного изобразительного искусства; - теорию видов, жанров и стилей в искусстве. уметь: - анализировать произведения изобразительного искусства; определять автора конкретного произведения (архитектурного, художественного и т.д.). владеть: - способами ознакомления с достижениями отечественного и мирового искусства. Основные дидактические единицы (разделы): 1. Зарубежное изобразительное искусство. 2. Отечественное изобразительное искусство. Виды учебной работы: лекции, практические. Форма проведения аттестации: зачет, дифференцированный зачет, экзамен. Общая трудоёмкость дисциплины составляет 9 зачетных единиц. - «Основы черчения и начертательной геометрии» Цель дисциплины: формирование у студентов знаний и навыков черчения и начертательной геометрии. Требования к результатам освоения дисциплины: Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - готов планировать, организовывать и осуществлять процесс обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству, дизайну (СК-2); - владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-3). В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - сущность метода проекций; - свойство параллельных проекций; - признаки взаимного расположения точки и прямой на чертеже; - сущность способов вращения и введения дополнительных плоскостей проекций; - координатный метод построения аксонометрических проекций; - правила построения стандартных изометрической и диметрической проекций; - способы нанесения светотени при рисовании предметов. уметь: - строить чертежи параллельных, пересекающихся и скрещивающихся прямых; - строить чертежи плоских фигур и плоскостей общего и частного положения; - определять натуральную величину плоских фигур и отрезков прямых; - строить проекции многогранников и тел вращения; - выполнять аксонометрические рисунки геометрических тел; - строить проекции линий взаимного пересечения многогранников и тел вращения; - строить проекционный чертеж и выполнять рисунок модели произвольного объекта; - строить стандартные аксонометрические проекции геометрических тел, моделей, деталей; - строить разрезы на аксонометрических изображениях. владеть: - способами определения натуральной величины длины отрезка прямой; - способами задания поверхностей на чертеже; - способами построения проекций точек, заданных на поверхности геометрических тел; - способами построения проекций точек пересечения прямой с поверхностями многогранников и тел вращения; - способами построения проекций линий взаимного пересечения поверхностей; - способами построения теней точки, прямой, плоских фигур, геометрических тел. Общая трудоемкость дисциплины составляет 6 зачетных единиц. «Компьютерная графика» Цель дисциплины: формирование у студентов знаний, умений и навыков в области компьютерной графики. Требования к результатам освоения дисциплины: Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1); - владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-2); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4). В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - основные виды компьютерной графики и современные программные средства работы с изображениями; - тенденции развития компьютерной графики; - способы визуализации информации; - области применения трехмерной графики; - устройство интерфейса современных графических редакторов; - основные приемы обработки растровых и векторных изображений; - основные принципы и понятия трехмерной графики. уметь: - создавать и редактировать растровые изображения; - создавать анимированные графические изображения; - создавать трехмерные сцены; - осуществлять предпечатную подготовку графических документов; - оптимизировать изображения для размещения в сети Интернет; владеть: - способами использования современного программного обеспечения для обработки различных видов графической информации; - способами и средствами создания, хранения, передачи и обработки графической информации. Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы. «Рисунок» Цель дисциплины: формирование у студентов базовых теоретических знаний и основных практических навыков в области воспроизведения средствами рисунка визуально воспринимаемого, фиксированного на плоскости чувственно-конкретного образа явлений действительности. Задачами дисциплины: - изучение основ изобразительной грамоты, принципов реалистического изображения, освоение всех видов рисунка; - развитие зрительной памяти и воображения, активизация эстетического восприятия действительности; - овладение технологиями и материалами рисунка. Требования к результатам освоения дисциплины. Процесс изучения дисциплины «Рисунок» направлен на формирование следующих компетенций: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1); - владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-2); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-3); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-5); В результате изучения дисциплины студент должен знать: - средства выразительности рисунка, теоретические основы, терминологию, основные понятия, виды и техники рисунка; - последовательность работы над рисунком в различных жанрах и видах изобразительного искусства; уметь: - определять средства выразительности, необходимые инструменты и техники рисунка в зависимости от целей и задач художественно-изобразительной деятельности; - использовать возможности учебного рисунка в собственной художественнотворческой и педагогической деятельности; владеть: - навыками работы различными материалами и техниками рисунка с натуры, по памяти, по представлению в процессе создания графической композиции. Основные дидактические единицы (разделы) дисциплины: 1. Рисунок как основа изобразительного искусства. Основные сведения о законах линейной и воздушной перспективы и их применение в рисунке. 2. Рисунок гипсовых геометрических тел. Рисунок интерьера. Рисунок натюрморта. 3. Анатомическое строение головы человека. Анатомическое строение животных и птиц. 4. Рисунок гипсовой головы человека. Обрубовка, череп, экорше. Портрет. Образ в портрете. 5. Анатомическое строение фигуры человека. Экорше частей фигуры человека, рисунок гипсовых частей фигуры человека. 6. Экорше фигуры человека. Рисунок одетой и обнаженной фигуры человека. 7. Наброски и зарисовки в художественно-педагогическом образовании. 8. Материалы и техники рисунка. 9. Учебно-педагогическое рисование. Виды учебной работы: практические занятия, курсовая работа. Форма проведения аттестации: экзамен, зачет, дифференцированный зачет. Общая трудоемкость дисциплины: 29 зачетных единиц. «Живопись» Цель дисциплины: формирование у студентов базовых теоретических знаний и основных практических навыков в области воспроизведения средствами живописи визуально воспринимаемого, фиксированного на плоскости чувственно-конкретного образа явлений действительности. Задачи дисциплины: - изучение основ изобразительной грамоты, принципов живописного реалистического изображения, освоение всех видов и направлений живописи; - развитие зрительной памяти и воображения, активизация эстетического восприятия действительности; - овладение технологиями и материалами живописи. Требования к результатам освоения дисциплины. Процесс изучения дисциплины «Живопись» направлен на формирование следующих компетенций: - -владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1); - -владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-2); - -владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-3); - -готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4); - - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-5); В результате изучения дисциплины студент должен знать: - средства выразительности живописи, теоретические основы, терминологию, основные понятия, виды, техники и направления живописи; - последовательность работы над живописным произведением в различных жанрах изобразительного искусства; уметь: - определять средства выразительности, необходимые инструменты и живописные техники в зависимости от целей и задач художественно-изобразительной деятельности; - использовать возможности живописи в собственной художественно-творческой и педагогической деятельности; владеть: - навыками работы различными материалами и техниками живописи с натуры, по памяти, по представлению в процессе создания композиции живописного произведения. Основные дидактические единицы (разделы) дисциплины: 1. Понятие живописи, язык живописи, задачи реалистической живописи. Основы теории цвета. 2. Натюрморт, техника акварельной живописи, техника живописи гуашью, техника живописи темперой, техника живописи маслом. 3. Различные задачи, техники и материалы выполнения набросков, зарисовок и этюдов в живописи. 4. Передача пространства в изображении. Закономерности воздушной перспективы. Живопись интерьера, натюрморт в интерьере. Особенности работы над учебным заданием в помещении и на пленэре. Этюды на пленере. 5. Задачи, решаемые в живописи головы человека. Портрет. Образ в портрете. 6. Живопись фигуры человека. 7. Материалы и техники живописи. 8. Учебно-педагогическое рисование. Виды учебной работы: практические занятия, курсовая работа, учебная практика пленэр. Форма проведения аттестации: экзамен, зачет, дифференцированный зачет. Общая трудоемкость дисциплины: 29 зачетных единиц. «Композиция» Цель: формирование у студентов знаний, умений и навыков по построению станковой композиции. Задачи дисциплины: - познакомить с законами построения композиции станкового произведения; - сформировать владение законами композиции. Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые компетенции): Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - -владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1); - -владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-2); - -владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-3); - -готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4); - - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-5); В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - законы композиции; - разновидности композиции; - последовательность работы над композицией. уметь: - выразить идею эскиза к станковому, графическому и живописному произведению посредством применения законов, правил, приёмов и средств композиции. владеть: - навыками грамотного графического и живописного изображения в станковых произведениях; - культурой грамотного оформления графических и живописных работ и экспонирования их на выставке - просмотре. Основные дидактические единицы (разделы): 1. Композиция, образ, содержание, форма в произведении. 2. Закономерности композиции: законы, правила, приемы, средства. 3. Композиция натюрморта, пейзажа, портрета, интерьера, сюжетной картины. Виды учебной работы: лекции, практические занятия. Форма проведения аттестации: зачет. Общая трудоёмкость дисциплины составляет 4 зачётные единицы. «Скульптура» Целью преподавания дисциплины является формирование компетенций в области получения знаний по созданию скульптуры, формирование у студентов образнопластического мышления, чувства формы и приёмов её гармонизации. Задачи дисциплины: - - изучение видов скульптуры; - - освоение последовательности работы над скульптурой; - - освоение методов, приёмов, инструментов в процессе создания художественного образа в скульптуре. Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые компетенции): - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); - владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам) (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-6). В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - виды скульптуры и синтез искусств, композиционные закономерности; - выдающихся мастеров и произведения скульптуры; - скульптурные материалы и их изобразительно-выразительные возможности;уметь: - лепить разнообразные объекты действительности; - работать с натурным материалом, по воображению и впечатлению. - работать с различными скульптурными материалами (скульптурный пластилин, глина, пластика и др.) - использовать конструктивные свойства материалов при создании скульптурного произведения; владеть: - навыками работы с различными материалами, оборудованием и инструментами; - техниками обработки скульптурных материалов, способами лепки; - приемами выполнения фронтальной пластики - рельефа, барельефа, горельефа, а также круглой скульптуры; - навыками передачи художественного опыта в области скульптуры школьникам. Основные дидактические единицы (разделы) дисциплины: 1. Виды и направления в скульптуре. 2. Последовательность работы над созданием художественного образа в скульптуре 3. Работа с глиной, скульптурным пластилином. Виды учебной деятельности, образовательные технологии: лекции, беседы, практическая работа, самостоятельная работа. Форма аттестации: зачёт. Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы. «Пластическая анатомия» Цель дисциплины: формирование у студентов знаний, умений, навыков по изображению фигуры человека. Задачи дисциплины: - изучение пропорций, строения скелета, черепа, конечностей фигуры человека; - изучение характерных пластических движений группы мышц человека. Требования к результатам освоения дисциплины: Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам) (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры - фигуры человека (СК4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5). В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - анатомические термины, иметь представление о пропорциях, строении скелета, форме и функциях мышц, движениях выполняемых в различных суставах фигуры человека. уметь: - рисовать (с натуры, по памяти, по представлению, по воображению) фигуру человека в различных ракурсах. владеть: - навыками изображения фигуры человека различными рисовальными материалами (карандаш, уголь, соус, сепия, сангина). Основные дидактические единицы (разделы) дисциплины: Пластическая анатомия и пропорции фигуры человека. Строение скелета, черепа, конечностей. Мышцы головы человека. Характерные пластические движения группы мышц человека. Виды учебной деятельности, образовательные технологии: лекции, практические занятия. Форма аттестации: экзамен. Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы. - «Художественное оформление в образовательном учреждении» Цель дисциплины: формирование у студентов знаний, умений, навыков по проектированию и практическому художественному оформлению образовательного учреждения с учетом его типа и вида. Задачи изучения дисциплины: - изучение основ визуального восприятия и эргономики, цветоведения и колористики; - освоение приемов и средств ведения художественно-оформительских работ в различных типах образовательных учреждений; - овладение опытом практической художественно-оформительской работы; Требования к результатам освоения дисциплины: Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); - владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-6). В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - основы визуального восприятия и эргономики, цветоведения и колористики; - приемы ведения художественно-оформительских и декоративно-оформительских работ; - условия использования художественных материалов, инструментов и оборудования при разработке проекта и практического оформления конкретного образовательного учреждения; - приемы проведения оформительских работ на основании учета различных типов и видов образовательных учреждений, направленности образовательной программы учреждения; уметь: - осуществлять практическую художественно-оформительскую работу; - использовать современные технологии и материалы оформительского искусства; - применять комплексный подход к созданию художественно-оформленной среды; владеть: - навыками ведения художественно-оформительской работы (объектов оформительского искусства, результатов учебно-проектных работ учащихся, учебно-исследовательских работ учащихся, школьных праздников, портфолио и другого); - художественно-оформительскими приемами подачи графической информации (эскизное проектирование, графическое и макетное проектирование); - навыками организации оформительских работ в школе с привлечением учащихся. Основные дидактические единицы (разделы): 1. Художественно-оформительские материалы, инструменты и техники. 2. Методика организации оформительской работы в школе. Виды учебной работы: практические занятия. Форма проведения аттестации: зачет. Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетные единицы. - «Основы декоративно-прикладного искусства» Цель дисциплины: формирование у студентов знаний по декоративно-прикладному искусству и навыков художественной обработки материалов. Задачи дисциплины: - изучение теоретических основ декоративно-прикладного искусства, технологий художественной обработки материалов, художественных традиций народного декоративного творчества, промыслов и ремесел; - освоение приемов декоративной стилизации природных форм; - овладение законами, приемами и средствами построения декоративной композиции; - овладение основами проектирования изделий декоративно-прикладного искусства. Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые компетенции): Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1); - владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-2); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-3); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-5); - способен профессионально взаимодействовать с участниками культурно просветительской деятельности (ПК-9); - способен решать задачи воспитания средствами декоративно-прикладного искусства (ПК-12). В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - виды декоративно-прикладного искусства, художественные традиции; - технологии художественной обработки материалов (бумага, ткань, древесина, глина, металл); - основы проектирования и выполнения изделий декоративно-прикладного искусства; - закономерности связей предметов декоративно-прикладного искусства со средой; - художественные промыслы и основные центры изготовления изделий народного декоративно-прикладного искусства; уметь: - проектировать и выполнять изделия декоративно-прикладного искусства в разных материалах; - применять закономерности и приемы декоративной композиции при выполнении учебных и творческих работ; - использовать традиции декоративно-прикладного искусства и художественный опыт народных мастеров при выполнении практических работ в мастерских; - использовать современные материалы и технологии их обработки при создании объектов декоративно-прикладного искусства; владеть: - инструментами и оборудованием, применяемыми при изготовлении изделий декоративно-прикладного искусства; - ручными и механическими способами художественной обработки материалов; профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки, презентации) в интерьерной и экстерьерной среде; - приемами передачи художественного опыта в образовательном учреждении; Основные дидактические единицы (разделы): 1. Истоки декоративно-прикладного искусства, виды и основные направления развития. 2. Материалы и технологии, используемые в декоративно-прикладном искусстве. Синтез архитектуры, скульптуры, монументального и декоративного искусств. 3. Орнамент – образ эпохи. Виды, типы орнаментов в декоративно-прикладном искусстве. Средства художественной выразительности в орнаменте. Обобщение и стилизация в декоративно-прикладном искусстве. Связь орнамента с формой изделия. Критерии художественности вещи. 4. Форма, цвет, текстура и фактура в предметах декоративно-прикладного искусства. Особенности декоративной композиции и принципы ее организации. Свойства цвета и варианты создания цветовых гармоний способами и приемами стилизации. 5. Народное декоративно-прикладное искусство. Художественные традиции обработки материалов в народном декоративно-прикладном искусстве. Традиции и современность. - Виды учебной работы: лекции, практические занятия. Форма проведения аттестации: зачет, экзамен. Общая трудоемкость дисциплины составляет 10 зачетных единиц. «Декоративная композиция» Цель дисциплины: формирование у студентов знаний по декоративной композиции и навыков декоративного изображения различных объектов. Задачи дисциплины: - развитие творческого воображения и образного мышления, художественной наблюдательности, умения видеть в окружающей действительности характерное и типическое; - овладение законами, приемами и средствами создания декоративных композиций разных видов. Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые компетенции): Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); - владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-6). способен профессионально взаимодействовать с участниками культурно просветительской деятельности (ПК-9); - способен решать задачи воспитания средствами декоративно-прикладного искусства (ПК-12). В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - особенности декоративной композиции, ее законы, приемы и средства; - основы проектирования и выполнения плаката как средства визуального воздействия; - основы художественного оформления книги; - шрифт как элемент художественного оформления в декоративной композиции; уметь: - проектировать и выполнять декоративные композиции различных видов; - применять закономерности и приемы декоративной композиции при выполнении учебных и творческих работ; - использовать современные материалы при создании декоративных композиций; владеть: - инструментами и оборудованием, применяемыми при выполнении декоративных композиций; - профессиональными навыками создания декоративных композиций для экспозиции (выставки, презентации) в интерьерной и экстерьерной среде; - приемами передачи художественного опыта в образовательном учреждении; Основные дидактические единицы (разделы): 1. Искусство плаката. Виды плаката, их особенности и средства художественной выразительности. 2. Художественное оформление книги. Основные элементы оформления книги. 3. Шрифт – как элемент художественного оформления в декоративной композиции. Основные законы композиционного построения различных надписей. Шрифтовая композиция. - Виды учебной работы: лекции, практические занятия. Форма проведения аттестации: зачет, экзамен. Общая трудоемкость дисциплины составляет 10 зачетных единиц. «Жанровая живопись» Цель дисциплины: формирование и совершенствование у студентов умений и навыков работы в разнообразных жанровых формах живописи. Задачами дисциплины являются: - знакомство студентов с историей развития жанровой живописи; - овладение практическими навыками создания живописных произведений на основе законов художественной композиции. Требования к результатам освоения дисциплины: Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); - владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (СК-3); владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-6). В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - жанры и виды живописи; - закономерности построения изображения; - последовательность работы над жанровой композицией; уметь: - создавать авторское произведение, имеющее первоначальную художественную идею в жанре натюрморта, портрета, пейзажа. владеть: - навыками грамотного живописного изображения жанровых композиций в станковой живописи. Основные дидактические единицы (разделы): Виды учебной работы: Форма проведения аттестации Общая трудоёмкость дисциплины составляет 2 зачётные единицы - «Работа над сюжетной картиной» Цель дисциплины: формирование у студентов знаний, умений и навыков по созданию сюжетной картины. Задачи дисциплины: - освоить последовательность работы над сюжетной картиной, используя знания и навыки, по живописи, рисунку, композиции. Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые компетенции): Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); - владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве (СК-5); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-6). В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - законы композиции; - линейную и воздушную перспективу; - законы построения изображения; - последовательность работы над сюжетной картиной. уметь: - выразить идею эскиза к станковому произведению посредством применения законов, правил и приёмов композиции; владеть: - навыками работы художественными материалами; - навыками грамотного изображения сюжетных сцен в станковых произведениях; - культурой грамотного оформления живописных работ и экспонирования их на выставке. Основные дидактические единицы (разделы): 1. Разработка эскиза картины. Виды учебной работы: практические занятия. Форма проведения аттестации: зачет Общая трудоёмкость дисциплины: 2 зачётные единицы «Монументально-декоративная композиция» Цель дисциплины: формирование у студентов знаний, умений и навыков в области монументально-декоративной композиции. Задачами дисциплины являются: - изучение истории, концепции и законов монументально-декоративной композиции, как одного из видов изобразительного искусства; - изучение тенденций развития монументального искусства в современных условиях; - овладение практическими навыками художественного проектирования монументальных композиций на основе законов художественной композиции. Требования к результатам освоения дисциплины: Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); - владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам) (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-6). В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - виды монументально-декоративной композиции; - закономерности построения изображения в монументальном искусстве. - последовательность работы над монументально-декоративной композицией; уметь: - выразить идею эскиза к монументально-декоративному произведению посредством - применения законов, правил, приёмов и средств монументальной композиции. владеть: - навыками грамотного изображения в монументально-декоративном искусстве; - умениями грамотно разработать проект монументально-декоративной композиции для конкретного интерьера или экстерьера. Основные дидактические единицы (разделы): Виды монументально-декоративной композиции. Закономерности построения изображения в монументальном искусстве. Разработка проекта монументально-декоративной композиции для конкретного интерьера или экстерьера. Виды учебной работы: Форма проведения аттестации: экзамен Общая трудоёмкость дисциплины составляет 3 зачётные единицы. «Нравственно-эстетические основы изобразительного искусства и методики преподавания» Цель дисциплины: Дать понятие о знаниях, получаемых в ходе образования и обучения изобразительной деятельности учащихся, как о важнейшем структурообразующем и нравообразующем начале личности. Задачи дисциплины: - показать, что развитие в любой научной области или в области искусства, равно как и применение ее достижений в жизни общества, прямо связано с уровнем нравственно-воспитательного самосознания представителей данной науки и искусства. - -сформировать представление о наиболее успешных и действенных нравственновоспитательных, педагогических установках, способствующих обретению и передаче знаний в образовательных областях. - подготовить будущих учителей к грамотному проведению бесед об изобразительном искусстве, к проведению родительских собраний, посвященных проблемам художественно – эстетического воспитания учащихся, а также к организации воспитательного процесса в изобразительной деятельности младших школьников на уроках и во внеурочной деятельности. Требования к результатам освоения дисциплины: Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - осознает социальную значимость своей будущей профессиональной деятельности (ОПК-1); - способен использовать систематизированные теоретические и практические знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач (ОПК-2); - способен нести ответственность за результаты своей профессиональной деятельности (ОПК-4); - способен реализовать учебные программы базовых и элективных курсов в различных образовательных учреждениях (ПК-1); - способен применять современные методики и технологии, в том числе и информационные, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса на конкретной образовательной ступени конкретного образовательного учреждения (ПК-2); - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного - искусства, дизайна (СК-1); способен выявлять и использовать возможности региональной культурной образовательной среды для организации культурно-просветительской деятельности (ПК-10); - решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12); В результате освоения дисциплины студент должен знать: - нравственно-эстетические основы изобразительного искусства; - нравственно-эстетические основы методики преподавания изобразительного искусства и художественного труда - первичные сведения об общей типологии знаний и нравственных установок в образовании с учетом основных мировоззренческих систем, выработанных в истории человеческой культуры. - проблемы нравственности в современном российском искусстве и художественной подготовке подрастающих поколений в новой социальноэкономической ситуации, методику ознакомления учащихся с произведениями, несущими в себе духовно-нравственные ценности; уметь: - анализировать произведения, стили, жанры и направления изобразительного искусства, выявлять их духовно-нравственную и художественно-эстетическую составляющие; - решать задачи нравственно-эстетического воспитания средствами изобразительного искусства в средней общеобразовательной школе; - использовать методы педагогической науки для решения задач нравственноэстетического воспитания на уроках изобразительного искусства; - осуществлять педагогический процесс в различных типах образовательных учреждений; владеть: - профессиональными навыками, необходимыми для осуществления процесса формирования мировоззрения школьников, их духовно-нравственного и художественно-эстетического воспитания; - приемами анализа духовно-нравственных основ художественного опыта предшествующих поколений. Основные дидактические единицы (разделы): 1. Духовно-интуитивный способ познания действительности в русском изобразительном искусстве. Христианский мистицизм и язычество. 2. Педагогические аспекты передачи знаний в области изобразительного искусства и рукоделия в средневековой России. Духовно-интуитивный способ миросозерцания в искусстве народов мира. 3. Ведущая идеология и нравственные устои в различные исторические эпохи и их 4. отображение в искусстве зарубежных стран. 5. Сенсуалистический и рационалистический способ познания действительности в русском искусстве XVII - начала XX вв. Русский импрессионизм и искусство передвижников. Нравственные ценности и идеалы советской поры. 6. Существующие теории о происхождении и предназначении изобразительного искусства в соответствии с тремя типами миропонимания. 7. Проблемы нравственности в современном российском искусстве и художественной подготовке подрастающих поколений в новой социальноэкономической ситуации. Виды учебной работы: лекции, практические занятия Форма проведения аттестации: экзамен - Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы. «Основы художественного конструирования» Цель дисциплины преподавания дисциплины является формирование компетенций в области получения знаний об основах художественного проектирования и конструирования предметного мира, а также формирование художественно-творческого опыта. Задачи дисциплины: - изучение видов и особенностей художественного конструирования; - освоение последовательности работы над художественным проектом; - освоение методов, приёмов, инструментов и практических навыков в процессе художественного конструирования. Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые компетенции): Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); - владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-6). В результате изучения дисциплины студент должен знать: - виды и особенности художественного конструирования; - законы и правила работы над художественным проектом; - последовательность выполнения художественного проекта. уметь: - создавать художественные проекты объектов различных направлений дизайна; - соблюдать единство формы и содержания в проекте; - реализовать идею эскизного проекта в художественно-проектном творчестве; - использовать при создании проекта разнообразные средства выразительности, инструменты и оборудование. владеть: - навыками грамотного использования технических средств, специальных инструментов и материалов; - умением разработать чертеж и применить на практике проект художественного конструирования материальной среды. Основные дидактические единицы (разделы) дисциплины: 1. Виды и направления художественного конструирования. 2. Особенности последовательности работы над созданием художественного проекта объекта исследования. 3. Практическая деятельность по конструированию оригинал-макета объекта исследования. Виды учебной деятельности, образовательные технологии: лекции, практические занятия. Форма проведения аттестации: экзамен. Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы. «Бумагопластика» Цель дисциплины: формирование у студентов знаний о художественном конструировании и навыков художественной обработки бумаги. Задачи дисциплины: - основных свойств бумаги как художественного материала; - овладение способами и приемами работы с бумагой; Требования к результатам освоения дисциплины: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); - владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам) (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-6). В результате освоения дисциплины студент должен знать: - историю использования бумаги как художественного, конструктивного материала в декоративно-прикладном искусстве; - основные свойства бумаги как художественного материала; - техники работы с бумагой; - способы и приемы работы с бумагой; уметь: - применять художественные свойства бумаги и картона при изготовлении изделий в технике бумагопластики; - решать художественно-творческие задачи на сочетание различных техник работы с бумагой: аппликация, плетение, моделирование, художественное конструирование; владеть: - способами ориентации в профессиональных источниках информации (журналы, сайты, образовательные порталы и т.д.); - способами, приемами, техниками работы с бумагой в практической работе со школьниками и в художественно - оформительской работе; Основные дидактические единицы (разделы): 1. Основные свойства бумаги как художественного материала. 2. Способы и приемы работы с бумагой. 3. Изготовление изделий в технике бумагопластики. Виды учебной работы: лекции, практические занятия. Форма проведения аттестации: экзамен Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетные единицы. «Народные художественные промыслы Новгородского края» Цель дисциплины: формирование знаний о народных художественных промыслах Новгородского края и опыта декоративной работы на основе новгородских художественных традиций. Задачи изучения дисциплины: - углубление и расширение знаний о достижениях отечественной культуры на основе изучения народного декоративно-прикладного искусства Новгородского края, - формирование опыта декоративной работы с учетом принципов народного искусства. Требования к результатам освоения содержания дисциплины (формируемые компетенции): Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1); - владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-2); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-5); - способен разрабатывать и реализовывать культурно-просветительские программы для различных категорий населения, в том числе с использованием современных информационно-коммуникационных технологий (ПК-8); - способен профессионально взаимодействовать с участниками культурнопросветительской деятельности (ПК-9); - способен выявлять и использовать возможности региональной культурной образовательной среды для организации культурно-просветительской деятельности (ПК-11); - способен решать задачи обучения и воспитания средствами декоративноприкладного искусства (ПК-12) - способен организовать краеведческую и экскурсионную работу с учащимися по изучению культуры и искусства края. В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - основные центры, историю развития, художественные традиции, стилистические особенности народных промыслов Новгородского края; - технологии художественной обработки материалов (ткань, древесина, глина, металлы, и т.д.); - методику преподавания народного и декоративно- прикладного искусства. уметь: - проектировать и выполнять изделия декоративно-прикладного искусства в разных материалах на основе народных художественных традиций; - применять закономерности и приёмы декоративной композиции при выполнении учебных и творческих работ; использовать современные материалы и технологии их обработки при создании изделий прикладного искусства; - осуществлять педагогический процесс в различных типах образовательных учреждений; владеть: - инструментами и оборудованием, применяемыми при изготовлении изделий народного и декоративно-прикладного искусства; - ручными и механическими способами художественной обработки материалов; - профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки, презентации) в интерьерной и экстерьерной среде; - приёмами передачи художественного опыта в образовательном учреждении. Основные дидактические единицы (разделы): 1. Художественные промыслы Новгородского края, историю их развития, стилистические особенности. 2. Проектирование и выполнение изделий декоративно-прикладного искусства в разных материалах на основе народных художественных традиций Новгородского края. 3. Разработка программ и методических пособий для проведения занятий с разными слоями населения. Виды учебной работы: лекции, практические занятия. Форма проведения аттестации: экзамен. Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетных единицы. - «Народные художественные промыслы и монастырские ремёсла » Цель дисциплины: формирование у студентов знаний по народному и декоративноприкладному искусству, по методике его преподавания и навыков художественной обработки материалов. Задачи дисциплины: - изучение монастырских промыслов и ремесел; - формирование опыта декоративной работы с учетом принципов народного искусства. Требования к результатам освоения дисциплины: Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1); - владеет инструментарием, методами, приёмами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-2); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства дизайна и компьютерной графики (СК-5); - способен выявлять и использовать возможности региональной культурно просветительской деятельности (ПК-12). В результате освоения дисциплины студент должен знать: - художественные монастырские ремёсла и основные центры народных художественных промыслов; - сходства и отличия народного и церковного искусства; виды народного и декоративно-прикладного искусства, монастырские ремесла и художественные народные промыслы, художественные традиции; - технологии художественной обработки материалов (ткань, древесина, глина, металлы, и т.д.); - методику преподавания народного и декоративно- прикладного искусства. уметь: - - проектировать и выполнять изделия народного и прикладного искусства в разных материалах; - - применять закономерности и приёмы декоративной композиции при выполнении учебных и творческих работ; - - использовать традиции церковного и народного декоративно-прикладного искусства, художественный опыт народных мастеров при выполнении работ на практикуме в мастерских - - использовать современные материалы и технологии их обработки при создании объектов народного и церковного прикладного искусства; - - использовать методы педагогической науки для решения различных учебных и профессиональных задач; - -осуществлять педагогический процесс в различных типах образовательных учреждений; владеть: - инструментами и оборудованием, применяемыми при изготовлении изделий народного и декоративно-прикладного искусства; - ручными и механическими способами художественной обработки материалов; - профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки, презентации) в интерьерной и экстерьерной среде; - приёмами передачи художественного опыта в образовательном учреждении. Основные дидактические единицы (разделы): Народные ремесла и промыслы: сущность, отличительные особенности, законы развития и формы бытования. Единство осознания прообразовательных смыслов в искусстве русского храмоздательства и народном искусстве. Различия народного и церковного искусства. Отображение национального самосознания в творчестве народного мастера. Орнамент. Прообразовательная символика русского народного искусства ( прообразы птиц, зверей, растительности, антропоморфных и геометрических знаков). УМК по программе « Изобразительное искусство» и «Художественный труд(технология)» для начальной школы по данной теме. Гончарное ремесло. Прядение и тканье. Плетение. Кружевоплетение. Вышивание по ткани в народном декоративно-прикладном искусстве. Художественная обработка кожи. Бисероплетение. Материалы для бисероплетения. Русский народный костюм. Художественная обработка дерева( роспись, деревянная игрушка, плетение из бересты). Художественная обработка металла. Виды учебной работы: лекции, практические занятия. Форма проведения аттестации: экзамен. Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы. - «Компьютерные технологии в графическом дизайне» Цель дисциплины: формирование у студентов базовых теоретических знаний и основных практических навыков в области графического дизайна — художественнопроектной деятельности по созданию эффективной визуально-коммуникативной среды. Задачами дисциплины являются: - изучение истории, концепций и законов графического дизайна, как направления дизайна – одного из видов изобразительного искусства; изучение тенденций развития графического дизайна в современных условиях информатизации общества и применения компьютерных технологий; - овладение практическими навыками художественного проектирования с применением компьютерной графики на основе законов художественной композиции и принципов компьютерных технологий; - овладение методикой преподавания основ конструктивных, синтетических искусств и проектной деятельности. Требования к результатам освоения дисциплины: Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); - владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-6). В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - историю развития и возникновения направлений графического дизайна, основополагающие события, открытия, школы, имена, тенденции развития современного дизайна; - особенности композиции и средства выразительности графического дизайна, принципы и последовательность этапов художественного проектирования; - виды продукции в графическом дизайне, области её использования, принципы и технологии изготовления, принципиальное устройство техники и оборудования, технологические и производственные процессы создания конечного продукта в сфере визуальных коммуникаций; - области применения компьютерной графики, виды цифровых изображений, программное обеспечение для создания и редактирования цифровых изображений, аппаратные средства, виды устройств используемых в компьютерных системах, их назначение и различие, физическую теорию цвета и особенности функционирования в среде применения компьютерных технологий; - теорию аудиовизуальной информации, аудиовизуальные технологии, аудиовизуальные технологии обучения; уметь: - использовать особенности функционирования графического дизайна в культурной, эстетической, экономической среде современного человека в собственной художественно-творческой и педагогической деятельности; - определять необходимый набор средств, инструментов, технологических и - компьютерными коммуникациями; - пользоваться основными средствами аудиовизуальных коммуникаций; - выбирать программное обеспечение в зависимости от типа графической информации; - владеть: - навыками применения законов художественной композиции, методов, приемов работы, средств выразительности графического дизайна, основных принципов художественного проектирования и макетирования в области визуальных коммуникаций; - навыками эффективного использования компьютерных технологий, инструментов и оборудования, технологических и производственных процессов создания продукта дизайна в области визуальных коммуникаций для решения художественно-творческих и профессионально-педагогических задач. Основные дидактические единицы (разделы): 1. Графический дизайн — дизайн средств визуальных коммуникаций, вид изобразительного искусства часть культурной, эстетической, экономической среды современного человека, история развития. 2. Принципы производственных процессов создания продукта графического дизайна, основанные на компьютерных технологиях, устройства, оборудование и материалы в технологических процессах. производственных процессов создания продукта графического дизайна в зависимости от задачи художественного проектирования; 3. осуществлять поиск, ввод и хранение информации, обработку текстовой информации, пользоваться основными устройствами ввода-вывода, 4. Художественно-проектная деятельность. Создание оригинал-макетов рекламно-представительской продукции на основе методологии художественной композиции с использованием компьютерных технологий. 5. Использование компьютерных технологий, инструментов, оборудования и программного обеспечения в педагогической и художественно-творческой деятельности. Виды учебной работы: лекции, практические занятия. Форма проведения аттестации: зачет, экзамен. Общая трудоемкость дисциплины: 6 зачетных единицы. «Лаковая миниатюра» Цель дисциплины: формирование у студентов умений и навыков росписи на основе освоения приемов лаковой миниатюры. Задачи дисциплины: - изучение центров лаковой миниатюры в России. - освоение технологий росписи в традициях лаковой миниатюры. Требования к результатам освоения содержания дисциплины: Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); - владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам) (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-6). - способен выявлять и использовать возможности региональной культурно просветительской деятельности (ПК-12). В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - основные центры лаковой миниатюры в России, историю их развития, художественные традиции, стилистические особенности; - технологии росписи изделий в традициях лаковой миниатюры; уметь: - уметь создавать композиции на основе изученных приёмов росписи; - проектировать и выполнять изделия декоративно-прикладного искусства на основе художественных традиций лаковой миниатюры; - применять закономерности и приёмы декоративной композиции при выполнении учебных и творческих работ; владеть: - техническими приёмами росписи основных элементов новгородского и строгановского стилей; - инструментами и оборудованием, применяемыми при изготовлении изделий лаковой миниатюры; - профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки, презентации) в интерьерной и экстерьерной среде; Основные дидактические единицы (разделы): 1. Центры лаковой миниатюры в России, их художественные традиции и стилистические особенности. 2. Инструменты и оборудование в искусстве лаковой миниатюры. 3. Технологии росписи изделий в традициях лаковой миниатюры 4. Создание изделий для экспозиции. Виды учебной работы: лекции, практические занятия. Форма проведения аттестации: зачет, экзамен. Общая трудоемкость дисциплины: 6 зачетных единицы. - «Печатная графика» Целью преподавания дисциплины является формирование компетенций в области изучения истории и получения навыков в освоении техники печатной графики. Задачи изучения дисциплины: - изучение истории развития печатной графики; - освоение методов, приёмов, инструментов и практических навыков в процессе создания эстампа; - формирование готовности к самостоятельной творческой деятельности в области печатной графики. Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые компетенции): - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-6). В результате изучения дисциплины студент должен знать: - виды и особенности печатной графики; - последовательность работы над эстампом; - правила и технику печати на офортном станке и вручную. уметь: - создавать гравюры в различных печатных техниках; - работать на офортном станке при тиражировании эстампов. владеть: - навыками грамотного использования технических средств, специальных инструментов и материалов; - умением применять различные виды печати как средство выразительности в графике Основные дидактические единицы (разделы) дисциплины: 1. История и виды печатной графики. 2. Технология выполнения различных видов гравюр. 3. Практическая деятельность по созданию и тиражированию эстампов. Виды учебной деятельности, образовательные технологии: лекции, беседы, практическая работа, самостоятельная работа, дистанционное обучение. Форма проведения аттестации: экзамен. Общая трудоемкость дисциплины: 6 зачетных единиц. - «Искусство гобелена» Цель дисциплины: формирование у студентов знаний об истории гобелена, умений и навыков ручного ткачества. Задачи дисциплины: - изучение истории гобелена и его видов; - освоение приемов и технологии ручного ткачества; Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые компетенции): - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); - владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-6). В результате изучения дисциплины студент должен знать: - историю возникновения и развития гобелена; - приемы и технологии ручного ткачества; - последовательность работы над гобеленом; уметь: - проектировать и выполнять изделия в технике гобелена; - создавать образцы в технике ручного ткачества; - создавать декоративные композиции в технике гобелена. владеть: - навыками грамотного использования технических средств, специальных инструментов и материалов для создания гобелена; - умением применять различные техники гобелена как средство выразительности в изделии; - профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки, презентации) в интерьерной и экстерьерной среде; - приемами передачи художественного опыта в образовательном учреждении. Основные дидактические единицы (разделы): 1. проектирование и выполнение изделий в технике гобелена; Виды учебной работы: практические занятия. Форма проведения аттестации: зачет Общая трудоёмкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы. - «Основы художественной росписи по дереву» Цель дисциплины: формирование у студентов знаний о художественных традициях народных росписей Поволжья, Русского Севера и навыков свободной кистевой росписи в этих традициях. Задачи дисциплины: - изучение центров художественной росписи по дереву. - освоение технологии выполнения росписей. Требования к результатам освоения дисциплины: Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); - владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-6). - - способен выявлять и использовать возможности региональной культурно просветительской деятельности (ПК-12). - -готов осуществлять обучение и воспитание школьников на основе художественных традиций народных росписей с учетом специфики, приемов, методов и средств обучения (ПК-12 ). В результате освоения дисциплины студент должен знать: - историю развития и приемы свободной кистевой росписи по дереву; - особенности народного мировоззрения, отображенного в знаках и символах народной росписи; - стилистические особенности и художественный строй традиционной росписи, символику народной росписи; - способы передачи художественных традиций; - технологии художественной обработки материалов (дерево); уметь: - Проектировать, изготавливать и украшать изделия из дерева в соответствии с традициями и принципами освоения народного искусства: повтор, вариация, импровизация; - применять закономерности и приемы декоративной композиции при выполнении учебных и творческих работ; - использовать традиции народного декоративно-прикладного искусства, художественный опыт народных мастеров при выполнении работ; владеть: - инструментами и оборудованием, применяемыми при выполнении народной росписи; - ручными и механическими способами художественной обработки дерева; - профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки, презентации) в интерьерной и экстерьерной среде; - приемами передачи художественного опыта в образовательном учреждении. - владеет техническими приемами росписи на основе художественных традиций локальных школ народного мастерства. Основные дидактические единицы (разделы): 1. История и художественные традиции центров народной росписи в России. 2. Технологии выполнения росписи. 3. Создание изделий на основе художественных традиций народной росписи. Виды учебной работы: лекции, практические занятия. Форма проведения аттестации: экзамен. Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы. - «Народный костюм» Цель дисциплины: формировать интерес студентов к истории и культуре русского народа, к его нравственно-этическим и духовным ценностям с целью передачи из поколения в поколение многовекового этнического опыта, многовековых художественных, эстетических и педагогических традиций; Задачи дисциплины: - способствовать освоению регионального компонента с целью сохранения новгородских традиций народного искусства и дальнейшего социального и профессионального самоопределения будущих художников-педагогов в условиях данного региона; - подготовить студентов к преподаванию изобразительного искусства и технологии по темам работа с тканью и текстильными материалами, народный костюм Требования к результатам освоения дисциплины: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); - владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-6). - способен выявлять и использовать возможности региональной культурно просветительской деятельности (ПК-12). В результате освоения дисциплины студент должен знать: - особенности народного мировоззрения, отображенного в знаках и символах народной одежды; - художественный строй традиционной одежды символику традиционной народной вышивки, символический смысл деталей одежды; - обычаи и обряды, связанные с изготовлением и ношением одежды, традиционные нравственные нормы, предъявляемые к внешнему виду человека; - методику изучения народной одежды в соответствии со школьными программами и УМК к ним по изобразительному искусству и технологии для средней образовательной школы; - способы передачи художественных традиций в работе с тканью и текстильными материалами из поколения в поколение; - современные проблемы и перспективы развития видов народного искусства, которые необходимо знать для создания комплекса народной одежды; - основы моделирования и конструирования народной одежды на основе этнографических традиций; - технологии художественной обработки материалов (ткань, текстиль, кожа, береста); - методику преподавания народного и декоративно - прикладного искусства. уметь: - Проектировать, изготавливать и украшать традиционные изделия из ткани и текстильных материалов, в соответствии со школьными программами по изобразительному искусству и технологии - использовать традиционные способы украшения изделий из ткани и текстильных материалов (вышивка, лоскутное шитьё, шитьё бисером, жемчугом, золотное шитьё, плетение из текстильных материалов и бисерных поднизей, вязание кружев); разрабатывать художественно-дидактических материалов по ознакомлению учащихся с различными типами народной одежды; - проектировать и выполнять изделия народного и прикладного искусства в разных материалах; - применять закономерности и приемы декоративной композиции при выполнении учебных и творческих работ; - использовать традиции народного декоративно-прикладного искусства, художественный опыт народных мастеров при выполнении работ на практикуме в мастерских; - использовать современные материалы и технологии их обработки при создании объектов народного искусства; - использовать методы педагогической науки для решения различных учебных и профессиональных задач; - осуществлять педагогический процесс в различных типах образовательных учреждений; владеть: - инструментами и оборудованием, применяемыми при изготовлении народной одежды; - ручными и механическими способами художественной обработки текстильных материалов; - профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки, презентации) в интерьерной и экстерьерной среде; - приемами передачи художественного опыта в образовательном учреждении. Основные дидактические единицы (разделы): Народный костюм как отображение народного самосознания, религиозных воззрений, социального статуса, возраста, пола, национальной и региональной принадлежности, особенности народного костюма, конструктивный строй и элементы народной одежды, обрядовая и ритуальная одежда, прядение и тканье, вышивка, кружевоплетение, плетение поясов, изготовление рубахи, сарафана, девичьего головного убора, кармана - лакомника или поясной сумки, презентация готового народного костюма. Виды учебной работы: лекции, практические занятия. Форма проведения аттестации: экзамен. Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы. - «Основы художественного текстиля» Цель дисциплины: формирование у студентов знаний по декоративно-прикладному искусству и навыков художественной обработки ткани. Задачи дисциплины: - изучение видов художественного текстиля и технологий художественной обработки ткани; - ручных и механических способов художественной обработки ткани; - использование современных материалов и технологий их обработки при создании объектов декоративно-прикладного искусства в технике гобелена и батика; Требования к результатам освоения дисциплины: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-6). В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - виды художественного текстиля; - технологии художественной обработки ткани; - основы проектирования и выполнения изделий декоративно-прикладного искусства; - закономерности связей предметов декоративно-прикладного искусства со средой; уметь: - применять закономерности и приемы декоративной композиции при выполнении учебных и творческих работ; - использовать традиции декоративно-прикладного искусства и художественный опыт художников при выполнении работ; - использовать современные материалы и технологии их обработки при создании объектов декоративно-прикладного искусства; владеть: - инструментами и оборудованием, применяемыми при художественной обработке ткани (гобелен, батик); - ручными и механическими способами художественной обработки ткани; - профессиональными навыками создания изделий для экспозиции (выставки, презентации) в интерьерной и экстерьерной среде; - приемами передачи художественного опыта в образовательном учреждении. Основные дидактические единицы (разделы): 1. Виды художественного текстиля и технологий художественной обработки ткани. 2. Использование современных материалов и технологий их обработки при создании объектов декоративно-прикладного искусства в технике гобелена и батика. Виды учебной работы: практические занятия Форма проведения аттестации: зачет. Общая трудоемкость дисциплины составляет 6 зачетных единиц. - «Методика работы с тканью и текстильными материалами» Цель дисциплины: овладение методикой работы с тканью и текстильными материалами, правилами и приемами работы с тканью и текстилем. Задачи дисциплины: - формирование знаний по материаловедению, теории и практике работы с тканью и текстильными материалами; - овладение умениями и навыками художественно-практической деятельности на основе техник работы с тканью и текстильными материалами Требования к результатам освоения дисциплины: Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - способен использовать систематизированные теоретические и практические знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач (ОПК-2); - способен реализовать учебные программы базовых и элективных курсов в различных образовательных учреждениях (ПК-1); - готов применять современные методики и технологии, в том числе и информационные, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса на конкретной образовательной ступени конкретного образовательного учреждения (ПК-2); - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); - владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-6). В результате освоения дисциплины студент должен знать: - основы материаловедения (ткань, текстиль) - основные способы и технологии художественной обработки ткани и текстильных материалов - художественные народные традиции обработки ткани и текстильных материалов; - методику обучения художественной обработки ткани в начальной и средней школе; уметь: - проектировать и выполнять изделия из ткани и текстильных материалов - применять закономерности и приемы декоративной композиции при выполнении учебных и творческих работ; - использовать традиции декоративно-прикладного искусства, художественный опыт народных мастеров при выполнении работ на практикуме в мастерских - использовать современные материалы и технологии их обработки при создании изделий; - использовать методы педагогической науки для решения различных учебных и профессиональных задач; - осуществлять педагогический процесс в различных типах образовательных учреждений; владеть: - инструментами и оборудованием, применяемыми при изготовлении изделий из ткани и текстильных материалов; - ручными и механическими способами художественной обработки ткани и текстильных материалов; профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки, презентации) в интерьерной и экстерьерной среде: - приемами передачи художественного опыта в образовательном учреждении. Основные дидактические единицы (разделы): 1. Виды текстильных материалов. 2. Основные способы и приемы художественной обработки материалов. 3. Методы, приемы и средства обучения работе с текстильными материалами. 4. Создание изделий из ткани и текстильных материалов. Виды учебной работы: практические занятия. Форма проведения аттестации: зачет. Общая трудоемкость дисциплины составляет 6 зачетных единиц. - «Методика декоративной работы» Цель дисциплины: формирование знаний, умений и навыков студентов в преподавании народного и декоративно-прикладного искусства Задачи дисциплины: - формирование знаний об истории, теории, методах научных исследований в области методики преподавания декоративно-прикладного искусства и народных ремесел; - формирование у студентов художественно-практических умений решать задачи преподавания декоративно-прикладного искусства и народных ремесел в школе; - создание основы для формирования творческого подхода к деятельности учителя изобразительного искусства и устойчивого к ней интереса. Требования к результатам освоения дисциплины: Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства (СК-1); - способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2); - владеет методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-3); - владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека (СК-4); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-6). - способен выявлять и использовать возможности региональной культурно просветительской деятельности (ПК-12). - готов осуществлять обучение и воспитание школьников на основе художественных традиций народного декоративно-прикладного искусства с учетом специфики, приемов, методов и средств обучения (ПК-12 ). В результате освоения дисциплины студент должен знать: - историю, теорию, методы научных исследований в области методики преподавания декоративно-прикладного искусства и народных ремесел; - основные способы и приемы художественной обработки материалов; методы, приемы и средства обучения декоративно-прикладному искусству и народным ремеслам. - традиционные технологии художественной обработки глины; - способы передачи художественных традиций; уметь: - проектировать и выполнять изделия декоративно-прикладного искусства в разных материалах; - применять способы и приемы художественной обработки глины при изготовлении изделий в традициях народных промыслов; - использовать формы и методы обучения декоративному искусству в работе со школьниками. - применять закономерности и приемы декоративной композиции при выполнении учебных и творческих работ; - применять средства художественной выразительности (цвет, линия, ритм, форма, пропорции) при создании декоративных композиций; - использовать традиции народного декоративно-прикладного искусства, художественный опыт народных мастеров при выполнении работ; владеть: - инструментами и оборудованием, применяемыми при выполнении изделий из глины; - ручными и механическими способами художественной обработки глины; - профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки, презентации) в интерьерной и экстерьерной среде; - приемами передачи художественного опыта в образовательном учреждении. - техническими приемами росписи изделий из глины на основе художественных традиций локальных школ народного мастерства. Основные дидактические единицы (разделы): 1. История, теория, методы научных исследований в области методики преподавания декоративно-прикладного искусства и народных ремесел. 2. Основные способы и приемы художественной обработки материалов. 3. Методы, приемы и средства обучения декоративно-прикладному искусству и народным ремеслам. Виды учебной работы: лекции, практические занятия. Форма проведения аттестации: экзамен. Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы. - «Графический дизайн» Цель дисциплины: формирование знаний о визуальных коммуникациях как одного из направлений современного оформительского и рекламного искусства и умений художественного проектирования в области информационной среды. Задачи дисциплины: - изучение видов и специфики дизайнерской графики; - создание оригинал-макета рекламно-представительской продукции на основе законов графического дизайна. Требования к результатам освоения дисциплины: Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: - владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1); владеет методами, приёмами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-3); - готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5); - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства дизайна и компьютерной графики (СК-6); В результате освоения дисциплины студент должен знать: - виды дизайнерской графики; - специфику художественного языка графического дизайна и особенности информационно-изобразительного продукта дизайнера-графика; - этапы работы дизайнера-графика; уметь: - применять основные законы композиции и приемы работы графического дизайна; - умеет создавать представительскую продукцию на основе законов графического дизайна и принципов компьютерной графики; владеть: - способами ориентации в профессиональных источниках информации (журналы, сайты, образовательные порталы и т.д.); - способом макетирования как одним из методов художественно-проектной деятельности; - приемами создания оригинал-макета рекламно-представительской продукции на основе законов графического дизайна и принципов компьютерной графики. Основные дидактические единицы (разделы): 1. Виды и специфика дизайнерской графики. 2. Создание оригинал-макета рекламно-представительской продукции на основе законов графического дизайна и принципов компьютерной графики. Виды учебной работы: лекции, практические занятия. Форма проведения аттестации: экзамен. Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы. -